Nhiều người đam mê âm nhạc, người hâm mộ nhạc jazz, hoặc biết về các huyền thoại jazz Mỹ như Miles Davis và Thelonious Monk, nhưng một thế hệ nghệ sĩ mới đang mang đến những tài năng mới mẻ cho thể loại này. Từ thành công đột phá của các nghệ sĩ như Gregory Porter và Esperanza Spalding, đến những tài năng mới nổi như nghệ sĩ dương cầm Aaron Diehl, chúng tôi khám phá ra những nghệ sĩ nhạc jazz trẻ người Mỹ xuất sắc nhất.
Gregory Porter
Được ca ngợi bởi NPR Music là “ca sĩ nhạc jazz nam tuyệt vời tiếp theo”, sự nghiệp âm nhạc của ca sĩ người California và nhạc sĩ Gregory Porter đã bắt đầu từ hơn 20 năm trước, mặc dù không phải cho đến khi anh chuyển đến thành phố New York và biểu diễn thường xuyên tại St. Nick's Pub rằng sự nghiệp của anh ấy thực sự đã diễn ra. Porter phát hành album đầu tay của mình, Nước, được sản xuất bởi nghệ sĩ piano jazz và nghệ sĩ kèn saxophone Kamau Kenyatta, trong 2010 và album thứ ba của anh ấy, Thần Khí, đoạt giải Grammy cho Album Vocal Jazz hay nhất trong 2013, củng cố vị trí của mình như một huyền thoại nhạc jazz trong tương lai.
Gregory Porter | © Manuel Weber / wikicommonsThe Hot Sardines
Được thành lập tại Manhattan bởi thành phố New York Evan “Bibs” Palazzo và bộ phim truyền hình sinh ra tại Paris “Miz” Elizabeth Bougerol, The Hot Sardines là một nhóm nhạc sĩ tài năng lấy cảm hứng từ nhạc jazz Mỹ sớm và đếm những bản nhạc tuyệt vời như Thelonious Monk, Django Reinhardt và Billie Holiday trong số những ảnh hưởng của họ. Được chào đón bởi Tạp chí Forbes là "một trong những ban nhạc jazz xuất sắc nhất ở New York hôm nay", The Hot Sardines đã biểu diễn tại các quán rượu nổi tiếng ở New York và biểu diễn tại Liên hoan nhạc Jazz quốc tế Montreal. Vào tháng 6 2016, ban nhạc đã phát hành album thứ hai của họ, Khoai tây chiên & rượu sâm banh Pháp.
Esperanza Spalding
Portland, ca sĩ nhạc jazz sinh tại Oregon, nghệ sĩ bass và nghệ sĩ cello Esperanza Spalding thể hiện tài năng phi thường từ khi còn nhỏ chơi đàn violin với Hiệp hội âm nhạc thính phòng Oregon. Cô đã phá vỡ cảnh nhạc jazz của Mỹ với việc phát hành album đầu tay của cô Junjo trong 2006, nhận được đánh giá thuận lợi từ thích của New York Times'nhà phê bình Ben Ratliff. Kể từ đó, Spalding đã tiếp tục giành được nhiều giải Grammy bao gồm Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất của 2010 - nghệ sĩ jazz đầu tiên được trao danh hiệu này và Album nhạc Jazz hay nhất cho 2012's Hiệp hội âm nhạc Radio. Album phòng thu thứ năm của cô ấy, Emily's D + Evolution, được hát qua bản ngã thay đổi của Emily, tên đệm của Esperanza, và đã nhận được sự ca ngợi quan trọng từ khi phát hành vào tháng 3 2016.
Esperanza Spalding | © Andrea Mancini / FlickrRobert Glasper
Nghệ sĩ dương cầm jazz và nhà sản xuất Robert Glasper có thể không phải là nhạc sĩ jazz điển hình của bạn, xem xét sự hợp nhất của thể loại này với phong cách như R & B và hip hop, nhưng sự hợp nhất giữa các thể loại khiến anh nổi bật trong số những người cùng thời. Vào giữa các 20s, Glasper đã biểu diễn với các nghệ sĩ jazz vĩ đại bao gồm Terence Blanchard và Christian McBride và một loạt các album nổi tiếng, bao gồm cả giải Grammy Đôi đặt [2009] đã xác nhận ngôi sao đang lên của mình. Phiên bản 2012 được kính trọng của Glasper Black Radio thể hiện tài năng của mình cho sự hợp nhất jazz và giành được giải Grammy cho album R & B xuất sắc nhất trong 2013. Trong tháng 5 2016, Glasper đã phát hành album mới của mình, Mọi thứ đều đẹp, phối lại một số bản nhạc của Miles Davis từ kho tiền Columbia / Legacy và có một danh sách A của các cộng tác viên.
Robert Glasper | © Andreas Lawen, Fotandi / wikcommonsCécile McLorin Salvant
Sinh ra với một người mẹ Pháp và một người cha Haiti ở Miami, Florida, Cécile McLorin Salvant đã hát và chơi piano cổ điển trước khi cô đến tuổi 10. Một di chuyển đến Pháp trong 2007 thấy cô nghiên cứu ngẫu hứng và tiết mục thanh nhạc dưới tôn sùng Jean-François Bonnel tôn trọng. Thành công sau khi thu âm album đầu tay của cô, Cécile, trong 2009, chiến thắng cuộc thi Giọng hát quốc tế nhạc Jazz 2010 Thelonious Monk. McLorin Salvant đã biểu diễn tại các sự kiện huyền thoại bao gồm Liên hoan nhạc Jazz quốc tế Montreal và Liên hoan nhạc Jazz Detroit, trong khi album thứ ba của cô, For One to Love, đoạt giải Grammy cho Album nhạc Jazz hay nhất.
Đồi Marquis
Mặc dù anh bắt đầu chơi trống ở tầng bốn lớn lên ở phía Nam Chicago, đó là khi anh cầm cây kèn mà Marquis Hill thực sự tìm được chỗ thích hợp của anh. Hill đã được nhận giải thưởng bao gồm cuộc thi Trumpet Nhạc Jazz quốc tế 2014 Thelonious Monk, và đã nhận được những lời khen ngợi từ những người thích New York Times, ca ngợi anh ta là "một nghệ sĩ trumpet khéo léo." Album 2016 của anh, Cách chúng ta chơi, đã được phát hành trên Concord Records.
Marquis Hill | © Marquis HillMelody Gardot
Melody Gardot được đề cử giải Grammy bắt đầu sự nghiệp của mình từ khi còn nhỏ chơi các quán bar của quê nhà Philadelphia ở tuổi 16. Mãi cho đến khi một tai nạn xe hơi nghiêm trọng ở tuổi thiếu niên của cô, tuy nhiên, cô bắt đầu viết các bài hát của riêng mình, mà các ca sĩ và nghệ sĩ dương cầm đã hỗ trợ cô trong sự phục hồi kéo dài của cô. Album đầu tay 2008 của cô ấy Trái tim đáng lo ngại, đồng sản xuất bởi nhà sản xuất nổi tiếng Glenn Barratt, đã thiết lập phong cách sắc sảo, gợi cảm và thân mật thương hiệu của mình. Ngày nay, nhạc sĩ được biết đến với sự hiện diện sân khấu bí ẩn, ấn tượng của cô. Bây giờ bốn album sâu, Gardot đã xuất hiện tại các sự kiện bao gồm cả Lễ hội nhạc Jazz tối cao tình yêu của Brighton.
Melody Gardot | © Steven43oop / wikicommonsMary Halvorson
“Ứng cử viên ít có khả năng dự đoán nhất của NYC” và “một tài năng hiếm có” chỉ là một vài điều mà báo chí phải nói về nghệ sĩ guitar jazz ngẫu hứng tại Boston, Mary Halvorson, sinh ra ở Boston. Sau khi theo học nhạc jazz đa nhạc jazz nổi tiếng Anthony Braxton tại Đại học Wesleyan, Halvorson bắt đầu chơi ở thành phố New York và đã hợp tác với những tài năng như Marc Ribot, Taylor Ho Bynum và Curtis Hasselbring. Halvorson thường xuyên biểu diễn trong bộ ba Mary Halvorson cùng với tay bass John Hébert và tay trống Ches Smith và album 2013 của cô ấy, Biển ảo tưởng, với Mary Halvorson Septet được ca ngợi bởi NPR Music là "liên doanh táo bạo nhất của cô ấy". Cô đã phát hành năm album kể từ đó.
Aaron Diehl
Nghệ sĩ dương cầm Aaron Diehl là một nhạc sĩ nhạc jazz với sứ mệnh; anh ta tìm cách đi qua ranh giới thế hệ của thể loại, và với những lời khen ngợi như New York Times tán dương ông là "một nghệ sĩ dương cầm trẻ thông minh với một nắm bắt khó hiểu về truyền thống nhạc jazz", ông chắc chắn chứng minh giá trị của mình. Tốt nghiệp trường Juilliard và là người chiến thắng giải Nhạc sĩ xuất sắc nhất trong năm của Hiệp hội Nhà báo Jazz, Diehl đã lưu diễn cùng với bản Septet Wynton Marsalis và bản phát hành mới nhất của mình, Space Time Continuum, đã nhận được sự ca ngợi rộng rãi cho sự pha trộn giữa phong cách nhạc jazz lịch sử và hiện đại.
Aaron Diehl | © Benjamin Lozovsky / BFA / REX / ShutterstockTivon Pennicott
Một người gốc Marietta, Georgia, Tivon Pennicott bắt đầu chơi tenor sax ở trường trung học, và bởi những 20 đầu của ông đã làm việc với nghệ sĩ guitar jazz huyền thoại Kenny Burrell và biểu diễn tại những địa điểm nổi tiếng như Yoshi's Jazz Club của San Francisco. Pennicott đã chơi trên các album giành giải Grammy bao gồm album đột phá của Gregory Porter Thần Khí và Esperanza Spalding Radio Music Society, và giành vị trí thứ hai tại cuộc thi Saxophone Jazz Thelonious Monk International Jazz. Được ca ngợi vì sự kiên trì và sáng tạo của mình với tư cách là một nghệ sĩ saxophone, Pennicott đã phát hành album đầu tay của mình Người yêu thiên nhiên vào cuối 2014.
Jamison Ross
Hiện nay một cư dân của nơi sinh của nhạc jazz, New Orleans, tay trống đoạt giải thưởng Jamison Ross bắt đầu mài giũa tài năng của mình ở độ tuổi trẻ chơi tại nhà thờ của ông nội. Đầu năm, 20s Ross hợp tác với ca sĩ nhạc jazz huyền thoại người Mỹ Carmen Lundy, và kể từ đó tiếp tục làm việc với những người đương thời nổi tiếng như Jon Batiste và Cécile McLorin Salvant. Với một nhiệm vụ rõ ràng trong tâm trí để mang lại một âm thanh vui tươi và linh hồn cho âm nhạc của mình, Ross được ký kết với Concord Jazz và phát hành album đầu tay tự mang tên của mình trong 2015.
Jamison Ross | © Dshargrett / WikimediaKendrick Scott
Lớn lên ở Houston, Texas nghe các thể loại đa dạng như phúc âm, R & B và cổ điển, cuộc phiêu lưu của Kendrick Scott bắt đầu từ năm lên tám khi cha mẹ tặng cho anh một bộ trống. Sự cống hiến và tài năng của ông đã chứng kiến ông được trao tặng một vị trí tại trường trung học uy tín của mình cho nghệ thuật biểu diễn và nghệ thuật thị giác. Sự nghiệp sau này của ông đã bao gồm các tour du lịch có truyền thuyết như Herbie Hancock và Terence Blanchard. Trong 2007, ông thành lập tập thể âm nhạc của mình, Kendrick Scott Oracle, người có tham vọng 2007 debut Nguồn được theo sau bởi Conviction 2013.