100 bài hát hàng đầu của danh sách thập niên 80 năm 2022

Âm nhạc thập niên 80 là những bản nhạc bất hủ  cùng với những ban nhạc nổi tiếng, họ đã tạo nên những những hiện tượng đình đám cho đén tận ngày nay.Nếu bạn cũng từng là một fan của âm nhạc thập niên 80, hãy cùng VNtoWorld điểm lại những ban nhạc nổi tiếng thế giới thập niên 80 nhé.

1.Modern Talking

Modern Talking là một bộ đôi ca sĩ người Đức bao gồm Thomas Anders và Dieter Bohlen. Họ thường được nhắc tới và đề cập đến như bộ đôi ca nhạc sĩ thành công nhất của nước Đức và có được một số đĩa đơn danh tiếng gây chú ý, lọt vào top 5 nhiều bảng xếp hạng âm nhạc ở nhiều quốc gia. Một vài đĩa đơn có tiếng tăm nổi bật và thường luôn luôn được nhiều người biết đến rộng rãi nhất là “You’re My Heart, You’re My Soul”, “You Can Win If You Want”, “Cheri, Cheri Lady”, “Brother Louie”, “Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)” và “Geronimo’s Cadillac”.

Modern Talking làm việc cùng nhau từ năm 1983 tới năm 1987, sau đó nhóm nhạc tan rã. Năm 1997, họ tái hợp và có màn trở lại thành công, thu âm và ra mắt nhiều sản phẩm âm nhạc từ năm 1998 tới năm 2003. Cặp đôi này ra mắt nhiều đĩa đơn một lần nữa lọt vào top 10 của các bảng xếp hạng tại Đức và hải ngoại. Một số đĩa đơn như vậy bao gồm “You’re My Heart, You’re My Soul ’98”, “You Are Not Alone” và “TV Makes the Superstar”. Ngoại trừ Mỹ và Mexico, đây là nhóm nhạc có danh tiếng, thậm chí là huyền thoại ở vài nơi, trong đó như ở Nga và Đông Âu.

2.Tokyo Square

Tokyo Square là một trong những ban nhạc tiên phong của Singapore do Max Surin thành lập năm 1985. Ban nhạc nổi tiếng với các ca khúc cover có phần phối âm hòa khí độc đáo giữa giai điệu Trung Hoa và nhạc cụ phương Tây .Các ca khúc tiêu biểu của nhóm gồm: “That is love”, “Say you will”, “Love of my life”, “Caravan of Life”, “Within You’ll Remain”… Ảnh hưởng của nhóm không chỉ bó hẹp ở riêng Singapore, “That is love”, “Caravan of Life”, “Within You’ll Remain” là những ca khúc được tuyển lựa trong nhiều album tình khúc nổi tiếng trong các thập niên. Ca khúc “Within You’ll Remain” thậm chí còn được The Usual Suspects – nhóm techno số một Singapore năm 2004,cover lại

3.Boney M

Boney M. là một nhóm nhạc hát được thành lập vào năm 1976 bởi nhà sản xuất âm nhạc người Tây Đức Frank Farian. Bốn thành viên gốc của ban nhạc là Liz Mitchell và Marcia Barrett (Jamaica), Maizie Williams (Montserrat) và Bobby Farrell (Aruba). Boney M. thành công vào cuối thập niên 1970, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng với số lượng đĩa bán lớn với những ca khúc nổi tiếng như Daddy Cool, Sunny, Rasputin,… Kể từ thập niên 1980, ban nhạc thay đổi thành viên thường xuyên. Thành viên nam duy nhất Bobby Farrell qua đời vào cuối năm 2010 ở Saint Petersburg vì trụy tim.

4.Joy

Joy là một ban nhạc pop của Áo nổi tiếng trong thập niên 1980 với các bài hát “Touch by Touch” và “Valerie”.

Joy khởi đầu sự nghiệp năm 1984 tại thành phố Bad Aussee nước Áo. Nhóm có 3 thành viên đồng thời cũng là những người bạn học từ thời trung học: Freddy Jaklitsch (sinh 22.01.60), Manfred Temmel (sinh 25.02.59) và Andy Schweitzer (sinh 26.02.60). Các ca khúc xuất sắc của Joy có Hello, Touch by Touch, Japanese Girls…..

5.Bad Boys Blue

Ban nhạc được ra đời năm 1984 tại thành phố Köln, Tây Đức. Dù thành lập và biểu diễn chủ yếu tại Đức nhưng đây là nhóm nhạc quốc tế: Các thành viên sáng lập là John McInerney (người Anh), Trevor Taylor (Ca sĩ chính, người Jamaica) và Andrew Thomas (người Mỹ)….

Nhạc của Bad Boys Blue mang âm điệu Euro Disco, giai điệu sôi động, nhưng không kém phần ngọt ngào, tình tự. nhịp điệu nồng nàn, đầy cảm hứng và rất hấp dẫn.Các hit của nhóm lưu hành rộng rãi tại các nước Đông Âu, Nga, Nam Phi, Châu Á…

Bài hát thành công nhất của nhóm là You’re Woman. Bài này được giới chuyên môn đánh giá là tiêu biểu cho trào lưu Euro Dance và Euro Disco tại Tây Âu vào những năm 80 của thế kỉ 20.

6.New Edition

Nhóm đạt đỉnh cao của sự nổi tiếng trong thập niên 1980. Họ là những tổ tiên của ban nhạc phong trào của những năm 1980 và 1990 và dẫn đường cho những nhóm như New Kids on the Block và Boyz II Men. Hai trong số nhiều ca khúc nổi tiếng của nhóm là “Candy Girl” (1983) và “Cool It Now” (1984).
Bobby Brown – một thành viên của nhóm còn được biết đến là chồng cũ của Whitney Housston.

7.The S.O.S. Band

S.O.S. Band (đôi khi được viết là S.O.S. Band; viết tắt của Sounds of Success) là một nhóm nhạc R&B và electro-funk của Mỹ đã nổi tiếng vào những năm 1980. Họ được biết đến với các bài hát “Take Your Time (Do It Right)”, “Just Be Good to Me” và “The Finest”
Trong album thứ ba của ban nhạc, III, họ đã làm việc với nhà sản xuất Leon Sylvers III và các nhà văn Jimmy Jam và Terry Lewis. Đĩa đơn đột phá của họ, “High Hopes”, đạt vị trí thứ 25 R&B vào mùa thu năm 1982.
Vào tháng 8 năm 1994, cựu giọng ca chính Mary Davis tái hợp với Abdul Ra’oof và họ cùng nhau xây dựng lại một ban nhạc mới với cùng một S.O.S. âm thanh, xuất hiện trong chương trình đặc biệt buổi hòa nhạc HBO của diễn viên hài Sinbad và bộ United We Funk của nhiều nghệ sĩ khác nhau của Rhino, phát hành ngày 5 tháng 10 năm 1999.

Bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại do tạp chí Rolling Stone bình chọn

Ah, thập niên 80. Cho dù bạn đang tặng spandex tốt nhất của mình và nhận được một cách gọn gàng trên cinzano hay mặc đồ da và con quỷ đối với súng bắn, nó vẫn sẽ đi xuống như một thập kỷ đa dạng nhất, chiết trung và ngông cuồng nhất trong lịch sử văn hóa gần đây. Chúng tôi đã có đơn đặt hàng mới và Frankie đến Hollywood, U2, Hoàng tử và Cyndi Lauper, Springsteen, Inxs, Bananarama, Duran Duran và danh sách này tiếp tục. Tuy nhiên, ở đây, chúng tôi giảm bớt một thập kỷ suy đồi xã hội và sự suy đồi chính trị thành 100 bài hát xác định nó. Lời nói: Ben Hewitt, Matthew Horton, Priya Elan.

100. ‘Graceland,

Simon ở dạng hiếm hoi trên ca khúc chủ đề trong album Pivotal 86 của mình. Chiêm ngưỡng cuộc sống của anh ấy sau khi ly hôn với Carrie Fisher, bài hát phù hợp với Afro-pop với phong cách sáng tác nhạc ca sĩ/nhạc sĩ tuyệt vời của anh ấy và kết quả thường không thể nào quên. Mặc dù vậy, người ta chỉ có thể tưởng tượng được ai là người trampoline của con người.

99. ‘thẳng đến địa ngục

Luôn luôn là một nhà văn lyric xuất sắc, Joe Strummer, câu chuyện kể về ‘Straight to Hell, là đa chiều. Ở đây, nhà thơ punk đã giải quyết Việt Nam, nhập cư và hiền lành. Đó cũng là một chuyến lưu diễn âm nhạc, kết hợp Ska, những người yêu thích nhạc rock và nhiều hơn nữa thành một cơn lốc của thể loại âm nhạc - một ví dụ khác về cuộc đụng độ trộn lẫn tất cả để tạo ra một thứ gì đó rực rỡ và mới mẻ.

98. Bạn quay vòng tôi tròn (như một bản ghi)

Được sản xuất bởi Stock, Aitken và Waterman, ‘You Spin Me Round, xoay một trang web sàn nhảy mới xung quanh phong cách giọng hát catty của Pete Burns. Nó sẽ là chết hoặc sống chỉ là một hit thực sự, nhưng ảnh hưởng của hybrid vũ trường/pop sẽ tạo ra một cái bóng trên các bảng xếp hạng cuối thập niên 80 dưới dạng S/A/W, hoạt động với Jason/Kylie/Rick Astley, v.v.

97. Tâm trí của tôi ở đâu?

Được viết bởi Frank Black sau khi anh đi lặn biển, đường đua đã hạ cánh ở giữa ‘Surfer Rosa, trong tất cả vinh quang, gió thổi, được neo bởi Kim Deal,‘ Ooh-woo, và một đoạn riff guitar đơn giản. Cả hai đều cho phép Frank Black phát ra trên đỉnh, đi Batshit trong bộ phận thanh nhạc.

96. ‘Enola Gay,

Được đặt theo tên của chiếc máy bay Mỹ đã thả quả bom nguyên tử vào Hiroshima, ‘Enola Gay, đã kết hôn với giọng hát của Andy McClusky, và đặt lưới Synths không thể ngăn cản OMD và được lập trình trước và trung tâm để tạo ra một bản nhạc cổ điển. Bên cạnh Depeche Mode, OMD đã giúp treo cờ cho Pop Electro Pop nhìn về phía trước vào những năm 80.

95. ’đóng tàu

Con số xuất sắc, trang nghiêm này được viết bởi Elvis Costello như một ca khúc phản kháng rất cần thiết chống lại Chiến tranh Falklands. Được viết từ quan điểm của các công nhân tàu ở Anh tại thời điểm chiến tranh năm 1982, đó là một thông điệp táo bạo về việc không tuân thủ. Chet Baker sườn Trumpet Solo buồn bã - được cho là màn trình diễn được ghi nhận cuối cùng của anh ấy - cũng đã thêm Gravitas vào đường đua.

94. ’

Được viết cho bộ phim ma -nơ -canh của Albert Hammond Jr, cha (thực sự!) Sau một cuộc chia tay lộn xộn, đây là một bài quốc ca đá mềm vẫn ở trên bảng xếp hạng người độc thân của Vương quốc Anh trong nhiều tuần và tuần. Và cho đến khi Cher đi cùng với ‘niềm tin, nó đã khiến người đồng tín hiệu Grace lén lút nữ ca sĩ lớn tuổi nhất từng có một cú đánh số một.

93. Tôi nên ở lại hay tôi nên đi

Sẵn sàng giữa việc ở lại hoặc rời khỏi cả cuộc đụng độ và bạn gái Ellen Foley, lời bài hát của Mick Jones, đã được thúc đẩy một cách thích hợp. Pha trộn một kẻ chế nhạo punk với sự gây hấn của rock, bản nhạc này đã sải bước vào dòng chính, sau vụ nổ của ‘Rock the Casbah, và quản lý để cho thấy một nhóm bộ tứ đa dạng và chiết trung đã phát triển. Từ vụ kiện năm 1977, ‘White Riot, cho đến bức ảnh chia tay năm 1982 này.

92. ‘Ở mọi nơi

Được chấp bút bởi Christine McVie về người chồng mới Eddie Quintela, đó là McVie làm những gì cô ấy đã làm tốt nhất; Một bài hát đơn giản về niềm vui của tình yêu mới. Lindsey Buckingham, thường sản xuất tiến bộ đã bao quát bài hát trong một ánh sáng bóng tối thập niên 80, và sẽ dẫn đến một bản hit lớn khác cho ban nhạc từ album Đêm Tango trong Đêm của họ.

91. Cần bạn tối nay

Andrew Farris đã đưa ra sự kết hợp nhạc rock đặc biệt này mà sau này sẽ được mô tả như là sự giao thoa giữa Hoàng tử và một thứ được tạo ra bởi Keith Richards. Sự thưa thớt của âm nhạc là một hướng đi mới cho ban nhạc cũng như lời bài hát trần trụi, nhưng nó sẽ cung cấp cho họ ca khúc đột phá và ca sĩ diễn viên Michael Hutchence như một người say mê.

90. Cô gái vận tốc

Đó không phải là một bài hát quan trọng trong phong trào băng C86, đó là một khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp Primal Scream. 'Velocity Girl' là một lát cắt tuyệt vời của những năm tám mươi Jangle Pop-một phong cách và âm thanh mà ban nhạc sẽ xa cách với 'Screamadelica', nhưng từ thiếu niên của tiêu đề đến bu-lông có năng lượng của âm nhạc, đây là một Khoảnh khắc hoàn hảo của những năm 80 Indie Britpop.

89. Nụ hôn Pháp

Bản chất được xếp hạng ba của ca khúc này không nên làm lu mờ mức độ quan trọng của nó đối với bối cảnh khiêu vũ thương mại non trẻ. Sau đó, nó sẽ trở thành một khối xây dựng của phong trào Chicago House bao giờ. Có lẽ thủ thuật quan trọng của nó là sự chậm lại/tăng tốc của bài hát giữa bài hát. Một bài quốc ca của câu lạc bộ ngang hàng với người tiền nhiệm tự nhiên của nó, Donna Summer, Tôi cảm thấy tình yêu.

88. ‘Thành phố Đại Tây Dương

Là một người kể chuyện, Springsteen là vượt trội và do đó, với 1982, ‘Atlantic City, với câu chuyện đặc biệt này kết hợp một sự thưa thớt âm nhạc với sự phức tạp trữ tình. Với đầy đủ các tài liệu tham khảo tinh tế về Mafia và khía cạnh nguy hiểm của Vegas, nó tập trung vào câu chuyện về hai người yêu trẻ trên đường chạy, điều này đã tạo ra sự cộng hưởng thêm.

87. ’nguyên tử

Ban đầu được chấp bút như một nỗ lực để tạo lại lực đẩy vũ trường của ‘Heart of Glass, với‘ Atomic, Debbie Harry và bàn phím Jimmy Destri thực sự đã tạo ra một thứ gì đó xa lạ. Trộn các bộ phận guitar phương Tây Spaghetti, một bài hát bass và lời bài hát cho thấy sự hủy diệt hạt nhân hoàn chỉnh, nó là một trong những người độc thân thử nghiệm và thử nghiệm nhất của Blondie.

https://www.youtube.com/watch?v=_E1-VOMxS6w

86. Ngôi nhà của niềm vui

Ban đầu được gọi là ‘Mặt tiền hóa học, giai điệu hạnh phúc nhất của Madness, thực sự là về nỗi kinh hoàng khi đi đến nhà thuốc để mua bao cao su lần đầu tiên. Một cách thích hợp, bài hát được neo bởi một số nhịp điệu ska sáng, phong cách giọng hát lo lắng của Suggs và một cảm giác tinh nghịch chung đã lan tỏa mọi thứ.

85. Nehokrops

Một con số linh hồn nghiền ngẫm với sự hỗn loạn đầy cảm xúc, bài hát lớn nhất của Cecil và Linda Womack, có lẽ là một trong những bản song ca buồn nhất mọi thời đại, kết nối sự mất mát với sự mất mát của tình yêu. Nó sẽ chứng minh một sự phù hợp tự nhiên cho XX, người đã ghi nhớ một cách đáng nhớ trong nhiều năm sau đó.

84. Tình yêu bị nhiễm độc

Một số một ở 17 quốc gia, Marc Almond và Dave Ball đã bước ra khỏi cảnh synthpop tiên phong của Anh để tạo ra một cái gì đó là một tuyên bố pop thuần túy về ý định. Bộ phim truyền tải Almond, đã diễn ra hoàn hảo với quả bóng synth browing synth đã được chế tạo. Sự nghiệp của họ sẽ đi vào các lãnh thổ tối hơn sau đó, nhưng đây là đỉnh cao, pop.

83. ‘Ngồi xuống

Được viết bởi Tim Booth trong một thời gian cảm giác bị cô lập, phẩm chất chủ yếu của đường đua đã được các sinh viên ở khắp mọi nơi chọn, khi James trở thành một phần của bối cảnh Madchester và huyền thoại về ‘Sit Down, tăng lên và lớn lên. Lời bài hát trẻ trung, Smiths-ian gõ vào ý nghĩa phổ quát của câu hỏi mà mọi người có thể liên quan. Nó trở thành bài hát thương hiệu của họ, và vì lý do chính đáng.

82. Cô ấy đập trống

Cô ấy đập trống những chiếc trống đã nhìn thấy những bông hồng lật mũ của họ đến những khoảnh khắc phù du mà người ta có với một người yêu mới, với John Squire sau đó so sánh nó với việc thức dậy cho đến khi bình minh và ngắm mặt trời mọc lên với một người bạn yêu. Âm trầm xuyên thấu và sự rung cảm mùa hè bất tận của âm nhạc, thể hiện những cảm xúc này với khả năng hùng biện hoàn hảo.

81. Jump

Tùy thuộc vào tâm trạng mà Dave Lee Roth đang tham gia, giọng ca lôi cuốn thường nói với các nhà báo rằng ‘Jump, là về một người đàn ông đứng trên một gờ đá về một người hay vũ nữ thoát y. Dù sự thật là gì, nó đã cho họ số một lần đầu tiên ở Mỹ và thành công để phát minh lại Van Halen thành một ban nhạc rock pop sử dụng tổng hợp, người sói sợ những cú móc lớn, khổng lồ.

80. Chủ đề từ S hèExpress

Pivotal Trong việc sử dụng các mẫu, Mark Moore đã mượn từ các bài hát của những người như Gil Scott Heron, Debbie Harry và Stacey Q cho Acid House Banger này. Tất nhiên, giống như tất cả các bài hát hay nhất được tạo ra từ các mẫu, nó đứng một mình như một số điệu nhảy vũ trường xuất sắc.

79. Thời gian này đến lần khác

Chạm vào sự tan vỡ của mối quan hệ với bạn trai/người quản lý của cô ấy, ‘hết lần này đến lần khác là một sự thay đổi trong việc chiến đấu cho Lauper, người mà nhân vật âm nhạc trước đây đã không thể ngăn cản được và nổi bật. Thời gian này đến lần khác, đã được giới thiệu nhanh chóng để đưa vào lần ra mắt của cô ấy ‘Cô ấy rất bất thường, và cuối cùng là một bài hát quan trọng cho cả sự nghiệp của Lauper, và thập kỷ.

78. Chúng tôi quan tâm rất nhiều

Niềm tin không còn sự pha trộn giữa các đoạn riff rùng mình và sự điều chỉnh funk/pop pha trộn sự vô lý vui chơi với cảm giác kịch tính. Vào thời điểm ‘chúng tôi quan tâm rất nhiều người đã đập vào đài phát thanh, nó đã mở ra một làn sóng chống lại, kim loại thay thế đã sống hoặc chết trên số lượng trinh nữ đã bị hy sinh vào tối hôm trước.

77. Số ma thuật

Với ‘cao ba feet và đang lên, album rap pivotal của De La Soul, The Trio đã mở ra trong thời đại hoa cúc- một kỷ nguyên cảm động tương phản với các yếu tố rap Gansta khó hơn, nhiều hơn trong cảnh. Tại đây, họ đã tấn công vàng với viên đá quý, rap-pop tìm kiếm này đã lấy mẫu ‘nhân rock.

https://www.youtube.com/watch?v=dLBx3g8cowY

76. ‘Don Tiết bạn (quên tôi)

Ban đầu được cung cấp cho một loạt các nghệ sĩ bao gồm Bryan Ferry, The Pretender và Billy Idol, nó rơi vào suy nghĩ đơn giản để đưa đường đua này và biến nó thành top 40 vàng ở cả hai bên Đại Tây Dương. Là bài hát chủ đề cho bộ phim truyền hình tuổi teen Pivotal thập niên 80 The Breakfast Club, nó đã tìm thấy ý nghĩa sâu sắc hơn trong các câu chuyện của những người trẻ tuổi bị tước quyền trong bộ phim.

75. quá say để đụ

Dead Kennedys, ode cho sự trôi chảy do rượu có thể là thô thiển, dâm dục và ngu ngốc, nhưng nó không chỉ là những trò đùa về việc rủ xuống nhà sản xuất bia. Thay vào đó, nó là một lễ kỷ niệm của sự đồi trụy, một cơn lốc của những cây đàn guitar bùn và những trò đùa trong tay nói về những cú nhảy mờ nhạt. Và, trên hết, nó kết thúc với âm thanh của một người nào đó đang suy nghĩ - luôn luôn là dấu hiệu của một bữa tiệc giết người.

74. RIP nó lên

Edwyn Collins và Co đã đóng gói lần đầu tiên và cuối cùng của họ khi ‘Rip It Up, được phát hành dưới dạng đĩa đơn - và thật dễ dàng để biết lý do tại sao. Bỏ âm thanh guitar của họ của họ cho những đồng cỏ vui nhộn là một bước đi dũng cảm, nhưng lời bài hát vẫn không thể nhầm lẫn với Collins: một câu chuyện được quan sát tinh xảo về sự bất lực và sự hối tiếc đáng lo ngại đã tạo nên một đoạn pop hoàn hảo.

73. Đánh vào miền Bắc

Một trong những ví dụ điển hình nhất về câu thần chú âm nhạc của Mark E Smith, về sự lặp lại, sự lặp lại, sự lặp lại, khi The Fall Curmudgely Ringmaster không ngừng hét lên đoạn điệp khúc trên cái móc ngoài của một chiếc sừng. Đối với hầu hết các ban nhạc, bài hát này sẽ là một trong những điều kỳ lạ nhất trong kho vũ khí của họ; Nó là minh chứng cho sự sáng chói kỳ lạ của mùa thu mà nó là một trong những người đơn giản nhất của họ.

72. Rock the casbah,

Cuộc đụng độ didn luôn luôn cần tức giận để viết một bài hát chính trị. Được cho là lấy cảm hứng từ các báo cáo ngoài đời thực về người Iran đang bị xáo trộn vì sở hữu các đĩa CD bị cấm, Joe Strummer đã đánh bật một tưởng tượng xa vời về các phi công bỏ qua các mệnh lệnh để ném bom các kẻ vi phạm và thay vào đó là phát sóng trên bộ phận buồng lái của họ. Giá như mọi nỗ lực để giải quyết xung đột ở Trung Đông cũng vui như thế này.

71. ‘Dưới áp lực

Hai trong số những người khổng lồ lớn nhất của Rock, đã gia nhập lực lượng khi Bowie và Freddie Mercury đã đưa ra một bài hát hợp tác lớn, show-off. Tuy nhiên, cách xa các bản ngã titanic, John Deacon đã ghi nhận một trong những bản nhạc mang tính biểu tượng nhất của nhạc pop (mặc dù có một số tranh cãi về việc anh ta đã viết nó, hay Bowie đã làm). Hãy để quên rằng nó đã bị băng vani bị cướp bóc vào đầu những năm 90.

70. Đường đến hư không

Truyền thuyết kể rằng người đàn ông chính của Talking Heads David Byrne chỉ thêm phần giới thiệu hợp xướng vào ‘Road to Nowhere, vì anh ta nghĩ rằng ca khúc quá đơn giản. Anh ấy nói chuyện vô nghĩa, chắc chắn: sự khởi đầu chậm chạp là tuyệt vời, có thật, nhưng toàn bộ bài hát thô lỗ-với Organ Waltz và yếu tố cảm thấy tốt không thể chối cãi-là âm thanh của những cái đầu nói chuyện với sự tuyệt vời nhất của họ.

https://www.youtube.com/watch?v=AWtCittJyr0

69. Master of Puppets

James Hetfield tuyên bố đây là về cách sử dụng các loại thuốc làm cho không thể hoạt động như một con người bình thường - whodathunkit! - Nhưng nó khó có thể lượm lặt được sự tinh tế như vậy khi bạn bị đánh đập bằng búa tạ kim loại nặng. Mặc dù vậy, nó không chỉ là cơn giận dữ - mặc dù - sự cố dài của công cụ, khởi động trong nửa chừng, là bằng chứng của bốn anh chàng ở đầu trò chơi của họ.

68. ‘Teen Age Riot

Một trong những bài hát hay nhất từ ​​một trong những album hay nhất ('Daydream Nation') bởi một trong những ban nhạc vĩ đại nhất của nhạc thay thế, 'Teen Age Riot' về cơ bản là một bài hát tuyệt vời trong hai bài hát: một bài giới thiệu khác của Kim Gordon được nói Thơ từ, và sau đó là một đoạn riff guitar có chỉ số octan cao, mở ra trong giọng hát rên rỉ của Thurston Moore.

67. Rio Rio

Ngày nay, video trông có vẻ tốt nhất và tệ nhất là một chút, khi Simon Le Bon và Co hop trên tàu cao tốc và rút ống nhòm của họ để đánh dấu một số người đẹp bikini. Nhưng những con khỉ Bắc Cực đã không phải là tên tuổi ’Rio, tôi cá là bạn trông rất đẹp trên sàn nhảy vì vô hiệu - họ biết rằng, mặc dù cắt tóc Horrowshow, nhưng nó vẫn là một trong những người độc thân synthpop quyến rũ nhất và nắng nhất của thập niên 80.

https://www.youtube.com/watch?v=e3W6yf6c-FA

66. Có hoặc không có bạn

Bây giờ, họ đã là người chơi trò đùa có kích thước hàng triệu sân vận động, nó dễ dàng quên đi điều khiến mọi người phải yêu U2 nhiều mặt trước đây-cụ thể là những bản ballad rock cảm xúc lớn như thế này. Rút ra từ album khổng lồ của họ ‘The Joshua Tree, sự kết hợp giữa ánh sáng lung linh, sản xuất Sheeny và giọng hát Walloping của Bono đã thấy họ tuyên bố chính xác vị trí của họ trong các giải đấu lớn của Rock.

https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ

65. Các dòng trắng (don lồng don lồng làm điều đó)

Vì dàn diễn viên của Grange Hill sẽ chứng minh sau đó trong thập kỷ, nó không thể hát một bài hát chống ma túy mà không nghe như một chút của một Berk. Sau đó, tất cả các kudos để tiên phong hip-hop Melle Mel, sau đó, người đã sử dụng các rãnh R & B và những vần điệu thông minh trên đường phố để làm cho toàn bộ chỉ nói không có thông điệp nào thú vị hơn nhiều so với bất kỳ quyền nào.

https://www.youtube.com/watch?v=2ChjLMbXVrU

64. Giới thiệu về một cô gái

Nirvana trở thành một trong những ban nhạc lớn nhất trên hành tinh vào những năm 90, nhưng Kurt Cobain đã chứng tỏ mình là một thợ thủ công bậc thầy trước đó. Lấy cảm hứng từ bạn gái cũ của anh ấy, đây là một sự pha trộn xiêu vẹo của sự ngọt ngào và ngớ ngẩn-đối với tất cả các bản hòa âm mật ong của nó, có đủ lời bài hát của Cobain để gợi ý rằng nó không chỉ là một lời tuyên bố về tình yêu.

63. ‘Đừng bao giờ làm tôi thất vọng nữa

Có bao nhiêu ban nhạc có thể thoát khỏi lời bài hát như Daft như tôi hứa với tôi, tôi đã an toàn như những ngôi nhà/ miễn là tôi nhớ ai là người mặc quần dài? Tuy nhiên, với 'Âm nhạc cho quần chúng' năm 1987, chế độ Depeche đã ở trong một phong độ phong phú và 'Không bao giờ làm tôi thất vọng nữa' là một trong những kiệt tác tốt nhất của họ: Giọng hát giàu mật.

62. ‘Có thể chắc chắn

Nếu chỉ có tất cả các đĩa đơn đầu tay đều tự tin như Bowdays vào ngày mai. Người đầu tiên từ 'đọc, viết và số học' LP của họ là một làn gió đáng yêu của sự bất lắc indie-pop gợi nhớ về tác phẩm của Johnny Marr với Smiths, nhưng ca sĩ Harriet Wheeler của cô ấy một âm thanh hoàn toàn của riêng họ.

61. Toàn bộ mặt trăng

Được cho là được viết bởi thủ lĩnh Mike Scott ở mặt sau của một phong bì để khoe với bạn gái của mình, ‘Toàn bộ mặt trăng chắc chắn là bản nhạc dứt khoát của Waterboys-một bản nhạc ngột ngạt mặt trăng, mà đầy sự kỳ diệu của ánh mắt mơ mộng. Một cách khá tiện lợi để cố gắng gây ấn tượng với nửa kia của bạn, đó.

60 đứa trẻ ngọt ngào O xông Mine

Tất nhiên, chúng ta có thể nói về giọng hát rít lên của Axl, nhưng chỉ có một lý do thực sự tại sao 'đứa trẻ ngọt ngào của tôi' được yêu thích với rất nhiều người hâm mộ không khí Solo me ở mặt, wah-wah-wanking, đó là một trong những công việc băn khoăn tốt nhất mọi thời đại.

59. ‘Chạy đến đồi

Một bài hát về sự thuộc địa của người Mỹ bản địa ở Thế giới mới có thể cũng buồn tẻ và tôn nghiêm như chết tiệt, nhưng Iron Maiden nhổ nước bọt khi đối mặt với bất cứ ai dám gọi họ là thuyết giảng. Thay vào đó, ‘Chạy đến đồi, là một cuộc xung đột do adrenaline gây ra, tất cả những chiếc trống phi nước đại và những cây guitar thổi búa làm cho máu đập vào tai bạn.

58. ‘Đánh bại dis

Một kiệt tác lấy mẫu từ Bomb the Bass, hay còn gọi là nhà sản xuất Tim Simenon, người đã đặt một nền tảng bùng nổ của nhịp đập ruột trước khi dệt trong những đoạn âm thanh ngẫu nhiên từ, trong số những người khác, Thunderbirds và Good, The Bad và The Ugly Over the Top. Đan với nhau nên nhiều âm thanh bị ngắt kết nối có thể nghe có vẻ ngớ ngẩn và tát; Thay vào đó, nó rất ấn tượng liền mạch và khéo léo.

57. ‘xinh đẹp màu hồng

Flick tuổi teen cổ điển của John Hughes đã cho 'Pretty in Pink' một hợp đồng thuê mới năm năm sau khi phát hành ban đầu-và cũng đã thúc đẩy các bộ lông thú ghi lại một phiên bản mịn hơn, thân thiện với đài phát thanh hơn của bản nhạc-nhưng đó cũng là Bản gốc lởm chởm vẫn còn tốt nhất, với sản phẩm nội tạng của Steve Lilywhite cho một cạnh tối cho những cây guitar Strop-Pop.

56. Quay lại cuộc sống

Một số R & B gợi cảm, gợi cảm đã khiến mọi người bực mình khi họ mua Soul II Soul, LP Club Clubics Vol. Một người và phát hiện ra album chỉ có phiên bản Cappella của ca khúc. Nói một cách công bằng, nó không khó để hiểu được sự kìm kẹp của họ-có hồn như giọng hát của Caron Wheeler, đó là sản phẩm mạnh mẽ, hơi cô đọng của Jazzie B và Nellee Hooper, đó là thẻ gọi thực sự của nó.

55. Nhà nước Thái Bình Dương

Thiên tài của Graham Massey và Manchester Raveheads của anh ta là lấy các khối công nghệ và nhà xây dựng tiêu chuẩn, trước khi vặn và đúc chúng thành một thứ khác hoàn toàn. Và vì vậy, đó là với ‘Pacific State, một hỗn hợp của saxaphone gợi cảm trượt tuyết và bass đau não đến mức không ngừng có thể đi vào noggin của bạn và ở đó mãi mãi.

54. Hai bộ lạc

'Hai bộ lạc' là phần tiếp theo của 'thư giãn' của người kiểm duyệt, nhưng đó là một con quái vật bị tấn công theo đúng nghĩa của nó-mặc dù nó không gây ra cơn giận dữ tạo bọt như người tiền nhiệm của nó, nó vẫn đứng đầu trên đỉnh Biểu đồ Vương quốc Anh trong chín tuần. Holly Johnson vẫn không chơi nó an toàn, kết hôn với lời bài hát về cuộc chiến tranh lạnh lẽo với cuộc diễu hành của một bàn phím được đánh bại trong vòng một inch của cuộc đời.

53 giống như thiên đường

Robert Smith chỉ nhắm vào Heartstrings với một dòng guitar tuyệt đẹp, có mạ vàng và một số lời bài hát đầy sao và soppy đầy sao nhất của anh ấy cho đến nay. Những người theo chủ nghĩa thuần túy có thể càu nhàu rằng nó thiếu chủ nghĩa lãng mạn đen của phương thuốc ở tiên tiến nhất của họ, nhưng thật tuyệt khi nghe Old Bob nghe có vẻ hoàn toàn bị bao vây - ngay cả khi paramour của anh ta, phải thừa nhận rằng, anh ta đã làm điều đó.

52. River River

Chia rẽ vào cuộc sống với các chủng thở khò khè của một bản hòa âm bụi bặm trước khi phát nổ thành một sợi toàn diện của một nền kinh tế nông thôn đang suy giảm trong đó thời gian khó khăn và công việc rất khan hiếm để tìm thấy. Tuy nhiên, có một cái gì đó về giọng hát nam tính-nam tính nhưng không hài hước mà rất thoải mái; Những giấc mơ bị lao, dòng sông chảy khô, nhưng bằng cách nào đó, mọi thứ sẽ ổn thôi.

51. ‘Đi dưới lòng đất

Một số một số đầu tiên của Vương quốc Anh đầu tiên cho Messr Weller, ‘Đi ngầm, sẽ mãi mãi là một trong những vết cắt tốt nhất của Jam. Được thúc đẩy bởi những chiếc trống War-Hammer và sự dậm chân giống như bom của anh ta đã đánh bóng guitar của mình, nó cũng có một số lời bài hát hay nhất của cha mẹ Các nhà bình luận xã hội vĩ đại nhất.

50 ‘bơm lên khối lượng

Đương nhiên, bài hát đã chia mẫu vào dòng chính của Vương quốc Anh là sự hợp tác giữa hai ban nhạc 4AD tối nghĩa và một vài DJ. Sự pha trộn siêu thực này - Colourbox và Ar Kane, Dave Dorrell và CJ Mackffy - đã tạo ra một kỷ lục đủ thông minh để thu hút những người theo chủ nghĩa thuần túy, đủ để đứng đầu các bảng xếp hạng đơn và đủ táo tợn để bị một người viết từ một người viết từ Stock Aitken Waterman.

49. Bạn đã khiến tôi nhận ra "

Nhiều năm phía trước của bối cảnh Shoegazing đã bị mạo phạm sau đó đã làm dịu phong cách của mình, Kevin Shields đang xây dựng những bức tường tiếng ồn phát ra với khái niệm về nhịp độ và âm thanh. Vâng, điều đó quan trọng. Về bản chất, bạn đã nhận ra tôi là một bài hát pop, nhưng xung quanh các móc nối và riff, đó là một kỳ tích trong sự hỗn loạn mà màllll sẽ khiến bạn bị chóng mặt cho dù bạn có đóng gói nút tai của mình hay không.

https://www.youtube.com/watch?v=p8kjbjx2EUw

48.

Giữa Vaudeville Funk năm 1986 của ‘Parade, và năm sau, tình trạng của địa chỉ vũ trụ, Hoàng tử đã từ bỏ cuộc cách mạng-ít nhất là về tên tuổi-và đặt ra về việc lấy tín dụng đầy đủ cho tầm nhìn rõ ràng mới của mình. Vẫn còn Groovy như một Hepcat, ‘ký tên‘ O, Times Times bị tước bỏ như Sly Stone, ‘Family Affair,; Tất cả tốt hơn để tập trung vào một lời bài hát gây nghiện ma túy, HIV và cuộc đua không gian đáng nguyền rủa.

https://www.youtube.com/watch?v=YnxDRJzaXmc

47. ‘Kéo lên ốp lưng

Grace Jones, Fusion Fusion của Funk và Reggae, một sự pha trộn hoàn hảo cho nhãn hiệu đảo, đã được làm mịn đáng kể bởi phần nhịp điệu Sly Dunbar và Robbie Shakespeare, người đã trượt thoải mái vào nồi nấu chảy âm nhạc của cảnh sóng mới. Họ tạo ra chất lỏng trượt ở đây cho phép Jones đi vòng quanh, thường làm mọi người sợ hãi với những người đến những chiếc xe ô tô bẩn thỉu. Cô ấy dự định sẽ thổi còi của bạn. Rõ ràng.

46. ​​Khỉ đi đến thiên đường

Khá là một điệp khúc ngọt ngào cho một bài hát pixies, thực sự, nhưng được bù đắp độc đáo bởi một số Francis đen loạn trí hét lên về Chúa là bảy! Tất cả những gì mà nếu ma quỷ là sáu doanh nghiệp được cho là một tài liệu tham khảo lộn xộn về số học tiếng Do Thái, một sự nghiêng về ngày tận thế thực sự cho phần còn lại của ‘Khỉ đã đi đến thiên đường, nơi có nhiều mối quan tâm về môi trường ngay lập tức. Dù tin nhắn là gì, đó là một bước đột phá lớn.

45. Các chàng trai của mùa hè

Bước qua Don Henley và đoàn quân Supents Supents AOR sản xuất và có một bài hát với một thông điệp ở đây. Và thông điệp đó là Don Don nhìn lại/ Bạn không bao giờ có thể nhìn lại. Chuyện gì đã xảy ra với giấc mơ hippie? Những gì một nhãn dán Deadhead đang làm ở mặt sau của một số Cadillac posh? Ex và Future Eagle Henley đã mất người yêu và hướng đi của anh ấy, nhưng này - ở đó vẫn còn rất nhiều tiền mặt được thực hiện.

https://www.youtube.com/watch?v=WR8cvRgW3wk

44. Mỗi ngày giống như Chủ nhật

Trong đĩa đơn solo thứ hai của mình sau khi trở thành một cựu sinh viên, Morrissey, vẫn vui vẻ ở nhà với những thứ đáng sợ thế giới, nhưng lần này anh ấy gọi cho bờ biển Armageddon đến một giai điệu cổ điển, tuyệt đẹp. Tất cả đều ướt đẫm dây, nỗi nhớ và mầm bệnh khi Moz bắt đầu lấp đầy về trà và vũ hội màu xám, thìa trên melodrama cho đến khi chúng tôi nhớ tất cả những ngày lễ khốn khổ trong cơn mưa tiếng Anh.

43 Chó săn của tình yêu

Ca khúc chủ đề từ album trở lại của Kate Bush, (chỉ sau ba năm nữa - đó là những ngày đó) là một niềm đam mê thịnh vượng, một sự tôn vinh trong tình yêu không bị cản trở, nặng nề trên trống và sà vào dây. "Tôi đi đây!" Cô ấy hét lên, không thể kiểm soát bản thân, và bạn đã quất bằng ham muốn bên cạnh cô ấy.

42. ‘Word Up

Cameo đã xuất hiện trong nhiều năm của Donkey, thậm chí thỉnh thoảng đi vào bảng xếp hạng của Vương quốc Anh với funk cực kỳ mượt mà của ‘She, Strange, và‘ Single Life. Hạ cánh ở đâu đó giữa Nghị viện, Hip-Hop và Spaghetti Western, ‘Word Up, là một món hầm vô lý của pop Madness vừa hoạt động, tất cả các con đường đến số 3 trong cuộc diễu hành hit.

41. Come on Eileen

Bị biến mất bởi sự tiếp xúc quá lớn tại các đám cưới và vũ trường trường học, Kevin Rowland, Raggle-Taggle Hymn cho một thời gian màu nâu đỏ-và một cách vô tình để đối phó với một cảm giác-vẫn là một fiesta phi thường của tâm hồn Celtic. Nó đã thay đổi một triệu bản ở đây để trở thành đĩa đơn bán hàng lớn nhất năm 1982, sau đó Dosey đã làm cho Mỹ vào năm sau để lặp lại kỳ tích. Hãy tưởng tượng một thế giới nơi mọi người vội vã mua một cơn bão như thế này.

40 Hallelujah

Người có được thứ Hai trên đỉnh pops khác xa với những nhịp đập được giải trình tự của ‘viên thuốc’ n, hồi hộp và bụng đã thành lập họ như những người đứng đầu rộng thùng thình. Hallelujah, là một mớ hỗn độn trong truyền thống tốt đẹp của ‘Bummed, một funk bẩn thỉu được tổ chức cùng với những người gắn bó và - trong tất cả các khả năng - Shaun Ryder trong thời gian. Xin lỗi. Nó vẫn còn tuyệt vời, rõ ràng.

39. Trò chơi giết chóc giết chết

Cổ điển lâu dài của Bunnymen có một kết thúc của Hollywood - sự xuất hiện trong năm 2001, Don Don Darko đã giới thiệu họ với một quân đoàn mới. Không khí bí ẩn của nó một cách khéo léo vào bộ phim, nhưng Ian McCulloch biết rằng anh ta có một niềm tin trên tay từ lúc anh ta thức dậy vào một buổi sáng với đoạn điệp khúc đã có trong đầu. Nó đã mở các khung cảnh mới cho ban nhạc, khiến họ trở thành những ngôi sao mà họ luôn biết họ là.

38. Đi bộ theo cách này

Chiếc vé lớn nhất của Hip-Hop, cho dòng chính xuất hiện khi Run-D.M.C. Và Aerosmith đã phá vỡ bức tường đó trong video ‘Walk Way Way Way, phá vỡ những điều cấm kỵ và làm mờ ranh giới giữa rap và rock. Bây giờ ai là người nổi loạn rock rocknroll? Cặp song sinh độc hại hay những cái chaps trong adidas không có vết thương? Manh mối: Không phải những người sẽ bắt đầu ghi lại những bản ballad sức mạnh với con gái của họ trong video.

37. Trở lại màu đen

Bây giờ, những gì chúng ta gọi là sự trở lại. Album đầu tiên của AC/DC, sau cái chết của ca sĩ gốc Bon Scott đã chứng minh rằng không có đám cháy nào đã tắt, và ca khúc chủ đề là ví dụ thuần túy nhất. Trên một trong những đoạn riff khủng khiếp nhất của Angus Young, Brian Johnson, Brian Johnson, đã đưa chiếc mũ của mình vào người tiền nhiệm và nhổ nước bọt vào màu đen! Với sự thích thú, nó xứng đáng. Đỉnh cao của AC/DC, Lithe, những năm không có chất béo.

36. Người tôi yêu

Dù tốt hay xấu hơn, 'Người tôi yêu' là sự thúc đẩy lớn của REM thông qua các rào cản thương mại, một cú đánh top 10 của Mỹ biến họ thành một cú đánh từ những người yêu thích đại học mềm mại thành những anh hùng cưỡi máy bay lượn của các anh hùng trong tháng bóng. . Vẫn còn những kỷ lục tốt được thực hiện nhưng điều này nằm trên các thời đại, tuyển dụng nhưng khó chịu với đủ một tiếng rên rỉ dưới lòng đất để giữ những người chấp nhận sớm trên tàu.

35. ‘Straight Outta Compton,

Rõ ràng Hip-Hop, đã phát triển, Madder, Got Bader, Got Blander từ năm 1988-nhưng hãy để Lôi không quên tác động của NWA. Gangsta rap vẫn còn sốc, trước khi chúng tôi có tất cả những gì blasé về súng, cuốc và tất cả nước trái cây đó, và NWA không có cú đấm nào, với Ice Cube, Eazy-E và phần còn lại cho cả hai thùng. Ném vào sản xuất đáng sợ của Dre, và ‘Straight Outta Compton, là một mối đe dọa mà mọi người thực hiện nghiêm túc.

34. Có một ánh sáng không bao giờ tắt

Trời, có phải là Morrissey lãng mạn? Để chết bên cạnh bạn/ tốt, niềm vui, đặc quyền là của tôi, mang dấu hiệu của MOZ cổ điển - làm quá nhiều nó, nằm trên ngôn ngữ - nhưng có một sự sâu sắc không thể nhầm lẫn ở đây. Một số người nghĩ rằng nó về anh ta và Johnny Marr, bạn bè mãi mãi khi họ rơi dưới một chiếc xe tải dài 10 tấn, nhưng nó có lẽ chỉ là một ảo mộng mở ra xung quanh các chuỗi cao vút.

https://www.youtube.com/watch?v=1YrXY4isgLs

33. Giống như một lời cầu nguyện

Mặc dù, những ngày này, một chuyến đi Cape là về chiều cao của sức mạnh mồi tin lá cải madge, Nữ hoàng của cuộc tranh cãi nhạc pop được sử dụng để giao dịch với giá vé tăng lông mày nhiều hơn. Giống như một lời cầu nguyện, là Watergate bị loại bỏ của cô ấy, trong đó cô ấy đã gây tai tiếng cho nhà thờ bằng cách bắt đầu với một Chúa Giêsu đen và đưa mọi cảnh trong hình ảnh tôn giáo hơn Vatican. Nó đã làm tổn hại đến triển vọng của bài hát rằng đó là một giai điệu pop của Belting, một sự trở lại đáng hoan nghênh để hình thành sau phần phụ của cô ấy, người mà cô gái đó là những nỗ lực của nhạc phim.

32. Làm bằng đá

Một cú đánh số 900, ‘Làm bằng đá, tuy nhiên đã đưa hoa hồng đến sự chú ý rộng hơn, khiến một số sóng trên bảng xếp hạng độc lập và khuyến khích bọn trẻ xem album sẽ trở thành yêu thích mọi thời đại của chúng. Đó là một trò đùa của Byrdsian với sự vênh vang madchester thiết yếu đó và cắn từ lời bài hát của Ian Brown, sau này được biết đến với việc phá hủy những tiếng khóc của những người nghiệp dư! như sức mạnh của chương trình muộn đã thổi.

31. ‘Cám dỗ

Ngồi đẹp giữa 'Mọi thứ đã biến mất' và 'Thứ Hai xanh' trong những người độc thân đáng kinh ngạc đầu thập niên 80 của New Order, 'Temptation' gần như họ đã đến với một bài hát pop vào thời điểm đó - có quá nhiều cuộc thám hiểm âm thanh đột phá để Bị cuốn vào. Nó gây ra một ghi chú hối tiếc, một cảm giác đây là điều tốt nhất mà nó sẽ có được, nhưng - về mặt nghệ thuật ít nhất - sự thật là xa nó.

30. Tôi đã làm gì để xứng đáng với điều này?

Bài hát không có đoạn điệp khúc - đó là cách các chàng trai cửa hàng thú cưng đề cập đến bài này trong sự yên tĩnh, nhưng nó có rất nhiều tài sản khác để bù đắp điều đó. Dusty Springfield cho một người, vẫn có thể đầu tư một bài hát với Lovelorn Ache chỉ với một vỏ trấu. Thêm vào đó là những chiếc sừng được tổng hợp đó thực sự hoạt động và một giai điệu mà Bang đóng chai u sầu, và nó lại là một đĩa đơn vương giả khác từ Tennant và Lowe.

29. ’s mà giải trí đó

Mứt rất không thể ngăn cản vào đầu năm 1981 đến nỗi điều này đã loại bỏ 20 bảng xếp hạng đơn lẻ về doanh số nhập khẩu. Các bản phát hành chính thức của Vương quốc Anh đã được trao cho những thứ đồng thau hơn, nhưng đó là trò giải trí của họ, gần gũi hơn, đại diện cho linh hồn của mứt, hoặc ít nhất là linh hồn của Paul Weller. Nhận xét xã hội mặc quần áo mục vụ, có rất nhiều tương lai của Weller ở đây, và rất nhiều về bản thân chúng ta.

28. Sinh nhật

Một trong những vết cắt sớm nhất từ ​​những chiếc Sugacub đầu Bjork-và kỳ lạ và đáng lo ngại để khởi động. Mặc dù có giai điệu có đường ngọt ngào và những đoạn guitar lớn, băng hà, có một bản nhạc tối tăm-câu chuyện đáng lo ngại giống như Lolita về sự lãng mạn giữa một cô bé 5 tuổi và người cầu hôn của cô ấy, người chỉ là như vậy tình cờ là một bloke 50 tuổi. Rùng rợn, nhưng đẫm máu tuyệt vời như nhau.

27. Fairytale của New York

Bạn có thể tưởng tượng Giáng sinh mà không có nó? Bạn có thể tưởng tượng Giáng sinh mà không cần Shane MacGowan trượt đi, Kirsty MacColl theo dõi giọng hát của chính mình và tất cả những người bạn của bạn đang gầm lên trên khuôn mặt của bạn rằng bạn là một con đĩ cũ trên rác? Nó đã trở thành một tiêu chuẩn truyền bá, ướt sũng, đã mất đi trong lễ hội số 1 cho các chàng trai cửa hàng thú cưng hùng mạnh nhưng trở lại trong một năm khác.

26. ‘Tro tàn với tro cốt

Trong đó Dame tái khẳng định những siêu năng lực tắc kè hoa của mình và biến thành một lãng mạn mới đúng lúc để làm cho nó trông như thể anh ta đang phát minh ra chủ nghĩa lãng mạn mới (tất nhiên anh ta đã làm, nhiều năm trước) video. Như vậy, điều đó không quan trọng là anh ấy đang đi xe vì bài hát này rất hoàn hảo-kỳ quặc, tự giới thiệu và thuần túy như anh ấy không bao giờ trở lại.

https://www.youtube.com/watch?v=CMThz7eQ6K0

25. ‘Don Tiết tin vào sự cường điệu

Ai đã để ấm đun nước? Hit Top 20 đầu tiên của kẻ thù ở Anh (họ chưa bao giờ có một trong số họ ở nhà) cũng hấp dẫn một cách khó khăn như bất kỳ cú đập hip-hop nào cũng phải trở lại vào năm 1988, một tiếng còi không ngừng điên cuồng. Không có bạn có thể có nó trở lại, con thỏ ngớ ngẩn! Hương vị cho một nhà báo cướp đi tài sản của mình. Điều đó nói với Em. Chúng ta.

24. giống như mật ong

Thật khó để lắng nghe bây giờ mà không nhận được điều gì đó trong mắt bạn về Bill Murray và Scarlett Johansson trong Lost In dịch, ‘Giống như Honey, tiết lộ rằng có nhiều thứ với anh em Reid hơn là những mảnh vỡ của tiếng ồn đang chiến đấu chống lại tiếng trống nhỏ và giọng hát ngầm. Giọng hát của Jim, vẫn đang chạm đáy, nhưng một số tiếng trống cổ điển của tôi và một cái móc rõ ràng như một chiếc chuông mở một chương Jamc mới.

23. Ghế thương xót

Khi Hip-Hop và Techno thiết lập tốc độ văn hóa vào cuối thập niên 80, có quá nhiều sự hồi hộp đang diễn ra trong Rock, một vùng đất hoang của MTV dư thừa. Cảm ơn Chúa Giêsu ngọt ngào vì Preacherman Nick Cave, một người đàn ông có lửa trong bụng, thơ trong tâm hồn anh ta và sự công bình của anh ta để thúc đẩy điều này gần như không thể chịu đựng được từ một người đàn ông cam chịu đang chờ đợi để rán trong chiếc ghế thương xót đó. Nó xây dựng và xây dựng cho đến khi bạn không thể mất thêm.

22. Cảnh quái đản

Mặc trang phục những sợi chỉ tiền grunge trầy xước, ‘cảnh quái đản thực sự nằm ở đâu đó dọc theo ranh giới lượn sóng giữa những người duy nhất khác‘ Một cô gái khác là một hành tinh khác và vỉa hè, một cô bé mùa hè, chậm chạp vì nó muốn nhưng vẫn dễ thương như địa ngục. J Mascis đi địa ngục cho da dưới những làn sóng tiếng ồn thuần túy nhưng đây là bức ảnh ngọt ngào nhất của ‘Friends4ever, một lời mời đến Lou Barlow sẽ quay lại trước khi anh ấy rời đi.

21. Bài hát cho Siren,

Một nhóm siêu nhóm 4AD được kết hợp bởi người đứng đầu Honcho Ivo Watts-Russell và có sự tham gia của Cocteau Twins, Robin Guthrie và Liz Fraser, cuộn dây phàm này đã cư trú trong các bảng xếp hạng độc lập trong hầu hết các thập kỷ với bản cover quang phổ của Tim Buckley. Nó nổi như một con bướm, lơ lửng như một con ma và thực sự đã đánh bại Guthrie vì nó có rất nhiều trò chơi radio hơn bất kỳ bản nhạc Cocteaus nào.

20. Đẩy nó

Một cách đặc biệt, ‘đẩy nó, bắt đầu như một mặt B để‘ tramp, bị xuống hạng bởi một sự nghiền nát xung quanh một mẫu Redding Otis. Mọi người đều thấy cảm giác sớm và sự bơm này, sự háo hức này trên các bảng xếp hạng trên toàn cầu. Nó ghi chép lại spinderella, gãi và lặn giữa các synths-ra-rave, trong khi Salt-N-Pepa tự giới hạn trong câu thơ Quickfire không thường xuyên.

19. Bầu không khí

Bài hát mà John Peel chơi sau khi tuyên bố cái chết của Ian Curtis, không thể chịu đựng được và nghiền ngẫm, nhưng cho phép trục ánh sáng thỉnh thoảng. Trống của Stephen Morris, vỗ tay Rouse ‘bầu không khí từ giấc ngủ khó khăn, trong khi Bernard Sumner, bàn phím lấp lánh, che giấu mang đến cho nó một vẻ đẹp tươi sáng. Nó có một ánh sáng lung linh mà ngay cả khi Curtis nắm chặt micro với cường độ tăng lên.

18. ‘Billie Jean,

Ca khúc đã gửi ‘Thriller, Interndar đã đưa Jacko trở thành một người cha không thể xảy ra trong bến tàu-rất xa, nhưng rõ ràng dựa trên một lời buộc tội thực sự từ một người hâm mộ điên cuồng. Tuy nhiên, tất cả chúng ta đều biết nó chỉ là một cơ hội để phát sóng những trục trặc được cấp bằng sáng chế đó, nhịp đập tàn bạo và một bassline bất tử từ Louis Johnson. Quincy Jones đã không muốn bài hát trong album, cho thấy những gì anh ấy biết. Khá nhiều, nhưng bạn có được ý tưởng.

17. ‘Livin, trên một lời cầu nguyện

Nó có tất cả về hộp nói chuyện của Richie Sambora, có phải là nó không? Tay guitar đã giải cứu công cụ từ giữa những năm 70, Peter Frampton, để cung cấp cho chúng ta âm thanh của Ooh-wa ooh-wah, ăn thế giới. Nhưng các đạo cụ cũng vậy, với Jon Bon Jovi và Desmond Child cho đoạn điệp khúc khổng lồ của họ và một số lời bài hát cổ áo xanh Gritty của họ ngay từ Springsteen cho người giả. Tóc kim loại không thể tin được điểm cao.

16. ‘Debaser,

Không có thứ nào trong số những thứ yên tĩnh ở đây-‘Debaser, hoàn toàn trong suốt, kỷ niệm điều yêu thích mới của Đức Phanxicô, Luis Buñuel và Salvador Dali, siêu thực, bộ phim trượt mắt Un Chien Andalou. Nhưng anh ấy đã không thích âm thanh của Andal Andalou, vì vậy đã chuyển nó sang Hồi Andalusia. Switch hoạt động, cũng như lưới của guitar, đổ chuông và gãi, hưng cảm như giao hàng của Francis.

https://www.youtube.com/watch?v=7q5WjYjzrEQ

15. ’s Nó là một tội lỗi

Chỉ có Neil Tennant mới có thể nêm lưỡi cho đến nay trong má của mình để đặt ra sự bất chấp sự bất chấp công giáo của mình cho Opera Hi-NRG. ’S Nó là một tội lỗi là một cuộc bạo loạn của Thunderclaps, tụng kinh các nhà sư và những đoạn riff synth phản diện từ Chris Lowe, nhưng đó chỉ là một nửa câu chuyện. Mặc dù Tennant không phải là người đồng tính công khai ở giai đoạn này, nhưng nhận thức về việc tiết lộ những gì mà tội lỗi vĩnh viễn đó là. Bạn cổ vũ anh ấy trên tất cả nhiều hơn.

14. Người đàn ông quyến rũ này

Tất cả đã đi đâu. Đĩa đơn thứ hai của Smiths, đã thành công trong đó ‘tay trong găng tay đã thất bại, xuyên qua top 30 và nhận được một loạt gladioli trên đỉnh pops. Nó đã giới thiệu chúng tôi với một chap với thông số kỹ thuật NHS, một máy trợ thính thừa và cách với những từ không được nghe trong tiếng Anh pop kể từ - ooh - ray Davies? Bên cạnh Moz, Johnny Marr phát minh ra Indie Jangle và thả những con dao kim loại trên telecaster của mình.

13. Skies Skies tháng tư

Album thứ hai của Jamc, Darklands, đã chứng minh rằng họ đã chỉnh sửa kể từ khi mớ hỗn độn ly kỳ của ‘Psychocandy. Với Bobby Gillespie đã biến mất, họ đã chuyển sang nhịp độ trống Crisp và ‘Skies April Skies, gần như thông thường về cấu trúc. Nhưng hãy nhìn vào rằng Chúa Giêsu Kitô tạo dáng trên tay áo, lắng nghe cuộc nói chuyện về sự hy sinh của Hồi giáo - có nhiều thứ đang diễn ra ở đây, và một kẻ giết người giữa tám để khởi động.

12. Gold Fool Gold

Các dấu hiệu đã ở đó trong mứt kêu gọi kết thúc ‘Tôi là người phục sinh, nhưng đây vẫn là một sự thay đổi địa chấn cho hoa hồng. Được phát hành dưới dạng một đĩa đơn độc lập sau lần ra mắt Gargantuan 1989 của họ, 'Fool's Gold' đã thấy Ian Brown phục vụ một số baloney huyền bí trong khi phần còn lại của ban nhạc đã nâng cao Wah-wah liếm, và Reni đưa ra một lớp học chính 'trống vui nhộn' khiến tất cả các dự phòng rộng thùng thình khác.

11. Hành động tình yêu (Tôi tin vào tình yêu)

Đây là Phil nói, và ông tin những gì ông già nói. Thật kỳ lạ, rằng người đàn ông già của người Hồi giáo là Lou Reed nhưng đó là dấu vết duy nhất của quá khứ trên một lát cắt tổng hợp phức tạp và phức tạp. ’Tình yêu hành động tự hào có ít nhất ba đoạn riff synth chiến tranh - từ Ian Burden, Philip Adrian Wright và Jo Callis cho cây đàn guitar của mình thông qua Roland 700 - mỗi người trong số đó có thể tự mình thúc đẩy 3 lần.

10. ‘Trả tiền đầy đủ

Với một nắm tìm các mẫu, giai điệu rap then chốt này sẽ là nền tảng của một số số linh hồn bao gồm các bản nhạc từ Soul II Soul và Enigma. Nhưng chính bản rap khiêm tốn của Rakim, đã nâng bản nhạc này lên các cõi của huyền thoại thực sự.

9. Tam giác tình yêu kỳ quái

Một món trang sức sáng bóng của lòng tốt pop thuần túy từ Fab Four. Giống như Yang đến ‘Blue Thứ Hai, Ying Ying, bài hát này là một bài hát tình yêu bị vấp vào một mối quan hệ kỳ lạ. Âm trầm Hooky đã rất tinh tế và đập thình thịch và giọng hát của Bernard Sumner, rất nam tính.

8. Ở giữa ngày

Một bài hát tình yêu goth? Tiếp theo là gì? ROBERT SMITH, lát cắt âm thanh tuyệt đẹp của Pound-pop là một tác phẩm kỳ diệu, nhiều đường theo dõi tiếp tục diễn ra ban nhạc của những người độc thân xuất sắc, theo dõi ‘The Love Cat, và trước tôi.

7. ‘Buffalo Stance

‘Buffalo Stance, xuất hiện vào thời điểm khi nhảy, hip-hop và pop đang tạo ra các giống lai ly kỳ (xem thêm‘ Salt N Pepa, ‘Push It, và Tone Loc,‘ Funky Cold Medina,). Punk Survivor Cherry nghe có vẻ dễ dàng kiểm soát khi cô ấy nói về phi hành đoàn của mình (dựa trên phi hành đoàn Buffalo rất thật), khiến người nghe cảm thấy hoàn toàn là một phần của thế giới của cô ấy. Và những gì một điệp khúc.

6. ‘Khi nào Doves khóc

Được phát hành dưới dạng đĩa đơn từ album và bộ phim Rain Rain Purple của anh ấy, The Bass-Free ‘Khi Doves Cry, là một điều của vẻ đẹp duyên dáng. Một lát của Freudian Autography, âm nhạc đơn giản được chơi bởi chính người đàn ông. Một thế hệ thống nhất sẽ thay đổi sự nghiệp của Hoàng tử, xác nhận vị trí của anh ấy là một Titan của Pop thập niên 80.

https://www.youtube.com/watch?v=e9dOrmf5_i0

5. Thị trấn ma

Thất nghiệp, tình trạng bất ổn xã hội và căng thẳng chủng tộc đã cung cấp ‘Ghost Town, nơi bắt gặp những đặc sản đa văn hóa tại một thời điểm gây sốt chính trị. Người dân Anh đã nổi giận, và điều này được nhân đôi trong bài hát sản xuất ám ảnh và cảm giác trật khớp. Hơn cả một bài hát pop, đây là một tác phẩm nghệ thuật xuất sắc.

4 Một lần trong đời

Talking Heads và Brian Eno đã tạo ra những bản nhạc hậu hiện đại nhất này. Lyric thiên tài David Byrne sườn về việc tan chảy ở vùng ngoại ô (và cuộc khủng hoảng hiện sinh xảy ra) là một điều. Nhưng kết hợp nó với một điệp khúc nhuốm màu phúc âm khổng lồ mà thế giới có thể hát theo? Đó là người đàn ông thực sự.

https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU

3. Bây giờ là bao lâu rồi

Ông chủ nhãn hiệu của Hoa Kỳ Seymour Stein nói rằng đó là một ‘Stairway to Heaven, thập niên 80, nhưng mặc dù bây giờ, ngay bây giờ là một con quái vật mở rộng và hoành tráng như Led Zeppelin Classic, nó đánh bại với một trái tim tối tăm hơn. Giống như không có gì khác trong khẩu súng thần công Smiths, nó đã kết hợp lời bài hát cá nhân đau đớn nhất của Morrissey (Tôi là con người và tôi cần được yêu thích giống như mọi người khác làm) với âm thanh phát minh âm nhạc nhất của Marr (sau đó anh ấy đã trích dẫn các bài hát Disco tối nghĩa là ảnh hưởng). Kết quả là vàng độc lập.

http://players.brightcove.net/19012535001/default_default/index.html?videoId=1490891848001

2. Tình yêu sẽ xé chúng ta ra

Được phát hành một tháng trước cái chết của Ian Curtis, bài đánh giá ban đầu của NME có tên là bài hát là một Tombstone. Nó định cấu hình trước tương lai. Lời bài hát của Curtis, đọc giống như một ghi chú tuyệt mệnh (Có một hương vị trong miệng tôi khi sự tuyệt vọng giữ,) nhưng có một điều gì đó kỳ lạ nâng cao về cách bài hát hướng về đoạn điệp khúc cuối cùng đó.

http://players.brightcove.net/19012535001/default_default/index.html?videoId=1414932997001

1. Thứ Hai màu xanh

Mặc dù các chất độn Dance Order mới đã bị loại bỏ khỏi chủ nghĩa hư vô ảm đạm của Joy Division, nhưng không có cách tiếp cận vô nghĩa nào đối với cả United Bernard Sumner, Peter Hook và Stephen Morris, hai liên doanh trong sự sáng chói trực tiếp và không thỏa hiệp. Thứ Hai màu xanh lam - bán tốt nhất 12 ″ mọi thời đại - là Đỉnh New Order mới; Một vụ nổ tuyệt vời của nhịp điệu trống, móc truyền nhiễm và giọng hát chết người Sumner. Hơn 30 năm sau, nó vẫn còn vô địch.

Hit lớn nhất của thập niên 80 là gì?

Bài hát được xem nhiều nhất của thập niên 80 là gì?

Bài hát số 1 của thập niên 80 là gì?

Bài hát bán hàng lớn nhất của thập niên 80 là gì?