Bản số nát Ánh Trăng của Beethoven MP3

Phân tích bản Sonatas số 8 c-moll ("Thảm hại"), số 14 cis moll ("Ánh trăng")

"Bản tình ca bệnh hoạn "(số 8)

Được viết bởi Beethoven năm 1798. Danh hiệu "Grand Pathetic Sonata" thuộc về chính nhà soạn nhạc. "Bệnh hoạn" (từ tiếng Hy Lạp "ills" - "bệnh hoạn") có nghĩa là "với một tâm trạng phấn chấn, phấn chấn." Tiêu đề này đề cập đến cả ba phần của bản sonata, mặc dù "sự thăng hoa" này được thể hiện trong mỗi phần theo những cách khác nhau. Bản sonata được người đương thời chào đón như một tác phẩm khác thường, táo bạo.

Chuyển động đầu tiên của Pathetique Sonata được viết với tốc độ nhanh và dồn dập nhất trong âm thanh của nó. Hình thức sonata allegro của nó cũng phổ biến. Bản thân âm nhạc và sự phát triển của nó, so với các bản sonata của Haydn và Mozart, là nguyên bản sâu sắc và chứa đựng rất nhiều I. Prokhorov mới. Văn học âm nhạc nước ngoài. - M .: Âm nhạc, 2002., tr 60..

Phần đầu của bản sonata đã không bình thường. Nhạc ở tốc độ nhanh được bắt đầu bằng phần giới thiệu chậm. Những âm sắc nặng nề nghe ảm đạm và đồng thời trang trọng. Từ thanh ghi phía dưới, tuyết lở âm thanh dần dần di chuyển lên trên. Các câu hỏi đe dọa đang được lên tiếng ngày càng nhiều:

Chúng được đáp lại bằng một giai điệu nhẹ nhàng, du dương với một chút khẩn khoản, vang lên trên nền của những hợp âm êm đềm:

Có vẻ như đây là hai chủ đề khác nhau, tương phản rõ rệt. Nhưng nếu chúng ta so sánh cấu trúc giai điệu của chúng, thì hóa ra chúng rất gần nhau, gần như giống nhau. Giống như một lò xo bị nén, phần mở đầu chứa đựng một lực cực lớn đòi hỏi một sự thoát ra, thả ra.

Một ca khúc sonata nhanh bắt đầu. Bên chính giống như sóng biển dâng trào dữ dội. Trên nền của sự chuyển động không ngừng của âm trầm, giai điệu của giọng ca cao vút lên xuống đầy lo lắng:

Phần liên kết dần dần làm dịu đi sự phấn khích của chủ đề chính và dẫn đến phần phụ du dương và du dương:

Tuy nhiên, sự "chạy lên" rộng của chủ đề phụ (gần ba quãng tám), phần đệm "xung động" tạo cho nó một đặc tính căng thẳng. Trái ngược với các quy tắc được thiết lập trong các bản sonata của các tác phẩm kinh điển của Vienna, phần phụ của Pathetique Sonata phát ra âm thanh không ở âm giai trưởng song song (E phẳng trưởng), mà ở âm giai thứ cùng tên (E phẳng thứ).

Năng lượng đang phát triển. Nó đột phá với sức sống mới trong trò chơi cuối cùng (trong E phẳng chính). Những hình tượng ngắn của hợp âm rải bị hỏng, giống như những nét đứt quãng, chạy ngang qua toàn bộ bàn phím của đàn piano theo một chuyển động khác nhau. Các giọng thấp hơn và cao hơn đạt đến các thanh ghi cực. Sự gia tăng dần độ độc đáo từ pianissimo đến sở trường dẫn đến một cao trào mạnh mẽ, đến điểm cao nhất của sự phát triển âm nhạc của bản trình diễn.

Chủ đề cuối cùng thứ hai sau đó chỉ là thời gian nghỉ ngơi ngắn ngủi trước một "vụ nổ" khác. Vào cuối phần kết, chủ đề hấp dẫn của bữa tiệc chính nghe có vẻ bất ngờ. Phần trình diễn kết thúc với một hợp âm không ổn định. Ở bước giữa tiếp xúc và phát triển, chủ đề tối của phần giới thiệu lại xuất hiện. Nhưng ở đây câu hỏi ghê gớm của cô vẫn chưa được giải đáp: chủ đề trữ tình một đi không trở lại. Nhưng tầm quan trọng của nó tăng lên rất nhiều trong phần giữa của chuyển động đầu tiên của bản sonata - sự phát triển.

Sự phát triển là nhỏ và rất căng thẳng. Cuộc đấu tranh bùng lên giữa hai chủ đề tương phản rõ rệt: chủ đề chính nóng bỏng và chủ đề trữ tình của phần mở đầu. Với tốc độ nhanh, chủ đề giới thiệu thậm chí còn có vẻ bồn chồn, khẩn cầu. Cuộc đọ sức giữa mạnh và yếu này biến thành một trận cuồng phong, cuồng phong, dần dần lắng xuống, càng ngày càng đi sâu vào hạ môn.

Bài phát lại lặp lại các chủ đề của bài thuyết minh theo cùng một thứ tự trong khóa chính - trong C phụ.

Các thay đổi liên quan đến bên liên kết. Nó đã được rút ngắn đáng kể, vì giọng điệu của tất cả các chủ đề đều giống nhau. Nhưng đảng chính đã mở rộng, điều này nhấn mạnh vai trò lãnh đạo của nó.

Ngay trước khi kết thúc phần đầu tiên, chủ đề đầu tiên của phần giới thiệu lại xuất hiện. Chuyển động đầu tiên kết thúc với chủ đề chính, âm thanh với tốc độ thậm chí còn nhanh hơn. Ý chí, nghị lực, lòng dũng cảm đã chiến thắng.

Chuyển động thứ hai, Adagio cantabile (chậm rãi, du dương) trong A-flat major, là sự phản ánh sâu sắc về một điều gì đó nghiêm túc và quan trọng, có lẽ là một ký ức về những gì vừa trải qua hoặc những suy nghĩ về tương lai.

Một giai điệu cao quý và hùng vĩ vang lên trên nền của một phần đệm đã đo. Nếu như ở phần đầu, sự ma mị được thể hiện ở sự bay bổng và tươi sáng của âm nhạc, thì ở đây nó lại thể hiện ở chiều sâu, sự thăng hoa và trí tuệ cao đẹp của tư tưởng con người.

Bộ chuyển động thứ hai có màu sắc tuyệt vời, gợi nhớ đến âm thanh của các nhạc cụ trong dàn nhạc. Ban đầu, giai điệu chính xuất hiện trong thanh ghi giữa và điều này mang lại cho nó một màu sắc đậm chất cello:

Lần thứ hai, giai điệu tương tự được thiết lập trong thanh ghi phía trên. Bây giờ âm thanh của nó giống như giọng của đàn viôlông.

Một chủ đề mới xuất hiện ở giữa Adagio cantabile:

Điểm danh của hai giọng nói là có thể nhận thấy rõ ràng. Một giọng hát, giai điệu dịu dàng ở một giọng được đáp lại bằng một giọng sắc bén, "không hài lòng" ở âm trầm. Âm giai thứ (âm giai trưởng A-phẳng cùng tên), âm đệm ba giai điệu không ngừng nghỉ tạo cho chủ đề một đặc điểm đáng lo ngại. Một cuộc tranh chấp giữa hai giọng hát dẫn đến xung đột, âm nhạc càng trở nên thấm thía và kích động. Các câu cảm thán sắc nét, được nhấn trọng âm (sforzando) xuất hiện trong giai điệu. Độ âm thanh được nâng cao, trở nên dày đặc hơn, như thể cả dàn nhạc đang nhập cuộc.

Với sự trở lại của chủ đề chính, có một bản phát lại. Nhưng bản chất của chủ đề đã thay đổi đáng kể. Thay vì một phần đệm nhàn nhã của nốt nhạc thứ mười sáu, những âm ba không ngừng vang lên. Họ chuyển đến đây từ phần giữa như một lời nhắc nhở về sự lo lắng đã trải qua. Vì vậy, chủ đề đầu tiên nghe không còn bình tĩnh như vậy nữa. Và chỉ đến cuối phần hai, những cụm từ "chia tay" nhẹ nhàng và chào đón mới xuất hiện.

Phong trào thứ ba là cuối cùng, Allegro. Âm nhạc sôi động, kích động của đêm chung kết theo nhiều cách khiến nó giống như chuyển động đầu tiên của bản sonata.

Khóa chính trong C phụ cũng trở lại. Nhưng không có áp lực can đảm, ý chí mạnh mẽ đến nỗi phân biệt phần đầu. Không có sự tương phản rõ nét giữa các chủ đề trong đêm chung kết - nguồn gốc của "cuộc đấu tranh", và với nó là sự căng thẳng của sự phát triển.

Phần chung kết được viết dưới dạng một sonata rondo. Chủ đề chính (điệp khúc) được lặp lại bốn lần ở đây.

Chính cô ấy là người quyết định bản chất của toàn bộ phần:

Chủ đề kích động đậm chất trữ tình này gần gũi cả về tính cách và mô hình du dương của nó với phần phụ của chuyển động đầu tiên. Cô ấy cũng vậy, lạc quan, đáng thương, nhưng bệnh hoạn của cô ấy có tính cách kiềm chế hơn. Giai điệu của điệp khúc rất biểu cảm.

Nó nhanh chóng được ghi nhớ và có thể được hát một cách dễ dàng.

Điệp khúc xen kẽ với hai chủ đề khác. Phần đầu tiên trong số chúng (phần bên) rất di động, nó được trình bày trong E phẳng chính.

Thứ hai được đưa ra trong trình bày đa âm. Đây là tập thay thế sự phát triển:

Phần chung kết, và với nó là toàn bộ bản sonata, kết thúc bằng coda. Âm nhạc tràn đầy năng lượng, ý chí mạnh mẽ giống với tâm trạng của những chuyển động đầu tiên. Nhưng sự thúc đẩy như vũ bão của các chủ đề của chuyển động đầu tiên của bản sonata đã nhường chỗ ở đây cho những giai điệu du dương quyết định, thể hiện sự dũng cảm và không linh hoạt:

Beethoven đã mang đến điểm gì mới cho Bản Sonata của Pathetique so với các bản sonata của Haydn và Mozart? Trước hết, tính cách của âm nhạc đã thay đổi, phản ánh những suy nghĩ và cảm xúc sâu sắc hơn, có ý nghĩa hơn của một con người (bản sonata của Mozart ở giọng C (có huyền ảo) có thể được coi là tiền thân của bản Pathetique Sonata của Beethoven). Do đó - so sánh các chủ đề tương phản rõ rệt, đặc biệt là trong phần đầu tiên. Sự đan xen tương phản của các chủ đề, và sau đó là "cuộc đụng độ", "cuộc đấu tranh" của chúng đã tạo cho âm nhạc một đặc điểm kịch tính. Cường độ lớn của âm nhạc cũng gây ra sức mạnh lớn của âm thanh, phạm vi và độ phức tạp của kỹ thuật. Trong một số khoảnh khắc của bản sonata, đàn piano dường như thu được âm thanh của dàn nhạc. "Bản tình ca bệnh hoạn" có âm lượng lớn hơn nhiều so với bản sonata của Haydn và Mozart, nó tồn tại lâu hơn trong thời gian của I. Prokhorov. Văn học âm nhạc nước ngoài. - M .: Âm nhạc, 2002, tr 65.

"Bản tình ca ánh trăng" (số 14)

Các tác phẩm nguyên bản, thơ mộng và được truyền cảm hứng nhiều nhất của Behoven thuộc về Bản tình ca ánh trăng (op. 27, 1801) *.

* Tiêu đề này, trên thực tế rất ít phù hợp với tâm trạng bi thảm của bản sonata, không thuộc về Beethoven. Vì vậy, nó được gọi bởi nhà thơ Ludwig Rellstab, người đã so sánh âm nhạc của chuyển động đầu tiên của bản sonata với phong cảnh của Hồ Lucerne vào một đêm trăng.

Theo một nghĩa nào đó, Bản tình ca ánh trăng là phản mã của Pathetique. Không có sân khấu và bệnh hoạn trong đó, phạm vi của nó là những chuyển động tâm linh sâu sắc.

Gắn liền với một trong những trải nghiệm trái tim mạnh mẽ nhất trong cuộc đời của Beethoven, tác phẩm này được phân biệt bởi một cảm xúc tự do đặc biệt và tính tự phát trữ tình. Nhà soạn nhạc gọi nó là "Sonata Quasi una Fantasia", nhấn mạnh sự tự do trong xây dựng.

Trong quá trình tạo ra Lunar, Beethoven thường làm việc để cập nhật chu kỳ sonata truyền thống. Vì vậy, trong Bản tình ca thứ mười hai, động tác đầu tiên được viết không phải ở dạng sonata, mà ở dạng biến thể; Bản Sonata thứ mười ba có nguồn gốc tự do ngẫu hứng, không có một bản sonata allegro nào; trong thế kỷ thứ mười tám không có "điệu serenade trữ tình" truyền thống, nó được thay thế bằng một điệu minuet; trong phần 21, phần trở thành phần mở rộng giới thiệu cho phần kết, v.v.

Chu kỳ "Lunar" cũng phù hợp với những tìm kiếm này; hình thức của nó khác biệt đáng kể so với hình thức truyền thống. Và, tuy nhiên, các tính năng ngẫu hứng vốn có trong âm nhạc này được kết hợp với hòa âm hợp lý thường thấy ở Beethoven. Hơn nữa, chu kỳ sonata của Lunnoy được đánh dấu bởi một sự thống nhất hiếm có. Ba phần của bản sonata tạo thành một tổng thể không thể tách rời, trong đó phần kết đóng vai trò trung tâm kịch tính.

Sự khác biệt chính so với sơ đồ truyền thống là phong trào đầu tiên - Adagio, mà cả về hình dáng biểu cảm chung cũng như hình thức của nó đều không liên hệ với bản sonata theo trường phái cổ điển.

Ở một khía cạnh nào đó, Adagio có thể được coi là nguyên mẫu của một chàng trai lãng mạn về đêm trong tương lai. Nó mang đậm tâm trạng trữ tình sâu lắng, nó được tô vẽ bằng những tông màu u ám. Một số đặc điểm chung về phong cách đưa anh đến gần hơn với nghệ thuật piano thính phòng lãng mạn. Điều tuyệt vời và hơn thế nữa, một ý nghĩa độc lập là kết cấu của cùng một loại, được duy trì từ đầu đến cuối. Điều quan trọng nữa là thủ pháp đối lập giữa hai mặt phẳng - nền bàn đạp hài hòa và giai điệu biểu cảm của Kho ca dao. Âm thanh dịu chiếm ưu thế của Adagio là đặc trưng.

"Ngẫu hứng" của Schubert, ca khúc về đêm và khúc dạo đầu của Chopin và Field, "Bài hát không lời" của Mendelssohn và nhiều vở kịch lãng mạn khác quay trở lại "bản thu nhỏ" tuyệt vời này từ bản sonata cổ điển.

Và đồng thời, bản nhạc này đồng thời cũng khác với bản nhạc đêm lãng mạn mộng mơ. Cô ấy đã quá thấm nhuần sâu sắc với dàn hợp xướng, một tâm trạng phấn khởi, cầu nguyện, chiều sâu và sự kiềm chế của những cảm xúc không gắn với chủ quan, với một trạng thái tâm trí hay thay đổi, không thể tách rời với những ca từ lãng mạn.

Chuyển động thứ hai - một "minuet" duyên dáng được biến đổi - đóng vai trò như một đoạn kết nhẹ giữa hai hành động của bộ phim. Và trong đêm chung kết, một cơn bão bùng lên. Tâm trạng bi thảm, bị kìm hãm trong phần đầu tiên, đột phá ở đây trong một dòng chảy không thể kiềm chế. Nhưng một lần nữa, hoàn toàn theo phong cách của Beethoven, ấn tượng về cảm xúc hưng phấn không thể kiềm chế, không bị kiềm chế đạt được thông qua các phương pháp tạo hình cổ điển nghiêm ngặt *.

* Hình dạng cuối cùng - sonata allegro với các chủ đề tương phản.

Yếu tố xây dựng chính của đêm chung kết là một động cơ liên tục, lặp đi lặp lại, liên kết quốc gia với kết cấu hợp âm của chuyển động đầu tiên:

Trong động cơ này, giống như trong phôi thai, có một kỹ thuật động đặc trưng cho toàn bộ phần cuối: một chuyển động có chủ đích từ nhịp yếu sang nhịp mạnh, với trọng tâm là âm cuối. Sự tương phản giữa tần suất lặp lại nghiêm ngặt của động cơ và sự phát triển nhanh chóng của ngữ điệu tạo ra hiệu ứng của cảm xúc tột độ.

Trên một chuyển động kịch tính đi lên, ngày càng gia tăng như vậy với sự nhấn mạnh rõ nét ở phần cuối, chủ đề chính được xây dựng:

Ở quy mô lớn hơn nữa, cùng một kiểu phát triển được phản ánh dưới dạng một đêm chung kết.

Bài thuyết trình có bố cục, trong động tác đầu tiên thể hiện sự điềm tĩnh và trầm ngâm, mang đặc điểm của trạng thái kích động cấp tính. Những ngữ điệu này chiếm ưu thế trong đêm chung kết, đôi khi biến thành nền dữ dội. Chúng cũng xâm nhập vào phần bên đáng thương, được phân biệt bởi biểu cảm giọng nói và giọng nói.

Âm nhạc của toàn bộ phong trào là hiện thân của hình ảnh của sự phấn khích bi thảm bão táp. Một cơn lốc của những cảm xúc bối rối, những tiếng la hét tuyệt vọng, bất lực và phản kháng, sự khiêm nhường và giận dữ được nghe thấy trong cuốn sách cuối cùng của Konen V. Lịch sử âm nhạc nước ngoài tuyệt đẹp này. Từ năm 1789 đến giữa thế kỷ 19. Số 3 - M .: Âm nhạc, 1967, trang 113-116. ...

Thành tựu nổi bật của Beethoven - ba sonata, op.31 (số 16, 17, 18), xuất hiện vào những năm quan trọng ngay trước "Bản giao hưởng anh hùng". Mỗi người trong số họ đều cực kỳ cá nhân hóa. Nổi tiếng nhất và có lẽ là hoàn hảo nhất trong số đó là Thứ mười bảy trong d-moll (1802), nhân vật bi kịch, cực kỳ gần gũi cả về ngoại hình chung lẫn tính cách của chủ nghĩa đối với việc Glukov vượt qua "Alceste". Các chủ đề, được đánh dấu bởi vẻ đẹp du dương nổi bật, được kết hợp với các cấu trúc mang tính ngẫu hứng. Các đoạn ngâm thơ trên tinh thần của các vở tuồng opera là mới ở đây:

Đêm chung kết dự đoán Bản giao hưởng thứ Năm theo các nguyên tắc hình thành của nó: một động cơ tang thương biểu cảm trên nguyên tắc thẩm thấu nhịp nhàng của vũ điệu xuyên suốt sự phát triển của toàn bộ phong trào, đóng vai trò là tế bào kiến ​​trúc chính của nó. Trong Bản tình ca thứ mười sáu (1802), kỹ thuật etude-piaist trở thành một phương tiện để tạo ra một hình ảnh hài hước-đáng sợ. Tông màu Tertz cũng rất đặc biệt ở đây.

tỷ lệ trình bày (C-dur - H-dur) dự đoán sự phát triển của "Bản giao hưởng mục vụ".

Phần thứ mười tám (1804), quy mô lớn và có phần tự do trong cấu trúc tuần hoàn của nó (phần thứ hai ở đây là một bản scherzo hành khúc, phần thứ ba là một bản minuet trữ tình), kết hợp các đặc điểm của chủ nghĩa cổ điển rõ ràng về chủ đề và chuyển động nhịp nhàng với sự mơ màng và tự do tình cảm vốn có trong nghệ thuật lãng mạn.

Động cơ khiêu vũ hoặc hài hước vang lên trong bản sonata thứ sáu, thứ hai mươi giây và các bản sonata khác. Trong một số tác phẩm, Beethoven nhấn mạnh đến các nhiệm vụ piano điêu luyện mới (ngoài những nhiệm vụ được đề cập trong "Lunar", "Aurora" và Sixteen, còn trong phần Ba, Mười một và những phần khác). Anh ấy luôn kết hợp một kỹ thuật với khả năng biểu cảm mới mà anh ấy đã phát triển trong văn học piano. Và mặc dù chính trong các bản sonata của Beethoven đã nhận ra sự chuyển đổi từ chơi đàn harpsichord sang nghệ thuật chơi piano hiện đại, quá trình phát triển của nghệ thuật chơi piano thế kỷ 19 hoàn toàn không trùng khớp với những kỹ thuật điêu luyện cụ thể do Beethoven phát triển.

Bản Sonata của Beethoven "Quasi una Fantasia" cis-moll ("Moonlight")
Lịch sử nguồn gốc của "Lunar" - cả bản thân bản sonata và tên của nó - đều được biết đến rộng rãi. Trong bài báo, được cung cấp cho sự chú ý của người đọc, không có dữ liệu mới nào thuộc loại này được trình bày. Mục tiêu của nó là phân tích sự phức hợp của những khám phá nghệ thuật mà tác phẩm độc đáo này của Beethoven vô cùng phong phú; xem xét tính lôgic của sự phát triển chuyên đề gắn với cả một hệ thống phương tiện biểu đạt. Cuối cùng, đằng sau tất cả những điều trên, có một loại nhiệm vụ cao siêu - bộc lộ bản chất bên trong của bản sonata như một cơ thể nghệ thuật sống, như một trong nhiều biểu hiện của tinh thần Beethoven, để bộc lộ tính độc đáo cụ thể của hành động sáng tạo đặc biệt này. của nhà soạn nhạc vĩ đại.
Ba phần của "Âm lịch" - ba giai đoạn trong quá trình hình thành một ý tưởng nghệ thuật duy nhất, ba giai đoạn phản ánh một phương pháp thuần túy Beethoven là hiện thân của bộ ba biện chứng - luận đề, phản đề, tổng hợp *. Bộ ba biện chứng này là cơ sở của nhiều quy luật âm nhạc. Đặc biệt, cả hai dạng sonata và sonata-cyclic đều mang ơn cô ấy rất nhiều. Bài báo cố gắng tiết lộ những chi tiết cụ thể của bộ ba này trong tác phẩm của Beethoven nói chung và trong bản sonata đang được phân tích.
Một trong những đặc điểm thể hiện của nó trong tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại là sự bùng nổ - một sự thay đổi chất lượng rõ rệt trong quá trình chuyển đổi sang liên kết thứ ba với sự giải phóng năng lượng mạnh mẽ tức thì.
Trong tác phẩm của Beethoven về thời kỳ trưởng thành, một phức hợp kịch vận hành: chuyển động - ức chế - xuất hiện chướng ngại vật - vượt qua ngay lập tức của chướng ngại vật sau này. Bộ ba công thức được thể hiện ở nhiều cấp độ khác nhau - từ sơ đồ chức năng của chủ đề đến việc xây dựng toàn bộ tác phẩm.
Phần chính "Appassionata" là một ví dụ trong đó tám biện pháp đầu tiên (hai yếu tố đầu tiên, được đưa ra để so sánh giữa f-minor và Ges-major) - hành động, sự xuất hiện của yếu tố thứ ba và kết quả là sự phân mảnh, cuộc đấu tranh của các yếu tố thứ hai và thứ ba - sự ức chế, và đoạn cuối cùng ở những năm mười sáu - bùng nổ.
Một mối quan hệ chức năng tương tự được tìm thấy trong trò chơi chính của phần đầu tiên của "Heroic". Hạt giống theo chủ đề phô trương ban đầu là hành động. Sự xuất hiện của âm cis ở âm trầm, đảo phách ở giọng trên, độ lệch trong âm g-moll là một trở ngại, một động tác giống như thang âm phân kỳ hoàn thành câu với dấu trở lại Es đang được khắc phục. Bộ ba này chi phối sự phát triển của toàn bộ triển lãm. Trong câu thứ hai của bên chính, việc vượt qua chướng ngại vật (đảo phách mạnh mẽ) cũng xảy ra bằng một quy mô phân kỳ tương tự. Câu thứ ba theo cùng một cách dẫn đến lối ra cho B-dur chiếm ưu thế. Chủ đề trước bình thường - (các chức năng sáng tác của chủ đề này là sự kết hợp giữa phần diễn trước phần phụ - điểm cơ quan chủ đạo - với phần trình bày chủ đề mới; nhưng từ thực tế là một ý tưởng âm nhạc quan trọng đó là thể hiện ở đây, chức năng kịch tính của nó ở phần phụ sau) - một cuộc gọi của gió rừng và tiếng vĩ cầm theo nhịp đảo phách là một trở ngại nảy sinh ở cấp độ hành động cao hơn, trong đó thành viên đầu tiên của bộ ba là toàn bộ bên chính. Một phân tích cẩn thận có thể cho thấy tác dụng của phương pháp này không chỉ trong suốt quá trình phơi nhiễm mà còn trong toàn bộ phần đầu tiên.
Đôi khi, với sự liên tiếp liên tục của các liên kết chạm vào nhau, một loại dấu chấm lửng kịch tính có thể phát sinh, chẳng hạn như ở trung tâm phát triển, khi sự phát triển của hình nhịp dẫn đến sự đảo lộn bất hòa cao độ - hiện thân thực sự của ý tưởng về một vượt qua trở ngại. Cả hai thành viên của bộ ba hợp nhất thành một tổng thể, và tập tiếp theo trong e-moll giới thiệu một sự tương phản rõ nét: lời bài hát là chướng ngại vật đối với người anh hùng (hiện thân của điều này bên trong triển lãm là những khoảnh khắc lắng đọng trữ tình).
Trong 32 biến thể xuất hiện, như L.A. Mazel viết,
"Chuỗi đặc trưng" - một nhóm các biến thể thực hiện nguyên tắc này ở một dạng đặc biệt (các biến thể với chuyển động sôi nổi, trữ tình, biến thể "yên tĩnh" và một nhóm các biến thể hoạt động "ồn ào" phát sinh dưới dạng một vụ nổ - ví dụ: Các biến thể VII-VIII, IX, X-XI).
Các biến thể khác nhau của bộ ba cũng được hình thành ở cấp độ của chu kỳ. Giải pháp đặc biệt nhất là sự khớp nối của chuyển động thứ ba và thứ tư của Bản giao hưởng thứ năm. Trong phần đầu tiên "scherzo" (Beethoven không đưa ra tên này, và thật khó công bằng khi gọi phần này như vậy mà không có sự dè dặt), nơi có sự quay trở lại ý tưởng của phần đầu tiên - ý tưởng về cuộc đấu tranh. , yếu tố đầu tiên của bộ ba - hành động - được hiện thực hóa. Một khám phá nghệ thuật nổi bật là "phản đề" - một chướng ngại - được nhà soạn nhạc thể hiện không phải bằng cách xây dựng chủ đề tương phản, mà bằng một biến thể của cái ban đầu: một phần lặp lại "bị bóp nghẹt" trở thành biểu hiện của phần nối thứ hai của bộ ba. . S. E. Pavchinsky viết: Sự chuyển tiếp nổi tiếng đến đêm chung kết là một điều gì đó hoàn toàn mới. ... Beethoven ở đây đã đạt đến sự hoàn chỉnh toàn diện và không còn lặp lại chính mình trong điều này nữa (khái niệm của Bản giao hưởng thứ chín không có nghĩa là đồng nhất với bản thứ năm). "
S. Pavchinsky đã chỉ ra một cách đúng đắn về "tính hoàn chỉnh" trong việc thể hiện kỹ thuật của Beethoven. Nhưng nó chỉ có thể được coi là hoàn chỉnh trong khía cạnh của giải pháp đã cho của vấn đề, khi chức năng của sự bùng nổ được thực hiện bởi sự tăng trưởng động chi phối nổi tiếng và kết quả là chất bổ chính phát sinh. Trong Bản giao hưởng thứ chín, Beethoven thực sự tìm ra một giải pháp khác, nhưng trên cơ sở của cùng một bộ ba, khi chuyển động thứ ba - một giai điệu lạc đề trữ tình - được thay thế bằng phần mở đầu gây sốc của đêm chung kết. Đoạn kịch, thông báo về sự vượt qua của lời bài hát, trở thành, theo thứ tự của một dấu chấm lửng đầy kịch tính, là sự khởi đầu của một giai đoạn mới - chuyển động, hồi tưởng - phanh; khoảnh khắc vượt qua được kéo dài - sự xuất hiện của chủ đề niềm vui trong những âm trầm lặng lẽ là một trường hợp độc đáo: nơi xảy ra vụ nổ là nơi lui về vùng khuất, xa nhất (chống nổ).
Chức năng kịch tính của vụ nổ được thực hiện trong sự phát triển của các biến thể. Tất cả các chuyển động sâu hơn của âm nhạc của đêm chung kết đi qua một số liên kết bộ ba.
Trong Lunar, phương pháp kịch của Beethoven nhận được một giải pháp riêng lẻ. Bản sonata này là một trong những sáng tạo tương đối sớm của Beethoven, và có thể giả định rằng những nét đặc biệt của hiện thân của bộ ba là kết quả của cả tính đặc thù của khái niệm và những nguyên tắc kịch vẫn chưa được hình thành đầy đủ của nhà soạn nhạc. "Bộ ba" không phải là một chiếc giường Procrustean, mà là một nguyên tắc chung, được giải quyết khác nhau trong từng trường hợp. Nhưng cụ thể nhất của "bộ ba" đã được thể hiện trong "Âm lịch".
Âm nhạc của đêm chung kết là sự khác biệt của âm nhạc của phong trào đầu tiên. Bản chất nghệ thuật của tất cả các phần sẽ được xem xét thêm, nhưng ngay cả khi không phân tích, rõ ràng là ở Adagio, sự tập trung sâu sắc nội tại vào một ý tưởng đã được truyền tải. Tuy nhiên, trong phần cuối cùng, phần sau này được thể hiện ở một khía cạnh hiệu quả dữ dội; điều mà ở Adagio đã bị hạn chế, tập trung vào chính nó, hướng vào trong, cuối cùng, như nó đã xảy ra, tìm ra lối thoát, hướng ra bên ngoài. Ý thức thê lương về bi kịch của cuộc đời biến thành một sự bùng nổ của sự phản đối dữ dội. Sự tĩnh lặng trong điêu khắc được thay thế bằng sự chuyển động nhanh chóng của cảm xúc. Bước ngoặt là do đặc tính của chuyển động thứ hai của bản sonata. Chúng ta hãy nhớ lại những lời của Liszt về Allegretto - một bông hoa giữa hai vực thẳm. Tất cả âm nhạc của bản quasi-scherzo này đều truyền tải một điều gì đó rất xa với bản chất triết học sâu sắc của trào lưu đầu tiên, trái lại, nó bộc lộ cái trước mắt, giản dị và đáng tin cậy (như tia nắng, nụ cười trẻ thơ, tiếng ríu rít của chim) - phản đối bóng tối của bi kịch Adagio đã nghĩ: bản thân cuộc sống là chính mình đẹp. So sánh hai phần đầu nảy sinh phản ứng tâm lý - người ta phải sống, phải hành động, phải chiến đấu.
Người hùng của Beethoven, như thể thức dậy khỏi nỗi buồn tự hấp thụ dưới ảnh hưởng của một nụ cười của niềm vui giản dị lóe lên trước mắt anh, ngay lập tức bùng cháy - niềm vui của cuộc đấu tranh sắp tới, sự tức giận, thịnh nộ thay thế cho sự phản chiếu trước đó.
R. Rolland đã viết về mối liên hệ nội tại của ba phần của bản sonata: Cách chơi, sự duyên dáng tươi cười này chắc chắn phải gây ra - và thực sự là - gây ra sự gia tăng nỗi buồn; sự xuất hiện của cô ấy biến tâm hồn, lúc đầu đang khóc và chán nản, trở thành một cơn cuồng nhiệt của đam mê. " V. D. Konen viết: Tâm trạng bi thảm, bị kiềm chế trong phần đầu tiên, đột phá ở đây trong một dòng chảy không thể kiềm chế. Chỉ có một bước từ những suy nghĩ này đến ý tưởng về sự thống nhất biện chứng hoàn toàn của chu kỳ Mặt Trăng.
Ngoài ra, bài văn được phân tích còn phản ánh một tâm lý phức tạp khác.
Chúng ta hãy nhớ lại những câu thơ của Dante - "không có nỗi day dứt nào lớn hơn việc nhớ lại những ngày vui đã qua trong những ngày đau buồn." Những gì được nói trong một cụm từ ngắn gọn cho hiện thân của nó cũng đòi hỏi một bộ ba: nỗi buồn được kiềm chế - hình ảnh của niềm vui trong quá khứ - cơn bão bùng phát của nỗi đau. Bộ ba này, thể hiện sự thật tâm lý và phép biện chứng của cảm giác, được phản ánh trong các tác phẩm âm nhạc khác nhau. Trong Lunar, Beethoven đã tìm thấy một phiên bản đặc biệt, đặc điểm của nó nằm ở mắt xích thứ ba - không phải là sự bùng phát của đau buồn mà là sự bộc phát của sự tức giận - kết quả của những gì ông đã trải qua. Có thể hiểu đó là công thức kịch tính của Lunar kết hợp bản chất của cả hai bộ ba đã xét.
Hiện thực thê lương - một hình ảnh của niềm vui trong sáng - một sự phản kháng chống lại những điều kiện làm nảy sinh đau khổ, buồn phiền. Đây là biểu hiện khái quát của vở kịch Mặt trăng. Công thức này, mặc dù nó không hoàn toàn trùng khớp với bộ ba thời kỳ trưởng thành của Beethoven, nhưng, như người ta đã nói, gần giống với nó. Ở đây, xung đột cũng được tạo ra giữa liên kết thứ nhất và thứ hai - luận đề và phản đề, dẫn đến sự bùng phát dữ dội như một lối thoát cho mâu thuẫn.
Đầu ra này có thể rất khác nhau. Đối với các bản giao hưởng của Beethoven, một giải pháp anh hùng cho một vấn đề là điển hình, đối với các bản sonata cho piano của ông - một bản đầy kịch tính.
Một trong những điểm khác biệt cơ bản giữa hai loại chu kỳ sonata này ở Beethoven chính là nằm ở chỗ trong những bản sonata có chuyển động đầu tiên đầy kịch tính, tác giả của chúng không bao giờ đi đến quyết định cuối cùng đầy hào hùng. Sự khác biệt của bộ phim về phong trào đầu tiên ("Appassionata"), sự hòa tan của nó trong các phiên bản dân ca ("Pathetic"), trong biển vô tận của ca khúc trữ tình (Bản tình ca thứ bảy) - đây là những lựa chọn để giải quyết xung đột . Trong các bản sonata sau này (e-moll và c-moll), Beethoven tạo ra một "cuộc đối thoại" xung đột kịch tính hoặc với một kẻ nhàn rỗi mục vụ (Sonata Hai mươi bảy) hoặc với những hình ảnh của tinh thần bay lượn cao (Sonata Ba mươi giây).
Mặt khác, Lunar hoàn toàn khác với tất cả các bản sonata piano khác ở chỗ trung tâm của bộ phim là chuyển động cuối cùng. (Đây là những đặc điểm cốt yếu của sự đổi mới của Beethoven. Người ta biết rằng sau này - đặc biệt là trong các bản giao hưởng của Mahler - việc chuyển trọng tâm của chu kỳ đến phần cuối đã trở thành một trong những hình thức kịch.)
Nhà soạn nhạc, như vậy, tiết lộ một trong những cách có thể để tạo ra âm nhạc hiệu quả đáng kể, trong khi trong các trường hợp khác, nó đóng vai trò là điểm khởi đầu.
Vì vậy, kịch tính của bản sonata này là duy nhất: phần cuối cùng -
không phải là một giải pháp cho vấn đề, mà chỉ là tuyên bố của nó. Sự mâu thuẫn nghịch lý của một bộ phim truyền hình như vậy biến trong tay một thiên tài trở thành cao nhất
sự tự nhiên. Sự yêu thích phổ biến của đông đảo người nghe, hàng chục triệu người, được ghi nhận bởi sự vĩ đại và vẻ đẹp của dòng nhạc này ngay từ ngày nó mới ra đời, là bằng chứng về sự kết hợp hiếm có giữa sự phong phú và chiều sâu của ý tưởng với sự đơn giản và phổ quát. giải pháp âm nhạc của họ.
Không có quá nhiều sáng tạo như vậy. Và mỗi người trong số họ yêu cầu * sự chú ý đặc biệt. Nội dung vô tận của các tác phẩm như vậy làm cho các hình thức nghiên cứu của họ trở nên vô tận. Bài báo này chỉ là một trong nhiều khía cạnh nghiên cứu có thể có. Trong phần trung tâm, phân tích của nó, các hình thức cụ thể hiện thân của bộ phim sonata được xem xét. Phân tích ba phần có kế hoạch bên trong sau: phương tiện biểu đạt - chủ đề - các hình thức phát triển của nó.
Kết lại, có những nét khái quát về bản chất thẩm mỹ và tư tưởng.
Trong chuyển động đầu tiên của bản sonata - Adagio - vai trò biểu đạt và hình thành của kết cấu là rất lớn. Ba lớp của nó (sự hiện diện của chúng được xác định bởi A. B. Goldenweiser) - các dòng của giọng trầm, trung và cao - gắn liền với ba nguồn gốc thể loại cụ thể.
Lớp kết cấu đầu tiên - chuyển động theo chiều của giọng dưới - như thể mang dấu ấn của basso ostinato, chủ yếu từ trương lực đi xuống chiếm ưu thế với một số khúc quanh co. Ở Adagio, giọng nói này không dừng lại trong giây lát - tính biểu cảm thê lương của nó trở thành nền tảng sâu xa của hợp kim tượng hình nhiều lớp phức tạp của chuyển động đầu tiên. Lớp kết cấu thứ hai - nhịp điệu của những bộ ba - bắt nguồn từ thể loại dạo đầu. Bach liên tục sử dụng chuyển động tĩnh lặng, liên tục trong các tác phẩm loại này với sức biểu cảm khái quát sâu sắc. Beethoven cũng tái tạo công thức hài hòa điển hình của TSDT cốt lõi chuyên đề Bach ban đầu, làm phức tạp nó với các hợp âm ở mức độ VI và mức độ II thấp. Kết hợp với âm trầm giảm dần, tất cả những điều này minh chứng cho sự tồn tại của những mối liên hệ đáng kể với nghệ thuật của Bach.
Thiết kế nhịp nhàng của tàu điện ngầm của công thức chính đóng một vai trò quyết định. Trong trường hợp này, trong Adagio, cả hai kích thước được kết hợp - 4X3. Độ vuông góc hoàn hảo chính xác về tỷ lệ của một thanh và độ ba chiều về nhịp của nó. Hai kích thước chính cùng tồn tại và hợp lực. Các bộ ba tạo ra hiệu ứng của sự tròn trịa, xoay tròn tràn ngập Adagio; rất nhiều mối liên hệ với chúng trong bản chất của sự biểu cảm của chuyển động đầu tiên của "Lunar".
Chính nhờ công thức nhịp điệu này mà nảy sinh một hiện thân sâu sắc, thông qua cảm xúc mà ý tưởng nghệ thuật có thể hiểu được - một loại phóng chiếu của một chuyển động tiến bộ không ngừng khách quan lên bình diện thế giới tinh thần của một người. Mỗi bộ ba, với chuyển động quay dọc theo các âm thanh hợp âm, là một vòng xoắn ốc; Trọng lực tích lũy của hai nhịp nhẹ hơn (nhịp thứ hai và thứ ba của mỗi nhịp ba) không dẫn về phía trước theo hướng tăng dần, mà quay trở lại điểm thấp ban đầu. Kết quả là, một lực hấp dẫn tuyến tính quán tính không thể điều chỉnh được tạo ra.
Sự trở lại đều đặn và đều đặn đối với âm thấp hơn và chuyển động đều đặn và đều đặn lên từ nó, không bị gián đoạn trong giây lát, làm phát sinh hiệu ứng của một đường xoắn ốc đi vào vô tận, một chuyển động bị hạn chế, không tìm thấy lối ra, tập trung ở chính nó. Chế độ thứ yếu xác định một giai điệu thương tiếc sâu sắc.
Vai trò của sự đồng đều của chuyển động cũng rất lớn. Nó cho thấy rõ ràng khía cạnh đo thời gian của nhịp điệu *. Mỗi bộ ba đo một phần thời gian, các phần tư thu thập chúng thành ba và thanh bằng mười hai. Số luân phiên bất biến của thanh nặng và thanh nhẹ (hai thanh) là hai mươi bốn.
Adagio được phân tích là một ví dụ hiếm hoi về cách tổ chức số liệu được chia nhỏ như vậy trong nhạc tiết tấu chậm với đồng hồ đo phức tạp. Điều này tạo ra một sức biểu cảm đặc biệt. Đây là cách đo giây, phút và giờ thời gian chạy. Chúng ta "nghe thấy" anh ấy trong những khoảnh khắc tập trung tinh thần đặc biệt, trong những khoảnh khắc cô đơn đi sâu vào thế giới xung quanh chúng ta. Vì vậy, trước cái nhìn tinh thần của nhà tư tưởng, ngày, năm, thế kỷ của lịch sử nhân loại trôi qua một cách liên tục. Thời gian ngắn gọn và có tổ chức là yếu tố quan trọng nhất quyết định cuộc sống của chúng ta - đây là một trong những mặt thể hiện sức mạnh của Adagio.
Chuyển động đều trong âm C trong một thanh ghi cao hơn và nhẹ hơn là cơ sở của Khúc dạo đầu trong Âm nhạc C của Bach. Ở đây, phép đo thời gian trong điều kiện của một chuyển động hoàn toàn vuông (4X4) và một công thức kết cấu khác thể hiện một hình ảnh mềm mại hơn, nhẹ nhàng hơn và hạnh phúc hơn. Truyền thuyết về sự Truyền Tin, gắn liền với ý tưởng về khúc dạo đầu (sự xuống đời của một thiên thần), gợi ra một sự khái quát rực rỡ về hình ảnh vĩnh hằng của thời hiện tại. Gần với "Lunar", có một chuyển động đồng nhất với cùng công thức 4X3 trong phần giới thiệu Fantasy d-moll của Mozart. Công thức âm trầm và âm trầm giảm dần tạo ra hình ảnh giống Beethoven hơn, nhưng thanh ghi trầm và chuyển động tổng hợp rộng mang lại một hương vị u tối cho cuộc sống. Ở đây, thể loại khúc dạo đầu được Mozart thể hiện ở dạng thuần túy nhất - tình tiết này chỉ trở thành phần mở đầu cho chính thể loại giả tưởng.

Ở Adagio, xung động ban đầu là rất quan trọng - những hình đầu tiên của bộ ba phác thảo chuyển động từ thứ năm đến thứ ba, tạo thành "lyric thứ sáu" (Ý tưởng về "lyric thứ sáu" trong giai điệu được BV Asafiev thể hiện và phát triển của L. Mazel.) giai điệu. Lyric thứ sáu chỉ được đưa ra ở đây như một bộ xương. Beethoven đã sử dụng nó nhiều lần trong một hình thức cá nhân hóa không quốc gia. Đặc biệt có ý nghĩa - trong phần cuối của bản sonata trong d-moll, nơi, như thể được ghi lại bởi một chuyển động quay tương tự, phần sáu đầu tiên phác thảo sự giải tỏa của tế bào melodized - cơ sở của động cơ cuối cùng. Tuy nhiên, sự tương tự có vẻ bên ngoài này là điều cần thiết để hiểu ý tưởng về "Mặt Trăng" nói chung.
Vì vậy, một chuyển động xoắn ốc đều giống như những vòng tròn trải dọc theo mặt nước từ những viên sỏi rơi đều vào nó - bốn phần tư. Phần sau tạo thành một đế vuông, chúng quyết định sự chuyển động của cả âm trầm và giọng trên. Giọng trên là lớp thứ ba của kết cấu Adagio. Cốt lõi ban đầu là sự tái hiện của giọng trên - năm ô nhịp đầu tiên của chủ đề - một chuyển động từ âm thứ năm sang âm trưởng E-dur. Tính cách đặt câu hỏi của phần thứ năm được thể hiện rõ ràng trong Adagio. Lần lượt T-D, D-T tạo ra một tổng thể logic hoàn chỉnh trong một dấu hai thanh - một cụm từ của chuyển động hài hòa câu hỏi và câu trả lời, tuy nhiên, điều này không cho phép nhờ vào ostinato thứ năm của giọng trên.
Chúng ta hãy đặt tên cho bản ostinato thứ năm tương tự trong Beethoven: Marcia funebre từ Bản tình ca thứ mười hai, Allegretto từ Bản giao hưởng thứ bảy, xung lực ban đầu từ chuyển động thứ hai của Bản giao hưởng thứ ba.
Giá trị biểu đạt của việc nhấn mạnh vào phần thứ năm, đặc tính tử vong của nó, được khẳng định nhiều thập kỷ sau trong các tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc khác nhau, ví dụ, trong Wagner (trong Hành trình tang lễ từ Cái chết của các vị thần), trong Tchaikovsky (trong Andante từ Bộ tứ thứ ba).
Sự tương đồng với Marcia funebre trong Bản tình ca thứ mười hai của Beethoven, được viết khá ngắn trước Lunar, hóa ra đặc biệt thuyết phục. Hơn nữa, câu đầu của chủ đề từ "Lunar" gần với câu thứ hai của March ** từ Bản tình ca thứ mười hai ("... nhịp điệu của hành khúc tang lễ 'hiện diện' ở đây một cách vô hình").

Cũng rất thú vị khi lưu ý khóa học chuyển đổi - điều chế và giai điệu đặc trưng từ bậc VI của âm thứ đến bậc thứ nhất của âm trưởng song song, được sử dụng trong cả hai bản sonata.
Sự tương đồng giữa các bản sonata, op. 27 số 2 và op. 26 được tăng cường bởi sự xuất hiện sau nhịp cuối cùng của giọng thứ cùng tên, làm dày thêm hương vị tang tóc của âm nhạc (F major - e minor, H major - h thứ). Một kết cấu khác, một sự mới mẻ, hiếm có trong thời gian đó, âm điệu của cis-moll đã cho ra đời một phiên bản mới của hình ảnh tang tóc - không phải là đám tang, mà là sự phản ánh thê lương về số phận con người. Không phải một anh hùng riêng lẻ, mà là toàn bộ nhân loại, số phận của họ - đó là chủ đề của sự phản ánh đáng tiếc. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi cơ sở hợp âm của kết cấu - hoạt động chung của ba giọng. Một bộ ba phân rã ở một tốc độ chậm và trong một thanh ghi thích hợp có khả năng tạo ra hình ảnh của một loại hợp xướng phân tán, thể loại này, như nó vốn có, trong chiều sâu nhận thức của chúng ta, nhưng nó hướng ý thức của chúng ta đến con đường khái quát hình ảnh.
Sự thăng hoa, ẩn ý, ​​được tạo ra bởi sự kết hợp giữa hợp xướng và khúc dạo đầu, được kết hợp với sự thể hiện của cá nhân - phần ngâm thơ của giọng trên, biến thành arioso. Đây là cách đặc trưng trong âm nhạc của I.S. Sự tương phản một thời của Bach.
Sự kết hợp của hai yếu tố tượng hình và tư tưởng đối lập tạo nên bầu không khí của Adagio, đa nghĩa của nó. Nhiều cách hiểu chủ quan cụ thể bắt nguồn từ điều này. Với sự nhấn mạnh bên trong của giọng nói trên, khía cạnh nhận thức cá nhân được nâng cao; nếu sự tập trung của sự chú ý của người nghe (và người biểu diễn) được chuyển sang lớp kết cấu của hợp xướng-khúc dạo đầu, thì khả năng khái quát cảm xúc sẽ tăng lên.
Cái khó nhất cả trong trình diễn và nghe nhạc là phải đạt được sự thống nhất giữa cái cá nhân và cái không khách quan vốn có trong dòng nhạc này.
Nồng độ vô quốc gia của lõi chủ đề ban đầu mở rộng đến dạng Adagio nói chung, đến mặt phẳng âm của nó. Khoảng thời gian đầu tiên chứa một chuyển động từ cis-major sang H-major, nghĩa là, đến giai đoạn e-sub chiếm ưu thế. Đến lượt mình, E-moll là chìa khóa cùng tên của E-dur - song song với cis-moll. Đường dẫn âm sắc điển hình của một bản sonata phức tạp bởi sự điều chỉnh chính-phụ của Adagio.
Và tuy nhiên, ở H-major (với giá trị thay đổi của e-moll chi phối) xác định chủ đề của phần phụ * (NS Nikolaeva viết về các tính năng của sonata dưới dạng Adagio) - tiếng vo ve của h âm thanh trong phạm vi của c-ais thứ ba giảm dần ... Sự hài hòa nhức nhối của II trầm - một âm vang của các thanh mở đầu, nơi mà trong giọng nói "ẩn" - một lượt trong phạm vi của một phần ba giảm dần.
Sự tương tự với phần phụ của sonata được tăng cường bởi cả sự sẵn sàng của động cơ chính bởi sự phát triển trước đó, và đặc biệt là bởi sự chuyển vị của nó trong phần phát lại, nơi nó phát ra cùng một khóa.

Sự phát triển tiếp theo sau "trò chơi phụ" dẫn đến việc trình bày nhịp trong cá-moll và phần giữa, trong phần phát lại - nhịp trong cis-nhỏ và coda.
Đam mê, nhưng bị kiềm chế, trong đỉnh điểm của phần giữa ("phát triển") của hạt nhân ngâm thơ chuyên đề chính (ở khóa phụ) được đáp lại bằng âm thanh tang thương u ám của nó ở giọng thấp hơn trong khóa chính:

Các đoạn văn có phạm vi rộng ở điểm cơ quan của phần chi phối (dự đoán trước khi phát lại) tương ứng với các hình tượng tương tự trong mã.

Không thể xác định rõ ràng hình thức tùy chỉnh của Adagio. Trong bố cục ba phần của cô ấy, nhịp điệu của bản sonata hình thành nhịp đập. Sau đó được đưa ra như một gợi ý, thứ tự phát triển chủ đề và âm sắc gần với điều kiện của hình thức sonata. Cô ấy ở đây, như nó đã từng, phá vỡ một con đường cho chính mình, mà cô ấy đã đóng lại bởi chính bản chất của chủ nghĩa và sự phát triển của nó. Đây là cách tạo ra sự khác biệt về chức năng của một hình thức sonata. Một trong những đặc điểm của thành phần Adagio được ghi lại thành công trong các phần của G.E. Trước anh ấy - 27, sau anh ấy - 28 vạch. (Konyus tách thước đo cuối cùng thành một "ngọn tháp" *. (Đây là cách mà tác giả của thuyết kiến ​​tạo thành phố gọi là các thước đo cuối cùng, không nằm trong kế hoạch đối xứng chung của hình thức một tác phẩm âm nhạc.) Kết quả là, một cấu trúc có tổ chức được tạo ra trong đó phần mở đầu và phần bắt đầu không ổn định của phần "bên trái" của hình thức được cân bằng bởi coda Thật vậy, nằm trong điểm cơ quan cụ thể là một khu vực hoạt động âm nhạc về cơ bản, và vị trí của nó tổ chức quá trình phát triển âm nhạc và được cảm nhận mà không cần nỗ lực nhiều. sự thật của hình ảnh hiện thân.
Một vai trò quan trọng trong sự thống nhất giữa các chức năng biểu đạt và hình thành của Adagio được đóng bởi sự vi phạm rõ ràng về tính bình phương trong khuôn khổ của các cấu trúc vượt ra ngoài phạm vi hai vạch. Sự thay đổi liên tục trong các giá trị của các cụm từ, câu, sự thống trị của các caden xâm nhập góp phần tạo ra ảo giác về tính ngẫu hứng tức thì của lời nói. Điều này chắc chắn được phản ánh trong tựa đề của bản sonata do chính Beethoven đặt: Quasi una fantasia.
Nhà nghiên cứu nổi tiếng về tác phẩm của Beethoven P. Becker viết: "Từ sự kết hợp giữa huyền ảo và sonata, tác phẩm nguyên bản nhất của Beethoven ra đời - bản sonata kỳ ảo." P. Becker cũng ghi nhận sự ngẫu hứng trong các kỹ thuật sáng tác của Beethoven. Điều thú vị là tuyên bố của anh ấy về phần kết của Lunar: Trong phần cuối của bản sonata cis-moll, đã có một sự đổi mới có thể có ảnh hưởng mạnh mẽ đến hình thức tương lai của bản sonata: đây là phần giới thiệu ngẫu hứng của phần chính. Nó không tồn tại ở dạng một phần tử được tạo sẵn, cho sẵn, như cho đến nay; nó phát triển trước mắt chúng ta ... vì vậy, trong bản sonata, đoạn đầu tiên, chỉ có vẻ là khúc dạo đầu, phát triển thành một chủ đề thông qua sự lặp lại định kỳ. " Xa hơn P. Becker thể hiện ý tưởng rằng ngẫu hứng chỉ là ảo ảnh, một thiết bị được tính toán đặc biệt của nhà soạn nhạc.
Những điều trên thậm chí có thể liên quan nhiều hơn đến phần đầu tiên. Trong đêm chung kết, khả năng ứng biến ảo diệu của cô chỉ được thay thế bằng cách tổ chức chặt chẽ. Chỉ trong bữa tiệc chính, như P. Becker lưu ý, có dấu vết của quá khứ. Mặt khác, những gì không thể thể hiện ở Adagio được hiện thực hóa trong trận chung kết - Presto.
Sự thay đổi quyết định đang diễn ra trong chính kênh vi mô. Quán tính hướng lên trên không thực thực hiện, phát ra âm thứ tư, khép lại hình người, phá vỡ hình xoắn ốc, phá hủy ba ba.

Để đảm bảo độ chính xác, chúng tôi lưu ý rằng âm thanh đầu tiên trong giai điệu Adagio - cis đáp ứng các yêu cầu của lực hấp dẫn quán tính tuyến tính, nhưng chỉ một phần, vì nó được xếp chồng lên kết cấu bộ ba. Cuối cùng, khoảnh khắc hiện thực tưởng tượng này có dạng một yếu tố diễn xuất. Thay vì 4X3, giờ đây 4X4 xuất hiện - một "cầu thang" gồm các khu vực thăng hoa * chạy theo một đường tăng dần được tạo ra * (V.D.Konen viết về sự kết nối các hợp âm rải của các phần cực).
Đêm chung kết là sự khác biệt thực sự của Adagio. Tất cả mọi thứ trong phần đầu tiên được kết nối với hình xoắn ốc, bị giới hạn bởi nó, bây giờ được thể hiện trong các điều kiện của chuyển động tự do đầy khát vọng. Bản sắc gần như hoàn chỉnh của giọng trầm là rất nổi bật. Theo nghĩa này, phần chính của đêm chung kết là một loại biến thể trên basso ostinato được hình dung của phong trào đầu tiên.
Do đó bản chất nghịch lý của chủ nghĩa. Chức năng phần chính được kết hợp với chức năng giới thiệu. Vai trò của chủ đề chính được chuyển sang bên phụ - chỉ trong đó chủ đề được cá nhân hóa mới xuất hiện.
Ý tưởng về sự khác biệt cũng được thể hiện trong một cái gì đó khác. Âm thanh thứ năm của việc đọc lại của chuyển động đầu tiên được phân tầng. Trong phần chính của đêm chung kết, giai điệu ngũ sắc được thể hiện trong hai nhịp của hợp âm, ở âm tạ phụ - âm thanh bền bỉ chính trong giai điệu của cô. Nhịp điệu đứt quãng trên nền chuyển động uyển chuyển cũng là "di sản" của Adagio.
Đồng thời, các liên kết giai điệu nổi lên là một phiên bản giai điệu mới của công thức Adagio mở rộng. Động thái e1-cis1-his là sự tái sinh của giai điệu của giọng nói trước khi phát lại Adagio.
Giai điệu đang được xem xét đồng thời là một trong những ý tưởng chủ đề lơ lửng trong không khí. Chúng ta sẽ tìm thấy nguyên mẫu của nó trong bản sonata của F.-E. Bạch.
Phần mở đầu của bản sonata a-moll của Mozart cũng gần gũi cả về đường nét giai điệu và nội dung xúc động ẩn sau chúng.

Tuy nhiên, hãy để chúng tôi trở lại Beethoven. Việc di chuyển từ e sang của anh ấy và trở lại của anh ấy được cố định trong ván đấu cuối cùng ở các phiếu bầu trên và giữa.
Do đó, xung động chuyên đề ngắn gọn của Adagio kích thích sự phát triển của phần trình bày Presto. Sự khác biệt về chức năng của hình thức sonata trong Adagio được chuyển đổi thành hình thức sonata thực sự của đêm chung kết. Nhịp điệu của hình thức sonata, bị hạn chế bởi chuyển động xoắn ốc của chuyển động đầu tiên, được phát hành và làm sống động hình thức sonata thực sự của đêm chung kết.
Ảnh hưởng của phần đầu cũng ảnh hưởng đến vai trò của bên kết nối Presto. Trong phần trình bày, nó chỉ là một "sự cần thiết về kỹ thuật" để điều chế thành một giai điệu chủ đạo. Trong phần phát lại, mối liên hệ bên trong của đêm chung kết với phần đầu tiên được phác thảo rõ ràng: giống như trong Adagio, phần giới thiệu được đưa thẳng vào chủ đề chính và duy nhất, vì vậy trong phần phát lại của đêm chung kết, phần giới thiệu trước đây - bây giờ là phần chính - trực tiếp giới thiệu vào chủ đề chính (nhưng bây giờ không phải là duy nhất) - bữa tiệc phụ.

Tính năng động của ý tưởng nghệ thuật chính của đêm chung kết đòi hỏi một khuôn khổ chuyên đề rộng hơn và phát triển rộng hơn. Do đó hai chủ đề của phần cuối cùng. Cái thứ hai là tổng hợp. Động cơ e-cis-his là "di sản" của động cơ trước đó và sự lặp lại của động cơ thứ năm là sự lặp lại ban đầu của động cơ đầu tiên.

Vì vậy, toàn bộ phần phụ và trò chơi cuối cùng của đêm chung kết nhìn chung tương ứng với sự phát triển của chủ đề duy nhất của phần đầu tiên.
Các đường nét của hình thức sonata của đêm chung kết cũng là nét khác của hình thức Adagio. Phần giữa của Adagio (một dạng phát triển) bao gồm hai phần lớn: năm thanh của chủ đề ở loài cá và mười bốn thanh của điểm cơ quan chi phối. Điều tương tự cũng được quan sát trong trận chung kết. Sự phát triển của đêm chung kết (bây giờ là chính hãng) bao gồm hai phần: chủ đề chính của đêm chung kết, phần phụ của nó ở loài cá với độ lệch thành khóa II thấp * (Về vai trò của phần hòa âm này, xem bên dưới) và hành động trước chiếm ưu thế 15 ô nhịp.
Một kế hoạch âm sắc "keo kiệt" như vậy không điển hình cho hình thức sonata của Beethoven trong một bản nhạc kịch tính như vậy. S. E. Pavchinsky lưu ý cả điều này và các đặc điểm khác của cấu trúc phần cuối. Tất cả chúng đều được giải thích một cách chính xác bởi thực tế là biểu mẫu Presto là một điểm khác của biểu mẫu Adagio. Nhưng tính cụ thể được lưu ý của kế hoạch âm sắc đóng một vai trò quan trọng, góp phần vào sự vững chắc đặc biệt và quá trình phát triển âm nhạc của bản sonata nói chung, và là kết quả kết tinh của nó.
Và mã của trận chung kết cũng là điểm khác của mã của Adagio: một lần nữa, chủ đề chính vang lên trong khóa chính. Sự khác biệt trong hình thức trình bày của nó tương ứng với sự khác biệt về tư tưởng của đêm chung kết: thay vì đỉnh điểm của sự tuyệt vọng và buồn bã của chuyển động đầu tiên, ở đây là đỉnh điểm của hành động kịch tính.
Trong cả hai phần cực đoan của "Lunar" - cả trong Adagio và Presto - âm thanh và hòa âm của II trầm đóng một vai trò quan trọng (để mô tả về những ví dụ này, xem cuốn sách "Hòa âm và hình thức âm nhạc" của V. Berkov). Vai trò hình thành ban đầu của họ là tạo ra sự căng thẳng gia tăng tại thời điểm phát triển, thường là ở đỉnh điểm của nó. Thước đo đầu tiên của phần giới thiệu là cốt lõi ban đầu. Sự phát triển biến thể của nó, dựa trên âm trầm giảm dần, lên đến đỉnh điểm ở hợp âm thứ sáu của Neapolitan - đây là thời điểm phân kỳ lớn nhất của các giọng cực, sự xuất hiện của quãng tám giữa chúng. Nó cũng có ý nghĩa rằng thời điểm này là điểm của phần vàng của bốn thanh ban đầu. Đây là phần bắt đầu của giọng trung d-his-cis, tiếng vo ve của âm thanh tham chiếu trong khoảng thời gian nhỏ nhất có thể - một phần ba giảm dần, tạo ra sự căng thẳng quốc gia cô đọng đặc biệt, cũng tương ứng với cao trào của thời điểm này.

"Lô phụ" của Allegro là sự khởi đầu của sự phát triển xuất hiện sau giai đoạn điều chế ("lô chính"). Có sự kết hợp của các chức năng ("chuyển đổi các chức năng" theo BF Asafiev). Khoảnh khắc của sự phát triển - "bữa tiệc bên" - kết nối với một chủ đề mới. Động tác hát của phần mở đầu IIн - VIIc - I nghe (hơi khác một chút) ở giọng trên. (Thời điểm này trùng với thời điểm của phần vàng của phần "tiếp xúc" (câu 5-22): ô nhịp 12 trên 18 ( 11 + 7).) Động cơ này khiến người ta nhớ đến Kyrie số 3 trong Mass h-moll của IS Bach - một ví dụ khác về mối liên hệ với nghệ thuật của nghệ sĩ đa âm vĩ đại.

Do điểm cơ quan trong âm trầm, hình thành một sự bất hòa dai dẳng của tiểu nona đối với âm bổ. Vì vậy, sự phát triển của hòa âm Neapolitan tạo ra một xung lực cho sự xuất hiện của một hợp âm không nhỏ - leitharmony thứ hai của các phần cực. Kể từ bây giờ, những khoảnh khắc của đỉnh cao sẽ được đánh dấu bởi cả leitharmony này và leitharmony khác, và II low sẽ nhận được một ý nghĩa chức năng mới - doanh thu tiền cade, phát sinh ở cuối đợt trưng bày Adagio.

Trong phần giữa của Adagio ("phát triển"), sự hài hòa của hợp âm chủ đạo không hợp âm lên phía trước, tạo thành một vùng đỉnh cao yên tĩnh và đẩy lùi hòa âm Neapolitan.

Càng sáng hơn là sự xuất hiện của âm d là biến thể cuối cùng của động tác du dương d-his-cis.

Chuyển động trong phạm vi của phần ba giảm dần d-his hoạt động như một dấu hiệu của một bản tóm tắt. Sự xuất hiện của nó đã được dự đoán trước đó, nhưng sự tái khởi động với sự hoàn toàn chắc chắn và cần thiết khiến chúng ta quay trở lại. Ở đây phép đo thời gian được kết hợp với biểu hiện của tính tất yếu, tính trước, không thể thay đổi của quá trình thời gian.

Trong lần phát lại, vai trò của mức thấp II được củng cố - ý tưởng về tiếng vo ve trong âm lượng của một phần ba giảm được cố định trong vòng quay nhịp. Do đó, một động tác tương tự trong "trò chơi phụ" nghe có vẻ giống như một biến thể của động tác trước.

Kết quả là, một kiểu chuyển đổi chức năng khác phát sinh - những gì ở cuối được tập hợp lại thành một xung động chuyên đề.

Vì vậy, doanh thu từ mức II thấp và vo ve trong lượng của một phần ba giảm, bắt đầu từ thời điểm phát triển, đến cuối Adagio bao hàm cả ba chức năng - xung động theo chủ đề, phát triển và hoàn thiện. Điều này được phản ánh qua vai trò quan trọng cơ bản của nó đối với Adagio.
Mã là sự phản ánh của "sự phát triển". Như đã được trình bày, phần ngâm thứ năm phát ra âm thanh ở giọng thấp hơn. Sự xuất hiện của sự hài hòa của hợp âm không chủ đạo cũng tương ứng với nguyên tắc "phản xạ".

Trong phần chung kết, phép biện chứng của sự phát triển của hai trạng thái leithar làm sống động các hình thức biểu hiện năng động của chúng. Mức thấp thứ hai như một yếu tố phát triển tạo ra một bước ngoặt trong trò chơi phụ của trận chung kết. Khoảnh khắc được nhấn mạnh mạnh mẽ này trùng với đỉnh điểm của không chỉ chủ đề này, mà là toàn bộ sự kiện. Vị trí thấp II trong trường hợp này chính xác là giữa độ phơi sáng (32 + 32), cũng là một điểm được xác định về mặt toán học.
Việc tham gia vào vòng chung kết là một phần bổ sung cho chủ đề đầu tiên của phần cuối cùng.
Trong sự phát triển của đêm chung kết, vai trò của II thấp trở nên vô cùng quan trọng - sự hòa hợp của tiếng Neapolitan, hoàn thành chức năng của sự phát triển, đã tạo ra âm của II thấp từ miền phụ - G-dur. Đây là sự hài hòa đỉnh cao của cả đêm chung kết.
Trong mật mã, có một cuộc đấu tranh giữa hai leithar để giành quyền thống trị. The nonchord chiến thắng.

Bây giờ chúng ta hãy tiến hành xem xét chủ nghĩa này và sự phát triển của nó trong phần thứ hai của "Lunar".
Allegretto giả định rằng một âm thanh nhẹ nhàng và không ồn ào, chúng ta không được quên rằng việc chỉ định nhịp độ đề cập đến các phần tư.
Sự tương phản mà Allegretto mang lại cho chu trình được tạo ra bởi nhiều yếu tố: cùng tên, không thể thay thế trong toàn bộ phần chính (Des-dur), công thức nhịp điệu lưỡng tính thẩm thấu.
quý I một nửa quý I một nửa. Tuy nhiên, nhóm ba phần tư số đo bốn liên kết Adagio với Allegretto - ở đây cũng là 4X3. Mối liên hệ với phần đầu tiên được củng cố bởi sự tương đồng về động cơ của các chủ đề *.

Có thể thấy rằng nét thứ năm từ V sang I trong Adagio được thay thế trong Allegretto bằng giây trôi qua. Như một tiếng vọng của Adagio trong chuyển động thứ hai, có một vòng quay với chuyển động thứ ba giảm dần.

Nếu chúng ta tính đến tính cách tang tóc của Adagio, các mối liên hệ xa xôi của nó với bản nhạc nhẹ nhàng của Marcia trong Bản tình ca thứ mười hai, attacca trong quá trình chuyển đổi sang Allegretto, thì chuyển động thứ hai có thể được hiểu là một loại bộ ba tuần hoàn liên quan đến chuyển động đầu tiên. (Thật vậy, đối với một cuộc hành quân tang lễ, một bộ ba trong âm sắc của bản chính của cùng tên là điển hình.) Điều này cũng được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự vững chắc về mặt hình tượng của Allegretto, gắn liền với sự vắng mặt của sự tương phản hình chuyển động liên quan đến "sự bao vây bc thứ bảy nhỏ. Nó được chuẩn bị ở phần cuối của phần đầu tiên của Allegretto và cuối cùng được thành lập trong một bộ ba.
Nhưng vì quãng thứ bảy được chơi trên âm trầm chủ đạo, một hợp âm chi phối lớn được hình thành. Cùng với dư âm của cơn đột quỵ trong phần ba giảm dần, cả hai đều trở thành phiên bản chính của hai hình thức ghép âm và bổ âm của Adagio.
Kết quả là, Allegretto, xuất hiện không gián đoạn trong vai trò của một bộ ba tuần hoàn, chứa những yếu tố phổ biến về ngữ điệu đặc trưng cho các phần của chu kỳ và cho bộ ba.

Một khóa tu là cần thiết ở đây. Bộ ba là một phần của dạng phức hợp ba phần là phần duy nhất ở dạng một phần, không theo chu kỳ, có liên quan về mặt di truyền với bộ (người ta biết rằng một trong những nguồn gốc của dạng ba phần phức là sự xen kẽ của 2 điệu nhảy có sự lặp lại của điệu nhảy đầu tiên: ví dụ, Minuet I, Minuet II, da capo), chủ đề mới duy nhất ở dạng không theo chu kỳ phát sinh từ không phải "chuyển đổi" mà là "vô hiệu hóa" chức năng. (khi chuyển đổi các chức năng, một chủ đề mới xuất hiện như một khoảnh khắc phát triển của chủ đề trước đó (ví dụ: một phần phụ); khi các chức năng bị tắt, sự phát triển của chủ đề trước đó hoàn toàn hoàn thành và chủ đề tiếp theo xuất hiện như thể Một lần nữa) Nhưng các phần của chu kỳ sonata cũng tồn tại trên cơ sở của cùng một nguyên tắc. Do đó, mối quan hệ di truyền và chức năng giữa các bộ phận của một dạng ba bộ phận phức tạp và có tính chu kỳ tạo điều kiện cho khả năng xảy ra sự thuận nghịch lẫn nhau của chúng.
Hiểu Allegretto là một bộ ba tuần hoàn và Presto là một bộ ba khác của Adagio cho phép chúng ta giải thích toàn bộ chu trình ba phần "Mặt Trăng" là sự kết hợp các chức năng của một dạng ba phần phức tạp và chu kỳ. (Thực ra không có khoảng nghỉ giữa phần thứ hai và thứ ba. Nhà nghiên cứu người Đức I. Mies viết: Có thể cho rằng Beethoven đã quên viết attacca giữa phần thứ hai và thứ ba. Sau đó, ông đưa ra một số lập luận trong bảo vệ ý kiến ​​này).

Các chức năng cục bộ của ba phần là chuyển động đầu tiên, một bộ ba và một phần tái sinh động của một dạng ba phần khổng lồ, phức tạp. Nói cách khác, tỷ lệ của cả ba phần của "Âm lịch" về mặt chức năng tương tự như tỷ lệ của các phần của một hình thức ba phần với một bộ ba tương phản.
Dưới ánh sáng của ý tưởng thành phần này, cả tính đặc biệt độc đáo của chu kỳ "Mặt Trăng" và cách hiểu sai về nó như là một chu kỳ "không có phần đầu" ** trở nên rõ ràng (Xem ghi chú biên tập của A.B. Goldenweiser).

Cách giải thích được đề xuất về chu kỳ "Mặt Trăng" giải thích sự thống nhất độc đáo của nó. Nó cũng được phản ánh trong kế hoạch âm thanh "keo kiệt" của tổng thể sonata:

cis-H-fis-cis-cis-cis

cis-gis-fis - (G) -cis-cis-cis
Trong kế hoạch tông màu này, trước hết cần lưu ý phần nhuyễn thể cá ở trung tâm hình dạng của các bộ phận bên ngoài. Sự xuất hiện của đêm chung kết gis-moll trong triển lãm là vô cùng mới mẻ. Một âm sắc tự nhiên - chi phối - xuất hiện khá muộn. Nhưng mạnh hơn là tác động của nó.
Tính thống nhất của chu kỳ sonata của sonata cis-moll được tăng cường bởi một nhịp điệu duy nhất (nhân tiện, là điển hình cho các mẫu cổ điển có dạng ba phần phức tạp). Trong phần chú thích của bản sonata, A.B. Goldenweiser lưu ý: Mặc dù, trong bản sonata thứ âm C sắc nét, có lẽ với nghĩa đen ít hơn so với bản sonata âm sắc E, người ta cũng có thể gần như thiết lập một xung nhịp đồng đều trong suốt bản sonata: nhân ba phần tám của chuyển động đầu tiên như nó đã từng, bằng một phần tư của giây và toàn bộ thanh của chuyển động thứ hai bằng nửa nốt của phần cuối. "
Nhưng sự khác biệt về nhịp độ tạo điều kiện cho hướng ngược lại của một chuyển động nhịp nhàng.
Ý nghĩa biểu đạt của các yếu tố nhịp điệu ở Adagio đã được đề cập ở trên. Sự khác biệt giữa các phần cực đoan được phản ánh chủ yếu trong các vi mô hình tượng ở trên: chân Presto thứ tư đối lập với chân của Adagio - một chân góp phần tạo ra hiệu ứng của một chuyển động liên tục như vũ bão (chẳng hạn như trong sự phát triển của chuyển động đầu tiên của Bản tình ca piano thứ năm của Beethoven hoặc trong chuyển động đầu tiên của Bản giao hưởng thứ năm của ông). Kết hợp với nhịp độ Presto, bàn chân này góp phần tạo ra hình ảnh chuyển động hướng về phía trước.
Tính liên tục của nhịp điệu, sự hấp dẫn hướng tới việc thực hiện một chủ đề cá nhân hóa thông qua các hình thức chung của chuyển động giai điệu là một trong những tính chất điển hình của nhiều bản chung kết của các bản sonata và giao hưởng.

Mỗi lần đều do kịch tính của chu kỳ này gây ra, nhưng người ta vẫn có thể tìm thấy một khuynh hướng hướng dẫn duy nhất - mong muốn hòa tan cái cá nhân trong cái phổ quát, cái đại chúng, - nói cách khác, mong muốn có những hình thức biểu đạt khái quát hơn. Điều này là do, trong số những thứ khác, thực tế là phần kết là phần cuối cùng. Chức năng hoàn thành yêu cầu một dạng này hay dạng khác của sự tổng quát hóa, rút ​​gọn thành một kết quả. Có thể có một phép tương tự hình ảnh trực quan ở đây. Khi di chuyển ra khỏi đối tượng của ảnh, khi chuyển một khối lớn, tập thể (ví dụ, một đám đông người), chi tiết nhường chỗ cho các nét vẽ rộng hơn, các đường nét tổng quát hơn. Mong muốn thể hiện hình ảnh của một bản chất triết học được khái quát cũng thường dẫn đến sự chuyển động liên tục trong những giây phút cuối cùng. Sự khác biệt riêng lẻ, sự tương phản chủ đề của các phần trước tan biến trong bao la của chuyển động liên tục của đêm chung kết. Trong phần cuối cùng của Lunar, chuyển động liên tục chỉ bị phá vỡ hai lần ở các cạnh của phần lặp lại và phần cuối cùng của coda *. (Ở đây ba ô nhịp dactylic ở bậc cao hơn xuất hiện thay vì liên tục hoạt động hai ô nhịp. Đây cũng là tiếng vọng của Adagio, trong đó một chuyển động tương tự xảy ra trước điểm cơ quan chi phối. Hơn nữa, một sự đứt gãy nhịp nhàng và năng động và tạo ra một "sự bùng nổ" - liên kết thứ ba, mang tính quyết định trong bản tam tấu của Beethoven.) nếu không, nó hoặc nắm bắt toàn bộ kết cấu, hoặc, giống như Adagio, cùng tồn tại với giai điệu của giọng trên.

Nếu tính liên tục của chuyển động chậm gắn liền với nội tâm tinh thần, tự đào sâu bản thân, thì tính liên tục của chuyển động nhanh của đêm chung kết được giải thích bởi tâm lý hướng ra bên ngoài, vào thế giới xung quanh của một người, - vì vậy trong tâm trí của người nghệ sĩ, là hiện thân của ý tưởng về sự xâm nhập tích cực của nhân cách thành hiện thực, những hình ảnh của nhân cách sau này có dạng một nền tảng chung tóm tắt nào đó, cùng tồn tại với những tuyên bố cá nhân mãnh liệt về mặt cảm xúc. Kết quả là sự kết hợp hiếm có giữa sự khái quát cuối cùng với sự phát triển chủ động và tích cực vốn có ở những phần đầu tiên.
Nếu chúng ta bắt đầu từ Adagio và Presto "Lunar" như từ các cực trong biểu hiện của sự liên tục nhịp nhàng, thì ở điểm giữa là hình cầu của chiếc moto lâu đời trữ tình, thể hiện trong phần cuối của bản Sonata d-moll của Beethoven. Chuyển động trong phạm vi của phần lời thứ sáu của chuyển động đầu tiên của "Lunar" ở đây có hình thức được nhấn nhá riêng và đậm chất trữ tình hơn, thể hiện trong mô-típ ban đầu của phần cuối của Bản tình ca thứ bảy, trong lần giật gân đầu tiên của nó, tạo ra một đại dương vô biên.
Trong Lunar, sự chuyển động liên tục của Presto không khách quan như vậy, những thứ lãng mạn cuồng nhiệt của nó nảy sinh từ ý tưởng quen thuộc về sự phản đối tức giận, hoạt động đấu tranh.
Kết quả là, những hạt giống của tương lai đang chín trong âm nhạc của đêm chung kết cis-moll Sonata. Robert Schumann kế thừa niềm đam mê thể hiện các bản nhạc cuối cùng của Beethoven ("Lunar", "App ¬ Passionata"), cũng như một trong những hình thức thể hiện của nó - moto vĩnh viễn. Chúng ta hãy nhớ lại những phần khắc nghiệt của bản Sonata người cá của anh ấy, vở kịch "In der Nacht" và một số ví dụ tương tự.

Phân tích của chúng tôi đã hoàn tất. Trong chừng mực có thể, ông đã chứng minh kế hoạch kịch tính của tác phẩm độc đáo đã được phân tích, được mặc định ở đầu bài báo.
Bỏ qua phiên bản về mối liên hệ giữa nội dung của bản sonata và hình ảnh của Juliet Guicciardi (sự cống hiến hiếm khi được kết nối với bản chất nghệ thuật của tác phẩm) và bất kỳ nỗ lực nào nhằm giải thích cốt truyện của một tác phẩm mang tính triết học và khái quát cao như vậy, chúng tôi sẽ thực hiện bước cuối cùng trong việc tiết lộ ý tưởng chính của tác phẩm được xem xét.
Trong một bản nhạc lớn, có ý nghĩa, bạn luôn có thể nhìn thấy những nét đặc trưng của hình ảnh tinh thần của người tạo ra nó. Tất nhiên là cả thời đại và ý thức hệ xã hội. Nhưng cả hai yếu tố này, giống như nhiều yếu tố khác, đều được chuyển dịch qua lăng kính của cá nhân người sáng tác và không tồn tại bên ngoài nó.
Phép biện chứng của bộ ba của Beethoven phản ánh những nét tính cách của nhà soạn nhạc. Ở Người đàn ông này, sự sắc bén của những quyết định không khoan nhượng, những hành động bộc phát bạo lực của một nhân vật hay cãi vã với sự dịu dàng và thân ái sâu sắc về mặt tinh thần cùng tồn tại: bản chất năng động, luôn tìm kiếm hoạt động, với sự chiêm nghiệm của một triết gia.
Được nuôi dưỡng dựa trên những ý tưởng yêu tự do của cuối thế kỷ 18, Beethoven hiểu cuộc sống là một cuộc đấu tranh, một hành động anh hùng là vượt qua những trở ngại liên tục nảy sinh. Tính công dân cao được kết hợp trong con người vĩ đại này với tình yêu trần gian và trực tiếp nhất dành cho cuộc sống, trái đất, thiên nhiên. Sự hài hước, không kém gì sự thâm nhập triết học, đồng hành cùng ông trong mọi thăng trầm của cuộc đời phức tạp. Khả năng nâng tầm cái bình thường - một tài sản của tất cả những tâm hồn sáng tạo vĩ đại - ở Beethoven được kết hợp với lòng dũng cảm và ý chí kiên cường.
Khả năng đưa ra quyết định nhanh chóng được thể hiện trực tiếp trong liên kết thứ ba của bộ phim của anh ấy. Thời điểm bùng nổ về cơ bản là biện chứng - có sự chuyển hóa tức thời về lượng thành chất. Sự căng thẳng tích tụ, lâu dài dẫn đến sự thay đổi tương phản trong trạng thái của tâm trí. Đồng thời, sự kết hợp giữa căng thẳng hiệu quả chủ động với sự bình tĩnh bên ngoài là điều đáng ngạc nhiên và mới mẻ trong lịch sử hiện thân âm nhạc. Theo nghĩa này, các bản piano của Beethoven đặc biệt biểu đạt - sự tập trung sâu sắc của tất cả các lực lượng tinh thần, một sự kiềm chế mạnh mẽ của năng lượng nội tại sôi sục. (Ví dụ về điều này là sự "đấu tranh" của hai động cơ trong phần chính của "Appassionata" - thời điểm phân mảnh cấu trúc trước khi thống nhất và vụ nổ cuối cùng - đoạn thứ mười sáu; đoạn đầu tiên đề xuất của phần chính từ Bản giao hưởng thứ Năm trước khi có động cơ bùng nổ). Sự ngắt nhịp và động tiếp theo tạo ra một cú nổ - liên kết thứ ba, mang tính quyết định trong bản tam tấu của Beethoven.
Điểm đặc biệt của bộ phim sonata cis-moll trước hết là ở chỗ giữa trạng thái căng thẳng tập trung và sự giải phóng nó có một giai đoạn trung gian - Allegretto. Thứ hai, về bản chất của sự tập trung. Không giống như tất cả các trường hợp khác, giai đoạn này phát sinh như ban đầu) và, quan trọng nhất, kết hợp nhiều tính chất của tinh thần Beethoven, tính nghiêm khắc triết học, sự tập trung năng động với sự thể hiện của sự dịu dàng sâu sắc nhất, một khát vọng nồng nàn về hạnh phúc không thể có được, tình yêu chủ động. Hình ảnh đám tang của nhân loại, sự chuyển động của hàng thế kỷ gắn bó chặt chẽ với cảm giác kinh nghiệm đau buồn của cá nhân. Chính là gì, phụ là gì? Chính xác thì động lực nào cho việc sáng tác bản sonata? Điều này không được cung cấp cho chúng tôi để biết ... Nhưng điều này không phải là điều cần thiết. Một thiên tài tầm cỡ con người, bạn thể hiện chính mình, là hiện thân của cái vạn vật. Bất kỳ hoàn cảnh cụ thể nào thúc đẩy việc tạo ra một khái niệm nghệ thuật chỉ trở thành một lý do bên ngoài.

Người ta nói về vai trò của Allegretto như một liên kết trung gian giữa sự tập trung và "sự bùng nổ" trong Sonata cis-moll và về vai trò của "công thức của Dante". Nhưng để công thức này tham gia vào hành động, chính xác những đặc tính của bản chất con người Beethoven đã được mô tả là cần thiết - tình yêu ngay lập tức của ông đối với trái đất và những niềm vui của nó, sự hài hước của ông, khả năng cười và vui mừng trước thực tế ( "Tôi sống"). Allegretto kết hợp các yếu tố của một điệu minuet - không trang trọng theo kiểu quý tộc, mà là dân gian - một điệu minuet, được nhảy múa trong không gian ngoài trời và một điệu scherzo - một biểu hiện của sự hài hước và tiếng cười vui vẻ.
Những khía cạnh quan trọng nhất của tinh thần Beethoven được cô đọng trong Allegretto. Chúng ta hãy nhớ lại những câu chuyện lớn của anh ấy trong nhiều bản sonata, thấm đẫm tiếng cười, sự vui đùa và những câu chuyện cười. Hãy gọi các bản sonata thứ 2, 4, 6, 9 ... Chúng ta hãy nhớ lại các minuets và scherzo của anh ấy về các opus gần giống nhau.
Chỉ bởi vì âm nhạc của Beethoven có một kho chứa đựng sự tử tế và hài hước mạnh mẽ đến mức có thể Allegretto ngắn ngủi và bề ngoài khiêm tốn đã gây ra một sự thay đổi mạnh mẽ như vậy. Chính sự đối lập của sự tập trung thê lương và dịu dàng với biểu hiện của tình yêu - đơn giản và nhân văn - có thể làm nảy sinh sự nổi loạn của đêm chung kết.
Khó khăn đáng kinh ngạc khi thực hiện AIIegretto bắt nguồn từ điều này. Trong khoảnh khắc âm nhạc ngắn ngủi này, không có sự tương phản, sự năng động, nội dung cuộc sống phong phú nhất, một khía cạnh thiết yếu trong thế giới quan của Beethoven, được thể hiện.
Sự "bùng nổ" trong "Âm lịch" là biểu hiện của sự căm giận cao cả: trong đêm chung kết, nỗi đau tinh thần được thể hiện ở phần đầu được kết hợp với lời kêu gọi đấu tranh, vượt lên hoàn cảnh làm nảy sinh nỗi đau này. Và - đây là điều quan trọng nhất: hoạt động của tinh thần Beethoven làm nảy sinh niềm tin vào cuộc sống, sự ngưỡng mộ trước vẻ đẹp của cuộc đấu tranh cho quyền lợi của mình - niềm vui cao nhất mà con người có được.
Phân tích của chúng tôi dựa trên ý tưởng về Presto như một bản thể khác của Adagio. Nhưng bỏ qua tất cả những yếu tố này, chỉ tiến hành từ sự thấu hiểu cảm xúc-thẩm mỹ và từ sự hợp lý về tâm lý, chúng ta sẽ đi đến cùng. Những tâm hồn vĩ đại có lòng căm thù lớn - mặt còn lại của tình yêu vĩ đại.
Diễn biến đầu tiên thường là kịch tính phản ánh những xung đột trong cuộc sống theo một khía cạnh đầy sóng gió và kịch tính. Tính độc đáo của bộ phim sonata cis-moll nằm ở chỗ phản ứng đối với những mâu thuẫn của thực tế, với cái xấu của thế giới được thể hiện ở hai khía cạnh: sự nổi loạn của đêm chung kết là sự khác biệt của sự cứng rắn thê lương của Adagio , và cả hai cùng là sự khác biệt của ý tưởng về điều tốt, một loại bằng chứng đối lập với sức mạnh và sự không thể phá hủy của nó ...
Như vậy, bản sonata "Quasi una fantasia" phản ánh biện chứng tâm hồn vĩ đại của tác giả nó trong một hình thức duy nhất, chỉ được tạo ra một lần.
Nhưng phép biện chứng của tinh thần Beethoven, vì tất cả tính độc quyền của nó, chỉ có thể hình thành như vậy trong những điều kiện của thời đại - từ sự giao thoa giữa các yếu tố lịch sử - xã hội được tạo ra bởi các lực lượng thức tỉnh của các sự kiện thế giới vĩ đại, nhận thức triết học về những nhiệm vụ mới. đối mặt với nhân loại và cuối cùng, các quy luật nội tại tiến hóa của các phương tiện biểu đạt và âm nhạc. Tất nhiên, việc nghiên cứu bộ ba này liên quan đến Beethoven là có thể thực hiện được trên quy mô toàn bộ công việc của ông. Nhưng trong khuôn khổ bài viết này, bạn vẫn có thể bày tỏ một số lưu ý về vấn đề này.
Trong "Lunnaya", nội dung tư tưởng của một quy mô panhuman được thể hiện. Trong bản sonata, mối liên hệ với quá khứ và tương lai giao nhau. Adagio xây một cây cầu tới Bach, Presto đến Schumann. Hệ thống phương tiện biểu đạt của tác phẩm được nghiên cứu kết nối âm nhạc của thế kỷ 17-19 và vẫn tồn tại về mặt sáng tạo (có thể được chứng minh trong một phân tích đặc biệt) trong thế kỷ 20. Nói cách khác, bản sonata tập trung vào việc thể hiện cái chung, bất diệt đó là sự hợp nhất tư duy nghệ thuật của các thời đại khác nhau như vậy. Vì vậy, sáng tạo của Beethoven một lần nữa chứng minh chân lý đơn giản rằng âm nhạc thiên tài, phản ánh hiện thực đương đại, nâng những vấn đề mà nó đặt ra lên tầm cao của sự khái quát hóa phổ quát, ghi nhận cái vĩnh hằng trong ngày hôm nay (theo nghĩa thông thường của từ này).
Những ý tưởng khiến Beethoven trẻ tuổi lo lắng, vốn quyết định thế giới quan của ông trong suốt quãng đời còn lại, nảy sinh trong ông vào một thời điểm thiết yếu. Đó là những năm mà các nguyên tắc và định đề giải phóng vĩ đại vẫn chưa bị lịch sử bóp méo, khi chúng xuất hiện trong tâm trí đang háo hức tiếp thu ở dạng thuần túy của chúng. Vì vậy, điều cực kỳ quan trọng là thế giới ý tưởng và thế giới âm thanh hoàn toàn là một đối với nhà soạn nhạc. BV Asafiev đã viết về điều này một cách tuyệt vời: Đối với ông ấy (Beethoven - VB), việc xây dựng nghệ thuật sáng tạo có mối liên hệ chặt chẽ với nhận thức cuộc sống và với cường độ phản ứng-phản ứng với thực tế xung quanh đến mức không thể có và cần phải tách Beethoven ra như một bậc thầy và kiến ​​trúc sư âm nhạc của Beethoven, một người phản ứng lo lắng với các ấn tượng, thứ quyết định giai điệu và cấu trúc âm nhạc của ông bằng sức mạnh của chúng. Vì vậy, các bản sonata của Beethoven có liên quan sâu sắc và có ý nghĩa sống còn. Chúng là một phòng thí nghiệm, trong đó việc lựa chọn kinh nghiệm sống diễn ra theo nghĩa phản ứng của một nghệ sĩ vĩ đại đối với những cảm xúc khiến anh ta phẫn nộ hoặc thích thú và đối với những hiện tượng và sự kiện đã nâng tầm tư tưởng của anh ta. Và kể từ khi Beethoven phát triển những ý tưởng cao đẹp về quyền và nghĩa vụ của một con người, thì một cách tự nhiên, cấu trúc tuyệt vời của đời sống tinh thần này được phản ánh trong âm nhạc. "

Thiên tài âm nhạc của Beethoven kết hợp chặt chẽ với tài năng đạo đức của ông. Sự thống nhất giữa đạo đức và thẩm mỹ là điều kiện chính để xuất hiện những sáng tạo mang tầm vóc phổ quát. Không phải tất cả các bậc thầy lớn đều thể hiện trong tác phẩm của họ sự thống nhất của một nguyên tắc đạo đức có ý thức và sự hoàn thiện thẩm mỹ. Sự kết hợp của cái sau với niềm tin sâu sắc vào tính xác thực của những ý tưởng vĩ đại được phản ánh trong những từ "ôm, hàng triệu" là nét đặc thù của thế giới nội tâm trong âm nhạc của Beethoven.
Trong bản sonata cis-moll, các thành phần chính của sự kết hợp các điều kiện cụ thể được mô tả ở trên tạo ra một hình ảnh âm nhạc, đạo đức và triết học, độc đáo trong tính chủ nghĩa và tính khái quát của nó. Không thể đặt tên khác cho một tác phẩm có kế hoạch tương tự từ các bản sonata của Beethoven. Các bản sonata kịch tính (Thứ nhất, Thứ năm, Thứ tám, thứ ba mươi ba, thứ ba mươi giây) được thống nhất bởi một dòng phát triển phong cách duy nhất, có những điểm liên hệ. Cũng có thể nói như vậy về loạt bản sonata vui tươi thấm đẫm chất hài hước và tình yêu cuộc sống bộc trực. Trong trường hợp này, chúng ta có trước chúng ta một hiện tượng duy nhất *.

Cá tính nghệ thuật thực sự phổ quát của Beethoven kết hợp tất cả các loại biểu cảm đặc trưng trong thời đại của ông: phổ phong phú nhất của ca từ, anh hùng, kịch, sử thi, hài hước, vui vẻ tự phát và mục vụ. Tất cả điều này, như thể được tập trung, được phản ánh trong một công thức kịch tính bộ ba duy nhất "Lunar". Ý nghĩa đạo đức của bản sonata cũng lâu dài như ý nghĩa thẩm mỹ. Tác phẩm này nắm bắt những tinh hoa của lịch sử tư tưởng nhân loại, niềm tin nồng nàn vào cái thiện và cuộc sống, được ghi lại dưới dạng dễ tiếp cận. Toàn bộ chiều sâu triết học bao la trong nội dung của bản sonata được truyền tải bằng âm nhạc đơn giản đi từ trái tim đến trái tim, âm nhạc dễ hiểu đối với hàng triệu người. Kinh nghiệm cho thấy rằng "Lunar" thu hút sự chú ý và trí tưởng tượng của những người vẫn thờ ơ với nhiều tác phẩm khác của Beethoven. Tính cá nhân được thể hiện qua bản thân âm nhạc cá nhân. Cái cực kỳ khái quát trở nên cực kỳ khái quát.

Những âm thanh bất hủ của Bản tình ca ánh trăng

1. Cảm giác cô đơn, tình yêu đơn phương, được thể hiện trong âm nhạc của bản sonata "Ánh trăng" của L. Beethoven.
2. Hiểu nghĩa ẩn dụ Hệ sinh thái tâm hồn con người.

Chất liệu âm nhạc:

1. L. Beethoven. Sonata số 14 dành cho piano. Phần I (điều trần); Phần II và phần III (theo yêu cầu của giáo viên);
2. A. Rybnikov, các bài thơ của A. Voznesensky. "Tôi sẽ không bao giờ quên bạn" từ nhạc rock "Juno and Avos" (hát).

Mô tả các hoạt động:

1. Nhận thức và nói về tác động của âm nhạc đối với một người.
2. Để xác định các khả năng của tác động cảm xúc của âm nhạc đối với một người.
3. Đánh giá cao các tác phẩm âm nhạc trên quan điểm của cái đẹp và sự thật.
4. Nhận thức về nền tảng ngữ nghĩa-tượng trưng của âm nhạc.
5. Nhận biết âm nhạc của từng nhà soạn nhạc xuất sắc theo các đặc điểm đặc trưng của nó (ngữ điệu, giai điệu, hòa âm) (L. Beethoven)

Bản thân âm nhạc là niềm đam mê và sự bí ẩn.
Lời nói của con người;
âm nhạc thể hiện những gì không ai biết, không ai có thể giải thích,
nhưng điều gì, ở mức độ lớn hơn hay thấp hơn, là ở mỗi ... "

F. Garcia Lorca(Nhà thơ, nhà viết kịch người Tây Ban Nha, còn được gọi là nhạc sĩ và nghệ sĩ đồ họa)

Những nguồn đau khổ vĩnh viễn như nỗi cô đơn hay tình yêu đơn phương dường như không hề đau khổ trong nghệ thuật, trái lại: chúng chứa đầy một thứ cao cả, bởi vì chính chúng mới bộc lộ phẩm giá thực sự của tâm hồn.

Beethoven, bị Juliet Guicciardi từ chối, đã viết bản sonata "Ánh trăng", ngay cả khi hoàng hôn của nó chiếu sáng những đỉnh cao của nghệ thuật âm nhạc thế giới. Điều gì ở dòng nhạc này đã thu hút những thế hệ mới và mới đến với nó? Bài hát bất hủ nào vang lên trong bản sonata "Moonlight", chiến thắng mọi điền trang trên thế giới, chiến thắng sự phù phiếm và ảo tưởng, chiến thắng số phận?

Sự giàu có và quyền lực tự do đi lại,
Bước vào đại dương thiện và ác
Khi chúng rời khỏi tay chúng ta;
Hãy yêu, ngay cả khi nó sai
Bất tử, cô ấy sẽ bất tử,
Mọi thứ sẽ vượt qua những gì đã - hoặc sẽ.

(P. B. Shelley. Tình yêu là bất tử)

Bản tình ca ánh trăng là một trong những tác phẩm ăn khách nhất của nhà soạn nhạc vĩ đại và là một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của nền âm nhạc piano thế giới. Lunnaya có được sự nổi tiếng xứng đáng không chỉ ở chiều sâu của cảm xúc và vẻ đẹp hiếm có của âm nhạc, mà còn ở tính toàn vẹn đáng kinh ngạc của nó, nhờ đó cả ba phần của bản sonata đều được coi là một cái gì đó duy nhất, không thể tách rời. Toàn bộ bản sonata là sự phát triển của cảm giác đam mê, đạt đến điểm của một cơn bão cảm xúc thực sự.

Bản Sonata số 14 trong C sắc thứ (cis-minor op. 27 No. 2, 1801) đã trở nên nổi tiếng ngay cả trong cuộc đời của Beethoven. Nó được đặt tên là "Lunar" với bàn tay nhẹ nhàng của nhà thơ Ludwig Rellshtab. Trong truyện ngắn Theodor (1823) Rellstab đã miêu tả một đêm trên hồ Lucerne ở Thụy Sĩ: Mặt hồ được chiếu sáng bởi ánh sáng lung linh của mặt trăng; sóng vỗ vào bờ tối mịt mờ; những ngọn núi u ám bao phủ bởi rừng ngăn cách nơi linh thiêng này với thế giới; Giống như những con thiên nga, giống như những linh hồn, bơi với tiếng sột soạt, và từ bên cạnh tàn tích vang lên những âm thanh bí ẩn của một cây đàn hạc aeolian, hát một cách khoan thai về tình yêu nồng nàn và không được đáp lại. "

Độc giả dễ dàng kết nối phong cảnh lãng mạn này với phần I phổ biến từ lâu trong bản sonata của Beethoven, đặc biệt là kể từ khi đến tai các nhạc sĩ và công chúng trong những năm 1820 và 30, tất cả những liên tưởng này trông hoàn toàn tự nhiên.

Hợp âm rải ma quái trên bàn đạp phải bao bọc mơ hồ (hiệu ứng có thể có trên những cây đàn piano thời đó) có thể được coi là âm thanh huyền bí và u sầu của đàn hạc aeolian - một nhạc cụ cực kỳ phổ biến vào thời điểm đó trong cuộc sống hàng ngày và trong thiết kế của vườn và công viên. Sự lắc lư nhẹ nhàng của những hình bóng ba ba thậm chí trông giống như một gợn sóng nhẹ trên mặt hồ, và giai điệu hùng tráng, thê lương trôi qua các hình tượng giống như mặt trăng soi sáng cảnh vật, hoặc một con thiên nga, gần như thanh tao trong vẻ đẹp thuần khiết của nó.

Rất khó để nói Beethoven sẽ phản ứng như thế nào với những cách giải thích như vậy (Relstab đến thăm ông vào năm 1825, nhưng xét theo hồi ức của nhà thơ, họ đã thảo luận về những chủ đề hoàn toàn khác nhau). Có thể nhà soạn nhạc sẽ không tìm thấy điều gì không thể chấp nhận được trong bức tranh do Rellshtab vẽ: ông không bận tâm khi âm nhạc của mình được giải thích bằng cách sử dụng các liên tưởng thơ hoặc hình ảnh.

Relshtab chỉ bắt được mặt ngoài của tác phẩm sáng tạo tuyệt vời này của Beethoven. Trên thực tế, đằng sau những bức tranh thiên nhiên, thế giới cá nhân của một người được hé lộ - từ sự trầm tư tập trung, điềm tĩnh đến tuyệt vọng tột độ.

Ngay tại thời điểm này, khi Beethoven cảm thấy sắp bị điếc, ông cảm thấy (hoặc, trong mọi trường hợp, dường như đối với ông) rằng lần đầu tiên trong đời tình yêu đích thực đã đến với ông. Anh bắt đầu nghĩ về cô học trò quyến rũ của mình, nữ bá tước trẻ tuổi Juliet Guicciardi, là người vợ tương lai của anh. ... Cô ấy yêu tôi, và tôi yêu cô ấy. Đây là những phút tươi sáng đầu tiên trong hai năm qua , Beethoven viết cho bác sĩ của mình, mong rằng hạnh phúc của tình yêu sẽ giúp ông vượt qua căn bệnh khủng khiếp.
Và cô ấy? Cô, lớn lên trong một gia đình quý tộc, coi thường giáo viên của mình - mặc dù là một người nổi tiếng, nhưng xuất thân bình thường, và bên cạnh đó, ông bị điếc.
Thật không may, cô ấy thuộc một tầng lớp khác, Beethoven thừa nhận, nhận ra đâu là hố sâu ngăn cách giữa anh và người anh yêu. Nhưng Juliet không thể hiểu được người thầy lỗi lạc của mình, cô ấy quá phù phiếm và hời hợt vì điều này. Cô đã giáng một đòn kép vào Beethoven: cô quay lưng lại với ông và kết hôn với Robert Gallenberg - một nhà soạn nhạc tầm thường, nhưng có tính ...
Beethoven là một nhạc sĩ vĩ đại và một con người vĩ đại. Một người đàn ông của ý chí vĩ đại, một tinh thần dũng cảm, một người đàn ông của những suy nghĩ cao cả và tình cảm sâu sắc nhất. Tình yêu của anh ấy, và nỗi đau khổ, và mong muốn vượt qua nỗi đau khổ này của anh ấy phải lớn lao biết bao!
Bản tình ca ánh trăng được tạo ra vào thời điểm khó khăn này trong cuộc đời anh. Dưới tên thật của nó "Sonata quasi una Fantasia", tức là "Bản tình ca như một câu chuyện kỳ ​​ảo", Beethoven đã viết: "Dành riêng cho nữ bá tước Juliet Guicciardi" ...
Hãy nghe ngay bản nhạc này! Hãy lắng nghe nó không chỉ bằng tai mà bằng cả trái tim! Và có thể bây giờ bạn sẽ nghe thấy trong phần đầu những nỗi buồn vô hạn như bạn chưa từng nghe bao giờ; trong phần thứ hai - một nụ cười tươi sáng và đồng thời buồn bã như vậy, điều mà trước đây chưa bao giờ được chú ý đến; và, cuối cùng, trong đêm chung kết - một cơn cuồng nhiệt sôi sục như vũ bão, một khao khát đáng kinh ngạc muốn thoát ra khỏi xiềng xích của nỗi buồn và đau khổ, điều mà chỉ một người khổng lồ thực thụ mới có thể làm được. Beethoven, bị tấn công bởi vận rủi, nhưng không bị uốn cong dưới sức nặng của nó, là một người khổng lồ như vậy. " D. Kabalevsky.

Âm thanh của âm nhạc

Chuyển động đầu tiên của bản sostenuto "Mặt Trăng" khác hẳn với chuyển động đầu tiên của các bản sonata khác của Beethoven: không có sự tương phản, chuyển đổi đột ngột trong đó. Dòng chảy êm đềm không ồn ào của âm nhạc nói lên một cảm giác trữ tình thuần khiết. Người sáng tác lưu ý rằng phần này yêu cầu một màn trình diễn "tinh tế". Người nghe chính xác đi vào thế giới mê hoặc của những giấc mơ và ký ức của một người cô đơn. Trên nền nhạc đệm nhấp nhô, chậm rãi, tiếng hát đầy biểu cảm sâu lắng phát sinh. Cảm giác, ban đầu rất bình tĩnh, rất tập trung, phát triển thành một sự hấp dẫn cuồng nhiệt. Sự bình tĩnh dần dần đến, và một giai điệu buồn, u sầu lại vang lên, rồi tan dần trong âm trầm sâu lắng trên nền của những làn sóng âm thanh liên tục của nhạc đệm.

Phần thứ hai, rất nhỏ, của Sonata "Moonlight" chứa đầy sự tương phản mềm mại, ngữ điệu ánh sáng, trò chơi của ánh sáng và bóng tối. Bản nhạc này từng được so sánh với điệu múa của những chú lùn trong Giấc mơ đêm mùa hè của Shakespeare. Động tác thứ hai được coi là một bước chuyển đổi tuyệt vời từ sự mơ màng của động tác đầu tiên sang đêm chung kết hùng tráng, đầy kiêu hãnh.

Phần cuối của Bản tình ca ánh trăng, được viết bằng một thể thức sonata đầy máu lửa, phong phú, tạo thành trọng tâm của tác phẩm. Trong một cơn lốc nhanh chóng của những thôi thúc đam mê, các chủ đề - đe dọa, thê lương và buồn bã - lướt qua - cả một thế giới của một tâm hồn con người đang kích động và bị sốc. Một màn kịch chính hiệu được diễn ra. Lần đầu tiên trong lịch sử âm nhạc thế giới, bản sonata "Moonlight" mang đến một hình ảnh về thế giới nội tâm của người nghệ sĩ mà vẫn vẹn nguyên hiếm có.

Cả ba phần của "Lunar" đều mang lại ấn tượng về sự thống nhất nhờ động lực làm việc tốt nhất. Ngoài ra, nhiều yếu tố biểu cảm có trong chuyển động đầu tiên bị hạn chế phát triển và lên đến đỉnh điểm trong một đêm chung kết đầy kịch tính. Chuyển động đi lên nhanh chóng của hợp âm rải trong đoạn Presto cuối cùng bắt đầu bằng những âm thanh giống như sự bắt đầu êm đềm, nhấp nhô của chuyển động đầu tiên (bộ ba bổ trong C sắc thứ). Chính chuyển động đi lên trong hai hoặc ba quãng tám truyền từ tập trung tâm của chuyển động đầu tiên.

Tình yêu là bất tử: dù là hiệp khách hiếm có trên đời, nó vẫn tồn tại miễn là những tác phẩm như bản sonata "Moonlight" được phát. Đây chẳng phải là giá trị đạo đức cao đẹp (đạo đức - luân lý, cao cả) của nghệ thuật, có khả năng giáo dục tình cảm con người, kêu gọi con người hướng thiện, nhân hậu với nhau hay sao?

Hãy nghĩ thế giới nội tâm của một người tinh tế và nhẹ nhàng đến nhường nào, người ấy dễ dàng làm tổn thương người ấy, làm tổn thương người ấy, có khi là nhiều năm. Chúng ta ngày càng ý thức hơn về sự cần thiết phải bảo vệ môi trường, sinh thái của thiên nhiên, nhưng chúng ta vẫn còn mù mờ trước hệ sinh thái của tâm hồn con người. Nhưng đây là thế giới năng động và di động nhất, đôi khi khiến bản thân cảm thấy không có gì có thể sửa chữa được.

Lắng nghe tất cả các sắc thái buồn khác nhau mà âm nhạc vô cùng phong phú, và tưởng tượng rằng giọng nói của con người đang sống nói với bạn về nỗi buồn và sự nghi ngờ của họ. Xét cho cùng, chúng ta thường hành động bất cẩn, không phải vì bản chất chúng ta xấu xa, mà bởi vì chúng ta không biết cách hiểu người khác. Sự hiểu biết này có thể được dạy bằng âm nhạc: bạn chỉ cần tin tưởng. Rằng nó không phải là một số ý tưởng trừu tượng, nhưng thực tế, các vấn đề và đau khổ của con người ngày nay.

Câu hỏi và nhiệm vụ:

1. "Bài ca bất hủ" nào vang lên trong bản sonata "Ánh trăng" của L. Beethoven? Giải thích câu trả lời.
2. Bạn có đồng ý với nhận định rằng vấn đề sinh thái của tâm hồn con người là một trong những vấn đề cấp bách, quan trọng nhất của nhân loại không? Vai trò của nghệ thuật trong việc giải quyết nó là gì? Suy ngẫm về điều này.
3. Những vấn đề và nỗi đau khổ nào của con người được phản ánh trong nghệ thuật hiện nay? Làm thế nào để họ hóa thân?

Bài thuyết trình

Bao gồm:
1. Trình bày, ppsx;
2. Âm thanh của âm nhạc:
Beethoven. Bản sô nát ánh trăng:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. Allegretto , mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, I movement (do dàn nhạc giao hưởng biểu diễn), mp3;
3. Bài báo kèm theo, docx.

Bản Sonata Ánh Trăng: Nhạc Của Tình Yêu Đã Mất.
Bản nhạc tuyệt đẹp này không chỉ được biết đến bởi những người yêu thích âm nhạc mà còn bởi bất kỳ người ít nhiều có văn hóa. Ngay cả những người ở xa với nghệ thuật âm nhạc cũng đã ít nhất một lần nghe thấy giai điệu buồn man mác đầy mê hoặc, hay ít nhất là cụm từ "bản sonata ánh trăng". Vậy mảnh này là gì?

Về âm nhạc

Tên thật của tác phẩm là Piano Sonata số 14 ở C sắc thứ. Nó được viết bởi nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức Ludwig van Beethoven vào năm 1801.

Bản sonata thứ mười bốn, giống như bản thứ mười ba trước đó, có phụ đề của tác giả là "Trong tinh thần tưởng tượng." Với sự làm rõ này, nhà soạn nhạc muốn thu hút sự chú ý đến sự khác biệt giữa hình thức tác phẩm của mình với hình thức thường được chấp nhận cho một thể loại tương tự. Vào thời điểm đó, bản sonata truyền thống bao gồm bốn động tác. Phần đầu phải ở tốc độ nhanh, và phần thứ hai với tốc độ chậm.

Sonata số 14 bao gồm ba chuyển động. Không cần đi sâu vào thuật ngữ âm nhạc đặc biệt, chúng có thể được mô tả ngắn gọn như sau:
1. Chậm và hạn chế;
2. sống động trong một nhân vật có thể nhảy được;
3. hào hứng - nóng nảy.
Nó chỉ ra rằng phần đầu tiên đã bị bỏ qua, và công việc bắt đầu ngay lập tức từ phần hai.

Đáng chú ý là tên "Âm lịch" chỉ để chỉ người đầu tiên, nổi tiếng nhất trong giới rộng rãi, bộ phận. Cái tên này không phải do Beethoven đặt mà do nhà phê bình âm nhạc và nhà viết kịch người Đức Ludwig Rellstab đặt cho. Mặc dù nhà phê bình có quen biết cá nhân với nhà soạn nhạc, việc so sánh âm nhạc với ánh trăng đã xuất hiện vào năm 1832, sau khi tác giả qua đời. Trong các buổi biểu diễn của Rellshtab, âm nhạc của chuyển động đầu tiên của bản sonata được liên kết với "ánh trăng trên hồ Lucerne", theo tuyên bố của chính ông.

Âm thanh của phần đầu, "âm lịch" hoàn toàn không phải là chất trữ tình, thoạt nghe có vẻ như thê lương. Ví dụ, những lời chỉ trích về Alexander Serov thậm chí còn được nghe thấy trong âm nhạc của sự tuyệt vọng tang tóc. Có một lời giải thích cho ngữ điệu thê lương và kịch tính của âm nhạc, sẽ được thảo luận dưới đây.

Về lịch sử hình thành

Tác phẩm được dành tặng cho một cô gái trẻ mười bảy tuổi tên là Juliet Guicciardi. Cô là một quý tộc cao quý, đã học piano từ Beethoven. Chẳng bao lâu, thú tiêu khiển chung của nhạc sĩ ba mươi tuổi và phường trẻ tài năng của anh đã vượt ra khỏi mối quan hệ thầy trò. Nhà soạn nhạc đã yêu một nữ bá tước tài giỏi, thông minh và xinh đẹp. Juliet lúc đầu ủng hộ anh ta và đáp lại bằng tình cảm của cả hai. Beethoven ngập tràn cảm xúc và lên kế hoạch hạnh phúc cho một tương lai gia đình chung với người mình yêu.

Nhưng mọi ước mơ của anh đều sụp đổ khi chàng quý tộc trẻ tuổi bị bá tước Wenzel Gallenberg mang đi. Nhân tiện, đối thủ của Beethoven là một nhà soạn nhạc nghiệp dư tầm thường.

Ludwig coi hành động của người mình yêu là một sự phản bội. Có thể, những trải nghiệm cá nhân đã trở nên trầm trọng hơn bởi một nhận thức hoàn toàn chuyên nghiệp về tình huống: Juliet thích anh ta, một thiên tài âm nhạc, hơn một người nghiệp dư tầm thường.

Dù có tước vị và xuất thân cao quý nhưng gia đình cô gái không giàu có. Juliet và cha mẹ cô luôn khiến Ludwig được chào đón rất bình đẳng trong nhà của họ và không bao giờ cư xử kiêu ngạo. Tuy nhiên, khi tiến tới hôn nhân, bá tước Gallenberg, người mà Juliet Guicciardi đã kết hôn được ưu tiên hơn.

Đáng chú ý là ngay từ đầu, Beethoven đã có ý định dành một tác phẩm khác cho người con gái mình yêu - Rondo in G major. Đó là thời điểm mà mối quan hệ giữa họ vẫn chưa có mây khói và hạnh phúc. Vì những lý do không liên quan đến thiện cảm cá nhân, Rondo đã dành trọn cho một cô nương khác - Công chúa Likhnovskaya.

Việc cống hiến cho Guicciardi được thực hiện để tưởng nhớ về khoảng thời gian hạnh phúc bên nhau trong quá khứ. Và mặc dù bản Piano Sonata số 14 được xuất bản với sự cống hiến trên trang tiêu đề, Beethoven không bao giờ tha thứ cho Juliet về tội phản quốc.

Trong thế kỷ 21, tác phẩm là một trong những kiệt tác âm nhạc kinh điển được yêu thích nhất. Theo các nghiên cứu thống kê, trong công cụ tìm kiếm Yandex, yêu cầu về Bản tình ca ánh trăng được thực hiện hơn 35 nghìn lần mỗi tháng.

L. Beethoven. Sonata số 14. Chung kết. Phân tích toàn diện

Piano Sonata số 14 (Op. 27 số 2) được sáng tác bởi L.V. Beethoven năm 1801 (xuất bản năm 1802). Cô nhận được cái tên "Lunar" nhiều năm sau cái chết của Beethoven và trở nên nổi tiếng dưới cái tên này; nó cũng có thể được gọi là "bản sonata của con hẻm", bởi vì, theo truyền thuyết, nó được vẽ trong một khu vườn, trong một khung cảnh nửa nông thôn bán bánh mì kẹp thịt, mà nhà soạn nhạc trẻ rất thích "(E. Herriot. Cuộc đời của LV Beethoven). A. Rubinstein phản đối kịch liệt "âm lịch" do Ludwig Relstab đưa ra. Anh ấy viết rằng ánh trăng cần một cái gì đó mơ màng và u sầu, dịu dàng tỏa sáng trong cách diễn đạt âm nhạc. Nhưng chuyển động đầu tiên của bản sonatacis- nhuyễn thểbi tráng từ nốt đầu tiên đến nốt cuối cùng, cuối cùng là bão táp, cuồng nhiệt, một cái gì đó đối lập với ánh sáng được thể hiện trong đó. Chỉ có thể hiểu phần thứ hai là ánh trăng.

L.V. Beethoven dành tặng bản sonata piano thứ mười bốn của mình cho Nữ bá tước Juliet Grichchardi yêu quý của ông. Nhưng tình cảm của người sáng tác không được đáp lại. Đau khổ về tinh thần, tuyệt vọng, đau đớn - tất cả những điều này đều được thể hiện trong nội dung cảm xúc của bản sonata. Có nhiều đau khổ và giận dữ hơn tình yêu trong bản sonata; âm nhạc của bản sonata đen tối và rực lửa - R. Rolland nhận xét. ...

Sonata op 27 số 2 đã rất được yêu thích trong hơn hai thế kỷ. Cô được F. Chopin và F. Liszt ngưỡng mộ, những người đã đưa bản sonata giọng thứ C vào chương trình các buổi hòa nhạc của họ, V. Stasov và A. Serov. B. Asafiev đã nhiệt tình viết về âm nhạc của bản sonatacis- nhuyễn thể: Giai điệu tình cảm của bản sonata này chứa đầy sức mạnh và những tình cảm lãng mạn. Âm nhạc, hồi hộp và kích động, giờ bùng lên với một ngọn lửa sáng, rồi chết đi trong nỗi tuyệt vọng đau đớn. Giai điệu hát, khóc. Tình thân ái sâu sắc vốn có trong bản sonata được mô tả khiến nó trở thành một trong những bản sonata được yêu thích và dễ tiếp cận nhất. Thật khó để không khuất phục trước ảnh hưởng của thứ âm nhạc chân thành như thế - sự thể hiện cảm xúc tức thời (Trích tuyển tập. L. Beethoven. L., 1927, tr. 57).

Chu kỳ sonata của bản sonata piano thứ mười bốn bao gồm ba phần. Mỗi người trong số họ bộc lộ một cảm giác về sự phong phú của các cấp độ của nó. Trạng thái thiền định của động tác đầu tiên được thay thế bằng trạng thái thơ mộng, cao quý. Đêm chung kết là một "sóng gió của cảm xúc", một bi kịch thôi thúc ...

Phần đầu và phần kết được viết bằngcis- nhuyễn thểvà cái ở giữa - trongDes- dur(tương đương với độ trùng âm cùng tên). Các kết nối vô quốc gia giữa các bộ phận góp phần tạo nên sự thống nhất của chu trình. Sự lặp lại nhiều lần của một âm thanh - yếu tố chủ đề chínhAdagiosostenuto- cũng có mặt trong phần bên thứ hai của chuyển động thứ ba, chuyển động thứ nhất và thứ ba cũng liên quan đến nhịp thẩm thấu. Ngữ điệu ở cuối câu đầu tiên của giai đoạn đầu của phần đầu tiên ở dạng sửa đổi sẽ tạo nên cụm từ đầu tiên của phần đầu tiên của dạng đơn giản gồm hai phần.Allegretto(hình dạng của mọi thứAllegretto- phức hợp ba phần). Nhịp điệu có dấu chấm ở các phần cực hạn phục vụ các mục đích khác nhau: đầu tiên nó giới thiệu các đặc điểm giọng nói luôn chuyển thành cantilena, ở phần thứ ba nó tăng cường các đặc điểm thảm hại, trong cả hai trường hợp - tuyên ngôn.

Hãy để chúng tôi tìm hiểu chi tiết hơn về chuyển động thứ ba của bản sonata. Đêm chung kết có hình thức của một bản sonataallegro... Đi bộ với tốc độMauagitatoanh ấy gây kinh ngạc với nghị lực và sự kịch tính không thể chê vào đâu được. Lô chính trong phần trình bày chiếm một câu của thời kỳ (1-14 quyển). Trong bối cảnh xung đột đột ngột của quãng tám, hợp âm rải tăng dần âm thanh ẩnP , các cụm từ kết thúc đến hai hợp âm trênSf ... Đích thực biến hòa. Độ lệch được tạo ra trong âm sắc của miền phụ. Có một bổ sung cho nhịp giữa (nửa xác thực), trong đó lần đầu tiên một yếu tố tương phản đi vào - ngữ điệuthan thởo ở điểm cơ quan chi phối. Nghe có vẻ trữ tình và đáng thương, gấp đôi ở thứ sáu (có một giọng hai phần tiềm ẩn trong giọng trầm).

Lô liên kết (15-20 quyển) bắt đầu như câu thứ hai (bị cắt ngắn) của giai đoạn xây dựng lại. Điều chế thành chìa khóa của ưu thế. Nó mang lại sự hài hòaIV 1 3 56 tương đương vớiVii7 lí trí ... Do đó, điều chế tần số sóng âm được thực hiện trong khóa của ưu thế. Trong phần kết nối, các chức năng đẩy từ vật liệu chuyên đề của phần chính và điều chế thành âm sắc của phần phụ được nối.

Trong trò chơi phụ đầu tiên (gis- nhuyễn thể, 21-42 (43) vol.) Có nguồn gốc từ yếu tố đầu tiên của phần chính: chuyển động dọc theo âm thanh của hợp âm, nhưng với thời lượng lớn hơn. Đi kèm với "Alberti bass", mà trong bối cảnh này mang lại một màu sắc bi thảm, tức là nhịp đập của quãng mười sáu giờ chuyển thành phần đệm. Chuyển động điều hòa âm sắc đi quacis(mặc dù sự trở lại của khóa chính thường không điển hình cho các bộ phận phụ),NS, MỘT... Chủ đề của trò chơi phụ là ý chí mạnh mẽ, quyết đoán. Nhịp điệu chấm và ngất cũng góp phần vào điều này. Sự hài hòa sống động nảy sinh trong nhịp điệuII(Tiếng Neapolitan), nó rơi vào sự dịch chuyển cực điểm (theo L. Mazel). Nhịp mười sáu nhộn nhịp đi kèm với các hợp âm

Phần phụ thứ hai (Tập 43-57, Yu. Kremlev coi đây là phần đầu tiên của phần cuối cùng, cũng có thể diễn giải tương tự) trong kết cấu hợp âm. Các ngữ điệu có nguồn gốc từ tài liệu chuyên đề của phần chính, yếu tố chuyên đề thứ hai của nó: chuyển động tịnh tiến (chuyển động thứ hai) của sự lặp lại một âm thanh.

Phần cuối cùng (58-64) xác nhận khóa phụ (khóa chi phối). Nó chứa loại âm đệm và ngữ điệu của phần phụ đầu tiên. Vật liệu được đưa ra ở điểm cơ quan bổ (tonic ngũ vị, nghĩa là thuốc bổ "mới" -gis).

Phần trình bày của hình thức sonata là mở và đi thẳng vào phần phát triển. Trong kế hoạch âm sắc của sự phát triển, sự đối xứng được quan sát thấy:CiscáNScácis... Phần đầu tiên của sự phát triển (66-71 tập) dựa trên tài liệu của lô chính. Nó bắt đầu bằng khóa cùng tên, điều chế thành khóa phụ.

Trong phần trung tâm (72-87 quyển), các yếu tố chủ đề của phần phụ đầu tiên trong âm phụ được phát triển, chúng được chuyển sang thanh ghi thấp hơn và phần đệm lên thanh âm cao hơn. Tiếp theo là phần dự đoán (88-103 quyển) trước khi phát lại. Nó được đưa ra ở điểm cơ quan chi phối cho phím chính. Trên nền âm trầm run rẩy, các cụm từ giảm dần du dương phát ra âm thanh trên loaP ... Khi kết thúc định kiến, nhịp độ trêndecrescendochuẩn bị giới thiệucis- nhuyễn thể.

Trong phần phát lại, phần chính (104-117 quyển) và phần phụ đầu tiên (118-139 quyển) không thay đổi (có tính đến sự chuyển vị của phần phụ đầu tiên thành khóa chính). Phần liên kết đã bị bỏ qua vì không còn cần phải điều chỉnh thành một khóa khác. Trong câu thứ hai của phần phụ thứ hai (139-153 quyển), kiểu chuyển động của các giọng đã được thay đổi (ở phần tiếp xúc, các cụm từ tăng dần ở giọng trên và ở giọng dưới có các cụm từ giảm dần, ngược lại, ở phần phát lại, ở các cụm từ trên - giảm dần, ở các cụm từ dưới - tăng dần, điều này giúp cho âm nhạc tròn trịa hơn).

Ở phần cuối (153-160), ngoài sự chuyển âm, không có thay đổi nào khác. Nó đi vào mã ("Loại của Beethoven", mã là sự phát triển thứ hai, 160-202 vols.). Nó chứa ngữ điệu của thành phần chủ đề đầu tiên của phần chính (161-169 quyển), sau đó - tài liệu của phần phụ đầu tiên trong khóa chính, với sự hoán vị của các giọng (169-179 quyển). Sau đó - một nhịp điệu điêu luyện, bao gồm hợp âm rải giả tưởng và chuyển động sắc độ (179-192 vol.). Phần coda kết thúc với việc thực hiện gần như chính xác phần cuối cùng, biến thành một arpeggio giảm dần trong phần trình bày quãng tám và hai hợp âm đột ngột bậtFF .

Phần cuối của bản sonata piano bằng C sắc nét là một ví dụ về phần cuối cùng của chu kỳ ở dạng sonata, được đánh dấu bởi các tính năng độc đáo: phần trình bày mở, đi thẳng vào giai đoạn phát triển, một lượng mã rất đáng kể được giới thiệu bởi LV Beethoven như một sự phát triển thứ hai. Điều này góp phần làm cho chất liệu âm nhạc được tập trung tối đa.

Yu. Kremlev viết rằng nghĩa bóng của phần cuối của bản sonata "Moonlight" là trong cuộc chiến hoành tráng của cảm xúc và ý chí, trong cơn giận dữ lớn của linh hồn, người không thể làm chủ được đam mê của mình. Không để lại dấu vết của sự mơ mộng cuồng nhiệt và đáng lo ngại của phần đầu tiên và ảo ảnh lừa dối của phần thứ hai. Niềm đam mê và đau khổ đã đào sâu vào tâm hồn một sức mạnh chưa từng có.