- Giới thiệu tiểu sử ban nhạc The Beatles
- Top 10 bài hát hay
nhất của The Beatles
- 1. Let It Be – album Let It Be năm 1970
- 2. Here Comes The Sun – album Abbey Road năm 1969
- 3. Hey Jude – single năm 1968
- 4. Come Together – album Abbey Road năm 1969
- 5. While My Guitar Gently Weeps – album The Beatles [White Album] năm 1968
- 6. Strawberry Fields Forever – album Magical Mystery Tour năm 1967
- 7. In My Life – album Rubber Soul năm 1965
- 8. Something – album Abbey Road năm 1969
- 9. Blackbird – album The Beattles [White Album] năm 1968
- 10. Yesterday – album Help! năm 1965
Piano Fingers xin giới thiệu Top 10 bài hát hay nhất của The Beatles, còn được mệnh danh là Tứ Quái đến từ xứ sở sương mù Anh quốc. Ban nhạc bao gồm Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr & John Lennon, các chàng trai thành công ở độ tuổi còn rất trẻ và sớm trở thành 1 tượng đài âm nhạc bất hủ vượt mọi không gian và thời gian.
Dù chỉ hoạt động vỏn vẹn 10 năm rồi đi đến kết cục đường ai nấy đi, nhưng nhiêu đó cũng đủ để The Beatles nằm trong top những nghệ sĩ bán được nhiều đĩa nhất mọi thời đại, cùng Pianofingers xem qua top những bài hát hay nhất của The Beatles nhé.
Giới thiệu tiểu sử ban nhạc The Beatles
Dù sớm đạt sự chú ý ở quê nhà với đĩa đơn đầu tay “Love Me Do” vào cuối năm 1962, Tứ Quái thực ra chỉ mới bắt đầu hoạt động tại các tụ điểm chơi nhạc ở Liverpool và Hamburg trong khoản 3 năm từ năm 1960.
Kể từ năm 1965, The Beatles bắt đầu tập trung thu âm và cho ra đời những album mà người yêu nhạc ca tụng là những tuyệt tác để đời. Chỉ vỏn vẹn hoạt động trong 10 năm từ lúc mới chơi cho tới album cuối cùng mang tên “Let It Be” vào năm 1970, những thành tựu mà nhóm đạt được phải gọi là cột mốc khó ai phá vỡ được.
Đĩa đơn đầu tiên “Love Me Do” sớm mang lại sự chú ý cho ban Tứ Quái, The Beatles.
Fan hâm mộ trên toàn thế giới vẫn rất mong đợi 1 ngày cả ban nhạc sẽ tái hợp nhưng rất tiếc chuyện đó đã không bao giờ xảy ra. Năm 1980, John Lennon bị ám sát bởi 1 fan cuồng, bỏ lại bao thương tiếc người nghệ sĩ tài hoa. Đến năm 2001, George Harrison cũng ra đi vì ung thu phổi. Hiện chỉ còn Paul McCartney và Ringo Starr tiếp tục hoạt động với vai trò solo từ khi ban nhạc tan rã tới tận bây giờ.
Theo RIAA, ban nhạc là nghệ sĩ có doanh số bán chạy nhất tại Mỹ với tổng cộng hơn 180 triệu đĩa đã bán, đó là chưa kể nhiều album và đĩa đơn ở ngôi đầu bảng hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác. The Beatles còn giành tới 10 giải Grammy, 1 giải Oscar cho nhạc phim hay nhất, 15 giải Ivor Novello và có tên trong danh sách “Nhân vật quan trọng nhất của thê kỷ 20” do tạp chí TIME bình chọn.
1. Let It Be – album Let It Be năm 1970
Bìa album Let It Be.
“Mary Patricia McCartney, một nữ hộ sinh ở Liverpool, đã chết vì bị nghẽn mạch vào tháng 10/1956, khi cậu con trai Paul mới 14 tuổi. Hơn một thập kỷ sau, Paul, người đang trải qua giai đoạn khó khăn và cố gắng duy trì ban nhạc của mình, có một giấc mơ, trong đó người mẹ bước đến và trò chuyện với anh.
McCartney kể lại: Mẹ đã nói tôi hãy “Let it be”, tức là hãy cứ yên tâm, mọi chuyện rồi sẽ ổn. Tỉnh lại, McCartney đã khắc cụm từ ấy vào trong tim, và quyết định viết một bài hát về nó.”
Xem thêm: Sheet piano Let It Be – The Beatles
Mother Mary ở đây không hề nói về tôn giáo, mà đó chính là cách ẩn dụ Paul nói về mẹ của ông. Bài hát ra đời khi nhóm The Beatles đang thu âm White Album, 1 trong những album thành công nhất của họ.
Ban đầu, Let It Be dự kiến chỉ được biểu diễn trước công chúng và không tiến hành thu âm, may thay họ đã thay đổi suy nghĩ để chúng ta có 1 bản hit tuyệt vời, mà sức ảnh hưởng nó vẫn còn âm vang tới tận bây giờ.
//www.youtube.com/watch?v=ToOLuVzMAro
2. Here Comes The Sun – album Abbey Road năm 1969
Bìa đĩa đơn Oh! Darling / Here Comes the Sun.
Bản thân huyền thoại cầm thủ Eric Clapton không bao giờ lang thang ra ngoài chơi guitar nhưng George Harrison thì lại ngược lại như vậy. “Anh ấy là một chàng trai đầy phép màu, anh sẽ xuất hiện, ra khỏi xe với cây guitar rồi bước vào và bắt đầu chơi đàn” – Clapton nhớ về người bạn thân thiết của mình.
Phép màu có lẽ là lớn nhất như vậy đã sinh ra vào tháng 4/1969 khi Harrison bất ngờ tới nhà Clapton, 2 người cầm đàn ra vườn và Clapton “vô cùng tự hào khi khu vườn nhà tôi đã truyền cảm hứng cho nó”. “Nó” – một phép màu – ở đây là ca khúc Here Comes The Sun.
Trong số 23 ca khúc Harrison viết mà ban nhạc The Beatles chính thức phát hành, công chúng ngày một công nhận ông hơn, bởi “luyện tập làm nên sự hoàn hảo” như chính George nói. Một số bản khi ông giới thiệu cho nhóm, như You Know What To Do, Not Guilty, All Things Must Pass và Hear Me Lord, từng bị các thành viên khác gạt bỏ không phát hành, một số thì thậm chí còn không được liếc qua. Harrison, tuy vậy, vẫn kiên trì cải thiện kỹ năng của mình. Ca khúc cuối cùng mà ông đề nghị nhóm thu âm chính là Here Comes The Sun đã hé lộ hình ảnh một nghệ sĩ solo thành công trong tương lai.
3. Hey Jude – single năm 1968
“Hey Jude” là một bài hát do Paul McCartney sáng tác và được ghi là Lennon-McCartney đồng sáng tác, phát hành dưới dạng đĩa đơn bởi The Beatles vào năm 1968. Với tựa đề ban đầu “Hey Jules”, McCartney đã viết bản ballad này để an ủi con trai của John Lennon, Julian khi cha mẹ cậu ly hôn.
Xem thêm: Top 8 guitar điện dành cho người mới chơi
“Hey Jude” là đĩa đơn đầu tiên được phát hành bởi hãng thu âm của The Beatles, Apple Records. Với độ dài hơn 7 phút, vào thời điểm đó nó là đĩa đơn dài nhất đã đạt quán quân tại các bảng xếp hạng ở Anh. Nó cũng chiếm lĩnh vị trí số một tại Mỹ trong 9 tuần – thời gian dài nhất đối với một đĩa đơn của The Beatles khi đạt quán quân ở Mỹ. Đĩa đơn đã bán được xấp xỉ 8 triệu bản và thường xuyên được đưa vào danh sách của giới chuyên môn như một trong những ca khúc hay nhất mọi thời đại.
“Hey Jude” khởi đầu với cấu trúc verse-bridge [AABA] với giọng hát của McCartney và đệm piano; những chi tiết được đưa thêm vào trong bài hát để phân biệt giữa các phần. Sau đoạn verse [đoạn chính] thứ tư, ca khúc chuyển sang một đoạn coda [đoạn kết] theo lối tắt dần [fade-out] kéo dài hơn 4 phút.
4. Come Together – album Abbey Road năm 1969
Album Abbey Road năm 1969.
“Come Together” được lấy cảm hứng từ yêu cầu của Timothy Leary viết một bài hát cho chiến dịch tranh cử thống đốc bang California chống lại Ronald Reagan, kết thúc nhanh chóng khi Leary bị tống vào tù vì tội tàng trữ cần sa. John Lennon nhớ lại:
Thứ được tạo ra trong studio. Đó là gobbledygook; Come Together là một cách diễn đạt mà Leary nghĩ ra cho nỗ lực trở thành tổng thống hoặc bất cứ điều gì anh ấy muốn trở thành, và anh ấy đã yêu cầu tôi viết một bài hát vận động. Tôi đã thử và cố gắng, nhưng tôi không thể nghĩ ra. Nhưng tôi đã nghĩ ra điều này, Hãy cùng nhau đi, điều này sẽ không tốt cho anh ấy — bạn không thể có một bài hát chiến dịch như thế, phải không?
Nhà sử học Jonathan Gould của Beatles cho rằng bài hát chỉ có một “nhân vật chính giống pariah” và Lennon đã “vẽ một bức chân dung tự họa khác”.
Trong một cuộc phỏng vấn vào tháng 12 năm 1987 của Selina Scott trên chương trình truyền hình West 57th Street, George Harrison nói rằng ông đã viết hai dòng của bài hát.
5. While My Guitar Gently Weeps – album The Beatles [White Album] năm 1968
Harrison đã viết “While My Guitar Gently Weeps” như một bài tập ngẫu nhiên lấy cảm hứng từ Kinh Dịch của Trung Quốc. Bài hát truyền tải sự thất vọng của anh ấy về tiềm năng chưa được thực hiện của thế giới về tình yêu, mà anh ấy gọi là “tình yêu ở đó đang ngủ yên”. Harrison lần đầu tiên thu âm nó với sự hỗ trợ thưa thớt của guitar acoustic và harmonium – một phiên bản xuất hiện trong Anthology 3 năm 1996 đã hoàn thành phần biên dịch và với sự bổ sung của phần phối dây của George Martin, trong album nhạc phim Love năm 2006.
Bản thu âm đầy đủ của nhóm được thực hiện vào tháng 9 năm 1968, tại thời điểm này, phần phối khí dựa trên âm nhạc dân gian của bài hát đã được thay thế bằng phần sản xuất theo phong cách heavy rock. Bản thu âm là một trong số những lần hợp tác giữa Harrison và Clapton vào cuối những năm 1960 và được theo sau bởi cặp đôi đồng sáng tác bài hát “Badge” cho nhóm Cream của Clapton.
Khi phát hành, bài hát đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ một số nhà phê bình âm nhạc, và kể từ đó nó được công nhận là một ví dụ về sự trưởng thành của Harrison với tư cách là một nhạc sĩ bên cạnh những người bạn trong ban nhạc Beatles John Lennon và Paul McCartney. Rolling Stone xếp hạng “While My Guitar Gently Weeps” thứ 136 trong danh sách “500 bài hát hay nhất mọi thời đại”, thứ bảy trong “100 bài hát guitar hay nhất mọi thời đại” và ở vị trí thứ 10 trong danh sách “The Beatles 100 Những bài hát hay nhất ”. Buổi biểu diễn của Clapton đã được xếp hạng thứ 42 trong danh sách “100 bản hòa tấu guitar vĩ đại nhất” của Guitar World năm 2008.
6. Strawberry Fields Forever – album Magical Mystery Tour năm 1967
Lennon đã viết bài hát dựa trên những kỷ niệm thời thơ ấu khi chơi trong vườn Strawberry Field, một ngôi nhà dành cho trẻ em của Đội quân Cứu nguy ở Liverpool. Bắt đầu từ tháng 11 năm 1966, ban nhạc đã dành 45 giờ trong phòng thu, trải dài trong năm tuần, tạo ra ba phiên bản của ca khúc. Bản thu âm cuối cùng kết hợp hai trong số các phiên bản đó, hoàn toàn khác nhau về nhịp độ, tâm trạng và phím âm nhạc.
Nó có các nhạc cụ được ghi ngược lại, âm thanh sáo Mellotron, một bầy đàn Ấn Độ, các vòng lặp băng và một coda mờ dần / tắt dần, cũng như dàn cello và kèn đồng của nhà sản xuất George Martin. Đối với bộ phim quảng cáo, ban nhạc đã sử dụng các kỹ thuật thử nghiệm như hiệu ứng ngược, cắt cảnh và xếp chồng.
Xem thêm: Làm thế nào để trở thành Music Producer cho người mới bắt đầu
Bài hát là ca khúc đầu tiên Beatles thu âm sau khi hoàn thành Revolver và được dự định đưa vào Sgt sắp tới của họ. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Thay vào đó, trước áp lực từ công ty thu âm và ban quản lý về sản phẩm mới, nhóm buộc phải phát hành đĩa đơn, và sau đó tuân thủ triết lý loại bỏ các đĩa đơn đã phát hành trước đó khỏi album của họ.
Bản A-side đôi đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Nhà bán lẻ thu âm, qua đó phá vỡ thành tích đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng kéo dài 4 năm của ban nhạc tại Anh. Tại Hoa Kỳ, “Strawberry Fields Forever” đạt vị trí thứ 8 trên Billboard Hot 100. Trước sự không hài lòng của ban nhạc, bài hát sau đó đã được đưa vào US Magical Mystery Tour LP.
7. In My Life – album Rubber Soul năm 1965
John Lennon đã viết bài hát “In My Life” của The Beatles với sự giúp đỡ của Paul McCartney và nhà sản xuất của Beatles, George Martin [người đáng lẽ đã nhận được tín dụng đồng sáng tác] vào năm 1965. Mười lăm năm sau, trong cuộc phỏng vấn lớn cuối cùng của mình, Lennon mô tả như “một sự tưởng nhớ về bạn bè và người yêu của quá khứ.”
Tôi nghĩ đó là cách mà hầu hết mọi người đều thấy: Một bài hát ngọt ngào về việc nhìn lại quá khứ. Nhưng đó không phải là vấn đề. Đó thực sự là bài hát ít hoài cổ nhất mà bạn có thể tưởng tượng.
“In My Life” kết thúc bằng dòng “I love you more”, nhưng trong “My Very Own British Invasion”, nó được đổi thành “I loved you more”. Và nó không chỉ được hát sai vào cái đêm mà tôi tình cờ có mặt ở đó, hoặc tôi nghe nhầm: Sự thay đổi được diễn tả trong một hình chiếu phía trên các diễn viên.
Tôi tin rằng sự thay đổi [“yêu” thành “được yêu”] khiến bài hát trở thành điều mà hầu hết mọi người nghĩ – đó là toàn bộ “sự tưởng nhớ về bạn bè và người yêu trong quá khứ” – nhưng điều này thể hiện một sự thay đổi lớn trong ý định của bài hát, như nó đã được ghi lại ban đầu.
8. Something – album Abbey Road năm 1969
“Something” là bản nhạc của ban nhạc The Beatles nằm trong album của họ vào năm 1969, Abbey Road. Ca khúc được phát hành cùng năm dưới dạng đĩa đơn A-kép cùng với “Come Together“. “Something” là bài hát duy nhất của The Beatles được viết bởi tay guitar George Harrison mà trở thành mặt A của đĩa đơn, và cũng là ca khúc duy nhất không đứng tên Lennon-McCartney lại đứng đầu tại một bảng xếp hạng của ban nhạc. Đĩa đơn này cũng là một trong những đĩa đơn đầu tiên của The Beatles có các ca khúc nằm trong album dạng LP được phát hành sau đó của họ.
Cả John Lennon lẫn Paul McCartney – những người viết nhạc chính cho ban nhạc – đều ca ngợi “Something” là một trong những ca khúc xuất sắc nhất của Harrison [cho dù đó có thể chỉ là xã giao]. Kèm theo những lời ca ngợi về chuyên môn, đĩa đơn cũng có một thành công lớn về mặt thương mại khi đứng đầu Billboard tại Mỹ và cũng nằm trong top 5 tại Anh.
Ca khúc này đã từng được hát lại bởi khoảng 150 ca sĩ, trở thành ca khúc được hát lại nhiều thứ hai của The Beatles chỉ sau “Yesterday”. Danh sách nghệ sĩ trên bao gồm cả Elvis Presley, Frank Sinatra, Ray Charles, James Brown, Shirley Bassey, Tony Bennett, Ike & Tina Turner, The Miracles, Eric Clapton, Joe Cocker, Mina, Julio Iglesias, Phish và Isaac Hayes. Harrison từng nói rằng bản hát mà anh thích nhất là của James Brown, tới mức anh luôn giữ nó trong đầu máy nghe nhạc của mình.
9. Blackbird – album The Beattles [White Album] năm 1968
Không phải ngẫu nhiên mà The Beatles là huyền thoại: Mỗi ca khúc của họ đều có những lịch sử đáng được ghi lại. Có những ca khúc là triết lý sâu sắc từ trải nghiệm cá nhân như Let It Be, lại có những ca khúc đánh dấu bước ngoặt cả về mặt âm nhạc và tư tưởng của Tứ quái như Blackbird.
Nhìn thoáng qua, Blackbird – thuộc The White Album -tưởng như là một bản demo với ca từ lãng mạn nhưng nhìn kỹ lại, đó là cả một “kiệt tác” nghệ thuật với quan điểm nghiêm túc về phong trào dân quyền ở thập niên 1960.McCartney đã viết Blackbird không lâu sau sự kiện Little Rock, khi tòa án liên bang ra lệnh xóa bỏ nạn phân biệt chủng tộc trong hệ thống trường học ở Arkansas. Theo đó, người da đen có quyền vào học chung trường với người da trắng. Đặc biệt, vụ ám sát Martin Luther King ở Memphis, vào tháng 4/1968, càng đẩy phong trào dân quyền của người da đen lên cao.
Blackbird, giống như Revolution của John Lennon và While My Guitar Gently Weeps của George, đều được sinh ra như lời đáp trước những hỗn loạn sẽ được nhớ như là một năm của biểu tình, chết chóc và tuyệt vọng.
10. Yesterday – album Help! năm 1965
Khi đạo diễn Danny Boyle tìm tên cho một bộ phim liên quan tới âm nhạc The Beatles, Yesterday là cái tên được chọn. Kể từ lần đầu được phát hành trong album Help tháng 8/1965, Yesterday đã trải qua hơn năm thập kỷ và trở thành một trong những ca khúc nổi tiếng nhất trong lịch sử.
Paul McCartney của The Beatles viết nên giai điệu “Yesterday” từ một giấc mơ và từng sợ bản thân vô tình ăn cắp ý tưởng này từ người khác.
Xem thêm: 10 bài hát piano nổi tiếng cho người mới bắt đầu
Độc giả Thăm dò ý kiến: 10 bài hát hay nhất của George St Eo
Xem bản hit cổ điển nào đã được quản lý để đứng đầu "Ghế" và "Tài sản phía trước đại dương"
Vào ngày 18 tháng 5 năm 1952, tại thị trấn nhỏ Poteet, Texas, một vị vua tương lai đã ra đời. George St Eo, một trong những nghệ sĩ thu âm nổi tiếng nhất mọi thời đại, đã phát hành 28 album phòng thu với một chủ đề được gắn trong suốt: Pure Country. Anh ta đã bán được hơn 69 triệu LP, xếp hạng 60 lượt truy cập số một và giành được 23 giải thưởng CMA. Và mặc dù & nbsp; nghệ sĩ giải trí 63 tuổi hiện đã nghỉ hưu, anh ấy vẫn đang tạo ra Music & NBSP;-Anh ấy có ít nhất năm album sắp tới, theo thỏa thuận MCA Records của anh ấy, và vào tháng Tư đã phát hành một đĩa đơn mới, Let Let Go Go . ” Để kỷ niệm sinh nhật Vua nhạc đồng quê không thể tranh cãi, chúng tôi đã yêu cầu các độc giả của Rolling Stone Country bỏ phiếu cho các bài hát yêu thích của họ từ danh mục vô song của anh ấy. Dưới đây là 10 lựa chọn hàng đầu của bạn. 1952, in the tiny town of Poteet, Texas, a future king was born. George Strait, one of the most celebrated recording artists of all time, has released 28 studio albums with one theme tied throughout: pure country. He has sold more than 69 million LPs, charted 60 Number One hits and won 23 CMA awards. And though the 63-year-old entertainer has now retired from touring, he’s still making music — he has at least five more albums coming, per his MCA Records deal, and in April released a new single, “Let It Go.” To celebrate the undisputed King of Country Music’s birthday, we asked Rolling Stone Country readers to vote on their favorite songs from his unparalleled catalog. Here are your top 10 picks.
[Danh sách này ban đầu được xuất bản vào năm 2015.]
Các bài hát của George Strait đã biến thành nhiều hit số 1 trong mỗi ba thập kỷ đầy đủ mà anh ấy làm việc so với hầu hết các nghệ sĩ sẽ mơ ước có trong sự nghiệp của họ. Là người giữ kỷ lục cho các toppers biểu đồ trên tất cả các thể loại, Eo biển đã có một số lượng lớn các bản hit số 1 đến mức rất khó để sắp xếp và chọn 20 bài hát của George St Eo. Biểu tượng của đất nước đã đưa ra nhiều phong cách khác nhau trong nhiều thập kỷ, từ đất nước truyền thống đến giá vé hiện đại hơn, từ các bài hát tình yêu đến tài liệu tối hơn và mọi thứ ở giữa, tạo ra một trong những sự nghiệp vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc đồng quê. Hãy xem 10 bài hát hay nhất của George St Eo trong video trên và kiểm tra hơn nữa & nbsp; hit thẳng bên dưới. Nó giống như đi bộ trở lại trong cuộc sống của chính bạn, với mỗi người nhắc nhở bạn về một địa điểm và thời gian khác nhau quan trọng đối với bạn. Đó là những gì đã làm cho Eo biển trở thành một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất mọi thời đại! 20 "Cuộc trò chuyện bia lạnh" không đến bất cứ nơi nào gần thành công của bảng xếp hạng của một số bài hát hàng đầu khác của George St Eo, nhưng nó kiếm được vị trí trong danh sách này bởi chất lượng tuyệt vời của nó. Bài hát tiêu đề và đĩa đơn thứ hai trong album phòng thu thứ 29 của Strait là một tin đồn về bản chất của cuộc sống và thời gian trôi qua, và các nhạc sĩ Al Anderson, Ben Hayslip và Jimmy Yeary đã trình bày một cách thành thạo những ý tưởng đó dưới dạng một cuộc trò chuyện giữa những người bạn cũ."Cuộc trò chuyện bia lạnh"
Từ 'Cuộc trò chuyện bia lạnh' [2015]
19
"True"
Từ 'một bước tại một thời điểm' [1998]"True" là một trong số ít các bài hát trong danh sách 20 bài hát Top 20 St Eo không đạt đến số 1 trên bảng xếp hạng của Billboard. Tuy nhiên, bài hát tình yêu xuất hiện vào giữa thời gian ba năm đã tạo ra bốn bài hát trong danh sách này. Thật khó để gọi "Prime" của Eo biển cuối thập niên 90 bởi vì anh ta dường như không bao giờ lùi lại đủ lâu để xác định một đỉnh cao.
18
"Ngày tuyệt vời nhất"
Từ 'Những bản hit lớn nhất khác biệt nhất' [2000]Nếu bạn không phải là phụ huynh, bạn có thể tự hỏi làm thế nào bài hát này kết thúc trong danh sách các bài hát hàng đầu của George St Eo. Nhưng những người cha sẽ đặc biệt đánh giá cao câu chuyện ngọt ngào này về lời khuyên mà một cậu bé nhận được trong suốt cuộc đời mình. Cha và con trai không phải là người giỏi nhất trong việc thể hiện cảm xúc của họ, vì vậy Eo biển làm việc chăm chỉ với cú đánh số 1 trong ba tuần này từ năm 2000.
17
"Murder on Music Row"
Từ 'Những bản hit lớn nhất mới nhất' [2000]Strait đã phác thảo nhà truyền thống Alan Jackson tham gia cùng anh ta trong "Murder on Music Row", một bài hát được viết bởi Larry Cordle và Larry Shell và ban đầu được phát hành vào năm 1999 bởi Larry Cordle & Lonesome Standard Time. Bài hát nổi bật những thay đổi đang đến với âm nhạc quốc gia thương mại vào thời điểm đó, với Rock và Pop trở nên có ảnh hưởng chi phối hơn và đẩy ra đất nước truyền thống. Không bao giờ chính thức phát hành dưới dạng đĩa đơn, bài hát đạt vị trí số 38 trên bảng xếp hạng các bài hát quốc gia nóng bỏng của Billboard về sức mạnh của máy phát sóng không được yêu cầu.
16
"Viết cái này vào"
Từ 'luôn không bao giờ giống nhau' [1999]Sự kỳ diệu của "Viết điều này xuống" là một bài hát có cảm giác như nó có thể đã được viết ngày hôm qua hoặc 30 năm trước. Bản hit năm 1999 này từ Strait's luôn luôn là một album khác là một bài hát tình yêu khác, nhưng bằng cách nào đó nó nghe có vẻ khác với tất cả những bài khác. "Em yêu, viết nó xuống, ghi chú một chút / để nhắc nhở bạn trong trường hợp bạn không biết / nói với bản thân rằng tôi yêu bạn và tôi không muốn bạn đi / viết nó xuống", Eo biển hát.
15
"Cái ghế"
Từ 'Something Special' [1985]"The Ghế" là một trong những bài hát khác thường nhất trong danh mục của Strait. Được viết bởi Hank Cochran và Dean Dillon khi kết thúc một bài hát kéo dài đêm, The Ballad kể câu chuyện về cách một người đàn ông và một người phụ nữ gặp nhau, nhưng chỉ tiết lộ khía cạnh của người đàn ông trong cuộc trò chuyện. Nó có một bước ngoặt bất ngờ ở cuối cũng như nhiều bài hát đồng quê tuyệt vời, nhưng điều làm cho "The Ghế" trở nên bất thường là nó không có điệp khúc hay kiềm chế, với một câu chuyện thẳng thắn và một giai điệu cơ bản lặp đi lặp lại trong suốt bài hát. Đó là một bản khác trong danh sách dài số 1 của Eo biển.
14
"Cô ấy sẽ để lại cho bạn một nụ cười"
Từ 'Con đường ít đi' [2001]Strait đã ghi được cú đánh số 1 số 1 của anh ấy với "Cô ấy sẽ để lại cho bạn một nụ cười", mà anh ấy đã phát hành là đĩa đơn thứ ba và cuối cùng từ con đường ít đi. Được viết bởi & nbsp; Odie Blackmon và Jay Knowles, bài hát giữa nhịp độ mô tả một người phụ nữ có tình yêu không thể đoán trước nhưng ly kỳ. Thật thú vị, Strait cũng đã thu âm một bài hát khác với cùng một tiêu đề cho album của anh ấy mang theo tình yêu của anh ấy.
13
"Wrapped"
Từ 'Nó chỉ đến tự nhiên' [2006]Bruce Robison đã viết "Wrapped", và lần đầu tiên anh ấy đã thu âm nó là bài hát tiêu đề của album năm 1998 của mình. Kelly Willis đã thu âm nó cho album năm 1998 What I xứng đáng, nhưng bài hát này được biết đến nhiều nhất cho phiên bản của Strait, mà anh phát hành là đĩa đơn thứ ba từ nó đến tự nhiên. Một ví dụ điển hình khác về cách Eo biển có thể có một bài hát hấp dẫn và tạo ra một màn trình diễn tại chỗ mà không để người nghe ra đi, "được gói" nhiều hơn là kiếm được vị trí trong số các bài hát hàng đầu của George St Eo.
12
"Bầu trời trong xanh"
Từ 'Blue Clear Sky' [1996]"Blue Clear Sky" được lấy cảm hứng từ một cụm từ từ Forrest Gump, và Eo biển ban đầu đặt câu hỏi liệu tiêu đề có hoạt động hay không. Được viết bởi Triumvirate của Bob Dipiero, Mark D. Sanders và John Jarrard quá cố, bài hát mượn các cụm từ ngoài chuỗi quyến rũ của Gump, và Eo biển tự hỏi liệu nó có nên được đặt lại "Bầu trời xanh rõ ràng" để có ý nghĩa hơn . Cuối cùng anh ấy tin tưởng vào sự phán xét của họ, hóa ra là một điều tốt, vì bài hát tiếp tục dành bốn tuần ở vị trí số 1.
11
"Amarillo vào buổi sáng"
Từ 'Eo biển từ trái tim' [1982]Terry Stafford và Paul Fraser đồng sáng tác "Amarillo By Morning", lần đầu tiên xuất hiện trong album của Stafford, năm 1973, nói, có ai thấy Gypsy Rose của tôi. Bài hát mô tả cuộc sống khó khăn của một tay đua rodeo, nhưng nó thực sự được lấy cảm hứng từ cuộc sống khó khăn của Stafford trên đường với tư cách là một nhạc sĩ. Được ghi bởi Eo biển vào năm 1983, bài hát đạt vị trí thứ 4 và đã trở thành một trong những bản hit nghề nghiệp được biểu hiện nhiều nhất của biểu tượng.
10
"Tình yêu không có kết thúc, Amen"
Từ 'livin' nó lên '[1990]Bản hit này từ năm 1990 đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Country trong hơn một tháng, trở thành hit số 1 nhiều tuần đầu tiên của Strait. Tính linh hoạt của Eo biển - trong số những thứ khác - làm cho anh ấy trở thành một nghệ sĩ tuyệt vời như vậy. Anh ấy có thể hát những kẻ đau lòng đen tối, nghiền ngẫm như "Cho nó đi" và những câu chuyện dễ thương về một người cha và con trai như "Tình yêu không có kết thúc, Amen" trong cùng một buổi hòa nhạc. "Hãy để tôi kể cho bạn một bí mật về tình yêu của một người cha / một bí mật mà bố tôi nói chỉ là giữa chúng tôi / Ông nói rằng những người cha không chỉ yêu con cái của họ mọi lúc mọi nơi và sau đó là một tình yêu mà không có kết thúc, Amen," Eo biển hát.
9
"Bạn trông rất tốt trong tình yêu"
Từ 'đúng hay sai' [1983]Đến năm 1983, người hâm mộ đã bắt đầu nhận ra Eo biển là một cái gì đó đặc biệt. "Bạn trông rất tốt trong tình yêu" là bản hit số 1 thứ ba của anh ấy, đĩa đơn đầu tiên trong album thứ ba của anh ấy và là một trong những bài hát hàng đầu của George St Eo. Người ta không thể không cảm nhận được người đàn ông này khi anh ta nhìn tình yêu của đời mình sống hạnh phúc với người đàn ông khác. Strait hát câu thơ và điệp khúc với một sự lạc quan dường như đảm bảo với người hâm mộ rằng anh ấy sẽ ổn thôi.
8
"Tất cả người yêu cũ của tôi sống ở Texas"
Từ 'Tài sản phía trước đại dương' [1987]George Strait hiếm khi nghe có vẻ mượt mà hơn so với khi anh croon về tất cả những người phụ nữ mà anh bỏ lại ở bang Lone Star. Các vần điệu trong bài hát này xứng đáng với một giải thưởng của riêng họ [Allison ở Galveston, Sweet Eileen ở Abilene], nhưng giao hàng của Eo biển là điều thực sự làm cho bài hát này trở nên đặc biệt. Anh ấy vẫn ổn khi trốn ở Tennessee. Người ta gần như cảm nhận được rằng nhân vật trong bài hát này cũng có thể bị cấm trong trạng thái đó một ngày.
7
"Vứt nó đi"
Từ 'Nó chỉ đến tự nhiên' [2006]Bruce Robison đã viết "Wrapped", và lần đầu tiên anh ấy đã thu âm nó là bài hát tiêu đề của album năm 1998 của mình. Kelly Willis đã thu âm nó cho album năm 1998 What I xứng đáng, nhưng bài hát này được biết đến nhiều nhất cho phiên bản của Strait, mà anh phát hành là đĩa đơn thứ ba từ nó đến tự nhiên. Một ví dụ điển hình khác về cách Eo biển có thể có một bài hát hấp dẫn và tạo ra một màn trình diễn tại chỗ mà không để người nghe ra đi, "được gói" nhiều hơn là kiếm được vị trí trong số các bài hát hàng đầu của George St Eo.
6
"Tôi đối diện với tình cảm bản thân"
Từ 'đất nước thuần khiết' [1992]Bản hit năm 1992 của Strait đã đưa ra danh sách 10 bài hát lãng mạn hàng đầu của chúng tôi. Đây là một trong những bài hát quốc gia phổ biến nhất để chơi trong đám cưới, và vì lý do chính đáng. Bản hit số 1 vẫn có thể được nghe thấy trên đài phát thanh quốc gia, khoảng 20 năm sau khi phát hành. Cung cấp tín dụng cho Eo biển vì có tầm nhìn để chọn các bài hát sẽ duy trì hàng thập kỷ sau. "Tôi vượt qua trái tim tôi" là một trong hai bản hit từ nhạc nền Pure Country.
5
"Mang đi"
Từ 'Blue Clear Sky' [1996]Steve Bogard và Jeff Stevens đã hợp tác để viết "Carried Away", đĩa đơn thứ hai từ Blue Clear Sky. Đó là một ví dụ khác về một sự sắp xếp rất lôi cuốn, và một giai điệu hấp dẫn và đáng nhớ ngay lập tức đến nỗi nó chỉ đơn giản là kéo người nghe ngay từ đầu nghe, nhưng cũng luôn luôn luôn luôn được nghe lặp lại. Nó đã trở thành đĩa đơn số 1 của Strait 30, và được đề cử cho đĩa đơn của năm tại Giải thưởng CMA 1997.
4
"Tài sản phía trước đại dương"
Từ 'Tài sản phía trước đại dương' [1987]"Tài sản phía trước đại dương" là một tác phẩm kinh điển nhất mọi thời đại của Eo biển. Được viết bởi Hank Cochran, Dean Dillon và Royce Porter, bài hát này là một bài hát trong tình yêu đã biến mất, với người kể chuyện cố gắng thuyết phục người yêu cũ rằng anh ta sẽ ổn nếu không có cô ấy và anh ta vẫn không yêu cô ta . Nó xây dựng một đoạn điệp khúc hài hước kết thúc với, "Nếu bạn mua nó, tôi sẽ ném cánh cổng vàng miễn phí."
3
"Tôi đã thấy Chúa hôm nay"
Từ 'Troubadour' [2008]"Tôi đã thấy Chúa hôm nay" là đĩa đơn CMA năm 2008 của năm, nhưng quan trọng hơn, đó là một bài hát mà một lần nữa khiến người nghe dừng lại và nhìn chằm chằm vào đài phát thanh lần đầu tiên họ nghe nó. Rodney Clawson đã giúp viết những lời bài hát tuyệt đẹp này. "Dấu vân tay của anh ấy ở khắp mọi nơi / Tôi chỉ chậm lại để dừng lại và nhìn chằm chằm / mở mắt ra và người đàn ông mà tôi thề / Tôi thấy Chúa hôm nay," Eo biển hát. Strait đã liên tục chứng minh bản thân có thể và sẵn sàng thay đổi cách tiếp cận âm nhạc đồng quê ngay khi người hâm mộ đang mất dấu vết của anh ấy.
2
"Mang theo tình yêu của bạn với tôi"
Từ 'Mang theo tình yêu của bạn với tôi' [1997]Một trong những lý do khiến Strait đã ghi được rất nhiều người độc thân là vì anh ấy rất giỏi trong việc chọn các bài hát để thu âm có những điệp khúc mạnh mẽ gắn bó với bạn. Được viết bởi Steve Bogard và Jeff Stevens, "Mang theo tình yêu của bạn với tôi" là một ví dụ hoàn hảo, và giai điệu hốc hác ngay lập tức đã đưa bài hát lên vị trí số 1 vào năm 1997.
1
"Kiểm tra có hay không"
Từ 'Eo ra khỏi hộp' [1995]Một Gargoyle sẽ không thể từ chối bài hát ngọt ngào này một vị trí đặc biệt trong trái tim anh. Đó là câu chuyện mà mọi người lớn lên với hy vọng được sống với người yêu của mình. Người đứng đầu bảng xếp hạng năm 1995 của Strait là một người khác đang tìm kiếm người hâm mộ mới ngày hôm nay, thậm chí & nbsp; với các nghệ sĩ nhạc pop như Taylor Swift và ban nhạc Perry. "Bạn có yêu tôi không, bạn có muốn trở thành bạn của tôi / Và nếu bạn làm vậy, thì đừng ngại đưa tôi bằng tay, nếu bạn muốn / tôi nghĩ đây là cách tình yêu đi, kiểm tra có hoặc không, “Eo biển hát. Đó là đĩa đơn CMA của năm vào năm 1996, và đó là bài hát số 1 của George St Eo.