Rạp chiếu phim của Tây Bengal, còn được gọi là, rạp chiếu phim tiếng Bengal hoặc Tollywood là một ngành công nghiệp điện ảnh của Ấn Độ về các bộ phim chuyển động bằng tiếng Bengali. Nó có trụ sở tại vùng Tollygunge của Kolkata, Tây Bengal, Ấn Độ. Nguồn gốc của biệt danh Tollywood, một từ ghép của các từ Tollygunge và Hollywood, có từ năm 1932. [4] Đó là một ngành công nghiệp điện ảnh quan trọng trong lịch sử, từng là trung tâm sản xuất phim của Ấn Độ. [4] Ngành công nghiệp điện ảnh Bengali được biết đến với việc sản xuất nhiều bộ phim nghệ thuật và Điện ảnh song song toàn cầu được đánh giá cao nhất của điện ảnh Ấn Độ, với một số nhà làm phim của họ đã đạt được sự nổi bật tại Giải thưởng Điện ảnh Quốc gia Ấn Độ cũng như được quốc tế ca ngợi
Kể từ khi Pather Panchali [1955] của Satyajit Ray được trao giải Phim tài liệu về con người hay nhất tại Liên hoan phim Cannes 1956, các bộ phim tiếng Bengali thường xuyên xuất hiện tại các diễn đàn và liên hoan phim quốc tế trong vài thập kỷ tiếp theo. [5] Điều này cho phép các nhà làm phim người Bengal tiếp cận khán giả toàn cầu. Người có ảnh hưởng nhất trong số họ là Satyajit Ray, người có nhiều bộ phim thành công đối với khán giả châu Âu, châu Mỹ và châu Á. [6] Tác phẩm của ông sau đó đã có tác động trên toàn thế giới, với các nhà làm phim như Martin Scorsese,[7] James Ivory,[8] Abbas Kiarostami, Elia Kazan, François Truffaut,[9] Carlos Saura,[10] Isao Takahata,[11 . [14]
"Những bộ phim truyền hình dành cho lứa tuổi mới lớn tràn ngập các ngôi nhà nghệ thuật từ giữa những năm 50 có một món nợ to lớn đối với bộ ba Apu". [15] Kanchenjungha [1962] đã giới thiệu một cấu trúc tường thuật tương tự như rạp chiếu phim siêu liên kết sau này. [16] Kịch bản năm 1967 của Ray cho một bộ phim có tên The Alien, mà cuối cùng đã bị hủy bỏ, được cho là nguồn cảm hứng cho Steven Spielberg's E. T. [1982]. [17][18][19] Bốn mươi sắc thái của màu xanh [2005] của Ira Sachs là bản làm lại lỏng lẻo của Charulata [1964], và trong My Family [1995] của Gregory Nava, cảnh cuối được sao chép từ cảnh cuối của The . Các tài liệu tham khảo tương tự về các bộ phim của Ray được tìm thấy trong các tác phẩm gần đây như Sacred Evil [2006],[20] bộ ba Elements của Deepa Mehta, và trong các bộ phim của Jean-Luc Godard. [21]
Một nhà làm phim nổi tiếng khác của người Bengal là Mrinal Sen, người có những bộ phim nổi tiếng về quan điểm chủ nghĩa Mác. Trong sự nghiệp của mình, phim của Mrinal Sen đã nhận được giải thưởng từ các liên hoan phim lớn, bao gồm Cannes, Berlin, Venice, Moscow, Karlovy Vary, Montreal, Chicago và Cairo. Hồi tưởng về những bộ phim của ông đã được chiếu ở các thành phố lớn trên thế giới. [22] Một nhà làm phim người Bengal khác, Ritwik Ghatak, bắt đầu tiếp cận khán giả toàn cầu rất lâu sau khi ông qua đời; . Một số phim của ông có nhiều điểm tương đồng với các phim quốc tế nổi tiếng sau này, chẳng hạn như Ajantrik [1958] giống phim Herbie [1967–2005], và Bari Theke Paliye [1958] giống phim The 400 Blows [1959] của François Truffaut và một nhà làm phim người Bengal khác là
Nhà quay phim Subrata Mitra, người đã xuất hiện lần đầu với bộ phim The Apu Trilogy của Ray, cũng có ảnh hưởng quan trọng đến kỹ xảo điện ảnh trên toàn thế giới. Một trong những kỹ thuật quan trọng nhất của anh ấy là dội sáng, để tái tạo hiệu ứng ánh sáng ban ngày trên phim trường. Anh ấy đã đi tiên phong trong kỹ thuật này khi quay phim Aparajito [1956], phần thứ hai của Bộ ba Apu. [23] Một số kỹ thuật thử nghiệm mà Satyajit Ray đã đi tiên phong bao gồm hồi tưởng bằng ảnh âm bản và tia X lạc đề khi quay phim Pratidwandi [1972]. [24]
Từ nguyên[sửa]
Tollywood là cái tên đầu tiên lấy cảm hứng từ Hollywood, bắt nguồn từ một bài báo năm 1932 trên tờ American Cinematographer của Wilford E. Deming, một kỹ sư người Mỹ tham gia sản xuất bộ phim âm thanh đầu tiên của Ấn Độ. Ông đặt cho ngành công nghiệp này cái tên Tollywood vì quận Tollygunge nơi nó đặt trụ sở đồng vần với "Hollywood" và vì Tollygunge là trung tâm điện ảnh của Ấn Độ nói chung vào thời điểm đó giống như Hollywood trong điện ảnh của Hoa Kỳ. [4]
Cũng trong bài báo tháng 3 năm 1932 đó, Deming cũng đang cân nhắc cái tên "Hollygunge" nhưng quyết định chọn "Tollywood" làm biệt hiệu cho khu vực Tollygunge do "Tolly là tên riêng và Gunge có nghĩa là địa phương" trong tiếng Bengali. Chính "sự trùng khớp ngẫu nhiên của hai cặp âm tiết gieo vần", Holly và Tolly, đã dẫn đến cái tên "Tollywood" được đặt ra. Cái tên "Tollywood" tiếp tục được tạp chí dành cho giới trẻ Junior Statesman nổi tiếng có trụ sở tại Kolkata sử dụng làm biệt danh cho ngành công nghiệp điện ảnh Bengali, tạo tiền lệ cho các ngành công nghiệp điện ảnh khác sử dụng những cái tên có âm tương tự. [25] Tollywood sau đó tiếp tục truyền cảm hứng cho cái tên "Bollywood" [vì ngành công nghiệp ở Bombay đã vượt qua ngành công nghiệp ở Tollygunge], từ đó truyền cảm hứng cho nhiều cái tên tương tự khác. [4][25]
Lịch sử[sửa]
Lịch sử điện ảnh ở Bengal bắt đầu từ những năm 1920 khi những chiếc "ống kính sinh học" đầu tiên được chiếu tại các rạp ở Calcutta. Trong vòng một thập kỷ, Hiralal Sen, được coi là một nghệ sĩ nổi tiếng của điện ảnh thời Victoria[26], đã thành lập Công ty Royal Bioscope, sản xuất các cảnh từ các tác phẩm sân khấu của một số chương trình nổi tiếng[26] tại Nhà hát Ngôi sao, Nhà hát Minerva, Nhà hát Cổ điển. Sau một khoảng thời gian dài sau các tác phẩm của Sen,[27] Dhirendra Nath Ganguly [được gọi là D. G. ] thành lập Indo British Film Co, công ty sản xuất đầu tiên do người Bengal sở hữu, vào năm 1918. Tuy nhiên, bộ phim truyện tiếng Bengali đầu tiên, Billwamangal, được sản xuất vào năm 1919, dưới ngọn cờ của Nhà hát Madan. Bilat Ferat là sản phẩm đầu tiên của IBFC vào năm 1921. Nhà hát Madan sản xuất Jamai Shashthi là bộ đàm đầu tiên của người Bengal. [28] Một lịch sử lâu dài đã được trải qua kể từ đó, với những diễn viên nổi tiếng như Satyajit Ray, Mrinal Sen, Ritwik Ghatak,Tapan Sinha, Ajoy Kar và những người khác đã giành được sự ca ngợi quốc tế và đảm bảo vị trí của họ trong lịch sử điện ảnh
Phát triển ban đầu[sửa | sửa mã nguồn]
Kỷ nguyên im lặng. 1919–1930[sửa]
Hiralal Sen, Ấn Độ được ghi nhận là một trong những giám đốc đầu tiên của Ấn Độ và Bengal. Đây đều là phim câm. Hiralal Sen cũng được ghi nhận là một trong những người tiên phong làm phim quảng cáo ở Ấn Độ. Bộ phim nói tiếng Bengali đầu tiên là bộ phim câm Billwamangal, do Madan Theater Company ở Calcutta sản xuất và phát hành vào ngày 8 tháng 11 năm 1919, chỉ sáu năm sau bộ phim truyện Ấn Độ dài đầu tiên, Raja Harish Chandra, được phát hành. [29]
Sự khởi đầu ban đầu của ngành công nghiệp "phim nói" bắt đầu từ đầu những năm 1930 khi nó đến Ấn Độ thuộc Anh và Calcutta. Các bộ phim ban đầu được làm bằng tiếng Urdu hoặc tiếng Ba Tư để phù hợp với một thị trường ưu tú cụ thể. Một trong những hãng phim được biết đến sớm nhất là Công ty Điện ảnh Đông Ấn. Bộ phim tiếng Bengal đầu tiên được làm dưới dạng bộ đàm là Jamai Shashthi, phát hành năm 1931. Vào thời điểm này, những anh hùng đầu tiên của ngành công nghiệp điện ảnh Bengali như Pramathesh Barua và Debaki Bose đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Barua cũng đạo diễn phim, khám phá những chiều hướng mới trong điện ảnh Ấn Độ. Debaki Bose đạo diễn Chandidas năm 1932; . Nhà ghi âm Mukul Bose đã tìm ra giải pháp cho vấn đề giãn cách đối thoại và điều biến tần số
Sự trỗi dậy của bộ đàm. 1931–1947[sửa | sửa mã nguồn]
Đóng góp của ngành công nghiệp điện ảnh Bengali cho điện ảnh Ấn Độ là khá đáng kể. Những bộ phim nói tiếng Bengali đầu tiên Jamai Shashthi [dưới dạng phim ngắn] được phát hành vào ngày 11 tháng 4 năm 1931 tại Crown Cinema Hall ở Calcutta và những bộ phim nói tiếng Bengali đầu tiên dưới dạng phim truyện dài đầy đủ Dena Paona được phát hành vào ngày 30 tháng 12 năm 1931 tại Chitra Cinema Hall ở Calcutta. Ngành công nghiệp này có trụ sở tại Tollygunge, một khu vực ở Nam Kolkata, Tây Bengal, ưu tú hơn và có khuynh hướng nghệ thuật hơn so với giá vé điện ảnh âm nhạc thông thường ở Ấn Độ
kỷ nguyên vàng. 1952–1975[sửa | sửa mã nguồn]
Điện ảnh Bengali có sự đại diện lớn, thậm chí không tương xứng, trong điện ảnh Ấn Độ trong thời kỳ này. Họ đã sản xuất ra những đạo diễn như Satyajit Ray, người từng đoạt Giải thưởng danh dự của Viện hàn lâm, đồng thời là người nhận được các danh hiệu dân sự cao quý nhất của Ấn Độ và Pháp, Bharat Ratna và Legion of Honor, và Mrinal Sen, người đã nhận được danh hiệu Tư lệnh của Pháp.
Các nhà làm phim nổi bật khác trong ngành điện ảnh Bengali vào thời điểm đó bao gồm Ritwik Ghatak, Tapan Sinha và Ajoy Kar. Ngành công nghiệp điện ảnh Bengali đã sản xuất ra những tác phẩm kinh điển như Nagarik [1952], Bộ ba Apu [1955–1959], Jalsaghar [1958], Ajantrik [1958], Neel Akasher Neechey [1959], Devdas, Devi [1960], Meghe Dhaka Tara . Đặc biệt, The Apu Trilogy thường xuyên lọt vào danh sách những bộ phim hay nhất mọi thời đại. [30][31][32]
Quang cảnh bức tượng Uttam Kumar vào ban đêm tại Tollygunge
Diễn viên người Bengal nổi tiếng nhất cho đến nay là Uttam Kumar trong khi Thatitra Sen được coi là nữ diễn viên xinh đẹp và có ảnh hưởng nhất của điện ảnh người Bengal. Kumar và Sen được gọi là "Cặp đôi vĩnh cửu" vào cuối những năm 1950. Ngoài Sen, Sabitri Chatterjee và Sumitra Devi là những nữ diễn viên rất nổi tiếng của những năm 1950. Soumitra Chatterjee là một diễn viên đáng chú ý, từng đóng một số phim Satyajit Ray và được coi là đối thủ của Uttam Kumar trong những năm 1960. Ông nổi tiếng với vai Feluda trong Sonar Kella [1974] và Joi Baba Felunath [1978], do Ray viết kịch bản và đạo diễn. Anh cũng đóng phiên bản người lớn của Apu trong The World of Apu [1959], do Ray đạo diễn.
Vào những năm 1960, Bengal chứng kiến nhiều nữ diễn viên tài năng như Aparna Sen, Sharmila Tagore, Madhabi Mukherjee, Sandhya Roy và Supriya Devi. Aparna Sen là một trong những nữ diễn viên thành công nhất của Kỷ Nguyên Vàng. Cô trở thành nữ anh hùng hàng đầu của thập niên 1970 và từ năm 1981, cô đã đạo diễn các bộ phim. Một trong những nữ diễn viên người Bengali nổi tiếng nhất là Sharmila Tagore, người đã ra mắt trong bộ phim The World of Apu của Ray, và trở thành nữ diễn viên chính của điện ảnh Bengali cũng như Bollywood. Mặc dù Thatitra Sen là nữ diễn viên vĩ đại nhất, Sharmila là nữ diễn viên thành công nhất về mặt thương mại trong lịch sử với các bộ phim như The World of Apu [1959], Devi [1960], Nayak [1966], Simabaddha [1967] và Aranyer Dinratri [1970]
Utpal Dutt được quốc tế biết đến nhờ diễn xuất trong các bộ phim và vở kịch, đặc biệt là các vở kịch của Shakespearean. Bhanu Bandopadhyay, Rabi Ghosh và Anup Kumar được biết đến nhiều nhất với thời gian hài hước và với tài năng diễn xuất linh hoạt, họ đã khiến khán giả và các nhà phê bình choáng váng.
Những người tiên phong trong nhạc phim tiếng Bengal bao gồm Raichand Boral, Pankaj Mullick và K. C. Dey, tất cả đều liên kết với New Theaters Calcutta. Các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của kỷ nguyên vàng bao gồm Robin Chatterjee, Sudhin Dasgupta, Nachiketa Ghosh, Hemant Kumar, v.v. [34]
Sự hồi sinh hiện đại. Những năm 1990–2017[sửa | sửa mã nguồn]
Sự hồi sinh của điện ảnh Bengal bắt nguồn từ sự trỗi dậy của các đạo diễn như Shakti Samanta, Tarun Majumdar, Rituparno Ghosh, Buddhadeb Dasgupta, Aparna Sen, Suman Ghosh [đạo diễn] và Subrata Sen. Rituparno Ghosh thực hiện bộ phim đầu tiên Hirer Angti vào năm 1992 và thống trị nền điện ảnh Bengali cho đến khi ông qua đời vào năm 2013, giành được nhiều giải thưởng quốc gia cho các bộ phim như Unishe April, Dahan và Utsab. Aparna Sen ra mắt công việc đạo diễn vào năm 1981 với bộ phim 36 Chowringhee Lane được quốc tế ca ngợi, ghi lại cuộc sống của những người Anh-Ấn sống ở Calcutta. Những bộ phim sau này của cô cũng đã được tôn vinh. Paromitar Ek Din, Mr and Mrs Iyer, 15 Park Avenue, The Japanese Wife, Goynar Baksho, v.v. Buddhadeb Dasgupta được biết đến qua các bộ phim đoạt giải như Uttara [phim], Mondo Meyer Upakhyan, Charachar, Janala
Đổi lại, họ cũng đã chuyển sự chú ý của điện ảnh sang Kolkata, làm quen thành phố với nhiều khán giả trong nước và toàn cầu hơn [Kahaani, Piku, Thám tử Byomkesh Bakshy]. Những bộ phim tiếng Bengali thành công đang được làm lại bằng tiếng Hindi ở Bollywood, Bản làm lại bằng tiếng Marathi trong Phim Marathi, Bản làm lại bằng tiếng Malayalam trong Phim Malayalam [Hemlock Society [phim], Ramdhanu, Bhooter Bhabishyat , Praktan, Rajkahini]. [35] Các đạo diễn người Bengal đã đạt được thành công về mặt nghệ thuật và thương mại trong các bộ phim tiếng Hindi đương đại là. Aniruddha Roy Chowdhury, Neeraj Pandey, Sujit Mondal, Ayan Mukerji, Pradeep Sarkar, Shoojit Sircar và Sujoy Ghosh, Srijit Mukherjee
Kỷ nguyên hiện đại. 2017–nay[sửa | sửa mã nguồn]
Trong những năm gần đây, một thế hệ đạo diễn trẻ người Bengal đã nổi lên. Nhiều người làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh trong nước, trong khi những người khác đã chuyển sang Bollywood. [35] Những bộ phim thành công của các đạo diễn thuộc thế hệ này bao gồm Generation Ami, Amazon Obhijaan, Dracula Sir, Nagarkirtan, Praktan, Bibaho Diaries, Asur, Golondaaj, và Kidnap
Các nhà làm phim đáng chú ý của thời đại này trong thể loại hài đen và tội phạm bao gồm Srijit Mukherji, Arun Roy, Arindam Sil, Raj Chakraborty, Anjan Dutta, và Pratim D Gupta, Ishaan Ghose. Phim trinh thám và siêu anh hùng cũng rất nổi tiếng nhờ tác phẩm của các đạo diễn như Feluda, Byomkesh, Sona Da, Eken Babu, Kakababu, Sankar, Mitin Mashi, Sabor Dasgupta và Tenida. Các nhà làm phim chính kịch bao gồm Shiboprosad Mukherjee, Mainak Bhowmick, Indrasis Acharya, Atanu Ghosh và Sujit Mondal, trong khi các nhà làm phim như Anik Dutta và Aniket Chattopadhyay chủ yếu làm phim hài và châm biếm. Các nhà làm phim thành công về mặt thương mại và phê bình khác bao gồm Raja Chanda và Haranath Chakraborty
Trong thời kỳ này, các diễn viên như Prosenjit Chatterjee, Dev, Jeet, Ankush Hazra, Jishu Sengupta, Abir Chatterjee và các nữ diễn viên như Rituparna Sengupta, Koel Mallick, Subhashree Ganguly, Nusrat Jahan, Mimi Chakraborty, Ishaa Saha, Ritabhari Chakraborty đã hoạt động tích cực
Ngân sách[sửa]
Nhiều bộ phim tiếng Bengali được giới phê bình đánh giá cao nhất lại là phim kinh phí thấp, bao gồm bộ phim nổi tiếng The Apu Trilogy [1955–1959] của Satyajit Ray. Bộ phim đầu tiên trong bộ ba, Pather Panchali [1955], được sản xuất với kinh phí eo hẹp[36] là Rs. 150.000 [$32000][37] sử dụng dàn diễn viên và đoàn làm phim nghiệp dư. [38] Tất cả các bộ phim khác của ông sau đó cũng có kinh phí thấp, trong đó những bộ phim đắt nhất của ông kể từ những năm 60 là Cuộc phiêu lưu của Goopy và Bagha [1968] với giá Rs. 600.000 [$80.000][39] và Shatranj Ke Khilari [1977] với giá Rs. 6 triệu [$230.000]. [40]
Ngành công nghiệp điện ảnh Bengali, vốn là ngọn hải đăng cho ngành công nghiệp điện ảnh của đất nước cho đến những năm 1980, đang ở chế độ quay vòng. Vào thời điểm mà Bollywood tiếp tục chuyến tàu lượn siêu tốc, ngành công nghiệp điện ảnh Bengali đang được hoan nghênh với một số thành công về mặt thương mại. Thời kỳ đen tối của những năm 1990 khi thị trấn kim tuyến ở Bengali đang trên đà xuống dốc dường như là một cơn ác mộng tốt nhất nên quên đi. Và, với số tiền đổ vào, các nhà sản xuất từ các Quốc gia khác hiện đang gõ cửa các đạo diễn người Bengal. Các nguồn tin trong ngành nói rằng bằng chứng tốt nhất về sự trở lại được thấy ở việc ngày càng có nhiều rạp chiếu phim chiếu phim tiếng Bengali. Thậm chí vài năm trước, trong số 800 rạp chiếu phim ở Bang, không quá 350 rạp chỉ chiếu phim tiếng Bengal. Phần còn lại đã phân tán rủi ro khi chiếu kết hợp giữa phim tiếng Hindi và tiếng Anh hoặc tiếng Hindi và tiếng Bengali. Năm 2008, gần 700 rạp chiếu phim tiếng Bengal
Bombaiyer Bombete, do Ramoji Films sản xuất với chi phí 8 triệu Rs, đã thu hồi chi phí trong vòng ba tuần và kiếm được 20 triệu Rs tất cả. Bộ phim đã mang lại khái niệm giải trí gia đình với canh bạc của Sandip Ray trong việc dự tính cốt truyện mang lại cho anh ta một khoản cổ tức phong phú. Thừa nhận rằng anh ấy không mong đợi thành công này, anh ấy nói với Life rằng anh ấy hiện đang xếp hàng cho một bộ phim khác như vậy để phát hành vào năm tới. Trước đó, một bộ phim của đạo diễn từng đoạt giải thưởng Buddhadeb Dasgupta Mondo Meyer Upakhyan [Câu chuyện về một cô gái sa ngã] do Arjoe Entertainments sản xuất đã thu về gần 7 triệu Rs thông qua việc bán bản quyền ở nước ngoài với chi phí 0 Rs. 6.000.000. Haranath Chakraborty Bộ phim Sathi [Người bạn đồng hành] của ông đã lập kỷ lục khi thu hồi gấp năm lần chi phí sản xuất, mặc dù bộ phim Chokher Bali, với những tên tuổi lớn như Aishwarya Rai Bachchan, Rituparno Ghosh và Tagore, không mang lại kết quả như mong đợi. Bộ phim được thanh toán ở mức 16 Rs. 5 triệu [cao nhất trong số các phim tiếng Bengali]. [41] Tổng số rạp chiếu phim là khoảng 400. Nhưng có những bộ phim như 'Kaler rakhal' [2008] của Sekhar Das đã tạo ra một cuộc tranh cãi lớn vì những bình luận chính trị mạnh mẽ về người Bengal đương đại, mặc dù cũng rất xuất sắc về mặt hình thức, nhưng đã không thành công ở phòng vé vì bộ phim bị rút khỏi Liên hoan phim một cách bất ngờ.
Các hoạt động sản xuất lỏng lẻo và không có tổ chức, bị chi phối và sai khiến bởi các nhà cung cấp vốn đã dẫn đến sự gia tăng của các bộ phim dưới tiêu chuẩn, thường là những thất bại thương mại. Những thành công gần đây có được là nhờ một số nỗ lực phối hợp của Parallel Cinema, công ty đã khai thác thị trường nội địa, ngay cả khi đang tìm kiếm thị trường nước ngoài, đánh vào mạch liên hoan ở đâu đó ở giữa. Do đó, các tác phẩm celluloid của các đạo diễn từng đoạt giải thưởng như Gautam Ghosh, Rituparno Ghosh và Aparna Sen bắt đầu mang lại tiền cho các nhà sản xuất của họ. Tuy nhiên, cùng lúc đó, các bộ phim thuộc dòng thương mại [các đạo diễn thích gọi chúng là điện ảnh chính thống] cũng bắt đầu hoạt động tốt, được hỗ trợ mạnh mẽ bởi phản ứng từ các khu vực bán đô thị. Các biểu ngữ lớn của Bollywood như phim Mukta Arts và Rajshri hiện đang thể hiện sự quan tâm đến việc tài trợ cho các bộ phim tiếng Bengal
Các tập đoàn Hollywood như Columbia TriStar đã lần đầu tiên phân phối các bộ phim tiếng Bengal. Theo các chuyên gia trong ngành, một số vấn đề cần được giải quyết để xây dựng và củng cố sự trỗi dậy này. Chúng bao gồm cơ sở hạ tầng không đầy đủ, thường buộc các nhà làm phim phải ra ngoài Bang để có cơ sở vật chất đẩy chi phí, tiếp thị và phân phối kém, và cạnh tranh ngày càng tăng từ các bộ phim Bangladesh. [42][43]
Xếp hạng[sửa]
Một số phim của Satyajit Ray đã xuất hiện trong Cuộc bình chọn những phim hay nhất mọi thời đại của Sight & Sound Critics, bao gồm The Apu Trilogy [xếp hạng No. 4 năm 1992 nếu tổng số phiếu bình chọn],[44] The Music Room [xếp hạng No. 27 năm 1992], Charulata [xếp hạng No. 41 năm 1992][45] và Days and Nights in the Forest [xếp hạng No. 81 vào năm 1982]. [46] Cuộc thăm dò ý kiến của các đạo diễn và nhà phê bình Sight & Sound năm 2002 cũng bao gồm các phim Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara [xếp thứ 231] và Komal Gandhar [xếp thứ 346]. [47]
Năm 1998, cuộc thăm dò ý kiến của các nhà phê bình do tạp chí điện ảnh châu Á Cinemaya tiến hành bao gồm The Apu Trilogy [xếp hạng No. 1 nếu kết hợp bình chọn], Ray's Charulata và The Music Room [cả hai đồng hạng 11], và Ghatak's Subarnarekha [đồng hạng 11]. [48] Năm 1999, cuộc bình chọn của các nhà phê bình về top 250 "Phim hay nhất thế kỷ" của The Village Voice cũng bao gồm The Apu Trilogy [xếp hạng No. 5 nếu phiếu được kết hợp]. [31] Năm 2005, Bộ ba Apu cũng được đưa vào danh sách 100 Phim hay nhất mọi thời đại của Time. Năm 1992, Cuộc thăm dò ý kiến của các nhà phê bình về thị giác và âm thanh đã xếp Ray ở vị trí số 1. 7 trong danh sách "Top 10 đạo diễn" của mọi thời đại,[49][50] và Ngày và đêm trong rừng [xếp thứ. 81 vào năm 1982]. [51]
Ủy ban Đánh giá Quốc gia [Hoa Kỳ][sửa | sửa mã nguồn]
Giải thưởng Viện hàn lâm hàng năm [Oscar][sửa | sửa mã nguồn]
- Giải thưởng danh dự của Học viện. Satyajit Ray [1992- "Để ghi nhận sự tinh thông hiếm có của ông về nghệ thuật điện ảnh và tầm nhìn nhân văn sâu sắc của ông, đã có ảnh hưởng không thể phai mờ đối với các nhà làm phim và khán giả trên toàn thế giới. "][53]
Giải thưởng quốc gia[sửa | sửa mã nguồn]
Giải thưởng Điện ảnh Quốc gia cho Phim truyện hay nhất bằng tiếng Bengali là một trong những Giải thưởng Điện ảnh Quốc gia do Ban Giám đốc Liên hoan phim, tổ chức được thành lập bởi Bộ Thông tin và Phát thanh truyền hình, Ấn Độ trao tặng hàng năm. Đây là một trong một số giải thưởng được trao cho phim truyện và được trao cho Rajat Kamal [Silver Lotus]
Giải thưởng Điện ảnh Quốc gia, được thành lập vào năm 1954, là giải thưởng điện ảnh nổi bật nhất ở Ấn Độ dành cho những bộ phim xuất sắc nhất của điện ảnh Ấn Độ. Buổi lễ cũng trao giải cho các bộ phim bằng các ngôn ngữ khác nhau trong khu vực