100 album apple music nigeria hàng đầu năm 2022
|
Show
Trang web tải bài hát hay mới nhất. Download nhạc mp3 - kho bài hát miễn phíTaiNhac123.Com là trang web Tải nhạc Mp3 Miễn Phí về thẻ nhớ cho máy Samsung, Oppo, Iphone ... Tải nhạc mp3 chất lượng cao, trang web cập nhật bảng xếp hạng âm nhạc chính xác và nhanh nhất, kho bài hát lớn nhất có thể đáp ứng tất cả các nhu cầu của bạn, là lựa chọn hàng đầu cho bạn.
 TaiNhac123 ✪ Contact: ♪ FULL SONG FOR YOU ♫ 💖 Giới thiệu và Điều khoản SITEMAP “Waiting for you” của MONO lọt top 100 video âm nhạc hàng đầu của Youtube Nội dung chính Show waiting-for-you-cua-mono-lot-top-100-video-am-nhac-hang-dau-cua-youtube
Thứ Bảy, 22/10/2022 01:48 (GMT +7) “Waiting for you” của MONO lọt top 100 video âm nhạc hàng đầu của YoutubeThứ 4, 28/09/2022 | 15:08:10 [GMT +7] A A MV lyric của ca sĩ MONO (Nguyễn Việt Hoàng) đã đạt thứ hạng 42 trong top 100 video âm nhạc hàng đầu của nền tảng Youtube chỉ sau 1 tháng phát hành. Ca khúc "Waiting for you" của MONO trên Youtube. (Ảnh chụp màn hình)MONO được biết đến là em trai của ca sĩ Sơn Tùng-MTP, đang được đông đảo khán giả chú ý sau khi anh ra mắt album đầu tay “22” hồi đầu tháng 8. Nam ca sĩ đang gây tranh cãi liên quan đến vũ đạo, giọng hát, tuy nhiên, các sản phẩm âm nhạc của anh đang rất thu hút người xem. Đặc biệt, ca khúc "Waiting for you" nằm trong album đầu tay "22" đã đạt gần 20 triệu lượt xem và đạt thứ hạng 42 trong top những video âm nhạc hàng đầu trên nền tảng Youtube. Album “22” cũng liên tục giữ vị trí hàng đầu trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc Việt Nam lẫn quốc tế. Ca khúc "Waiting for you" trên Youtube: https://youtu.be/CHw1b_1LVBA?list=PL4fGSI1pDJn5kI81J1fYWK5eZRl1zJ5kM Ý kiến ()MONO được biết đến là em trai của ca sĩ Sơn Tùng-MTP, đang được đông đảo khán giả chú ý sau khi anh ra mắt album đầu tay “22” hồi đầu tháng 8. Nam ca sĩ đang gây tranh cãi liên quan đến vũ đạo, giọng hát, tuy nhiên, các sản phẩm âm nhạc của anh đang rất thu hút người xem. Đặc biệt, ca khúc "Waiting for you" nằm trong album đầu tay "22" đã đạt gần 20 triệu lượt xem và đạt thứ hạng 42 trong top những video âm nhạc hàng đầu trên nền tảng Youtube. Album “22” cũng liên tục giữ vị trí hàng đầu trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc Việt Nam lẫn quốc tế. Ca khúc "Waiting for you" trên Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=CHw1b_1LVBA&list=PL4fGSI1pDJn5kI81J1fYWK5eZRl1zJ5kM&index=42 Bảng xếp hạng trên YouTube giúp bạn biết đến những nghệ sĩ, bài hát và video nhạc nổi bật nhất trên khắp thế giới. Chúng tôi định kỳ cập nhật các tiêu chí của Bảng xếp hạng. Bạn có thể quay lại đây để xem thông tin mới. Bảng xếp hạng Thịnh hành: Những bản nhạc mới và nổi bật hiện nayBảng xếp hạng Thịnh hành giới thiệu nổi bật những video mới và nổi tiếng ngay khi mới phát hành. Bảng xếp hạng nhạc thịnh hành của YouTube cập nhật nhiều lần trong ngày. Bảng xếp hạng Bài hát hàng đầu: Những bài hát có nhiều lượt phát nhất trên YouTubeBảng xếp hạng Bài hát hàng đầu giới thiệu nổi bật số lượt xem của một bài hát trên YouTube. Số lượt xem này được tính từ tổng số lượt xem mọi phiên bản chính thức của một bài hát, bao gồm:
Bảng xếp hạng Bài hát hàng đầu cập nhật hằng tuần. Bảng xếp hạng Nghệ sĩ hàng đầu: Những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên YouTubeBảng xếp hạng Nghệ sĩ hàng đầu giới thiệu nổi bật những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên YouTube dựa trên tổng số lượt xem toàn bộ danh sách đĩa nhạc của họ, bao gồm:
Bảng xếp hạng Nghệ sĩ hàng đầu cập nhật hằng tuần. Bảng xếp hạng video nhạc hàng đầu: Những video nhạc được xem nhiều nhấtBảng xếp hạng video nhạc hàng đầu tôn vinh trải nghiệm thưởng thức video nhạc trên YouTube của người dùng, giới thiệu nổi bật các video nhạc chính thức được xem nhiều nhất trên nền tảng này. Bảng xếp hạng video nhạc hàng đầu cập nhật mỗi tuần. Những nơi hiện có Bảng xếp hạng trên YouTubeBảng xếp hạng trên YouTube hiện có mặt ở 61 quốc gia/khu vực sau đây:
Chúng tôi hy vọng sẽ sớm ra mắt thêm nhiều bảng xếp hạng cho các bài hát và nghệ sĩ bạn yêu thích. Cách tính số liệu của Bảng xếp hạng trên YouTubeBảng xếp hạng trên YouTube phân chia nội dung nhạc có nhiều lượt xem nhất trên YouTube theo các hạng mục bài hát, video và nghệ sĩ. Số lượt xem quảng cáo có trả tiền trên YouTube không được tính vào Bảng xếp hạng này.
Quy tắc lặp lại: Để đảm bảo Bảng xếp hạng trên YouTube phản ánh những biến động có liên quan nhất trên thị trường âm nhạc, những bài hát xuất hiện trên bảng xếp hạng trong nhiều tháng nhưng không có lượng người xem tăng đáng kể có thể bị loại khỏi Bảng xếp hạng trên YouTube. Thống kê âm nhạc trên YouTubeCông cụ Thống kê âm nhạc của YouTube giúp bạn tìm thấy những bản nhạc nổi tiếng ở các thành phố và quốc gia/khu vực trên khắp thế giới. Từ đó, bạn có thể tìm hiểu sâu và cụ thể hơn về những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên YouTube. Là một phần của YouTube.com/Charts, dữ liệu trong công cụ Thống kê âm nhạc được tính từ tổng số lượt xem mọi phiên bản chính thức của một bài hát, bao gồm:
Thống kê âm nhạc hiện có dữ liệu của một số nghệ sĩ trong số 25.000 nghệ sĩ nổi tiếng nhất trên YouTube tính theo số lượt xem. Thông tin này có hữu ích không? Chúng tôi có thể cải thiện trang này bằng cách nào? Vào thời điểm ra mắt MTV, vào năm 1981, các video âm nhạc chủ yếu chỉ là một phương tiện khác để các hãng thu âm để quảng bá sản phẩm của họ. Nhưng các nhạc sĩ nhanh chóng nhận ra họ là một cơ hội để mở rộng tầm nhìn sáng tạo của họ đến một phương tiện trực quan. Mặc dù hai video lâu đời nhất trong danh sách của chúng tôi, Nữ hoàng và David Bowie, trong thời gian áp lực và giải đấu của con người. Đến những năm 1990, các giám đốc điều hành nhãn đã đổ hàng triệu đô la vào clip cho MTV, và sự khéo léo và thử nghiệm của giai đoạn này được phản ánh trong thực tế rằng các video từ thập kỷ bao gồm một phần ba danh sách các video âm nhạc tuyệt vời nhất mọi thời đại của chúng tôi. Khi MTV ngày càng tiến tới lập trình khối sinh lợi hơn trong thế kỷ 21, hoàn toàn từ bỏ các video âm nhạc, phương tiện bắt đầu suy yếu dần, nếu không chất lượng. Nhưng phần lớn nhờ vào sự ra đời của YouTube, những người mới đến tương đối như Lana Del Rey và Daniel Brown đã khai thác sức mạnh của video theo những cách gần giống với những người tiền nhiệm của họ. Ngoài Brown, những người tiên phong của phương tiện như Michael Jackson, R.E.M., White Stripes, Radiohead, Nirvana và Smashing Pumpkins đều xuất hiện hai lần trong danh sách của chúng tôi. Tuy nhiên, nó là đối tác nữ của họ, người thống trị. Hai trong số những nghệ sĩ thị giác đột phá và lâu dài nhất trong lịch sử nhạc pop, Madonna và Bjork, dẫn đầu với bốn video. Beyoncé cũng có thể tăng bốn tựa game, bao gồm các sự hợp tác với Jay-Z và Lady Gaga, trong khi Janet Jackson làm tròn tầng trên cùng với ba clip. Đằng sau máy ảnh, Michel Gondry mang phong cách chỉ đạo đơn lẻ của mình đến một video khổng lồ trong danh sách của chúng tôi, với David Fincher, Mark Romanek và Spike Jonze buộc thứ hai với bốn người. Chứng minh rằng MTV chỉ là một máy phát điện ngôi sao nhạc pop, cả bốn đạo diễn tiếp tục trở thành các nhà làm phim Hollywood nổi tiếng, thỉnh thoảng nhúng ngón chân trở lại ở định dạng mà họ đã giúp nâng cao và xác định. Sal Cinquemani Biên tập viên Lưu ý: Danh sách ban đầu của chúng tôi, được xuất bản vào ngày 30 tháng 6 năm 2003, đã được lưu trữ độc quyền trên Patreon. Our original list, published on June 30, 2003, has been archived exclusively on Patreon. 100. Annie Lennox, Tại sao, (Giám đốc: Sophie Muller)Đoạn video không rườm rà cho nỗ lực solo sau Eurythmics đầu tiên của Annie Lennox đã trình bày ca sĩ điều khiển hình ảnh, đơn giản và tinh tế, lặp lại những tình cảm trang trọng của bài hát và xây dựng dần dần với nó. Trong clip, một Lennox bereft ngồi trước một tấm gương và dường như suy ngẫm về sự phức tạp của cuộc sống và tình yêu với sự chân thành. Giống như một họa sĩ, cô từ từ trang điểm của mình và thiết kế lại cho mình như một diva, một lần chụp một lần. Được đạo diễn bởi cộng sự lâu năm Sophie Muller, video tạo ra sự cân bằng bắt giữ giữa nữ tính và mạnh mẽ. Cinquemani 99. The Weeknd, Light Blinding LightsVideo chóng mặt cho ánh sáng chói của Weeknd, đã rút ra tất cả các điểm dừng chân của virus: một chuỗi chạy phấn khích, một ảo giác bị chậm lại và còi cho toàn bộ top 40 nhưng được đạo diễn Anton Tammi thể hiện bằng điện ảnh. Câu chuyện clip clip tiến triển như thể Tesfaye, nhân vật ảm đạm trong những viên đá quý chưa được thừa hưởng sự nhạy cảm vô chính phủ của Joaquin Phoenix, Joker, với ca sĩ trên một cơn thịnh nộ liều lĩnh qua Las Vegas. Nó có một romp đe dọa, nuông chiều mang đến một liều thuốc thực hiện mong muốn. Eric Mason 98. Grimes, Hồi giáo Oblivion (Giám đốc: Grimes và Emily Kai Bock)Một phần của sự quyến rũ của Claire Boucher, là sự cô đơn vốn có của cô. Thật dễ dàng để tưởng tượng cách viết và ghi âm của cô ấy ở một số tầng hầm, một mình, một mình, nhưng đối với một động vật nhồi bông, đồ trang sức có niên đại và những sai lầm kỳ lạ khác xung quanh studio máy tính xách tay của cô ấy. Những người khác đã chơi theo ấn tượng đó và sự thất thường của âm nhạc Grimes, bằng cách đẩy một chiếc boucher nữ tính, được chế tạo bằng tai nghe vào lĩnh vực công cộng, do nam giới thống trị của các sự kiện thể thao khác nhau. Bị bắt giữa các mức độ khác nhau của tình bạn và ngắt kết nối với người qua đường, Boucher vừa được nhân bản hóa vừa xa lánh khi cô nhảy theo nhịp điệu của chính mình. Kevin nói dối 97. Cibo Matto, Nước Sugar Sugar (Giám đốc: Michel Gondry)Đạo diễn Michel Gondry đã gợi lên khái niệm về một câu chuyện trực quan trực quan của người Viking thông qua câu chuyện kể về màn hình chia tay của mình cho video của Cibo Matto trong thời gian. Trong các khung tương ứng của họ, Hatori Miho và Honda Yuka trỗi dậy và đi tắm nước đường. Những người phụ nữ trao đổi một ghi chú đe dọa giữa các khung trước khi một con mèo đen bước vào bức tranh và tiên tri một tai nạn xe cộ. Trong bốn phút ngắn ngủi, cả hai đều suy ngẫm về mối quan hệ vũ trụ giữa nguyên nhân và kết quả và kết nối hiện sinh giữa chính Hatori và Honda. Ed Gonzalez 96. Vince Staples, Hồi vui! (Giám đốc: Bình tĩnh)Video cho Vince Staples từ 2018 Track Fun Fun! vừa là một sự lên án sắc sảo của du lịch chủng tộc và một sự tự động (có lẽ là không chủ ý) về xuất khẩu hip-hop của trải nghiệm đen sang Trung Mỹ. Nó cũng là một bình luận ảm đạm về cách thức công nghệ, trong trường hợp này, bản đồ vệ tinh đã đồng thời hợp nhất và chia rẽ loài người. Cinquemani 95. Alanis Morissette, tay trong túi của tôi (Giám đốc: Mark Koh)Video âm nhạc hay nhất của Mark Kohr, là clip bị đánh giá thấp này cho Alanis Morissette trong thời gian trong túi của tôi. Dựa trên niềm đam mê có mục đích của ca sĩ với việc quan sát mọi người trong đám đông, video đã đưa cô là tài xế của một cuộc diễu hành địa phương. Nhiếp ảnh đen trắng uể oải, hướng hoài nghi của Kohr, Morissette, sở hữu một chiếc taxi cab taxi cabi, và hình chữ báo môi ngoài kilter để thêm vào mùi hương kỳ lạ, nếu không khó nắm bắt, có mùi hương của sự lật đổ. Gonzalez 94. Lorde, Hồi Royals (Giám đốc: Joel Kefali)Mặc dù các cảnh quay bổ sung của ca sĩ nhạc pop New Zealand Lorde đã được thêm vào bản chỉnh sửa của Hoa Kỳ về Roy Royals, vì sự vắng mặt của cô ấy đối với hầu hết các phiên bản quốc tế ban đầu nói lên cả hai tuổi của cô gái 16 tuổi. -Teen ennui. Cinquemani 93. Tom Petty & The Heartbreakers, Hồi Don Hãy đến đây không còn nữa (Giám đốc: Jeff Stein)Chỉ trong một video Tom Petty mới có thể đi qua Wonderland. Một Shroom ảo giác Alice Downs ngây thơ lịch sự của một con sâu bướm hút thuốc lá. Khi cơn điên cuồng điên cuồng, nhỏ nhặt với cô ấy cao. Đoạn clip được phát hành vào năm 1985, và hướng nghệ thuật tuyệt đẹp của nó đã đi trước thời đại. Ở đây, nó là một mối đe dọa ảo đối với cảm giác quan điểm bối rối của Alice. Khi Munchies đá vào, bản thân Alice hết sức ăn được. Gonzalez 92. Kanye West, Đèn nhấp nháy đèn flash (Giám đốc: Spike Jonze và Kanye West)Đèn đèn flash nhấp nháy gợi ý một nỗ lực sẵn sàng cho phần Spike Jonze, để chơi trong hộp cát Quentin Tarantino. Trong một cú sút theo dõi chuyển động chậm chạp, vinh quang, một người phụ nữ Buxom dải vào đồ lót của mình, làm cho cô bị giam cầm đến chết bằng một cái xẻng và đốt cháy bằng chứng. Bạo lực tôn sùng của anh ta cũng bị bắn tốt hơn bất cứ điều gì Q.T. đã làm. . 91.Giới thiệu về Voyeuristic về FKA Twigs trong thời gian, có lẽ là biểu tượng của sự giám sát của công chúng mà ca sĩ phải chịu đựng sau khi cô chia tay với Robert Pattinson. Chuyến bay duyên dáng của cô lên xuống một cột thoát y dễ bị tổn thương và bị thương, xa sự gợi cảm thường liên quan đến hình thức nhảy. Cô từ bỏ màn trình diễn của mình, leo lên cột điện đến một vương quốc trên trời mở ra phía trên cô, nơi cô chiêm ngưỡng một sinh vật cơ học, giống như côn trùng mang khuôn mặt của cô. Đạo diễn Andrew Thomas Huang đan xen những bức ảnh của Twigs, nhảy cột và của cô bất lực khi cô đến nắm chặt với những bất an sâu sắc nhất của mình. T thể đôi được bao phủ từ đầu đến từ đất sét màu nâu phá vỡ sự sụp đổ của cô, như thể cô đang ổn định trong sự bất an của mình thay vì chạy trốn khỏi chúng. Sophia Ordaz 90. A $ AP Rocky có Moby, Hồi A $ AP Forever (Giám đốc: Dexter Navy)Máy ảnh này là ngôi sao của A A $ AP Forever: quay cuồng trong vòng tròn chóng mặt trên đầu $ AP Rocky, và kéo vào và ra khỏi một loạt màn hình truyền hình dường như vô tận, biển hiệu đường phố, màn hình điện thoại thông minh và các hình ảnh khác trong hình ảnh. Trong chuỗi cuối cùng, máy ảnh di chuyển lần cuối vào nhãn cầu Rocky, cho thấy một hình ảnh phản chiếu của rapper quay trong một buồng chống trọng lực. Ngoài ra, Moby ở đó. Tất cả những gì nó có nghĩa là bất cứ ai đoán được, nhưng hiệu ứng trippy là một sự bổ sung hoàn hảo cho sự căng thẳng của psychedelia thế kỷ 21 trong âm nhạc Rocky. Zachary Hoskins 89. Die Antwoord, Bé Baby trên lửa (Giám đốc: Ninja và Terence Neale)Die Antwoord's Yo-Landi Vi $$ er là một Carrie White thời hiện đại trong bữa tiệc thị giác màu pastel này, chỉ có người đàn áp của cô không phải là người mẹ cơ bản Kitô giáo hoặc một nhóm bạn cùng lớp lạm dụng, nhưng anh trai giới tính, đạo đức giả của cô Ca sĩ khác của nhóm Nam Phi, Ninja, người đồng đạo diễn video). Và trong khi Yo-Landi, Revenge không phải là người hâm mộ cuồng nhiệt như Carrie, thì nó lại rất ngọt ngào. Cinquemani 88. Các sọc trắng, đã yêu một cô gái (đạo diễn: Michel Gondry)Nó không chỉ là hoạt hình trong tình yêu với một cô gái, tạo nên một pha nguy hiểm (đặc biệt ấn tượng với những người trong chúng ta không bao giờ có thể có được các công trình LEGO của họ trở nên hoàn toàn đúng), nhưng đó là Việc sử dụng Legos là một lựa chọn truyền cảm hứng của phương tiện, trong đó màu sắc chính và đường sắc nét của chúng tìm thấy một sự tương tự hiện đại cho phong trào nghệ thuật de stijl ảnh hưởng đến hình ảnh và thẩm mỹ của các sọc trắng ngay từ đầu. Nó có một chiến thắng của hình thức đáp ứng chức năng theo mọi nghĩa. Jonathan Keefe 87. Rihanna, “We Found Love” (Director: Melina Matsoukas)Calvin Harris’s Ibiza beats are enhanced by a series of striking, hazily filtered Technicolor images of his Barbadian muse and her fictional boy toy frolicking in a bathtub, popping pills, smoking rainbows, and vomiting streamers. Melina Matsoukas’s video projects (literally and figuratively) the fleeting rush of both young love and drugs—and the often fatal cocktail that results when the two are combined. Cinquemani 86. Janelle Monaé featuring Erykah Badu, “Q.U.E.E.N.” (Director: Alan Ferguson)Despite a seemingly playful plotline involving ’60s girl group-inspired rebels breaking into a living museum to free their notorious time-traveling leader and her dangerous accomplice (played by Erykah Badu), the futuristic, sci-fi visuals of “Q.U.E.E.N.” teem with political purpose. The video’s expertly crafted edits and jump cuts make it impossible to turn away from Monaé’s nearly minute-long closing sermon on racial and economic inequality and, most importantly, the virtues of “getting down.” Kyle Fowle 85. Missy Elliott, “Pass That Dutch” (Director: Dave Meyers)Missy Elliott is one of the most innovative artists of the video era, but most of her outlandish, effects-laden visuals haven’t aged quite as well as 2003’s “Pass That Dutch.” Directed by frequent collaborator Dave Meyers, the clip satirizes the image of African Americans as slaves, political militants, and sitcom caricatures, threading its commentary about the black experience through three different songs. In the first segment, Missy laments how fame has laid waste to her fellow hip-hop icons, while later she’s depicted as a tearful beauty pageant winner, paraded before a cheering audience of white Barbie dolls. Of course, it’s all executed with humor and invention—and blink-and-you’ll-miss-them visual nods to Missy’s singular rhymes. Cinquemani 84. Chet Faker, “Gold” (Director: Hiro Murai)In my perfect world, it’s this frontal-axis music video, and not Pharrell Williams’s “Happy,” that has a 24-hour version. And instead of passing the baton like “Happy” does, the full day’s worth of “Gold” features only April Corley, Candice Heiden, and Appleusa McGlynn. As it is, their fierce midnight rollerskating excursion seems to emerge from some deep subconscious personal need to see Xanadu mashed up with Lost Highway. Elsewhere, Chet Faker covered “No Diggity,” but this trio’s seductive talent is no doubt. Eric Henderson 83. Weezer, “Buddy Holly” (Director: Spike Jonze)Spike Jonze’s clip for Weezer’s “Buddy Holly” initially appears smug and superfluous, with Weezer performing on the original Arnold’s Drive-In set and cutting between images of the band and vintage Happy Days footage. The marriage of old-school and new-school footage is ultimately less remarkable than Jonze’s suggestion that it’s all about the Fonz. When Henry Winkler enters frame, he dances for the crowd and Weezer is soon forgotten, so much so that it’s as if they never existed. In the end, “Buddy Holly” becomes a riveting paean to nostalgia itself. Gonzalez 82. New Order, “The Perfect Kiss” (Director: Jonathan Demme)Jonathan Demme’s video for New Order’s “The Perfect Kiss” is a calculated act of disarmament. Its no-frills approach to observing the boys of New Order performing the song is simple only on the surface. Yes, it’s a means of delighting in all the micro details that makes a song come to life, but the video’s masterstroke is that it was performed live. So, in the end, it’s a celebration not only of every riff and synth that makes the song a classic, but of the doubts and nervous energy that musicians wrestle with throughout the creative process. Gonzalez 81. Goldfrapp, “Annabel” (Director: Lisa Gunning)Part of a larger film designed to accompany Goldfrapp’s 2013 album Tales of Us, the Tomboy-esque “Annabel” is a dreamy folk tale inspired by Kathleen Winter’s novel of the same name about an intersex youth forced to take on the identity of a boy in the 1960s. The video patiently and gorgeously captures the isolation and fantasies of its androgynous title character, blurring fantasy and reality as hazily as the clip’s black-and-white cinematography. Cinquemani 80. Lana Del Rey, “High by the Beach” (Director: Jake Nava)“The truth is I never bought into your bullshit when you would pay tribute to me,” Lana Del Rey sings on “High by the Beach.” The lead single from her third album, Honeymoon, is a love song of sorts, but it doubles as a rebuke to a fickle press, represented in the Jake Nava-directed video by a paparazzo stalking Del Rey at a Malibu rental. The way she toys with the man, by cavorting in front an open window in a sheer nightgown one moment and wallowing in her ennui while evading the black chopper hovering just outside in the next, speaks to her ambivalence to her fame. When the shutterbug is out of sight, she runs down to the beach, grabs a guitar case hidden between the rocks, pulls out a grenade launcher, takes aim at her tabloid tormentor, and blows him—not to mention the myriad anti-media screeds that came before this one—away. Cinquemani 79. Haim, người muốn bạn trở lại (Giám đốc: Jake Schreier)Trong video đơn cho đĩa đơn của họ, Want Want You Back, anh chị em Haim làm cho Đại lộ Ventura của họ đường băng của họ, sải bước đúng lúc cho bài hát và diễn xuất một cách đáng yêu Giọng hát ở đó, những khoảnh khắc nhỏ mà bạn thậm chí có thể không nhận thấy cho đến bây giờ) như những người hâm mộ hăng hái đang ngắt lời bài hát pop yêu thích của họ trên đài phát thanh. Cinquemani 78. Candy Brooke, Thần sang (Giám đốc: Steven Klein)Một điểm xuất phát của Brooke Candy, bài hát Opured Opulence, là một dòng nổi tiếng từ Paris đang bùng cháy về việc sở hữu mọi thứ, và video của nó bắt đầu một cách đáng tin cậy với một tài liệu tham khảo đáng kinh ngạc về Sam Fuller, The Naked Kiss. Với công việc trong quá khứ của đạo diễn Steven Klein với Madonna và Lady Gaga, và các tài liệu tham khảo không thể nhầm lẫn về thời kỳ khiêu dâm của người mới (như Nữ hoàng Pop, Brooke đang trong một khóa học va chạm để phá hủy vẻ đẹp của cô ấy và không chỉ của riêng cô ấy) Một simulacrum của một ngôi sao nhạc pop đang trỗi dậy. Hoặc Lucifer, nếu nhà bình luận trên YouTube (không công bằng) gọi hình ảnh là một hình thức kiểm soát tâm trí dựa trên chấn thương. Đó là điểm, vì chủ đề ở đây là sức hấp dẫn của sự nổi tiếng và cách thu nhận của nó kết thúc sự phân chia của bản thân. Gonzalez 77.Khó có thể tin rằng bất cứ ai trong thời đại ngày nay vẫn có thể được hồi hộp bởi khái niệm về âm thanh và hình ảnh đồng bộ, nhưng các đoạn video được rút ra của Fionn Regan, nhẹ nhàng về khái niệm cơ bản này. Khi chỉ cần chơi bài hát của mình trong vô số cài đặt khác nhau và ghép các cảnh quay lại với nhau, bảo tồn âm thanh tự nhiên thay vì đồng bộ hóa nó với một bản nhạc studio, video Regan, trở thành một nghiên cứu di chuyển về âm thanh của âm thanh. Henderson 76. Foo Fighters, Hồi Everlong (Giám đốc: Michel Gondry)Magritte gặp Lynch trong Paean thân mật đáng ngạc nhiên này với giấc mơ sáng suốt. Bên trong ngôi nhà ngoại ô hạnh phúc của họ, một người chồng (Dave Grohl) và vợ (Taylor Hawkins trong kéo) giao tiếp qua những giấc mơ. Grohl là người độc ác trong một bữa tiệc trang phục khập khiễng, trong khi Pat Smear và Nate Mendel là những người nổi giận trên đuôi của anh ta. Những tên côn đồ tiếp cận cặp vợ chồng chia sẻ ý thức, bắt cóc người vợ và giấu cô vào trong một cabin xa xôi trong rừng. Hình ảnh nước và mở cửa làm tăng sự lo lắng thâm nhập của Grohl. Một nhân vật điện thoại đổ chuông nổi bật trong và ngoài giấc ngủ và phục vụ để hiểu được sức mạnh của những giấc mơ đối với thực tế. Hay là cách khác? Gonzalez 75. Tyler, người sáng tạo, Hồi Yonkers (Giám đốc: Tyler, The Creator)Với i-don-don-Give-a-shit-ness, Tyler tự biến mình thành mục tiêu của sự kìm kẹp đặc biệt này, về cơ bản là một loạt các nghịch lý để Joycean về mật độ của họ, họ có thể đứng để có những nốt hương vách đá của riêng mình. Hãy coi đoạn clip đen trắng này như một biểu hiện về cách Tyler thấy mình trong cuộc chiến liên tục với chính mình, hoặc là một sự thừa nhận, những người bất thường, có thể là cách để hiểu được những vần điệu bệnh hoạn của anh ta là bằng cách sử dụng quá liều trên nước ép lỗi. Gonzalez 74. Young Thug, Hồi Wyclef Jean (Giám đốc: Pomp & Clout)Ngay cả khi tất cả đã đi theo kế hoạch, thì Wy Wyclef Jean, sẽ là một giải cấu trúc vui nhộn của những lời sáo rỗng rap. Nhưng toàn bộ vấn đề là nó đã không thành công, khi Young Thug, ngôi sao và nhà khái niệm của video, đã thổi bay cảnh quay, khiến người đồng giám đốc của anh ấy, ông Ryan Ryan Stake để tranh giành các mảnh. Kết quả là một câu chuyện kể meta, trong đó Staake, thông qua các giao thoa và chỉnh sửa sáng tạo, cố gắng giải thích cách video này sụp đổ. Tuy nhiên, sự sáng chói thực sự của Wy Wyclef Jean là cách mà sự vắng mặt của Thug, định nghĩa video. Chúng tôi nghe thấy một bản ghi âm của anh ấy giải thích về khái niệm này, và chúng tôi đã nói rằng anh ấy xuất hiện trên trường quay, sau đó từ chối rời khỏi xe của anh ấy và cuối cùng lái xe đi. Lần duy nhất chúng tôi nhìn thấy anh ấy trên máy ảnh là trong vài giây cảnh quay riêng, hầu hết trong số đó anh ấy dành việc ăn Cheetos thay vì rap. Tường thuật của Staake, xuất hiện như được khơi gợi, vẽ rapper như một diva vô trách nhiệm, nhưng cuối cùng, Young Thug xuất hiện trông giống như một kẻ khiêu khích chủ mưu. Dù bằng cách nào, thì Wy Wyclef Jean, cũng như John Lydon từ chối đồng bộ môi trên Bandstand của Mỹ. Hoskins 73. Michael Jackson, Hồi Billie Jean (Giám đốc: Steve Barron)Trong video huyền thoại này dành cho nhóm Bill Billie Jean, ông Michael Michael Jackson đóng vai một Dorothy đô thị đi trên đường và thách thức một lệnh ex-fling. Trong một cuộc phỏng vấn năm 1999 với MTV, Jackson hầu như không thể nhớ ai đã chỉ đạo clip mặc dù anh đã tiết lộ rằng phần hay nhất của video là hoàn toàn ý tưởng của anh. Đạo diễn Steve Barron đã không muốn nhảy trong video, nhưng điều mà anh ấy không biết sau đó là để ngăn Michael Jackson nhảy múa sẽ giống như làm im lặng giọng nói của nghệ sĩ. Gonzalez 72. Danny Brown, Hồi Grown Up (Giám đốc: Greg Brunkalla)Sự phản ánh tinh nghịch của Daniel Brown về việc lớn lên trên một dòng chính từ hook của bài hát: Bất cứ ai nghĩ tôi là người lớn nhất lớn lên bằng cách có một lời bài hát cho một bài hát của anh ấy, Brown Make Banal trải nghiệm đã phá vỡ những con đường, bị các bà mẹ đưa đến cửa hàng trong một chiếc xe giặt, gây rắc rối ở trường học dường như phi thường. Nói tóm lại, các khối xây dựng của sự vĩ đại. Gonzalez 71.Cuộc tấn công khổng lồ của bạn đã gặp phải một đoạn video clip tối thiểu và tuyệt đẹp không kém của Walter Stern. Nhóm bộ gõ của nhóm Bristol và bộ gõ clack cung cấp nhịp tim của một bào thai giao hợp môi trong tử cung. Các hạt trôi qua chất lỏng ối khi đứa trẻ chưa sinh phản ứng tinh tế với ánh sáng và âm thanh, kiên nhẫn chờ đợi khoảnh khắc nó sẽ xuất hiện từ tử cung, có lẽ ngay khi kết thúc của con giọt nước mắt đơn giản nhưng đơn giản. Cinquemani 70.Nó rất buồn cười, vâng, để nhìn thấy sự bất hòa chạy những viên bom của Jewels Curage tràn ra từ miệng của chính trị gia ăn mặc đẹp. Đó là nguồn gốc của sự hài hước của video, nhưng một sự bất hòa khác giải thích thiên tài của nó: Làm thế nào chính trị là một doanh nghiệp rất có bộ lạc, và cách nói chuyện thẳng thắn của El-P và giết người Mike là điều mà hầu hết các chính trị gia, nhưng đặc biệt là một cựu tổng thống Hoa Kỳ, không có khả năng Họ quá bận rộn vuốt ve bản ngã của chính họ. Gonzalez 69. Smashing Pumpkins, Hồi 1979 (Giám đốc: Jonathan Dayton và Valerie Faris)Giám đốc Jonathan Dayton và Valerie Faris vinh danh Tedium of Suburban Life trong video của họ cho Smashing Pumpkins trong năm 1979. Dayon và Faris, việc sử dụng ống kính mắt cá có một cách kỳ lạ để gợi lên sự say xỉn và tinh thần tự do của các đối tượng video. Giống như một người đi kèm thay thế, Billy Corgan đã thúc đẩy một nhóm thanh thiếu niên trung lưu nổi tiếng khi họ trải nghiệm niềm vui của các bữa tiệc tại nhà, đi vệ sinh trong khu phố, nhảy bể bơi và những cú hích cực lớn. Suburban Teen Boredom không bao giờ có vị ngọt như vậy. Gonzalez 68. Scarface, trên block của tôi (Giám đốc: Marc Klasfeld)Một em bé được sinh ra trên một bãi cỏ phía trước và chúng tôi đã tham gia một chuyến tham quan vài thập kỷ ở phía nam Houston, thông qua phong trào dân quyền, các đảng khối, nghèo đói, bạo lực băng đảng và sự tàn bạo của cảnh sát. Hip-hop là Brad Jordan A.K.A. Vé bữa ăn Scarface, ra khỏi khu ổ chuột này, nhưng anh ta trở lại để chứng kiến chu kỳ bạo lực, cuộc sống và tình yêu tiếp tục qua một thế hệ khác. Cinquemani 67. Bronski Beat, Boy Boy Boy (Giám đốc: Bernard Rose)Vẫn là một trong những video âm nhạc táo bạo nhất mọi thời đại, cậu bé cực kỳ thực tế của Boy Boy, mô tả một cuộc tấn công đồng tính tàn bạo ở tỉnh Anh. Bronski đánh bại Jimmy Somerville thực hiện một đường chuyền tại một người đàn ông mà anh ta cho là đồng tính ở một hồ bơi địa phương. Cuối ngày hôm đó, đối tượng tình cảm của anh ta đánh anh ta trong một con hẻm tồi tàn. Buộc phải đi ra với cha mẹ mình, một Somerville bị từ chối chạy trốn khỏi nhà trên một chuyến tàu đến hư không. Hướng dẫn ám ảnh của Bernard Rose gợi lên một cách ám ảnh Somerville, cảm giác mất mát và tàn phá của Somerville. Gonzalez 66. Sinéad O hèConnor, không có gì so sánh 2 U phạm (Giám đốc: John Maybury)Trái ngược hoàn toàn với các video thường xuyên quá mức trong khoảng thời gian của nó, Sinéad O hèConnor và đạo diễn John Maybury, hoàn toàn mê hoặc clip cho năm 1990 Những hình ảnh đầy tâm trạng của O hèConnor đi bộ qua một công viên đầy màu sắc, đầy gargoyle được bù đắp bằng những cận cảnh của khuôn mặt sứ của ca sĩ trên một nền đen, trần truồng trong cảm xúc của cô. Và vâng, đó là một giọt nước mắt thực sự. Gonzalez 65. Bicep, Keo keo (Giám đốc: Joe Wilson)Đây là một trong những người đứng đầu câu lạc bộ mẹ của năm qua, để lại cho họ mắt cho những ngôi đền lâu dài, nơi mà Rave là dịp cho một hành động hiệp thông gần như tâm linh. Video tập hợp các hình ảnh của những nơi mà các địa điểm này từng tồn tại, về một số con đường đưa bạn đến đó, với những kỷ niệm trên màn hình từ những người vui chơi tôn thờ tại bàn thờ của DJ. Những tên lửa này, về những ngày ở ngoài hộp của một người, cười với bạn bè và đi xuống theo những cách chưa từng có trước đây, gợi ý những tin nhắn trong một cái chai: Thật khó để mô tả cảm giác/25.000 người với nhau/không rắc rối/chỉ là Tích cực. ” Bằng cách nào đó, gần như thật kỳ diệu, video ghi lại sự trọn vẹn của cảm giác đó bằng cách nhìn thấy những nơi từ lâu bị bỏ rơi bởi niềm vui. Gonzalez 64. Janet Jackson, Nguyên tắc niềm vui (Dominic Sena)Nguồn gốc của các tiểu thể video âm nhạc mệt mỏi, trong đó một cá nhân nhảy một mình trong một nhà kho hoặc khách sạn hoặc lĩnh vực có thể được truy nguyên từ xa như Kate Bush Hồi Hồi Wuthering Heights. Nhưng nó là Dominic Dominic Sena, Nguyên tắc Niềm vui, đã giới thiệu một Janet Jackson mới mảnh dẻ với thế giới vào năm 1987, kiếm được một vị trí trong danh sách của chúng tôi về việc sử dụng cả không gian và chủ đề của nó. Các bản hit trước đó từ album đột phá của ca sĩ, Control, đã thành lập Janet như một ngôi sao theo cách riêng của mình, nhưng với nguyên tắc niềm vui, cô ấy đã tự mình, với tư cách là một vũ công và biểu tượng nhạc pop, với anh trai lớn Michael Michael và đã làm như vậy với Ít hơn một chiếc ghế gỗ, một giá đỡ mic, và một số bóng tối và ánh sáng. Cinquemani 63. Outkast, Hồi B.O.B. (Giám đốc: Dave Meyers)Hai mươi năm lẻ của video hip-hop những lời sáo rỗng được chưng cất một cách rùng rợn vào bộ chân cao tận thế hệ này, trong đó các đường phố có màu xanh lá cây, vỉa hè màu vàng, màu tím cỏ, nhịp đập điên cuồng đẩy, thông điệp có hồn. André 3000 và Big Boi đang ở đâu trong một cơn hoảng loạn như vậy? Một quán bar Tity, có lẽ, đã cho tâm trạng bên trong những chiếc xe được cải tiến, nhưng tầm nhìn lật đổ này về cơ bản là một lễ kỷ niệm của cộng đồng, giống như một phiên bản Tyler kéo dài 28 ngày sau đó, trong đó người da đen trẻ và già được hợp nhất Để đến nhà thờ, nơi những con chó săn lắc mạnh như cánh tay vươn lên thiên đàng. Sự đói khát của sự thờ phượng tình dục và tâm linh chưa bao giờ bị xáo trộn một cách khiêu khích. Gonzalez 62. Nirvana, Hộp hình trái tim (Giám đốc: Anton Corjbin)Hộp hình trái tim của Nirvana, trong đó là chín muồi với những ám chỉ vì nó quá bão hòa với màu sắc (video được quay màu đen và trắng và sau đó là màu máy tính). Được đạo diễn bởi Anton Corjbin, clip có những hình ảnh siêu thực bao gồm một người phụ nữ có cánh, háu ăn vươn ra thai nhi treo trên cây và một Chúa Giêsu hốc hác với bộ râu Victoria và mũ ông già Noel leo lên cây thánh giá. Trong khi bài hát đưa ra các tài liệu tham khảo mơ hồ về ung thư, dây rốn và hoa lan ăn thịt, video làm vướng vào niềm tin và bệnh tật với sự rõ ràng của một người đàn ông mà gần chết để từ bỏ tìm kiếm vĩnh cửu của mình. Gonzalez 61. Tori Amos, Hồi Spark (Giám đốc: James Brown)Một vài cô gái có một ngày thực sự tồi tệ Nhưng video còn nhiều hơn thế. Hình ảnh âm nhạc của Amos, rất mạnh mẽ và hiếm khi được tăng cường đầy đủ bởi định dạng video âm nhạc, nhưng Spark Spark là một ngoại lệ hiếm hoi, đóng vai trò là một phép ẩn dụ trực quan cho ca sĩ sảy thai gần đây. Amos đóng vai một nạn nhân bị bắt cóc bịt mắt, người đã thoát khỏi thân cây xe captor của cô ấy và phải tin vào bản năng của mình để hướng dẫn cô ấy đi qua một khu rừng rậm rạp. Nhân vật của cô ấy hướng về phía cô ấy về phía một dòng sông, khuất phục, và sau đó không bị xáo trộn trên đường cao tốc bên dưới vùng nước ối, âm u. Trong số hai thiên thần được cho là người Viking, người lái xe chậm chạp và sau đó bỏ rơi cô, Amos nói khá quan trọng, khi con sói ở trước cửa nhà bạn, không có bảo hiểm. Cinquemani 60. Lady Gaga có Beyoncé, Điện thoại trực tiếp (Giám đốc: Jonas Åkerlund)Điện thoại điện thoại đầy những cái gật đầu rõ ràng với Quentin Tarantino: cuộc đối thoại tự ý thức đầy nháy mắt với khán giả; Niềm đam mê với vùng nước bùn của việc khai thác, trong đó bộ phim phụ nữ trong tù là một thể loại được yêu thích; Và tất nhiên, Kill Bill âm hộ khét tiếng. Video tán tỉnh với các cạnh của sự kết hợp, vượt qua dòng một vài lần. Nó có đầy đủ các tài liệu tham khảo ngẫu nhiên (bao gồm cả những cái gật đầu với các tác phẩm khoa học viễn tưởng như Dune), vị trí sản phẩm và những câu chuyện trực quan thú vị nhưng kỳ lạ như Gaga thể hiện suy nghĩ của cô bằng tiếng Đức ngay trước khi cô phạm tội giết người. Gaga bắt đầu trong tù, sau song sắt và bị ràng buộc bởi các chuỗi, trước khi trốn thoát đến sự tự do mở rộng của sa mạc. Và hành động giết người hàng loạt? Nó nói về việc nắm quyền kiểm soát: công việc của họ, nghệ thuật của họ và bất cứ điều gì của văn hóa họ có thể yêu cầu là của riêng họ. Oscar Moralde 59. Mariah Carey, Mái nhà (Giám đốc: Mariah Carey và Diane Martel)Đoạn video cho The The Mái nhà, một ca khúc nổi bật từ album Butterfly của Mariah Carey, 1997, kể về câu chuyện tinh vi về một cuộc chạm trán trên sân thượng gợi cảm và tìm thấy ca sĩ ít nhân tạo nhất của cô. Với boombox, các vũ công phá vỡ, thổi pops và snugio có rất nhiều, video được cấy ghép một cách hiệu quả sự chăm sóc cho một sân thượng NYC vào khoảng năm 1983. đã bị mất tích trong phần lớn công việc trước đây của cô. Được chụp trong một phòng khách sạn hạt giống và một chiếc limousine tối, những hình ảnh nghiệt ngã đã làm rất nhiều thứ để chuộc lại ca sĩ của bong bóng bong bóng của cô ấy trong quá khứ. Khi Carey vươn lên qua cửa sổ trời limo và thưởng thức cơn mưa tháng 11 ấm áp, cô ấy không say sưa trên bong bóng mà là ký ức về những thú vui trong quá khứ. Cinquemani 58. Joy Division, “Atmosphere” (Director: Anton Corbijn)This video directed by Anton Corbijn, who photographed Joy Division throughout their brief career and later directed the Ian Curtis biopic Control, was produced on the occasion of the single’s re-release in 1988, and it hauntingly meets it at its dirge-like level. The song quakes with a sense of finality, and the video’s monochrome images feel as if they nervously reside in a liminal wasteland, its little people walking to and fro as they hold images of the band but never quite in unison. Until the end, that is, walking in silence and leaving us with the haunted assurance that Ian Curtis found some kind of peace in death. Gonzalez 57. Fiona Apple, “Hot Knife” (Director: Paul Thomas Anderson)Fiona Apple reunited with former beau Paul Thomas Anderson for the video for the infectious “Hot Knife,” a standout cut from the singer-songwriter’s The Idler Wheel. The video, which was Anderson’s first in 11 years, is a decidedly minimalist affair, mixing color and black-and-white shots that, by the end of the clip, are presented side by side in multiple split-screen like, well, pats of butter sliced by a hot knife. Cinquemani 56. Paula Abdul, “Cold Hearted” (Director: David Fincher)A group of record executives arrive at a rehearsal hall where Paula Abdul is waiting to audition her new music video concept. The execs sit and watch in horror as Abdul and her troupe of dancers (who appear as if they’ve been plucked right off New York’s dingy city streets) pull the shades and unveil their racy creation. Inspired by the dance sequence “Aerotica” from Bob Fosse’s All That Jazz and directed by David Fincher, “Cold Hearted,” along with Janet Jackson’s “Rhythm Nation” and Madonna’s “Vogue,” practically defined the “dance” video template of MTV’s heyday. Cinquemani 53. ‘Til Tuesday, “Voices Carry” (Director: D.J. Webster)Wall Street scumbag and East Village chick clash in D.J. Webster’s clip for ‘Til Tuesday’s “Voices Carry.” The band’s lead singer, Aimee Mann, appears as a musician dating a violent Reaganite who demands that she change her outré look for his benefit. A stinging indictment of ’80s greed culture, “Voices Carry” ends on a literal and figurative high note. At the opera, Mann defies cultured society and shakes off the shackles of her Barbie Doll enslavement with one liberating howl. This anti-American Psycho also uses spoken dialogue to interrupt the video’s musical groove when Mann’s boyfriend demands, “Do something for me!” Gonzalez 52. The White Stripes, “The Hardest Button to Button” (Director: Michel Gondry)Michel Gondry’s videos are often reducible to mathematical equations, a metaphor for his complicated filmmaking process. In the White Stripes’s “The Hardest Button to Button,” the drum sets and amps multiply in sync with the song’s bassline. Filmed in New York City with a digital camera, it looks like a dirt-cheap student art project, which is part of its infectious charm. Schrodt 51. The Cars, “You Might Think” (Director: Jeff Stein)Decades after videos for Herbie Hancock’s “Rockit” and Dire Straits’s “Money for Nothing” supposedly broke all sorts of new ground (one because it featured headless robots, the other because it lazily took us inside a digital factory and made one infamous shout-out to MTV), “You Might Think” is among a small number of ’80s relics that have truly stood the test of time. This colorful clip is a mélange of corny yet innocent visual puns, goofy sight gags, and cutout digital effects. In just over three minutes, director Jeff Stein brings to mind both Michael Snow and Andy Warhol’s negotiated personal conflict via a postmodern reality. Because of its underlying romantic spirit, “You Might Think” is more liberating than Snow’s Wavelength (not to mention *corpus callosum) and less preening than anything Warhol ever produced. In the name of love, Ric Ocasek repeatedly presents and repackages himself as a desperate romantic figure. Gonzalez 50.Thoạt nhìn, thật hấp dẫn, để loại bỏ khái niệm này vì không phải là người hài hước, vì đã bị hack và tầm thường: giới thiệu Detroit hip-hop Wildman Brown Và xem như một cách vui nhộn xảy ra. Tuy nhiên, một khi các khoản tín dụng mở đầu đã kết thúc, tuy nhiên, rõ ràng là Brown và đạo diễn Jonah Hill đang làm nhiều hơn là chỉ chụp những bức ảnh giá rẻ tại những lời sáo rỗng về văn hóa rác rưởi cũ. Ngay bây giờ, tôi đã nói rằng đó là một trò đùa. Tôi có một vấn đề nghiêm trọng, anh ấy tuyên bố với máy ảnh giống như một nhân vật truyền hình yêu quý đưa ra câu khẩu hiệu của mình. Đến cuối video, Brown đang nằm trên sàn âm trường chảy ra trong khi khán giả phòng thu nhảy lên đôi chân của họ. Có thể không phải là tinh tế, nhưng việc kịch tính hóa các cách thức văn hóa nhạc pop khuyến khích và khai thác sự tự hủy diệt, đặc biệt là trong các nghệ sĩ giải trí người Mỹ gốc Phi là một người gây tổn hại và đáng sợ. Hoskins 49. Johnny Cash, Hồi Hurt (Giám đốc: Mark Romanek)Các video âm nhạc quốc gia có truyền thống có tư duy theo nghĩa đen hiếm khi liên quan đến họ trong bất kỳ cuộc thảo luận nào về video âm nhạc như một hình thức nghệ thuật hợp pháp, nhưng Johnny Cash hiếm khi tuân thủ các quy ước của âm nhạc đồng quê. Lỗ hổng và tiền mặt yếu đuối đưa ra màn hình trần trụi trong suốt video của anh ấy cho vụ Hur Hurt, biến đổi móng tay ảm đạm, u sầu của anh ấy thành một thiền định gợi lên về tỷ lệ tử vong khi tìm thấy người đàn ông trong màu đen khám phá hình ảnh mang tính biểu tượng của anh ấy theo nghĩa đen của anh ấy. Keefe 48. Hồi giáo hoang tưởng Android (Giám đốc: Magnus Carlsson)Radiohead đã ủy thác hoạt hình người Thụy Điển Magnus Carlsson cho video đồ họa kỳ quái và có phần kỳ lạ này, trong đó nhìn thấy nhân vật chính của loạt phim Carlsson, Robin gặp nhiều nhân vật không đáng tin hoặc bất ngờ, bao gồm một cô gái điếm trên cây, một doanh nhân loạn trí và một thiên thần bay. Cinquemani 47. The Blaze, Lãnh thổ của người Hồi giáo (Giám đốc: The Blaze)Việc mở video sâu sắc của Blaze, cho Lãnh thổ của Hồi giáo song song với vệt nước bị khuất phục bởi một con tàu đưa một người đàn ông đến Algiers với những giọt nước mắt rầm rộ trên khuôn mặt của người đàn ông khi trở về quê hương. Từ đó, video được tiến hành như một bản giao hưởng của phong trào, ân sủng thân mật lưu ý rằng cách những ký ức của chúng ta thường gắn liền với sự gần gũi của chúng ta với mọi người và những nơi chúng ta yêu thích. Bên trong một Medina, người đàn ông liên tục đâm vào không khí trong khóa hoàn hảo với các bản nhạc tổng hợp theo dõi. Trong suốt, cường độ của nhịp được ví như sự tuyệt vọng của ham muốn và cường độ của mối quan hệ giữa những người đàn ông, một câu chuyện về mối quan hệ họ hàng sau đó được truyền lại cho thế hệ trẻ Tinh thần hoạt hình đó là nhà và truyền thống. Gonzalez 46. Chạy đồ trang sức, Đóng Nhắm mắt (và đếm để đụ)Trung thực, trực tiếp, không thể giải thích sai. Chạy gầm rú của Jewels Đóng mắt (và đếm để đụ), được cấp một đối trọng, như một cảnh sát trắng và một cuộc đấu tranh của thanh niên da đen trong một trận chiến dường như không thể giải thích được ở đâu đó giữa video Dashcam, trang bìa của Tạp chí Time ngày 11 tháng 5 năm 2015 vấn đề, và trận chiến bơ ẩn dụ của Tiến sĩ Seuss. Kẻ giết người Mike, tức giận, chúng tôi giết họ vì sự tự do vì họ đã tra tấn chúng tôi vì sự nhàm chán, diễn ra trong thời gian thực nghiệt ngã khi những người đấu tay đôi làm nhau thất vọng. Trong video punchline nhọn, dường như không bên nào biết đầy đủ lý do tại sao họ lại ra khỏi máu. Nhưng chỉ có một bên đại diện cho hệ thống biết rõ tại sao họ có. Henderson 45. DiênAngelo, không có tiêu đề (cảm giác của nó)Không giống như tội phạm của Fiona Apple, một trong những video dành cho DiênAngelo, không có tiêu đề (cảm giác của nó) đã biến ngôi sao của mình thành một biểu tượng tình dục vô tình. Nó cũng giải phóng thẩm mỹ, một nỗ lực không bị đánh bại để chống lại ánh mắt khiêu dâm của MTV, biến nó thành một người đàn ông da đen bị xé toạc. Cú sút duy nhất, liên tục đi lên xuống các đường viền của cơ thể DiênAngelo, làm cho nghệ sĩ những gì anh ấy làm cho âm nhạc của mình: tước nó trần trụi. Schrodt 44. Nữ hoàng và David Bowie, Hồi dưới áp lực (Giám đốc: David Mallet và Andy Morahan)Một bản giao hưởng của những hình ảnh được đưa ra cho Nữ hoàng và David Bowie, giờ đây, bài hát cổ điển của Nữ hoàng dưới áp lực. Trình chiếu có ý thức xã hội này được ghép lại hoàn toàn từ các cảnh quay phim câm và tài liệu. Stinging nhưng hy vọng, clip tôn vinh tâm lý nấu ăn áp lực của một nền văn hóa sẵn sàng tiến hành chiến tranh chống lại các máy móc chính trị. Đây là tuyên truyền xứng đáng với Sergei Eisenstein, người cha không chính thức của video âm nhạc và có tàu chiến Potemkin là nguồn cảm hứng chính ở đây. Gonzalez 43. Beastie Boys, Hồi Sabotage, (Giám đốc: Spike Jonze)Họ cắt người đàn ông giữa và giao hàng hóa mồ hôi. Sự khác biệt giữa những trò hề cảnh sát mềm của Sab Sabotage và trang phục puckish tương tự của bữa tiệc của Cher Check It Out là sự khác biệt giữa sống và thở flava trường học cũ và chỉ đơn giản là cung cấp phân loại các biển chỉ dẫn retro. Tất nhiên, những con thú có thể làm cả hai khá tốt. Henderson 42. R.E.M., Drive Drive (Giám đốc: Peter Care)Đặt niềm tin tuyệt đối của mình vào khán giả, Michael Stipe cho phép Hungry Hands mang trọng lượng của mình qua một biển người trong video cho bài hát của R.E.M. 1992 Drive Drive. Những dòng ánh sáng và nước dường như chảy từ bàn tay vươn ra và những cái đầu bopping, trong khi nhiếp ảnh đen trắng tuyệt đẹp của Peter Care, phản ánh bài hát khiêu dâm cơ học. Đây là Zen và nghệ thuật của Mos Breath. Gonzalez 40. Gesaffelstein, theo đuổi theo đuổi (Giám đốc: Fleur & Manu)Với sự mê hoặc tương đương, sự mê hoặc của Whatsit được xây dựng tuyệt đẹp này vĩnh viễn kéo ra khỏi một loạt các hoạt động tự hào, gợi lên thẩm quyền quý tộc, giám sát, tình dục và sức mạnh quân sự. Một cách phù hợp, dường như không có chi phí nào được tha thứ trong mong muốn truyền đạt theo đuổi quyền lực của loài người từ thời xa xưa. Gonzalez 39. Madonna, Frozen Frozen (Giám đốc: Chris Cickyham)Ngay khi cô tìm cách thấm nhuần Electronica với trái tim trên chiếc Ray Ray of Light 1998, đạo diễn Madonna Lent, Chris Cickyham, Stark, phong cách hình ảnh băng giá, một cảm giác về nhân loại và được báo cáo là người đàn ông có xu hướng của anh ấy về các hiệu ứng đặc biệt trong video đầu tiên trong album. Khi một còi báo động bị mất trong một cảnh quan sa mạc không xác định, Madonna biến thành một đàn quạ, nổi trên không trung như một bóng ma, nhảy múa với chính mình trong ba lần và triệu tập một cơn bão vũ trụ với vòng tròn của bàn tay phủ henna. Tuy nhiên, chủ đề ghi đè của Frozen Frozen, tuy nhiên, là sự cô lập tự áp đặt, và video đơn giản của Video vào Madonna, nhưng kiềm chế cộng hưởng: Bạn có thể đóng băng khi trái tim của bạn không mở. Nhưng nó có một lời bài hát khác, bạn chỉ thấy những gì đôi mắt của bạn muốn nhìn thấy, đó là sự mơ hồ vốn có của clip: hiệu ứng thôi miên của nó không giống như chịu thua một sự tê liệt tâm lý của riêng mình. Cinquemani 38. R.E.M., Mọi người đều đau (Giám đốc: Jake Scott)Trong năm 1992, mọi người đều đau đớn, Giám đốc của Jake, Jake Scott đã nổi bật mượn các chủ đề và hình ảnh quan trọng từ Joel Schumacher, Falling Down và Federico Fellini, Epic 8 1/2, biên niên sử của người Ý về sự tự ái của đạo diễn. Đoạn phim phụ đề của Video truyền tải sự bất đồng của những người bị mắc kẹt trong vụ kẹt xe ở Los Angeles trước khi Stipe xuất hiện từ chiếc xe của anh ta và làm sạch chúng bằng bài hát của anh ta, đưa họ vào thế giới tiếp theo như một Messiah queer. Cinquemani 37.Được phát hành vào đêm trước khoảnh khắc văn hóa cấp bách của người Mỹ, trong khi chắc chắn làm phong phú thêm tiềm năng sư phạm của nó, dù sao cũng không thể không làm mất đi thông điệp khẳng định cuộc sống trung tâm của video, đạo diễn Hiro Murai không bao giờ bắt tôi Về tỷ lệ tử vong thành một ẩn dụ trực quan, mạnh mẽ, văn hóa pop văn hóa mạnh mẽ nhất của văn hóa công giáo kể từ khi bắt chước cuộc sống. Tính hữu hạn của cái chết, đặc biệt là những người được thực hiện trước thời của họ, đã chộp lấy những người bị bỏ lại đủ để bị ám ảnh bởi tinh thần cuộc sống của họ là một phần thưởng ngọt ngào. Henderson 36. Beyoncé, người phụ nữ độc thân (đặt một chiếc nhẫn trên đó) (Giám đốc: Jake Nava)Chắc chắn, nó đóng vai trò là số 0 cho các mô phỏng YouTube của virus. Nhưng nếu vũ đạo tại điểm và độ nóng là yếu tố đủ điều kiện duy nhất ở đây, thì các quý cô đơn (đặt một chiếc nhẫn trên đó), sẽ chỉ chạy gần thứ hai trong số này trong số các số sản xuất bộ ba Distaff. Điều làm cho Beyoncé, ba chiếc Leotards cho các lứa tuổi là thực tế là có một vũ công thứ tư chạy vòng quanh mọi người: máy ảnh hoàn hảo. Những người phụ nữ độc thân của người Viking là Max Ophüls Funkily tái sinh. Henderson 35. Daft Punk, trên khắp thế giới (Giám đốc: Michel Gondry)Một nhóm người ngoài hành tinh chiến tranh lạnh, những người bơi lội theo phong cách 50s, bộ xương, phụ nữ ướp xác và những người nổi tiếng ở trên sân khấu trong clip bị mất trí nhớ này cho Daft Punk, trên khắp thế giới. Đạo diễn Michel Gondry giữ cho mọi thứ đơn giản: Thông qua một loạt các zoom và chi phí dễ dàng được hẹn giờ với vũ đạo tròn, ông gợi lên sự hấp dẫn của Dance Music, như một hiện tượng toàn cầu. Gonzalez 34. DJ Snake & lil Jon, từ chối cho những gì mà (đạo diễn: Daniels)Có một lý do tại sao nó có tên là Gettin, xấu xí trên sàn nhảy. Giống như Chris Cickyham theo đuổi cookie Adderall với việc giảm Red Bull, đã từ chối những gì mà thổi phồng ngực, làm cho ngựa và nổ tung chủ nghĩa khoái lạc trở nên trừu tượng. Trong chừng mực như một breakin, Boner với bán kính vụ nổ ít nhất 200 yard có thể nói là một sự trừu tượng của người Viking. Nói, đó là vũ đạo trong túi của bạn? Henderson 33. M.I.A., Biên giới Hồi giáo (Giám đốc: M.I.A.)Với kỹ xảo điện ảnh mềm mại, tâng bốc và các tác phẩm vạn hoa, video của M.I.A. cho cô đơn có tựa đề là B Border B Border có nguy cơ biến cuộc sống của người tị nạn thành một đường băng thời trang cho những người đi đường của cô Đọc, Cướp biển Fly Fly, và một lúc cô ấy thực sự đi trên nước. Nhưng hình ảnh của nghệ sĩ là nhà lãnh đạo không sợ hãi của một đội quân émigrés, đi về phía trước trên đất liền và nước, là một điều đơn giản, mạnh mẽ và kịp thời. M.I.A. thường sử dụng cuộc sống ban đầu của mình như một người tị nạn chính trị để làm nổi bật và lật đổ những nhận thức chung về trải nghiệm nhập cư nhưng có lẽ không bao giờ thẳng thắn, dễ tiếp cận hoặc, vâng, đẹp như cô ấy làm ở đây. Cinquemani 32. U.N.K.L.E., Thỏ trong đèn pha của bạn (Giám đốc: Jonathan Glazer)Các bộ phim và video của Jonathan Glazer, đòi hỏi phải đình chỉ sự hoài nghi, nhưng có một bài thơ không thể nhầm lẫn trong sự không thể tin được của họ. Công việc của đạo diễn được khẳng định dựa trên một cảm giác logic tròn đáng sợ, có thể nói, những gì xuất hiện xung quanh. Trong đoạn clip đáng ngại của Glazer, cho U.N.K.L.E. Dường như được trao quyền bởi những người lái xe độc ác, những người liên tục đâm vào anh ta, người đàn ông một cách tuyệt vời và ngay lập tức cho phép cơ thể anh ta tự biến mình thành một cỗ máy mạnh mẽ sau đó đả kích kẻ thù của anh ta. Gonzalez 31. Sigur Rós, Hồi Viðrar Vel til Loftárása (Giám đốc: Arni & Kinski)Kiệt tác khao khát của Sigur Rós là bài thơ không trọng lực của bản sắc giới tính vị thành niên Billy Elliot chỉ giả vờ. Với hình ảnh hình ảnh chuyển động chậm chạp, đáng sợ, đáng yêu và sự nhạy cảm khăng khăng về không chỉ hai người bạn trai ở trường học, mà cả cộng đồng có thể sẽ chọn không phải chịu đựng tình yêu đang phát triển của họ, Chiều dài những bộ phim sắp đến tuổi thời bấy giờ. Henderson 30. Beyoncé, hình thành của người Hồi giáo (Giám đốc: Melina Matsoukas)Beyoncé là nhiều thứ, nhưng tinh tế là một trong số đó. Ngừng bắn chúng tôi, anh ấy đọc graffiti trên một bức tường trong video âm nhạc cho sự hình thành 2016, cách thức của một cậu bé trong một chiếc áo hoodie màu đen đối với một dòng cảnh sát bạo loạn mà không có gì ngoài những bước nhảy của anh ấy. Nhưng clip, được đạo diễn bởi Melina Matsoukas, không chỉ đơn giản là một biểu hiện nghe nhìn của phong trào Cuộc sống đen. Nhân đôi như một sự tôn vinh cho New Orleans, video mở đầu bằng một phát bắn nhọn của Beyoncé đứng trên một chiếc xe của Sở Cảnh sát New Orleans chìm trong nước lũ, và nó thậm chí còn quay trở lại lịch sử chủng tộc của chúng tôi để hỏi, thông qua một tờ báo giả có tựa đề The Sự thật, di sản thực sự của Tiến sĩ Martin Luther King Jr. là gì và tại sao một cuộc cách mạng là một nhà lãnh đạo da đen chấp nhận được? Cinquemani 29. The Chemical Brothers, Guitar Star Guitar (Giám đốc: Michel Gondry)Guitar Star Star của anh em nhà hóa học chỉ mang đến cảm giác nhấp nhô thô sơ và Michel Gondry phản ứng tương ứng, với một chuyến đi tàu bằng đạn xuyên qua một vùng nông thôn bị mê hoặc bởi vũ đạo cảnh quan. Với mỗi nhịp, mỗi hiệu ứng tổng hợp, mỗi ca làm việc động, camera nhìn chằm chằm vào cửa sổ Gondry, chọn một chút mới của sự thay đổi theo nhịp điệu. Toàn bộ thế giới dường như đang ngân nga. Henderson 28. Liên đoàn con người, Don Don Bạn muốn tôi (Giám đốc: Steve Barron)Một cô gái tóc nâu đang được truy đuổi bởi một tên côn đồ có súng bắn một chiếc ô tô bóng mượt dọc theo đường cao tốc ngoằn ngoèo và kết thúc bên trong một biệt thự trên sườn đồi. Đây không phải là Mulholland Drive, nhưng thay vào đó là bộ phim của Steve Barron, trong một bộ phim cho giải đấu của con người, bạn muốn tôi, nhóm nhạc cổ điển của ban nhạc Ode to Love Gone Bad. Video bá đạo này khám phá ban nhạc lãng mạn trên bộ phận và sự thù địch dồn nén với một gợi ý về sự tự sướng. Máy ảnh Barron, liên tục làm sáng tỏ một lớp mới bên dưới bộ sưu tập những cái nhìn mặt đá và cho thấy rằng không có gì có thể được thực hiện theo mệnh giá. Gonzalez 27. là nhiệt đới, người Hy Lạp (Giám đốc: Megaforce)Bình luận châm biếm về nỗi ám ảnh của xã hội với bạo lực vô cớ, hoặc khai thác trẻ em dưới dạng chủ nghĩa trẻ sơ sinh ngược? Dù bằng cách nào, clip Megaforce tập thể của Pháp dành cho nhiệt đới, The Hy Lạp, người Hy Lạp rất vui nhộn, kinh hoàng và bùng nổ, một lễ kỷ niệm về trí tưởng tượng của những cậu bé chỉ chậm lại cho một con gà quay và một ít khoai tây nghiền. Cinquemani 26. Chris Isaak, Trò chơi Wicked Game (Giám đốc: Herb Ritts)Nếu kháng cáo giới tính của Chris Isaak, là một lực lượng mạnh hơn một cơn gió mùa nhiệt đới, thì quyết định tranh thủ những người Herb Ritts đã ra đi để chỉ đạo video của anh ta cho trò chơi Wicked Game là một trận đấu được thực hiện trong khu vực erogenous mạnh nhất có thể tưởng tượng được. Các clip của Ritts cho Madonna, Janet Jackson và Mariah Carey Pale so với bài thơ ca ngợi này với cảm giác mất mát của Isaak. Thật kỳ lạ, đó là cuộc đụng độ nhạy cảm của sự nam tính bảo thủ của Isaak, và ánh mắt đồng tính đặc trưng của Ritt, khiến cho trò chơi độc ác của Hồi giáo giống như một sự sáng tạo của Bruce Weber. Đây là tấm bưu thiếp hoàn hảo hình ảnh dứt khoát của một thiên đường gợi cảm bị mất. Gonzalez 25. Lỗ, Violet Violet (Giám đốc: Mark Seigler và Fred Woodward)Hãy tưởng tượng một nhóm các quý ông từ thời Moulin Rouge tận hưởng một đêm trên thị trấn bên trong hộp nhạc yêu thích của con gái bạn. Phấn đấu cho cùng một cái nhìn cổ điển khiến Video của Nine Inch Nails gần gũi hơn một năm trước đó, nhiếp ảnh gia Mark Seliger và nhà thiết kế Fred Woodward đã gợi lên một kỷ nguyên đã qua của mại dâm với Madam Courtney Love như một người đàn ông đau đớn. Hình ảnh clip clip, hình ảnh khó hiểu chỉ bị thổi phồng bởi khả năng của tình yêu để biến trang điểm nhòe thành một hình thức nghệ thuật. Gonzalez 24. Nine Inch Nails, Cận cảnhLấy cảm hứng từ nhiếp ảnh của cadaver-lovin, Joel-Peter Witkin, video của Mark Romanek, cho Nine Inch Nails, gần gũi hơn với những hình ảnh ảo tưởng của các Daguerreotypes trong phòng thí nghiệm thế kỷ 19. Nội dung gây tranh cãi của clip đã dẫn đến việc chỉnh sửa thông minh, bao gồm cả các thẻ tiêu đề kiểu phim câm có vẻ mất cảnh. . Gonzalez 23. Janet Jackson, Nhịp điệu quốc gia (Giám đốc: Dominic Sena)Bị loại bỏ từ một video dài, kể một câu chuyện đạo đức về hai cậu bé shoeshine phát hiện ra quốc gia nhịp điệu (âm nhạc nhỏ cũng bao gồm cả Miss Miss You nhiều và The Associve As Theo cách riêng của nó là một trong những video âm nhạc được biên đạo mạnh mẽ và mạnh mẽ nhất mọi thời đại. Sự đoàn kết của các vũ công đa chủng tộc của Janet Jackson, được gợi lên với các phong trào siêu đồng bộ trong khi tính cá nhân của họ được thể hiện thông qua các điệu nhảy riêng biệt, riêng biệt của họ. Cinquemani 22. Madonna, Mở mở trái tim của bạn (Giám đốc: Jean-Baptiste Mondino)Tiêu thụ của cơ thể phụ nữ và ánh mắt của nam giới. Giáo sư: Madonna Louise Veronica Ciccone. Giờ: Thứ Sáu và Thứ Bảy, từ 12 giờ sáng đến 4 giờ sáng. Gonzalez 20. Lauryn Hill, Hồi Doo Wop (điều đó)Trước khi cô Lauryn Hill tự nguyện mờ dần vào sự tối nghĩa tương đối, cô đã tạo ra một trong những album khiêu khích xã hội và tinh thần nhất mọi thời đại với 1998, The Miseducation of Lauryn Hill. Trong video cho album đầu tiên của album, Doo Doo Wop (That Thing), nhóm chỉ đạo của Anh Andy Delaney và Monty Whitebloom (a.k.a. Big TV!) Đã sử dụng hình ảnh màn hình chia tay để gợi lên một tình cảm bất diệt của thành phố đối với âm thanh của văn hóa. Là video của nhà quản trị đa thế hệ, Hill hồi sinh Doo-Wop và thừa nhận ảnh hưởng của nó đối với R & B hiện đại. Càng Doo Wop (điều đó), một người khác về màu đen vì đó là về niềm tự hào giữ cho màu đen sống động. Gonzalez 19. Pearl Jam, Hồi Jeremy (Giám đốc: Mark Pellington)Pearl Jam, Jeremy Jeremy, là một người anh em trực tiếp hơn, tỉnh táo hơn của Nirvana, có mùi như tinh thần tuổi teen, nhưng video đập mạnh với hình ảnh mạnh mẽ không kém, nếu không nói là không thể xóa nhòa. Khoa học so với cảm xúc và thiên nhiên so với nuôi dưỡng, clip đều loại bỏ các lý thuyết về căng thẳng môi trường của người Hồi giáo và các yếu tố di truyền của người Hồi Một bộ đồ của một người đàn ông và một chiếc váy của một người phụ nữ) là Adam Hadntonous và Eva của việc nuôi dạy con cái. Cinquemani 18. Janet Jackson featuring Q-Tip and Joni Mitchell, “Got ‘Til It’s Gone” (Director: Mark Romanek)Set in post-apartheid South Africa, Janet Jackson’s “Got ‘Til It’s Gone” is a celebration of the music and rhythms that helped sustain black culture under the weight of segregation. Inspired by the work of Malian photographer Malick Sidibé, the video conspicuously places black bodies in white spaces, as Janet performs for a joyous crowd in a previously “Europeans only” club. At one point, on a vintage television screen, we see a brief shot of a white woman marveling at an indigenous woman’s braids. Though the clip was the winner of VH1’s “Most Stylish Video” award in 1997, the fashions and haircuts depicted in the video aren’t merely expressions of personal style—they’re revolutionary. To paraphrase Joni Mitchell, freedom is something you don’t know you’ve got until it’s gone. Cinquemani 17. The Carters, “Apeshit” (Director: Ricky Saiz)The Carters’s Everything Is Love may not have achieved the same cultural ubiquity as Beyoncé’s Lemonade or Jay-Z’s 4:44, but it spawned one of the artists’ most powerful videos. In “Apeshit,” the power couple performs in a vacant Louvre, commandeering the world’s most famous museum without breaking a sweat. It’s a radical testament to their influence as artists, business people, and political players, as well as a bold statement about the overlooked primacy of blackness in the Western canon. Pryor Stroud 16. Smashing Pumpkins, “Tonight, Tonight” (Directors: Jonathan Dayton and Valerie Faris)Inspired by the novels of Jules Verne and early Lumiere films, illusionist George Méliès dazzled the world with the release of 1902’s A Trip to the Moon. Though his mini-epics are less structurally and thematically groundbreaking than many of D.W. Griffith’s early works, his ravishing tableaus forever changed the way audiences looked at and experienced cinema. More so than any other music video, “Tonight, Tonight” displays an unmistakable love for the possibilities of cinema. Jonathan Dayton and Valerie Faris used period clothing, theater props, and old-school “special effects” to replicate the look and feel of A Trip to the Moon. This time, though, the journey is in color. Like the smiling moon from Méliès’s film, Billy Corgan and company become not unlike celestial bodies alive with the joys of creation. Gonzalez 15. Nirvana, “Smells Like Teen Spirit” (Director: Samuel Bayer)Like every aspect of the band’s all-too-brief creative output, the worth of Nirvana’s “Smells Like Teen Spirit” was arguably elevated in the wake of Kurt Cobain’s death. In retrospect, however, the clip’s twisted pep rally images (anarchist cheerleaders, dancing custodians) have become signposts of the grunge era. Cobain, as always, seems both apathetic and lightly buzzed, the anointed saint of early ’90s teen angst. Cinquemani 14. Kylie Minogue, “Come into My World” (Director: Michel Gondry)Ballsily referencing Zbigniew Rybczynski’s Oscar-winning masterpiece Tango, Michel Gondry’s clip for Kylie Minogue’s “Come into My World” is an invitation to existential discourse, a remarkable deconstruction of artistic identity and technique. The choreographic precision of the clip is dazzling, with Kylie multiplying on screen in unison as one more buttery, Minnie Moused version of herself springs forth from her being on the song’s seductive chorus. As in Rybczynski’s innovative short film, the subject is the negotiation of space but also a consideration of how the self is refracted through media. Gonzalez 13. Michael Jackson, “Thriller” (Director: John Landis)Never before had a music video, a largely artless marketing tool up until that point, employed plot, costume, and cinematography so expansively as Michael Jackson’s “Thriller.” Despite its ghoulish subject matter, the 1983 short film possesses an innocence not unlike that of its famous star. Black actors are transplanted into a typically white 1950s setting for the video’s opening film-within-a-film. As Jackson and his reluctant date exit the theater and take a detour through a graveyard, they awaken a troupe of pelvic-thrusting zombies, who, along with Mike, launch into one of the most exhilarating pieces of choreography (courtesy of Michael Peters and Jackson himself) in music video history. Cinquemani 12. Björk, “Bachelorette” (Director: Michel Gondry)Destiny plucks Björk from the obscurity of her forest home and her success story is exploited and re-exploited to where reality is no longer discernible from its aesthetic representation. With each staged adaptation of Björk’s bestselling book, My Story, we move further and further away from the truth of the forest nymph’s origins, so much so that it becomes someone else’s story. These reproductions turn on themselves, falling into an existential vortex that ushers in Björk’s return to nature. Björk cries, “I’m a fountain of blood in the shape of a girl!” Destiny rewrites itself and words disintegrate, as does the flesh. Gonzalez 11. Cô Mr, Bão bãoHọ nói rằng mọi hình ảnh mà bạn đã từng thấy được liệt kê một cách thăng hoa trong não của bạn mãi mãi, giống như một siêu máy tính lưu trữ các tập tin cho đến khi họ gọi lại một lần nữa để nhận ra. Chào mừng bạn đến với các hoạt động bên trong của tâm trí tôi, một nửa nữ ẩn danh của Mr Mr Sings trong đĩa đơn đầu tay của bộ đôi, Hurricane, một cách tuyệt vời của mọi hình ảnh văn hóa nhạc pop mà cô ấy đã hấp thụ trong tốc độ cuộc sống của mình bằng một bộ nhớ của những ký ức , giống như thời gian ném tuyết nhanh hơn và nhanh hơn cho đến khi nó đạt đến một thẻ tiêu đề phim cũ có nội dung, The End. Cinquemani 10. Peter Gabriel, Hồi Sledgehammer, (Giám đốc: Stephen R. Rosen)Peter Gabriel và đạo diễn Stephen R. Johnson đã hợp tác với anh em Quay và Nick Park trong nỗ lực làm một video mà Gabriel gọi là một chút đột phá. Gặp gỡ rõ ràng mục tiêu cao cả của họ, 1986, Sledgenhammer, đã mở ra một con đường dừng, đất sét cho nhiều video khác trong danh sách này. Nhiều thập kỷ sau, video giả vờ hình ảnh xảo quyệt không có gì đáng chú ý. Cinquemani 9. Cảnh sát Karma Karma (Giám đốc: Jonathan Glazer)Đạo diễn Jonathan Glazer tuyên bố rằng clip trả thù đáng sợ này, trong đó một chiếc xe hơi dần theo một người đàn ông chạy xuống một con đường hoang vắng chỉ để quay bàn nhờ một rò rỉ xăng dầu, được lấy cảm hứng từ một giấc mơ xấu. Việc sử dụng quan điểm đáng chú ý của anh ấy liên quan đến khán giả trong hành động của video, nhưng đó là cách mà anh ấy phát hôn với một dải Möbius từ sự trớ trêu nghiệp chướng làm cho Cảnh sát Karma Karma đóng góp tốt nhất cho phương tiện video âm nhạc. Cinquemani 8. Madonna, người thể hiện bản thân (Giám đốc: David Fincher)Bản thân thể hiện bản thân là hiện thân của Queer Chic, một kiệt tác bom tấn mà báo hiệu khả năng kỳ lạ của Madonna, sử dụng hình ảnh do người tiêu dùng của mình điều khiển để mã hóa chính trị nữ quyền của mình. Một cái gì đó lấy cảm hứng từ đô thị Fritz Lang không phải là không có ý nghĩa lý thuyết. Tại đây, Madonna đóng vai nữ tư tế cao cấp của một cộng đồng nô lệ tiền công tương lai, người tôn vinh sức mạnh của cơ chế bị kìm nén của cô thông qua tình yêu bản thân. Các phép ẩn dụ vô hạn clip rất phức tạp và mê sảng mà không bao giờ bị ảnh hưởng. Trong khi Madonna tìm kiếm một cách để xâm nhập một cách gián tiếp vương quốc nô lệ bên dưới tòa tháp bí mật của mình, sự thất vọng tình dục đã gây ra sự gây hấn về thể xác. Đạo diễn David Fincher gợi lên sự quyến rũ và kỳ lạ của cuộc thi nam-nam thông qua cộng đồng nô lệ liên tục uốn cong và đấu đá. Bên trong khu nhà ở hậu hiện đại của cô, Madonna Towers năm feet trên đám đông, trượt theo bàn ăn của cô và khẳng định người đàn ông nữ tính của cô. Bản thân thể hiện bản thân là người táo bạo về mặt khái niệm như đô thị bởi vì nó tôn vinh cả sức mạnh của giới tính nữ và khả năng làm tê liệt chiếc máy phi nhân hóa nó. Gonzalez 6. The Verve, Bitter Bitter Sweet Symphony (Giám đốc: Walter Stern)Cuộc sống thật tệ, đặc biệt là khi chính phủ vắt sữa bạn và không có nhiều như cho bạn một vỉa hè rộng hơn cho những rắc rối của bạn. Video của Walter Stern, cho bản giao hưởng ngọt ngào của Verve trong thời gian có thể bắt đầu trên một nốt nhạc hấp dẫn. Không hài lòng rằng cuộc sống đã giảm anh ta xuống một thây ma cảm xúc, thủ lĩnh Richard Ashcroft chọn chỉ di chuyển theo nhịp trống của chính mình. Người ta có thể hỏi, ai là người mà nói rằng họ không va vào anh ta? Đó chính xác là điểm của video. Thực tế chủ quan của Ashcroft, tuyên bố rằng thế giới nên di chuyển cho anh ta chứ không phải theo cách khác. Đây là phản ứng thụ động của anh ấy. Cả bài hát và video đều thừa nhận một cách bi quan về sự nhỏ bé và áp bức của loài người. Nhưng nó không phải cho đến khi cây cầu đầy hy vọng, chính xác khi Ashcroft nhìn chằm chằm vào hình ảnh phản chiếu của anh ta trên một cửa sổ xe hơi, rằng anh ta buộc phải thừa nhận trách nhiệm của mình với thế giới xung quanh và sự bất mãn của anh ta biến thành một điều hoàn toàn hy vọng hơn. Gonzalez 5. George Michael, Tự do 90 (Giám đốc: David Fincher)Một trong những siêu sao đầu tiên trốn tránh sự nổi tiếng theo hình ảnh của anh ấy, George Michael đã từ chối xuất hiện trong bất kỳ video nào trong album solo thứ hai của anh ấy, Lắng nghe mà không có thành kiến. Sự tự do trớ trêu 90, do David Fincher đạo diễn, có một loạt các mô hình hàng đầu, bao gồm Cindy Crawford, Linda Evangelista và Naomi Campbell, đã đồng bộ với lời nói của Michael. Video, giống như album, được dự định là một sự tái sinh nghệ thuật cho trước đây! Ca sĩ, với tư cách là máy hát tự động từ Hồi Faith, và áo khoác da và guitar thương hiệu của anh ấy bị đốt cháy và phá hủy một cách thức ăn. Michael sẽ tiếp tục sử dụng các mô hình cho các video của mình nhiều lần trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng Freedom Freedom là người duy nhất sử dụng nhiều hơn các biểu hiện trống rỗng của họ. Video đào bên dưới mặt tiền bề mặt và làm mờ các dòng giới tính và hình ảnh trong khi đẩy toàn bộ mẫu video. Cinquemani 4. Childish Gambino, Hồi Đây là nước Mỹ (Giám đốc: Hiro Murai)Được đạo diễn bởi Hiro Murai, cộng tác viên chính của Donald Glover trên FX's Atlanta, Hồi Đây là America America chia sẻ với nhiều tập phim hay nhất của chương trình một sở trường để nhận được skin của người xem, trình bày những hình ảnh được tích điện cao với sự mơ hồ vừa đủ để khuyến khích các phản ứng truyền thông xã hội của Tôi đã làm tôi chỉ xem giống nhau. Nhưng video vẫn là một thành tựu nghệ thuật đáng kinh ngạc. Trong một loạt các bức ảnh dài được ngụy trang một cách khéo léo khi một người không bị gián đoạn, Glover kéo các điệu nhảy và khuôn mặt từ các truyền thống đan xen của văn hóa nhạc pop và minstrelsy, liền mạch với những vụ phun trào về bạo lực súng ảnh bất ngờ. Ở cả hai thái cực, tất nhiên, không thể rời mắt khỏi anh ấy. Giống như vụ đắm tàu không bao giờ kết thúc đó là lịch sử Hoa Kỳ, thì Đây là America America cung cấp giải trí và kỳ cục với sự bình đẳng. Hoskins 3. Björk, Thời gian lớn gợi cảm (Giám đốc: Stéphane Sednaoui)Björk, thường các video khái niệm cao đôi khi không còn ảnh hưởng đến hình ảnh phong phú và mãnh liệt mà các bài hát của cô tự mình gợi lên. Vì vậy, nó không có gì ngạc nhiên khi, giống như, nó rất yên tĩnh, ca sĩ tiếng Iceland Video hay nhất của người Iceland cũng đơn giản như họ đến. Sự gợi cảm thời gian lớn của người Viking, từ khi ra mắt năm 1993, tìm thấy Bjork bắt đầu tinh nghịch trên lưng của một chiếc xe 18 bánh lái qua Manhattan. Bố trí giống trẻ em nổi tiếng của cô là trên màn hình không bị kìm hãm ở đây khi cô làm cho New York sân chơi cá nhân của riêng mình. Cinquemani 2. Madonna, Vogue Vogue (Giám đốc: David Fincher)Nhìn kỹ khi quản gia đó chải ra khỏi Bannister. Không, không có bụi ở đó; ngón tay kéo sạch. Những người phản đối Madonna, đồng nghiệp hai cảnh New York sôi động Văn hóa bóng chày và ngôi nhà dưới lòng đất đã có mọi lý do để đưa ra bất kỳ sự tham vọng nào đó một khi video âm nhạc cho Hồi Vogue Hồi lên sóng. Được chỉ đạo với độ chính xác cắt kim cương của David Fincher từ lâu trước khi anh trở thành người ồn ào nhất trong danh sách A, bài hát vốn đã sang trọng trở thành một kẻ giả mạo của Old Hollywood sang trọng, và hiện thực hóa loại Glamor Paris đang cháy và nhảy của Nữ hoàng và khiêu vũ -Floor ninja công khai mong đợi. Và nó đi kèm với một thẻ giá dốc. Không có gì khác biệt nếu bạn là người da đen hay trắng, anh ấy đã kiềm chế sự kiềm chế quen thuộc, nhưng nó không rõ liệu Madonna có nhận ra mức độ nào thì điện ảnh đơn sắc hoàn hảo, đơn sắc sẽ nhấn mạnh điểm. Đối với một số người, video (như cảnh bóng New York) đại diện cho sự dân chủ hóa tuyệt vời của vẻ đẹp. Đối với những người khác, một sự xóa bỏ được ưu tiên cho câu hỏi chủng tộc hoàn toàn. Henderson 1. A-HA, Hãy đảm nhận tôi (Giám đốc: Steve Barron)Phần lớn nhờ vào việc sử dụng công nghệ rotoscopic đột phá của nó, video Steve Barron, cho A-HA, năm 1985, Hit Hit Take On Me, rất thú vị, pha trộn hành động trực tiếp với hoạt hình vẽ tay và kết hợp liền mạch từng thành viên của ban nhạc Na Uy. Một trong những video kể chuyện hấp dẫn nhất mọi thời đại, anh ấy đã xoay quanh tôi, xoay quanh một cô gái tuổi teen, người mà theo nghĩa đen bị cuốn vào một truyện tranh báo chí và rơi vào tình trạng đối với nhân vật chính của nó. Khi một cô hầu bàn bất mãn ném tờ giấy dường như bị loại bỏ trong thùng, các trang bị ép lại, các rào cản bị phá vỡ và các nhân vật từ những câu chuyện khác rơi vào thế giới đen trắng bình dị của cặp đôi. Kết luận kịch tính tìm thấy người anh hùng trong một khóa học va chạm giữa tưởng tượng và thực tế. Bốn thập kỷ sau, video vẫn là một mô tả ngoạn mục về việc thực hiện mong muốn và một minh chứng cho sức mạnh, sự thành thạo và sự sâu sắc của chính phương tiện. Cinquemani 10 video âm nhạc hàng đầu mọi thời đại là gì?Video âm nhạc hay nhất mọi thời đại, được xếp hạng.. 'Thriller' của Michael Jackson. .... 'Giống như một lời cầu nguyện' của Madonna. .... 'Cảnh sát nghiệp' của Radiohead. .... 'Runaway' của Kanye West. .... 'Sự gợi cảm thời gian lớn' của Björk. .... 'Humble' của Kendrick Lamar. .... 'Gần hơn' bằng móng tay chín inch. .... 'Nút khó nhất để nút' bằng các sọc trắng .. Video âm nhạc phổ biến nhất từ trước đến nay là gì?50 bài hát hàng đầu ngày hôm nay là gì?Top 50 - Hoa Kỳ.. Chết vì bạn trong tuần .. Tôi không lo lắng công khai .. Tôi tốt (màu xanh) David Guetta, Bebe Rexha .. Áo len thời tiết khu phố .. Evergreen (bạn không xứng đáng với tôi chút nào) Omar Apollo .. Tạm biệt Byemarshmello, Juice Wrld .. Bạn ProofMorgan Wallen .. Tôi thích bạn (một bài hát hạnh phúc hơn) (với doja cat) post malone, doja cat .. Danh sách phát nhạc YouTube tốt nhất là gì?Đây là những danh sách phát với các chế độ xem danh sách phát tổng thể nhất trên nhạc YouTube trên toàn thế giới ... Top 50 tuần này & Top 100 bài hát 2022 (Danh sách phát nhạc mới hay nhất) .... Video âm nhạc phổ biến..... Danh sách phát nhạc pop - các bài hát pop vượt thời gian (cập nhật hàng tuần 2022) .... Âm nhạc hay nhất 2022 ♫ Bài hát hàng đầu mới nhất 2022 (danh sách nhạc mới). Ngày 21 tháng 9 năm 2022 & NBSP; 1. Album số 1 trên Apple Music ngay bây giờ là gì? Taylor Swift - Midnights (3 giờ sáng) Youngboy không bao giờ phá vỡ nữa - Ma 'Tôi có một gia đình (một phiên bản đặc biệt của Gangsta Grillz do DJ Drama tổ chức) Đầu tháng này, Wizkid đã phát hành một đĩa đơn mới "Bad to Me" từ album sắp phát hành rất được mong đợi của anh ấy thông qua Starboy/Sony Music International/RCA Records. Được sản xuất bởi nhà sản xuất lâu năm của Wizkid (có các khoản tín dụng cũng bao gồm Beyoncé, Doja Cat và Burna Boy), đĩa đơn là một tuyên bố ham muốn ở dạng thuần khiết nhất; Những rung cảm oi bức trên một nhịp gõ mà chỉ tiếp tục làm tăng thêm sự căng thẳng đang diễn ra. Trên khắp Apple Music, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Nigeria đã đạt đến tầm cao mới với tư cách là nghệ sĩ solo châu Phi đầu tiên phá vỡ Top 10 toàn cầu với "Essence (Feat. Tems)" đạt vị trí thứ 9 trên Top 100 hàng ngày toàn cầu vào mùa hè năm 2020. Album tháng 10 năm 2020 được sản xuất tại Lagos đã đóng vai trò là một phát hành đột phá cho Wizkid, với album được xếp hạng trong 10 album hàng đầu được phát trực tiếp trong tuần đầu tiên phát hành trên 8 quốc gia ở Châu Phi (Nigeria, Kenya, Tanzania, Uganda, Zambia, Bénin, Bénin, Bêlarut, Sierra Leone và Rwanda), và giúp thúc đẩy sự phát triển của mình ở các quốc gia bên ngoài châu Phi. Tất cả đã nói, Wizkid đã lọt vào Top 100 hàng ngày ở 112 quốc gia trên toàn thế giới và các bài hát của anh ấy đã xuất hiện trên các danh sách phát biên tập âm nhạc lớn của Apple bao gồm các bản hit ngày nay, R & B Now và Afrobeats. Wizkid đã ghi được số 1 đầu tiên của Hoa Kỳ trên Shazam với tư cách là một nghệ sĩ chính năm ngoái với "Essence" dành hai tuần liên tiếp ở đầu bảng xếp hạng. Tính năng của anh ấy trên "One Dance" của Drake, được xếp hạng là một trong những bài hát có sự sáng suốt nhất mọi thời đại (số 43) với hơn 17 triệu Shazams. Ca sĩ/nhạc sĩ giành giải Grammy Ayodeji Ibrahim Balogun, còn gọi là Wizkid, bắt đầu sự nghiệp âm nhạc khi anh mới 11 tuổi ở Lagos, Nigeria. Kỷ lục đầu tiên của ông, Lil Prinz, được ghi lại vào năm 2001 với sự hợp tác của Vinh quang năm, một nhóm bao gồm Balogun và những người bạn của ông từ nhà thờ. Năm 2006, anh bắt đầu theo đuổi âm nhạc toàn thời gian, ngay lúc đầu hợp tác với nhiều nghệ sĩ nhạc pop Nigeria bao gồm OJB Jezreel, Naeto C và Banky W. Đến năm 2011, anh đã sẵn sàng thu âm album phòng thu đầu tay của mình với tư cách là một nghệ sĩ solo: Superstar được phát hành thông qua Empire Mates Entertainment để được hoan nghênh và công khai trên khắp châu Phi, đẩy anh đến ngôi sao ở quê nhà. Sau nhiều sự chậm trễ và bất đồng về nhãn hiệu, Balogun đã phát hành album thứ hai của mình có tựa đề AYO vào năm 2014, trong đó có ca khúc đột phá toàn cầu của Balogun "Ojuelegba". Không chỉ củng cố vị thế của anh ấy là một trong những hành động pop lớn nhất của Nigeria, mà còn được chọn và phối lại bởi Drake và Skepta, đẩy Wizkid vào ánh đèn sân khấu quốc tế. Đổi lại, Wizkid đã xuất hiện trong đĩa đơn Smash năm 2016 của Drake "One Dance". Vào tháng 3 năm 2017, có thông báo rằng Wizkid đã ký một thỏa thuận lớn với RCA và Sony International, công bố LP thứ ba của anh ấy, âm thanh từ phía bên kia, vào cuối năm đó. Sau đó, Wizkid tập trung năng lượng vào dấu ấn Starboy của mình ở Châu Phi. Từ việc phát hành các hồ sơ lan truyền như "Soco '' với các hành vi liên kết của mình đến việc đảm bảo quan hệ đối tác với các thương hiệu như Puma, Wizkid đã củng cố bản thân như một người tiên phong ngàn năm cho giải trí châu Phi. Là một cú hích cho quê hương của mình, Wizkid đã phát hành dự án đầy đủ thứ tư của mình có tựa đề Made in Lagos vào năm 2020 với sự xuất hiện của Burna Boy, Skepta, Damian Marley, H.E.R, Ella Mai, v.v. Album là album Nigeria của Century of the Century trên bảng xếp hạng Album World Album dài nhất, và album đầu tiên và duy nhất ở châu Phi được chứng nhận vàng RIAA ở Mỹ với nửa triệu đơn vị bán hàng. Đĩa đơn được đề cử Grammy "Essence" đã trở thành bài hát đầu tiên của Nigeria trong Billboard Hot 100 và đạt vị trí số 1 trên Đài phát thanh đô thị Hoa Kỳ. Phiên bản Deluxe được đề cử năm 2021 của album đã có đĩa đơn chính của Justin Bieber được phối lại "Essence" (với TEMS) đạt vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 ngoài việc giành giải thưởng BET 2022 cho "Hợp tác tốt nhất" và hình ảnh NAACP năm 2022 năm 2022 Giải thưởng cho "Bài hát quốc tế xuất sắc." Được sản xuất tại Lagos, cùng với tính năng giành giải Grammy của anh ấy với Beyonce, năm chương trình đã bán hết tại Đấu trường O2 ở London và chương trình bán hết của anh ấy tại Accor Arena ở Paris, chứng minh phong trào của Wizkid là một trong những tác động toàn cầu lâu dài. 1.October 24, 2022 Taylor Swift - Midnights (3 giờ sáng) October 24, 2022 Người mẹ của Alt-Rock, người mẹ đang tổ chức lễ kỷ niệm người hâm mộ của họ, cũng như chuyến lưu diễn mùa hè châu Âu khổng lồ của họ để hỗ trợ Imagine Dragons nơi họ chơi cho một triệu người, với việc phát hành Live từ Santiago de Compostela; Một EP sáu ca khúc nhìn thấy ban nhạc ở dạng cao nhất, thực hiện một số bản hit lớn nhất của họ đối với đám đông có kích thước sân vận động. October 24, 2022 House of the Dragon đã kết thúc mùa đầu tiên với 9,3 triệu người xem vào tối Chủ nhật trên tất cả các nền tảng, dựa trên sự kết hợp của Nielsen và dữ liệu của bên thứ nhất, mặc dù có cuộc thi tấn công nặng nề từ bóng đá tối Chủ nhật và trận đấu cuối cùng của đội bóng chày Major League giữa NY Yankees và Houston Astros. October 24, 2022 Ca khúc này đã tắt album gần đây 'Midnights', được phát hành vào thứ Sáu, ngày 21 tháng 10. Swift cũng đã ra mắt video âm nhạc 'chống anh hùng' vào thứ Sáu. Swift đã chia sẻ cái nhìn đầu tiên về trang phục của cô cho video âm nhạc lấy cảm hứng từ Lọ Lem sắp tới. Kiểm tra ảnh nhìn đầu tiên từ video âm nhạc sắp tới bây giờ! October 24, 2022 Tâm trí về bạn, từ đầu ra mắt của George, EP, đã tích lũy được hơn 7 triệu luồng, nhưng gần như không được ghi lại bởi George. Được đồng sáng tác bởi George cùng với Jaron Boyer, Michael Tyler và Colt Ford và được sản xuất bởi Ash Bowers, Mind Mind On You, ban đầu được Jason Aldean sản xuất nhưng anh quyết định tự phát hành nó. Album số một trên Apple Music Nigeria là gì?
Ai có album hay nhất ở Nigeria?Các album Nigeria 2022 hay nhất cho đến nay {xếp hạng}.. 8) 7) Rave và hoa hồng rema .. 6) L.A.M.B (Blaqbonez, MI Abaga, kiểm tra). 5) Hãy bắt tôi nếu bạn có thể adekunle vàng .. 4) Vv V V Asa .. 3) Mr Mon Money với sự rung cảm của As Asake .. 2) Tình yêu, cậu bé Damini xông Burna .. 1. Album số 1 trên Apple Music ngay bây giờ là gì?
Ai có album hay nhất ở Nigeria?10 album hay nhất của Nigeria năm 2022 cho đến nay.. Simi 'tbh (thành thật mà nói)' Simi chơi nó an toàn, có lẽ quá an toàn trên TBH (thành thật mà nói), hồ sơ phòng thu thứ sáu của cô..... Wurld 'thế giới của tôi với bạn' .... Cậu bé Burna 'Tình yêu, Damini' .... Adekunle Gold 'Bắt tôi nếu bạn có thể' .... Victony 'Outlaw' .... Rema 'Rave & Roses' .... Omah Lay 'Cậu bé một mình' .... L.A.M.B 'kìa con cừu'. |
