Concert U2 2023 Europe

U2 là một ban nhạc rock Ireland đến từ Dublin, được thành lập vào năm 1976. Nhóm bao gồm Bono [hát chính và guitar nhịp điệu], Edge [guitar chính, keyboard và hát đệm], Adam Clayton [guitar bass] và Larry Mullen Jr. [trống và bộ gõ]. Ban đầu bắt nguồn từ post-punk, phong cách âm nhạc của U2 đã phát triển trong suốt sự nghiệp của họ, nhưng vẫn duy trì chất lượng ca khúc được xây dựng dựa trên giọng hát biểu cảm của Bono và âm thanh guitar dựa trên hiệu ứng, vang vọng của Edge. Lời bài hát của Bono, thường được tô điểm bằng hình ảnh tâm linh, tập trung vào các chủ đề cá nhân và chính trị xã hội. Nổi tiếng với các buổi biểu diễn trực tiếp, nhóm đã tổ chức một số chuyến lưu diễn đầy tham vọng và công phu trong sự nghiệp của họ

Ban nhạc được thành lập khi các thành viên còn là học sinh tuổi teen của trường toàn diện Mount Temple và trình độ âm nhạc hạn chế. Trong vòng 4 năm, họ ký hợp đồng với Island Records và phát hành album đầu tay Boy [1980]. Album quán quân đầu tiên tại Vương quốc Anh của họ, War [1983], và các đĩa đơn "Sunday Bloody Sunday" và "Pride [In the Name of Love]" đã giúp tạo nên danh tiếng của U2 như một nhóm có ý thức về chính trị và xã hội. Vào giữa những năm 1980, họ đã trở nên nổi tiếng toàn cầu nhờ buổi biểu diễn trực tiếp, nổi bật là màn trình diễn tại Live Aid năm 1985. Album thứ năm của U2, The Joshua Tree [1987], đã đưa họ trở thành những ngôi sao quốc tế và là thành công thương mại và phê bình lớn nhất của họ. Đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc trên toàn thế giới, nó đã tạo ra đĩa đơn quán quân duy nhất của họ tại Mỹ cho đến nay. "Có hay không có bạn" và "Tôi vẫn chưa tìm thấy thứ tôi đang tìm kiếm"

Đối mặt với sự trì trệ sáng tạo và phản ứng dữ dội đối với album đôi/phim tài liệu của họ, Rattle and Hum [1988], U2 đã tái tạo lại chính mình vào những năm 1990. Bắt đầu với album thứ bảy được hoan nghênh của họ, Achtung Baby [1991] và Zoo TV Tour chuyên sâu về đa phương tiện, ban nhạc đã theo đuổi một hướng âm nhạc mới chịu ảnh hưởng của nhạc alternative rock, nhạc dance điện tử và nhạc công nghiệp, đồng thời họ chấp nhận một phong cách mỉa mai, xuề xòa hơn. . Thử nghiệm này tiếp tục thông qua album thứ chín của họ, Pop [1997] và PopMart Tour, đó là những thành công hỗn hợp. U2 đã giành lại được sự ưu ái của giới phê bình và thương mại với các đĩa hát All That You Can't Leave Behind [2000] và How to Dismantle an Atomic Bomb [2004], những đĩa nhạc này đã tạo ra âm thanh chủ đạo, thông thường hơn cho nhóm. Chuyến lưu diễn U2 360° năm 2009–2011 của họ đã lập kỷ lục về chuyến lưu diễn có số lượng người tham dự cao nhất và có doanh thu cao nhất, cả hai đều bị vượt qua vào năm 2019. Nhóm gần đây nhất đã phát hành các album đồng hành Songs of Innocence [2014] và Songs of Experience [2017], album trước đó đã nhận được nhiều lời chỉ trích vì phát hành miễn phí, phổ biến thông qua iTunes Store

U2 đã phát hành 14 album phòng thu và là một trong những nghệ sĩ âm nhạc bán chạy nhất thế giới, ước tính đã bán được khoảng 150–170 triệu bản trên toàn thế giới. [1] Họ đã giành được 22 giải Grammy, nhiều hơn bất kỳ ban nhạc nào khác, và vào năm 2005, họ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll trong năm đầu tiên đủ điều kiện. Rolling Stone xếp U2 ở vị trí thứ 22 trong danh sách "100 nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại". [2] Trong suốt sự nghiệp của mình, với tư cách là một ban nhạc cũng như với tư cách cá nhân, họ đã vận động cho các nguyên nhân nhân quyền và công bằng xã hội, bao gồm Tổ chức Ân xá Quốc tế, Jubilee 2000, các chiến dịch ONE/DATA, Product Red, War Child và Music Rising

Lịch sử[sửa]

Sự hình thành và những năm đầu [1976–1980][sửa | sửa mã nguồn]

Năm 1976, Larry Mullen Jr. , sau đó là một học sinh 14 tuổi của Trường toàn diện Mount Temple ở Dublin, Ireland, đã đăng một ghi chú lên bảng thông báo của trường để tìm kiếm các nhạc sĩ cho một ban nhạc mới. Ít nhất năm người đã phản hồi và tham dự buổi thực hành đầu tiên, được tổ chức vào ngày 25 tháng 9 tại nhà bếp của Mullen. Mullen chơi trống và được tham gia bởi. Paul Hewson ["Bono"] hát chính; . Mullen sau đó mô tả nó là "'Ban nhạc Larry Mullen' trong khoảng mười phút, sau đó Bono bước vào và thổi bay bất kỳ cơ hội nào tôi có được để phụ trách. " Martin, người đã cho mượn cây đàn guitar và bộ khuếch đại của mình cho buổi tập đầu tiên,[3] không thể chơi và nhanh chóng bị loại;[4] các nguồn tin khác nhau về việc liệu anh ấy có tham dự buổi họp đầu tiên hay không. [5] McCormick bị loại khỏi nhóm sau một vài tuần. [6] Năm thành viên còn lại quyết định đặt tên "Phản hồi" cho nhóm vì đó là một trong số ít thuật ngữ kỹ thuật mà họ biết. Các buổi tập sớm diễn ra trong lớp học của giáo viên âm nhạc của họ tại Mount Temple. [3] Hầu hết tài liệu ban đầu của họ bao gồm các bài hát cover, mà họ thừa nhận không phải là sở trường của họ. [7] Các ban nhạc punk rock mới nổi như Stranglers,[8] the Jam, the Clash, Buzzcocks và Sex Pistols có ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhóm. Sự phổ biến của nhạc punk đã thuyết phục họ rằng trình độ âm nhạc không phải là điều kiện tiên quyết để thành công. [9]

Chúng tôi không thể tin được. tôi hoàn toàn bị sốc. Chúng tôi chưa đến tuổi ra ngoài tiệc tùng như vậy nhưng tôi không nghĩ có ai ngủ vào đêm đó. Thực sự, đó chỉ là một sự khẳng định tuyệt vời khi giành chiến thắng trong cuộc thi đó, mặc dù tôi không biết chúng tôi giỏi như thế nào hoặc cuộc thi thực sự như thế nào. Nhưng để giành chiến thắng vào thời điểm đó là vô cùng quan trọng đối với tinh thần và niềm tin của mọi người vào toàn bộ dự án

—The Edge, khi ban nhạc giành chiến thắng trong cuộc thi tài năng năm 1978 tại Limerick[10]

Vào tháng 4 năm 1977, Feedback biểu diễn buổi biểu diễn đầu tiên của họ cho những khán giả trả tiền tại St. Trường trung học Fintan. Ngay sau đó, ban nhạc đổi tên thành "The Hype". [11] Dik Evans, lớn tuổi hơn và vào thời điểm đó đang học đại học, đã trở thành một người đàn ông kỳ quặc. Phần còn lại của ban nhạc nghiêng về ý tưởng về một bản hòa tấu bốn mảnh. [10] Tháng 3 năm 1978, nhóm đổi tên thành "U2". [12] Steve Averill, một nhạc sĩ punk rock [với Radiators] và là bạn của gia đình Clayton, đã gợi ý sáu cái tên tiềm năng mà ban nhạc đã chọn U2 vì sự mơ hồ và cách diễn giải mở, và vì đó là cái tên mà họ không thích. . [13] Cùng tháng đó, U2, với tư cách là một nhóm bốn người, đã giành chiến thắng trong một cuộc thi tài năng ở Limerick do Harp Lager và Evening Press tài trợ. Giải thưởng bao gồm 500 bảng Anh và một buổi ghi âm cho bản demo sẽ được nghe bởi hãng thu âm CBS Ireland. [14] Chiến thắng là dấu mốc quan trọng và là lời khẳng định cho một nghệ sĩ non trẻ. [10] Trong vòng vài ngày, Dik Evans chính thức bị loại khỏi ban nhạc với một buổi hòa nhạc chia tay tại Presbyterian Church Hall ở Howth. [14] Trong chương trình có sự góp mặt của nhóm chơi các bài hát cover như Hype, Dik đã nghi lễ bước xuống sân khấu. Bốn thành viên còn lại của ban nhạc trở lại sau buổi hòa nhạc để chơi tài liệu gốc là U2. [10] Dik tham gia một ban nhạc khác, Virgin Prunes, bao gồm những người bạn chung của U2; . [15] Là một phần của giải thưởng cuộc thi, U2 đã thu băng demo đầu tiên của họ tại Keystone Studios ở Dublin vào tháng 4 năm 1978,[14] nhưng kết quả phần lớn không thành công do họ còn non kinh nghiệm. [16]

Tạp chí Ailen Hot Press có ảnh hưởng trong việc định hình tương lai của U2; . [14][17] Với những mối quan hệ mà anh ấy đã tạo ra trong ngành công nghiệp âm nhạc, McGuinness đã đặt trước các buổi demo cho nhóm và tìm cách kiếm cho họ một hợp đồng thu âm. Ban nhạc tiếp tục xây dựng cơ sở người hâm mộ bằng các buổi biểu diễn khắp Ireland,[18] nổi tiếng nhất trong số đó là một loạt buổi biểu diễn buổi chiều cuối tuần tại Chợ Dandelion ở Dublin vào mùa hè năm 1979. [19][20] Vào tháng 8, U2 đã thu âm các bản demo tại Windmill Lane Studios với nhà tuyển trạch tài năng của CBS là Chas de Whalley sản xuất, đánh dấu bản thu âm đầu tiên trong số rất nhiều bản thu âm của ban nhạc tại phòng thu trong suốt sự nghiệp của họ. [21] Tháng sau, ba bài hát trong buổi này được CBS phát hành dưới dạng EP Three chỉ dành cho Ireland. Đây là thành công trên bảng xếp hạng đầu tiên của nhóm, bán được tất cả 1.000 bản vinyl 12 inch phiên bản giới hạn gần như ngay lập tức. [19] Vào tháng 12 năm 1979, ban nhạc biểu diễn ở London cho buổi biểu diễn đầu tiên của họ bên ngoài Ireland, mặc dù họ không nhận được nhiều sự chú ý từ khán giả hoặc các nhà phê bình. [22] Ngày 26 tháng 2 năm 1980, đĩa đơn thứ hai của họ, "Another Day", được phát hành trên hãng CBS, nhưng một lần nữa chỉ dành cho thị trường Ireland. Cùng ngày, U2 biểu diễn tại Sân vận động Quốc gia 2.000 chỗ ngồi ở Dublin trong khuôn khổ chuyến công du Ireland. [23][24] Bất chấp canh bạc đặt chỗ cho một buổi hòa nhạc ở một địa điểm lớn như vậy, động thái này đã được đền đáp. [23] Bill Stewart, đại diện A&R của Island Records, đã tham dự và đề nghị ký hợp đồng với hãng. [25] Tháng tiếp theo, ban nhạc ký hợp đồng 4 năm, 4 album với Island, trong đó bao gồm 50.000 bảng tạm ứng và 50.000 bảng hỗ trợ lưu diễn. [26]

Cậu bé và tháng 10 [1980–1982][sửa | sửa mã nguồn]

Vào tháng 5 năm 1980, U2 phát hành "11 O'Clock Tick Tock", đĩa đơn quốc tế đầu tiên của họ và là đĩa đơn đầu tiên của họ trên Island, nhưng nó không thành công trong bảng xếp hạng. [26] Martin Hannett, người sản xuất đĩa đơn, dự kiến ​​sẽ sản xuất album đầu tay của ban nhạc, Boy, nhưng cuối cùng được thay thế bằng Steve Lillywhite. [27] Từ tháng 7 đến tháng 9 năm 1980, U2 thu âm album tại Windmill Lane Studios,[28][29] rút ra từ gần 40 bài hát của họ vào thời điểm đó. [30] Lillywhite đề nghị ghi lại tiếng trống của Mullen trong cầu thang, và ghi lại những chiếc chai và nĩa bị đập vỡ khi chơi với bánh xe đạp đang quay. [27] Ban nhạc nhận thấy Lillywhite rất đáng khích lệ và sáng tạo; . [27] Đĩa đơn chủ đạo của album, "A Day Without Me", được phát hành vào tháng 8. Mặc dù không lọt vào bảng xếp hạng,[28] bài hát là động lực để Edge mua thiết bị tạo hiệu ứng trễ, Electro-Harmonix Memory Man, thiết bị đã xác định phong cách chơi guitar của anh ấy và có tác động đáng kể đến sản phẩm sáng tạo của nhóm. [26]

Được phát hành vào tháng 10 năm 1980,[31] Boy nhận được nhiều đánh giá tích cực. [32] Paul Morley của NME gọi nó là "cảm động, sớm phát triển, đầy niềm tin cổ xưa và chủ nghĩa hiện đại",[33] trong khi Declan Lynch của Hot Press cho biết ông thấy "gần như không thể phản ứng tiêu cực với âm nhạc của U2". [34] Lời bài hát của Bono phản ánh về tuổi thiếu niên, sự ngây thơ và bước vào tuổi trưởng thành,[35] các chủ đề được thể hiện trên bìa album thông qua bức ảnh khuôn mặt của một cậu bé. [27] Boy đạt vị trí thứ 52 tại Vương quốc Anh và vị trí thứ 63 tại Hoa Kỳ. [31][36] Album bao gồm các bài hát đầu tiên của ban nhạc được phát sóng trên đài phát thanh Hoa Kỳ, trong đó có đĩa đơn "I Will Follow",[37] đạt vị trí thứ 20 trên bảng xếp hạng Top Tracks rock. [38] Boy's được phát hành sau đó là Boy Tour, chuyến lưu diễn đầu tiên của U2 tới lục địa Châu Âu và Hoa Kỳ. [39] Mặc dù chưa được đánh bóng, nhưng những buổi biểu diễn trực tiếp ban đầu này đã chứng minh tiềm năng của ban nhạc, khi các nhà phê bình khen ngợi tham vọng của họ và sự phấn khích của Bono. [40]

Bono và Edge biểu diễn trong Boy Tour vào tháng 5 năm 1981

Ban nhạc đã phải đối mặt với một số thách thức khi viết album thứ hai của họ, Tháng Mười. Trong một chặng khác của American Tour thành công, chiếc cặp của Bono chứa lời bài hát và ý tưởng âm nhạc đang được thực hiện đã bị mất ở hậu trường trong buổi biểu diễn tháng 3 năm 1981 tại một hộp đêm ở Portland, Oregon. [41][42] Ban nhạc có thời gian hạn chế để viết nhạc mới trong chuyến lưu diễn và vào tháng 7 bắt đầu buổi thu âm kéo dài hai tháng tại Windmill Lane Studios mà phần lớn không được chuẩn bị trước,[43] buộc Bono phải nhanh chóng ứng biến lời bài hát. [41] Lillywhite, trở lại vai trò nhà sản xuất của mình, gọi các phiên họp là "hoàn toàn hỗn loạn và điên cuồng". [44] Đĩa đơn chủ đạo của tháng 10, "Fire", được phát hành vào tháng 7 và là bài hát đầu tiên của U2 lọt vào bảng xếp hạng ở Anh. [43][45] Mặc dù đã giúp ban nhạc xuất hiện trên chương trình truyền hình Vương quốc Anh Top of the Pops, nhưng đĩa đơn này đã rớt hạng sau đó. [41] Vào ngày 16 tháng 8 năm 1981, nhóm mở màn cho Thin Lizzy tại buổi hòa nhạc khai mạc Slane, nhưng Edge gọi đó là "một trong những buổi biểu diễn tệ nhất [U2] từng biểu diễn trong cuộc đời [của họ]". [43] Thêm vào khoảng thời gian nghi ngờ bản thân này, việc Bono, Edge và Mullen tham gia vào một nhóm Cơ đốc giáo lôi cuốn ở Dublin được gọi là "Hội thông công Shalom" đã khiến họ đặt câu hỏi về mối quan hệ giữa đức tin tôn giáo của họ và lối sống của một ban nhạc rock. [41][46] Bono và Edge đã cân nhắc việc rời khỏi U2 do nhận thức được những xung đột về tinh thần của họ trước khi quyết định rời Shalom để thay thế. [41][47]

Tháng 10 được phát hành vào tháng 10 năm 1981 và có chủ đề tâm linh rõ ràng. [48] ​​Album nhận được nhiều đánh giá trái chiều và hạn chế phát trên radio,[49] và mặc dù ra mắt ở vị trí thứ 11 tại Anh,[48] nó bán rất kém ở những nơi khác. [50] Đĩa đơn "Gloria" là bài hát đầu tiên của U2 được phát video âm nhạc trên MTV, tạo ra sự phấn khích cho ban nhạc trong Chuyến lưu diễn tháng 10 năm 1981–1982 tại các thị trường có kênh truyền hình. [51] Trong chuyến lưu diễn, U2 đã gặp nhiếp ảnh gia người Hà Lan Anton Corbijn,[52] người đã trở thành nhiếp ảnh gia chính của họ và có ảnh hưởng lớn đến tầm nhìn và hình ảnh của họ trước công chúng. [53] Vào tháng 3 năm 1982, ban nhạc biểu diễn 14 ngày như là tiết mục mở đầu cho J. Geils Band, tăng khả năng hiển thị của họ. [54] Tuy nhiên, U2 đã thất vọng vì sự thiếu tiến bộ của họ vào cuối Tour diễn tháng 10. Hết tiền và cảm thấy không được hãng thu âm hỗ trợ, nhóm cam kết cải thiện; . [50]

Chiến tranh và Dưới bầu trời đỏ như máu [1982–1983][sửa | sửa mã nguồn]

Sau Chuyến lưu diễn tháng 10, U2 chuyển đến một ngôi nhà thuê ở Howth, nơi họ sống, viết các bài hát mới và luyện tập cho album thứ ba của họ, War. Edge đã đạt được những bước đột phá đáng kể về âm nhạc vào tháng 8 năm 1982 trong khoảng thời gian hai tuần sáng tác bài hát độc lập, trong khi các thành viên khác của ban nhạc đi nghỉ và Bono đi hưởng tuần trăng mật với vợ anh, Ali. [55][56] Từ tháng 9 đến tháng 11, nhóm ghi hình War tại Windmill Lane Studios. Lillywhite, người có chính sách không làm việc với một nghệ sĩ quá hai lần, đã được nhóm thuyết phục trở lại làm nhà sản xuất lần thứ ba. [57][58] Các buổi ghi âm có sự đóng góp của nghệ sĩ vĩ cầm Steve Wickham và các nữ ca sĩ của Kid Creole and the Coconuts. [57] Lần đầu tiên, Mullen đồng ý chơi trống cho một bản nhấp chuột để canh thời gian. [55] Sau khi hoàn thành album, U2 thực hiện chuyến lưu diễn ngắn ngày ở Tây Âu vào tháng 12. [59]

"Sunday Bloody Sunday" có nhịp trống võ thuật, guitar thô và lời bài hát, một phản ứng đầy cảm xúc đối với bạo lực

Đĩa đơn chủ đạo của War, "New Year's Day", được phát hành vào tháng 1 năm 1983. Nó đạt vị trí thứ 10 tại Vương quốc Anh và trở thành bản hit đầu tiên của nhóm bên ngoài châu Âu; . [60] Giải quyết những nghi ngờ của họ về giai đoạn tháng 10,[61] U2 phát hành War vào tháng 2. [60] Về mặt phê bình, album đã nhận được những đánh giá tích cực, mặc dù một số nhà phê bình ở Vương quốc Anh đã chỉ trích nó. [62] Tuy nhiên, đây là thành công thương mại đầu tiên của ban nhạc, ra mắt ở vị trí số một tại Vương quốc Anh, trong khi đạt vị trí thứ 12 tại Hoa Kỳ. [60] Sự chân thành của War và cây đàn ghi-ta "gồ ghề" đã cố tình mâu thuẫn với synthpop đang thịnh hành vào thời điểm đó. [63] Được mô tả là một bản thu âm mà ban nhạc "biến chính chủ nghĩa hòa bình thành một cuộc thập tự chinh",[64] Về mặt ca từ, War mang tính chính trị hơn hai bản thu đầu tiên của họ,[65] tập trung vào các tác động thể chất và cảm xúc của chiến tranh. [57] Album bao gồm bài hát phản đối "Sunday Bloody Sunday", trong đó Bono cố gắng so sánh các sự kiện của vụ xả súng ngày Chủ Nhật Đẫm Máu năm 1972 với ngày Chủ Nhật Phục Sinh. [55] Các bài hát khác trong đĩa hát đề cập đến các chủ đề như phổ biến vũ khí hạt nhân ["Seconds"] và phong trào Đoàn kết Ba Lan ["New Year's Day"]. [66] War là đĩa hát đầu tiên của U2 có hình ảnh của Corbijn. [67] Bìa album mô tả cùng một đứa trẻ đã xuất hiện trên bìa album đầu tay của họ, mặc dù vẻ mặt ngây thơ trước đây của cậu bé được thay thế bằng vẻ mặt sợ hãi. [60]

Trong Chuyến lưu diễn Chiến tranh Châu Âu, Hoa Kỳ và Nhật Bản năm 1983 sau đó, ban nhạc bắt đầu biểu diễn ở những địa điểm lớn hơn dần dần, chuyển từ câu lạc bộ sang hội trường rồi đến đấu trường. [68] Bono đã cố gắng thu hút lượng khán giả ngày càng tăng bằng những trò hề sân khấu, thường là nguy hiểm, trèo lên giàn giáo và giàn đèn và nhảy vào khán giả. [69] Hình ảnh Bono vẫy cờ trắng trong buổi biểu diễn "Sunday Bloody Sunday" đã trở thành hình ảnh mang tính biểu tượng của chuyến lưu diễn. [70] Ban nhạc đã biểu diễn một số buổi biểu diễn tại các lễ hội âm nhạc lớn của châu Âu và Mỹ,[71] bao gồm một buổi biểu diễn tại Lễ hội Hoa Kỳ vào cuối tuần Ngày Tưởng niệm cho 125.000 khán giả. [72] Gần như trời mưa, buổi hòa nhạc ngày 5 tháng 6 năm 1983 của nhóm tại Red Rocks Amphitheatre được Rolling Stone chọn là một trong "50 Khoảnh khắc Thay đổi Lịch sử của Rock and Roll". [73] Buổi biểu diễn được ghi lại cho video buổi hòa nhạc Trực tiếp tại Red Rocks, và là một trong số các buổi hòa nhạc từ chuyến lưu diễn được ghi lại trong album trực tiếp của họ Under a Blood Red Sky. [74] Các bản phát hành được phát rộng rãi trên MTV và đài phát thanh, mở rộng lượng khán giả của ban nhạc và thể hiện năng lực biểu diễn trực tiếp của họ. [73] Trong chuyến lưu diễn, nhóm đã thiết lập một truyền thống mới bằng cách kết thúc các buổi hòa nhạc với ca khúc War "40", trong đó Edge và Clayton sẽ đổi nhạc cụ và các thành viên ban nhạc sẽ lần lượt rời sân khấu khi đám đông tiếp tục . [75][76] The War Tour là chuyến lưu diễn có lãi đầu tiên của U2, thu về khoảng 2 triệu đô la Mỹ. [77]

Vụ cứu hỏa khó quên và viện trợ trực tiếp [1984–1985][sửa | sửa mã nguồn]

Khi hợp đồng thu âm của họ với Island Records sắp kết thúc, U2 đã ký một hợp đồng gia hạn béo bở hơn vào năm 1984. Họ đã thương lượng để trả lại bản quyền các bài hát của họ, tăng tỷ lệ tiền bản quyền và cải thiện chung về các điều khoản, với chi phí thanh toán ban đầu lớn hơn. [78]

U2 lo sợ rằng sau chuyến lưu diễn và album rock of the War, họ có nguy cơ trở thành một "ban nhạc Arena-rock" chói tai, có khẩu hiệu khác. [79] Họ tự tin rằng người hâm mộ sẽ đón nhận họ như những người kế thừa các nhóm như Who và Led Zeppelin, nhưng theo Bono. "có gì đó không ổn. Chúng tôi cảm thấy mình có nhiều chiều hơn là thứ lớn tiếp theo, chúng tôi có thứ gì đó độc đáo để cung cấp. "[80] Vì vậy, họ đã tìm kiếm sự thử nghiệm cho album phòng thu thứ tư của họ, The Unforgettable Fire. [81] Clayton nói, "Chúng tôi đang tìm thứ gì đó nghiêm túc hơn một chút, nghệ thuật hơn. "[80] The Edge ngưỡng mộ môi trường xung quanh và" những tác phẩm kỳ lạ "của Brian Eno, người cùng với kỹ sư của mình là Daniel Lanois, cuối cùng đã đồng ý sản xuất đĩa hát. Việc tuyển dụng của họ trái ngược với khuyến nghị ban đầu của người sáng lập Island Records, Chris Blackwell, người tin rằng ngay khi ban nhạc sắp đạt được mức thành công cao nhất, Eno sẽ "chôn vùi họ dưới một lớp tiên phong vô nghĩa". [82]

"The Unforgettable Fire" có âm thanh giao hưởng phong phú được xây dựng từ nhạc cụ xung quanh, nhịp điệu lái xe và "bản phác thảo" trữ tình. [83]

Được thu âm một phần trong Slane Castle, The Unforgettable Fire được phát hành vào tháng 10 năm 1984 và là thời điểm ban nhạc có sự thay đổi rõ rệt nhất về hướng đi. [84] Nó có không gian xung quanh và trừu tượng, đồng thời có âm thanh phong phú, được dàn dựng. Dưới sự chỉ đạo của Lanois, tiếng trống của Mullen trở nên lỏng lẻo, vui nhộn và tinh tế hơn, còn âm trầm của Clayton trở nên thăng hoa hơn. [85] Bổ sung cho âm thanh bầu không khí của album, lời bài hát được để ngỏ để giải thích, mang lại cái mà ban nhạc gọi là "cảm giác rất trực quan". [84] Do lịch trình thu âm dày đặc, Bono cảm thấy những bài hát như "Bad" và "Pride [In the Name of Love]" là những "bản phác thảo" chưa hoàn thiện. [82] Album đạt vị trí quán quân tại Anh[86] và thành công tại Mỹ. [87] Đĩa đơn mở đầu "Pride [In the Name of Love]", viết về nhà lãnh đạo phong trào dân quyền Martin Luther King Jr. , là bản hit lớn nhất của ban nhạc cho đến thời điểm đó và là bài hát đầu tiên của họ lọt vào top 40 của Mỹ. [88]

Phần lớn Unforgettable Fire Tour chuyển sang các đấu trường trong nhà khi U2 bắt đầu giành chiến thắng trong cuộc chiến kéo dài để thu hút lượng khán giả của họ. [89] Kết cấu phức tạp của các bản nhạc mới do studio thu âm, chẳng hạn như "The Unforgettable Fire" và "Bad", đã đặt ra một thách thức trong việc chuyển thể sang các buổi biểu diễn trực tiếp. [84] Một giải pháp là lập trình trình tự sắp xếp âm nhạc, mà trước đây ban nhạc đã miễn cưỡng sử dụng nhưng giờ đây đã kết hợp vào phần lớn các buổi biểu diễn của họ. [84] Các bài hát trong album bị chỉ trích là "dở dang", "mờ nhạt" và "không tập trung", nhưng được các nhà phê bình đón nhận tốt hơn khi trình diễn trên sân khấu. Rolling Stone, vốn chỉ trích phiên bản album của "Bad", đã mô tả buổi biểu diễn trực tiếp của nó như một "điểm dừng của chương trình". [90]

Vào tháng 3 năm 1985, một câu chuyện trang bìa của Rolling Stone gọi U2 là "Ban nhạc của thập niên 80", nói rằng "đối với số lượng người hâm mộ nhạc rock-and-roll ngày càng tăng, U2 đã trở thành ban nhạc quan trọng nhất, thậm chí có thể là ban nhạc duy nhất . [78] Vào ngày 13 tháng 7 năm 1985, nhóm biểu diễn tại buổi hòa nhạc Live Aid tại Sân vận động Wembley để cứu trợ nạn đói ở Ethiopia,[91] trước đám đông 72.000 người hâm mộ và 1 khán giả truyền hình trên toàn thế giới. 5 tỷ người. [92][93] Trong màn trình diễn "Bad" kéo dài 12 phút, Bono đã leo xuống sân khấu để ôm và khiêu vũ với một người hâm mộ nữ mà anh đã chọn từ đám đông,[92] cho khán giả truyền hình thấy mối liên hệ cá nhân giữa hai người. . [94] Buổi biểu diễn được coi là một sự kiện quan trọng trong sự nghiệp của ban nhạc;[95] The Guardian đã trích dẫn Live Aid là khoảnh khắc tạo nên những ngôi sao của U2, và nó đã đưa màn trình diễn của họ vào danh sách 50 sự kiện quan trọng trong lịch sử nhạc rock. [96]

Cây Joshua và Rattle and Hum [1986–1990][sửa | sửa mã nguồn]

Vẻ đẹp hoang dã, sự phong phú về văn hóa, sự trống rỗng về tinh thần và bạo lực dữ dội của nước Mỹ được khám phá để tạo ra hiệu ứng thuyết phục trong hầu hết mọi khía cạnh của The Joshua Tree—trong tiêu đề và ảnh bìa, sự vay mượn của nhạc blues và country thể hiện rõ trong âm nhạc. Thật vậy, Bono nói rằng 'xóa bỏ thần thoại của Mỹ' là một phần quan trọng trong mục tiêu nghệ thuật của The Joshua Tree

—Anthony DeCurtis[97]

Đối với album thứ năm của họ, The Joshua Tree, ban nhạc muốn xây dựng kết cấu của The Unforgettable Fire, nhưng thay vì thử nghiệm không tập trung, họ tìm kiếm âm thanh khó đánh hơn trong giới hạn của cấu trúc bài hát thông thường. [98] Nhận thấy rằng "U2 không có truyền thống" và kiến ​​thức về âm nhạc từ trước khi còn nhỏ của họ còn hạn chế, nhóm đã đào sâu vào âm nhạc gốc Mỹ và Ireland. [99] Tình bạn với Bob Dylan, Van Morrison và Keith Richards đã thúc đẩy Bono khám phá nhạc blues, dân gian và phúc âm, đồng thời tập trung vào các kỹ năng của mình với tư cách là một nhạc sĩ và người viết lời. [100] U2 tạm dừng các buổi phát hành album vào tháng 6 năm 1986 để biểu diễn tiêu đề trong chuyến lưu diễn hòa nhạc mang lại lợi ích Conspiracy of Hope cho Tổ chức Ân xá Quốc tế. Thay vì làm ban nhạc mất tập trung, chuyến lưu diễn đã tiếp thêm sinh lực cho chất liệu mới của họ. [101] Tháng sau, Bono đến Nicaragua và El Salvador và tận mắt chứng kiến ​​cảnh khốn cùng của những người nông dân bị ảnh hưởng bởi xung đột chính trị và sự can thiệp quân sự của Hoa Kỳ. Trải nghiệm đã trở thành ảnh hưởng trung tâm đến âm nhạc mới của họ. [102]

Cây Joshua được phát hành vào tháng 3 năm 1987. Album đặt cạnh sự ác cảm đối với chính sách đối ngoại của Hoa Kỳ chống lại niềm đam mê sâu sắc của nhóm đối với đất nước, không gian rộng mở, tự do và lý tưởng của nó. [104] Ban nhạc muốn âm nhạc có ý nghĩa về địa điểm và chất lượng "điện ảnh", đồng thời âm nhạc và lời bài hát của đĩa hát dựa trên hình ảnh do các nhà văn Mỹ tạo ra mà ban nhạc đã đọc các tác phẩm của họ. [105] Cây Joshua được giới phê bình đánh giá cao; . U2 là thứ mà Rolling Stones đã không còn tồn tại nhiều năm trước—ban nhạc rock and roll vĩ đại nhất thế giới". Đĩa hát này đã đạt vị trí số một tại hơn 20 quốc gia,[107] bao gồm cả Vương quốc Anh, nơi nó đã nhận được chứng nhận bạch kim trong 48 giờ và bán được 235.000 bản trong tuần đầu tiên, trở thành bản bán chạy nhất trong lịch sử bảng xếp hạng của Anh vào thời điểm đó. [108][109] Tại Hoa Kỳ, nó đã trải qua 9 tuần liên tiếp ở vị trí quán quân. [110] Album bao gồm các đĩa đơn ăn khách "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm looking For" và "Where the Streets Have No Name", hai đĩa đơn đầu tiên trở thành đĩa đơn duy nhất của nhóm. . U2 trở thành ban nhạc rock thứ tư được xuất hiện trên trang bìa tạp chí Time,[111] tạp chí này gọi họ là "Tấm vé hấp dẫn nhất của Rock". [112] Album và các bài hát trong đó đã nhận được bốn đề cử Giải Grammy, giành giải Album của năm và Màn trình diễn nhạc rock xuất sắc nhất của Bộ đôi hoặc Nhóm có giọng hát. [113] Nhiều ấn phẩm, bao gồm cả Rolling Stone, đã coi đây là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của nhạc rock. [114] Joshua Tree Tour là chuyến lưu diễn đầu tiên mà ban nhạc biểu diễn ở các sân vận động bên cạnh các buổi biểu diễn ở đấu trường nhỏ hơn. [115] Nó đã thu về 40 triệu đô la Mỹ[116] và thu hút 3 triệu người tham dự. [102]

Vào tháng 10 năm 1988, nhóm phát hành Rattle and Hum, một album đôi và một bộ phim tài liệu được phát hành tại rạp ghi lại những trải nghiệm của ban nhạc với âm nhạc gốc Mỹ trong Joshua Tree Tour. Đĩa hát có 9 bài hát trong phòng thu và 6 buổi biểu diễn trực tiếp của U2, bao gồm các bản thu âm tại Sun Studio ở Memphis và các bản hợp tác với Dylan và B. B. Nhà vua. Với mục đích tôn vinh âm nhạc Mỹ, dự án nhận được nhiều đánh giá trái chiều từ cả nhà phê bình phim và âm nhạc; . [118] Đạo diễn của phim, Phil Joanou, mô tả đây là "một cái nhìn quá tự phụ về U2". [119] Bất chấp những lời chỉ trích, album đã bán được 14 triệu bản và đạt vị trí quán quân trên toàn thế giới. [120] Đĩa đơn dẫn đầu "Desire" trở thành bài hát quán quân đầu tiên của ban nhạc tại Anh trong khi đạt vị trí thứ ba tại Mỹ. [121] Phần lớn nội dung mới của album được phát trong Chuyến lưu diễn Lovetown 1989–1990, chỉ đến thăm Châu Úc, Nhật Bản và Châu Âu, để tránh phản ứng dữ dội mà nhóm phải đối mặt ở Hoa Kỳ. Ngoài ra, họ không hài lòng với các buổi biểu diễn trực tiếp của mình; . [122] Với cảm giác âm nhạc bị đình trệ, Bono gợi ý về những thay đổi sắp xảy ra trong buổi hòa nhạc ngày 30 tháng 12 năm 1989 gần cuối chuyến lưu diễn; . chỉ cần mơ tất cả lên một lần nữa ". [123][124]

Achtung Baby, Zoo TV, và Zooropa [1990–1993][sửa | sửa mã nguồn]

Các từ thông dụng trong hồ sơ này là rác rưởi, vứt đi, đen tối, gợi cảm và công nghiệp [tất cả đều tốt] và nghiêm túc, lịch sự, ngọt ngào, chính trực, nghệ sĩ nhạc rock và tuyến tính [tất cả đều xấu]. Thật tốt nếu một bài hát đưa bạn vào một cuộc hành trình hoặc khiến bạn nghĩ rằng hifi của mình đã bị hỏng, thật tệ nếu nó khiến bạn nhớ đến các phòng thu âm hoặc U2

—Brian Eno, trong bản thu âm của Achtung Baby[125]

Bị chỉ trích bởi Rattle và Hum, ban nhạc đã tìm cách chuyển đổi âm nhạc của mình. [126] Tìm kiếm cảm hứng từ sự thống nhất nước Đức, họ bắt đầu thực hiện album phòng thu thứ bảy, Achtung Baby, tại Hansa Studios ở Berlin vào tháng 10 năm 1990 với các nhà sản xuất Daniel Lanois và Brian Eno. [127] Các phiên họp đầy xung đột, khi ban nhạc tranh cãi về định hướng âm nhạc và chất lượng tài liệu của họ. Trong khi Clayton và Mullen thích âm thanh tương tự như tác phẩm trước của U2, Bono và Edge lại lấy cảm hứng từ âm nhạc công nghiệp và nhạc dance điện tử của Châu Âu và ủng hộ sự thay đổi. Nhiều tuần căng thẳng và tiến độ chậm chạp suýt khiến nhóm tan rã cho đến khi họ tạo ra bước đột phá với việc sáng tác ngẫu hứng bài hát "One". [128] Họ trở lại Dublin vào năm 1991, nơi tinh thần được cải thiện và phần lớn album đã được hoàn thành

"The Fly" có nhịp điệu hip-hop, giọng hát bị bóp méo và góc cạnh công nghiệp cứng rắn khác với âm thanh điển hình của U2. [129]

Achtung Baby được phát hành vào tháng 11 năm 1991. Album thể hiện sự thay đổi có tính toán về hướng âm nhạc và chủ đề của nhóm; . [130] Về cơ bản, bản thu âm này kết hợp những ảnh hưởng từ nhạc rock thay thế, khiêu vũ và nhạc công nghiệp thời bấy giờ, và Bono gọi sự khởi đầu âm nhạc của nó là "bốn người đàn ông chặt cây Joshua". [131] Về chủ đề, đó là một bản ghi nội tâm và cá nhân hơn; . Về mặt thương mại và phê bình, đây là một trong những album thành công nhất của ban nhạc. Nó đã tạo ra năm đĩa đơn ăn khách, bao gồm "The Fly", "Mysterious Ways" và "One", và đây là một phần quan trọng trong quá trình tái tạo đầu những năm 1990 của ban nhạc. [132] Năm 1993, Achtung Baby giành giải Grammy cho Màn trình diễn nhạc rock xuất sắc nhất của Bộ đôi hoặc Nhóm có giọng hát. [133] Giống như The Joshua Tree, nhiều ấn phẩm đã trích dẫn kỷ lục này là một trong những kỷ lục vĩ đại nhất của nhạc rock. [114]

Bono vào tháng 3 năm 1992 trong Zoo TV Tour thể hiện nhân vật "The Fly" của anh ấy, một kẻ tự cao tự đại mặc đồ da nhằm nhại lại ngôi sao nhạc rock

Giống như Achtung Baby, Zoo TV Tour 1992–1993 là một sự đoạn tuyệt rõ ràng với quá khứ của ban nhạc. Trái ngược với cách thiết lập sân khấu khắc khổ của các chuyến tham quan U2 trước đây, Zoo TV là một sự kiện đa phương tiện phức tạp. Nó châm biếm bản chất phổ biến của truyền hình và sự mờ nhạt của tin tức, giải trí và mua sắm tại nhà bằng cách cố gắng truyền cảm giác "quá tải" cho khán giả. [131][134][135] Sân khấu có các màn hình video lớn hiển thị hiệu ứng hình ảnh, các video clip ngẫu nhiên từ văn hóa đại chúng và các cụm từ văn bản nhấp nháy, cùng với hệ thống chiếu sáng được làm một phần từ ô tô Trabant. [136] Trong khi U2 được biết đến với những màn trình diễn nghiêm túc của họ vào những năm 1980, thì các màn trình diễn trên Zoo TV của nhóm lại có chủ ý mỉa mai và hạ thấp bản thân. [131] Trên sân khấu, Bono biểu diễn trong vai một số nhân vật quá đỉnh, bao gồm cả "The Fly" mặc áo khoác da,[137] nhà truyền giáo tham lam "Mirror Ball Man" và "MacPhisto" quỷ quyệt. [138] Các cuộc điện thoại chơi khăm đã được thực hiện cho Tổng thống Hoa Kỳ George H. W. Bush, Liên Hợp Quốc và những tổ chức khác. Liên kết vệ tinh trực tiếp đến Sarajevo bị chiến tranh tàn phá đã gây ra tranh cãi. [139] Zoo TV là chuyến lưu diễn Bắc Mỹ có doanh thu cao nhất năm 1992, thu về 67 triệu đô la Mỹ. [140]

Vào tháng 6 năm 1993, U2 ký hợp đồng dài hạn gồm sáu album để ở lại với Island Records/PolyGram. [141] Tờ Los Angeles Times ước tính rằng thỏa thuận trị giá 60 triệu đô la Mỹ cho ban nhạc, khiến họ trở thành nhóm nhạc rock được trả lương cao nhất từ ​​trước đến nay. [143] Tháng sau, nhóm phát hành album mới, Zooropa. Nhanh chóng được ghi lại trong thời gian tạm nghỉ trong Zoo TV Tour vào đầu năm 1993, nó mở rộng theo nhiều chủ đề từ Achtung Baby và chuyến tham quan. Ban đầu được dự định là một EP, Zooropa cuối cùng đã phát triển thành một album LP đầy đủ. Đó là một sự khởi đầu âm nhạc thậm chí còn lớn hơn đối với nhóm, đi sâu hơn vào âm nhạc điện tử, công nghiệp và khiêu vũ. [144] Nhạc sĩ đồng quê Johnny Cash hát chính trong ca khúc kết thúc "The Wanderer". Hầu hết các bài hát đã được phát ít nhất một lần trong chặng đường năm 1993 của chuyến lưu diễn đến thăm Châu Âu, Úc, New Zealand và Nhật Bản; . [145] Mặc dù Zooropa thành công về mặt thương mại đã giành được giải Grammy cho Album nhạc thay thế hay nhất vào năm 1994, ban nhạc coi nó với nhiều cảm xúc lẫn lộn, vì họ cảm thấy nó giống như "một khúc dạo đầu" hơn

Các vấn đề về rượu của Clayton đã trở nên nghiêm trọng trong chặng cuối của Zoo TV Tour. Sau khi bị mất điện, Clayton không thể biểu diễn cho buổi biểu diễn ngày 26 tháng 11 năm 1993 của nhóm tại Sydney,[146] buổi diễn thử trang phục cho một chương trình truyền hình toàn cầu vào đêm hôm sau. Kỹ thuật viên guitar bass Stuart Morgan đã thay thế anh ấy, đánh dấu lần đầu tiên một thành viên của U2 bỏ lỡ một buổi hòa nhạc kể từ những ngày đầu tiên của họ. [147] Sau vụ việc, Clayton quyết định bỏ rượu. [146] Chuyến lưu diễn kết thúc vào tháng sau tại Nhật Bản. Nhìn chung, nó được tính 5. 3 triệu lượt bán vé[148] và 151 triệu đô la Mỹ tổng doanh thu. [149] Tom Doyle của Q đã nói vào năm 2002 rằng Zoo TV là "chuyến lưu diễn nhạc rock ngoạn mục nhất được dàn dựng bởi bất kỳ ban nhạc nào". [150]

Hành khách, Pop và PopMart [1994–1998][sửa | sửa mã nguồn]

Năm 1995, sau một thời gian dài nghỉ ngơi, U2 đóng góp "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" vào album nhạc phim của bộ phim Batman Forever. [151] Bài hát đã trở thành một hit, đạt vị trí quán quân tại Úc và Ireland, vị trí thứ hai tại Vương quốc Anh và vị trí thứ 16 tại Hoa Kỳ. [152] Vào tháng 11, ban nhạc đã phát hành một album thử nghiệm có tên Original Soundtracks 1, hợp tác với Brian Eno, người đã đóng góp với tư cách là đối tác sáng tác và biểu diễn đầy đủ. Do sự tham gia của anh ấy và tính chất thử nghiệm cao của đĩa hát, ban nhạc đã chọn phát hành nó với biệt danh "Passengers" để phân biệt với các album thông thường của U2. [153] Mullen nói về việc phát hành. "Có một ranh giới mong manh giữa âm nhạc thú vị và sự nuông chiều bản thân. Chúng tôi đã vượt qua nó trên hồ sơ Hành khách. "[154] Nó không được chú ý về mặt thương mại theo tiêu chuẩn U2 và nó nhận được nhiều ý kiến ​​trái chiều. [155] Đĩa đơn "Miss Sarajevo" [có sự góp mặt của Luciano Pavarotti] là một trong những bài hát U2 yêu thích của Bono. [156]

U2 bắt đầu thực hiện album phòng thu tiếp theo của họ, Pop, vào giữa năm 1995, tổ chức các buổi thu âm với Nellee Hooper, Flood và Howie B. Ban nhạc đã pha trộn những ảnh hưởng tương phản của từng nhà sản xuất vào âm nhạc của họ, đặc biệt là trải nghiệm của Howie B với nhạc điện tử và nhạc dance. [157] Mullen phải ngồi ngoài do phẫu thuật lưng vào tháng 11,[158] khiến các thành viên khác trong ban nhạc phải thực hiện các cách tiếp cận khác nhau để sáng tác bài hát, chẳng hạn như lập trình các vòng lặp trống và chơi theo mẫu do Howie B cung cấp. [157] Khi Mullen trở lại vào tháng 2 năm 1996, nhóm bắt đầu làm lại phần lớn tài liệu của họ nhưng gặp khó khăn trong việc hoàn thành các bài hát, khiến họ bỏ lỡ thời hạn giữa năm để hoàn thành đĩa hát. [159] Vấn đề phức tạp hơn nữa, ban nhạc cho phép người quản lý Paul McGuinness đặt Tour PopMart 1997–1998 của họ trong khi album vẫn đang trong quá trình thực hiện;[160] Bono gọi đó là "quyết định tồi tệ nhất mà U2 từng đưa ra". [161] Vội vã hoàn thành album, ban nhạc trì hoãn ngày phát hành lần thứ hai từ kỳ nghỉ lễ năm 1996 sang tháng 3 năm 1997,[159][162] cắt giảm thời gian diễn tập cho chuyến lưu diễn. [24][163] Ngay cả khi có thêm thời gian ghi âm, U2 vẫn làm việc đến phút cuối cùng để hoàn thành bài hát. [157][160]

Sân khấu PopMart Tour nổi bật với vòm vàng, quả chanh bóng gương và màn hình LED dài 150 foot. Ban nhạc nổi lên từ quả chanh trong các phần mã hóa, mặc dù đôi khi nó bị trục trặc

Vào tháng 2 năm 1997,[164] nhóm phát hành đĩa đơn chủ đạo của Pop, "Discothèque", một bài hát đậm chất khiêu vũ với một video âm nhạc trong đó ban nhạc mặc trang phục Village People. [165] Bài hát đạt vị trí quán quân ở Anh, Nhật Bản và Canada, nhưng không trụ được lâu ở Mỹ mặc dù ra mắt ở vị trí thứ 10. [164] Trong vòng vài ngày sau khi đĩa đơn được phát hành, nhóm đã thông báo về PopMart Tour bằng một cuộc họp báo tại gian hàng nội y của một cửa hàng bách hóa Kmart. [164] Vé đã được bán ngay sau đó, nhưng Pop sẽ không được phát hành cho đến tháng 3. [166] Album thể hiện sự khám phá sâu hơn của U2 về văn hóa hộp đêm, nổi bật với nhịp điệu khiêu vũ mạnh mẽ, sôi nổi. [167] Bản thu âm đã thu hút được nhiều đánh giá tích cực. [168] Rolling Stone tuyên bố rằng U2 đã "bất chấp mọi khó khăn và tạo ra một số bản nhạc tuyệt vời nhất trong đời họ". [169] Tuy nhiên, các nhà phê bình khác cảm thấy rằng album là một sự thất vọng lớn. [170] Mặc dù ra mắt ở vị trí quán quân tại hơn 30 quốc gia, Pop nhanh chóng tụt khỏi bảng xếp hạng. [164] Bono thừa nhận rằng album "không giao tiếp theo cách mà nó dự kiến",[161] trong khi Edge gọi nó là một "dự án thỏa hiệp cuối cùng". [160]

PopMart Tour bắt đầu vào tháng 4 năm 1997 và nhằm mục đích châm biếm chủ nghĩa tiêu dùng. [166] Sân khấu bao gồm một mái vòm màu vàng ánh kim cao 100 foot [30 m] gợi nhớ đến biểu tượng của McDonald's, một quả chanh bóng gương cao 40 foot [12 m] và một đèn LED dài 150 foot [46 m] . [171] "big shtick" của U2 không làm hài lòng nhiều người có vẻ bối rối trước hình ảnh hào nhoáng mới của ban nhạc và dàn dựng công phu của chuyến lưu diễn. [172] Thời gian diễn tập cho chuyến lưu diễn bị rút ngắn đã ảnh hưởng đến chất lượng của các buổi biểu diễn ban đầu,[173] và tại một số thị trường Hoa Kỳ, ban nhạc đã biểu diễn ở những sân vận động chỉ còn một nửa khán giả. [174][175] Trong một số trường hợp, quả chanh bóng gương mà ban nhạc nổi lên để thực hiện các phần mã hóa bị trục trặc, khiến họ bị mắc kẹt bên trong. [176] Bất chấp những ý kiến ​​trái chiều và những khó khăn trong chuyến lưu diễn, Bono coi PopMart "tốt hơn Zoo TV về mặt thẩm mỹ, và với tư cách là một dự án nghệ thuật, đó là một suy nghĩ rõ ràng hơn". "[177] Sau đó anh ấy giải thích, "Khi chương trình đó thành công, nó thật tuyệt vời. “[178]

Chặng châu Âu của chuyến lưu diễn có hai điểm nổi bật. Buổi biểu diễn ngày 20 tháng 9 năm 1997 của nhóm tại Reggio Emilia có hơn 150.000 người tham dự, được cho là đã lập kỷ lục thế giới về lượng khán giả trả tiền nhiều nhất cho buổi biểu diễn một màn. [179][180] U2 cũng đã biểu diễn tại Sarajevo vào ngày 23 tháng 9, khiến họ trở thành nhóm nhạc lớn đầu tiên tổ chức một buổi hòa nhạc ở đó sau Chiến tranh Bosnia. [181] Mullen mô tả buổi biểu diễn là "một trải nghiệm mà tôi sẽ không bao giờ quên trong suốt quãng đời còn lại của mình, và nếu tôi phải dành 20 năm trong ban nhạc chỉ để biểu diễn buổi biểu diễn đó, và đã làm được điều đó, thì tôi nghĩ nó sẽ là . "[182] Bono gọi buổi biểu diễn là" một trong những đêm khó khăn nhất và cũng là một trong những đêm ngọt ngào nhất đời tôi". [183] ​​Chuyến lưu diễn kết thúc vào tháng 3 năm 1998 với tổng doanh thu là 173 đô la Mỹ. 6 triệu và 3. 98 triệu vé đã được bán. [184] Tháng tiếp theo, U2 xuất hiện trong tập thứ 200 của sitcom hoạt hình The Simpsons, trong đó Homer Simpson phá đám ban nhạc trên sân khấu trong buổi hòa nhạc PopMart. [185] Tháng 11 năm 1998, U2 phát hành album tổng hợp đầu tiên của họ, The Best of 1980–1990,[186] trong đó có bản thu âm lại bài hát B-side năm 1987, "Sweetest Thing", làm đĩa đơn của nó. [187] Album đã phá kỷ lục doanh thu tuần đầu tiên tại Mỹ cho bộ sưu tập các bài hát hay nhất của một nhóm,[188] trong khi "Sweetest Thing" đứng đầu bảng xếp hạng đĩa đơn ở Ireland và Canada. [186]

Tất cả những gì bạn không thể bỏ lại phía sau và Chuyến lưu diễn trên cao [1998–2002][sửa | sửa mã nguồn]

Sau thành công hỗn hợp trong việc theo đuổi âm nhạc của họ vào những năm 1990, U2 đã tìm cách đơn giản hóa âm thanh của họ; . [189] Đối với album thứ mười của họ, All That You Can't Leave Behind, nhóm muốn quay trở lại đặc điểm thu âm cũ của họ là "ban nhạc chơi trong phòng cùng nhau". [189] Tái hợp với Eno và Lanois, U2 bắt đầu thực hiện album vào cuối năm 1998. [189][190] Sau những trải nghiệm của họ với việc bị áp lực phải hoàn thành nhạc Pop, ban nhạc đã bằng lòng làm việc mà không có thời hạn. [189] Với lịch trình của Bono bị hạn chế bởi các cam kết trả nợ cho Jubilee 2000 và các thành viên khác của ban nhạc dành thời gian cho gia đình của họ, các buổi thu âm kéo dài đến tháng 8 năm 2000. [189][191]

Được phát hành vào tháng 10 năm đó, All That You Can't Leave Behind được các nhà phê bình coi là một album "trở lại những điều cơ bản",[192] trong đó nhóm quay trở lại với âm hưởng rock thông thường, chủ đạo hơn. [189][193] Đối với nhiều người không bị chinh phục bởi bước đột phá của ban nhạc vào nhạc dance, đây được coi là sự trở lại duyên dáng;[194][195] Rolling Stone gọi đây là "kiệt tác thứ ba" của U2 cùng với The Joshua Tree và Achtung . [196] Album ra mắt ở vị trí quán quân tại 32 quốc gia[197] và bán được 12 triệu bản. [198] Đĩa đơn chủ đạo của nó, "Beautiful Day", là một bản hit trên toàn thế giới, đạt vị trí số một tại Ireland, Anh, Úc và Canada, đồng thời đạt vị trí thứ 21 tại Hoa Kỳ. [199] Bài hát đã giành giải Grammy cho Màn trình diễn nhạc rock xuất sắc nhất của Bộ đôi hoặc Nhóm với Giọng hát, Bài hát của năm và Bản thu âm của năm. [200] Tại lễ trao giải, Bono tuyên bố rằng U2 đang "ứng tuyển lại công việc. [của] ban nhạc hay nhất thế giới". [201] Các đĩa đơn khác của album cũng là những bản hit trên toàn thế giới; . [45][203]

Sau khi sản xuất sân vận động công phu trong hai chuyến lưu diễn trước đó của họ, Chuyến tham quan độ cao năm 2001 của U2 là một sự kiện thu nhỏ có sân khấu hình trái tim.

Chuyến lưu diễn nâng cao năm 2001 của ban nhạc bắt đầu vào tháng 3, thăm Bắc Mỹ và Châu Âu qua ba chặng. [204] Đối với chuyến lưu diễn, U2 biểu diễn trên sân khấu thu nhỏ, trở lại đấu trường sau gần một thập kỷ sản xuất sân vận động. [195] Phản ánh chủ đề của album về "tiếp xúc cảm xúc, kết nối và giao tiếp", bối cảnh của chuyến lưu diễn được thiết kế để giúp nhóm gần gũi hơn với người hâm mộ của họ;[205] một sàn catwalk hình trái tim xung quanh sân khấu bao quanh nhiều khán giả,[205] . [207] Trong chuyến lưu diễn, U2 đã dẫn đầu một cặp Buổi hòa nhạc Slane ở Ireland, biểu diễn trước đám đông 80.000 người. [208][209] Sau vụ tấn công ngày 11 tháng 9 tại Hoa Kỳ, All That You Can't Leave Behind đã gây được tiếng vang lớn hơn với khán giả Mỹ,[210] khi album leo lên các bảng xếp hạng và các bài hát như "Walk On" và " . [211] Vào tháng 10, U2 biểu diễn lần đầu tiên tại Madison Square Garden ở Thành phố New York kể từ sau vụ tấn công. Bono and the Edge cho biết những buổi biểu diễn này là một trong những buổi biểu diễn đáng nhớ và giàu cảm xúc nhất của họ. [210][212] The Elevation Tour là chuyến lưu diễn Bắc Mỹ có doanh thu cao nhất năm 2001 với tổng doanh thu là 109 đô la Mỹ. 7 triệu, cao thứ hai từ trước đến nay đối với chuyến lưu diễn Bắc Mỹ. [213] Trên toàn cầu, phim đã thu về 143 đô la Mỹ. 5 triệu từ 2. 18 triệu vé đã được bán ra,[184] trở thành chuyến lưu diễn có tổng doanh thu cao nhất trong năm. [214] Spin vinh danh U2 là "Ban nhạc của năm" năm 2001, nói rằng họ đã "dạy dỗ các ban nhạc bằng nửa tuổi của họ về những gì một chương trình nhạc rock thực sự có thể đạt được". [195]

Vào ngày 3 tháng 2 năm 2002, U2 biểu diễn trong chương trình giải lao Super Bowl XXXVI. Để tưởng nhớ những người đã thiệt mạng trong vụ tấn công ngày 11 tháng 9, tên của các nạn nhân được chiếu lên phông nền và cuối cùng, Bono mở áo khoác của mình để lộ một lá cờ Mỹ trong lớp lót. [215] Sports Illustrated, Rolling Stone, và USA Today đã xếp hạng màn trình diễn của ban nhạc là màn trình diễn giữa hiệp hay nhất trong lịch sử Super Bowl. [216] Cuối tháng đó, U2 nhận thêm bốn giải Grammy; . [217] Tháng 11 năm 2002, ban nhạc phát hành tuyển tập thứ hai, The Best of 1990–2000, trong đó có một số bài hát được phối lại từ những năm 1990 và hai bài hát mới, trong đó có đĩa đơn "Electrical Storm". [218]

Cách gỡ bom nguyên tử và Chuyến tham quan chóng mặt [2003–2006][sửa | sửa mã nguồn]

Tìm kiếm một thứ âm thanh rock mạnh mẽ hơn All That You Can't Leave Behind,[219] U2 bắt đầu thu âm album phòng thu thứ mười một của họ, How to Dismantle an Atomic Bomb, vào tháng 2 năm 2003 với nhà sản xuất Chris Thomas. [220] Sau chín tháng làm việc, ban nhạc đã có một album chất lượng sẵn sàng để phát hành, nhưng họ không hài lòng với kết quả; . [219] Nhóm sau đó mời Steve Lillywhite trở thành nhà sản xuất tại Dublin vào tháng 1 năm 2004. [221] Lillywhite, cùng với trợ lý Jacknife Lee, đã dành sáu tháng để cùng ban nhạc soạn lại các bài hát và khuyến khích các màn trình diễn tốt hơn. [219] Một số nhà sản xuất khác đã nhận được các khoản tín dụng cho album, bao gồm Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville và Nellee Hooper;[222] Bono thừa nhận rằng sự tham gia của nhiều nhà sản xuất đã ảnh hưởng đến "sự gắn kết âm thanh" của đĩa hát. [223]

"Vertigo", được Edge mô tả là "bản nhạc rock 'n' roll",[219] đã trở thành bản hit trên toàn thế giới và được sử dụng trong quảng cáo chéo với Apple

Được phát hành vào tháng 11 năm 2004, How to Dismantle an Atomic Bomb nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình. [224] Album có những ca từ cảm động về cuộc sống, cái chết, tình yêu, chiến tranh, đức tin và gia đình. [225] Nó đạt vị trí quán quân tại 30 quốc gia,[224] bao gồm cả Hoa Kỳ, nơi doanh số tuần đầu tiên là 840.000 bản gần gấp đôi so với All That You Can't Leave Behind, lập kỷ lục cá nhân tốt nhất cho ban nhạc. [226] Nhìn chung, nó đã bán được 9 triệu bản trên toàn cầu. [227] Để phát hành album, U2 đã hợp tác với Apple để thực hiện một số chương trình quảng cáo chéo. đĩa đơn đầu tiên, "Vertigo", được giới thiệu trong một quảng cáo truyền hình cho máy nghe nhạc iPod của công ty, trong khi iPod mang nhãn hiệu U2 và bộ hộp kỹ thuật số dành riêng cho iTunes Store đã được phát hành. [228] "Vertigo" là một bản hit quốc tế, đứng đầu bảng xếp hạng ở Ireland và Vương quốc Anh,[229] đồng thời đạt vị trí thứ hai ở Canada và vị trí thứ năm ở Úc. [230] Bài hát đã giành được ba giải Grammy, trong đó có một giải cho Ca khúc nhạc rock hay nhất. [231] Các đĩa đơn khác trong album cũng là hit; . [232] Vào tháng 3 năm 2005, U2 được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll bởi Bruce Springsteen trong năm đầu tiên đủ điều kiện tham gia. [233][234] Trong bài phát biểu của mình, Springsteen cho biết ban nhạc đã "đánh bại [các tỷ lệ cược] bằng cách tiếp tục làm công việc tốt nhất của họ và giữ vị trí đầu trò chơi và bảng xếp hạng của họ trong 25 năm". [235]

Sân khấu ngoài trời của Vertigo Tour, được chụp vào tháng 6 năm 2005, có một màn hình LED lớn

Trước Vertigo Tour 2005–2006 của U2 có một số biến chứng. Con gái của Edge bị ốm đột ngột suýt khiến chuyến lưu diễn bị hủy bỏ, trước khi nhóm quyết định điều chỉnh lịch trình chuyến lưu diễn để phù hợp với việc điều trị của cô ấy. [236] Ngoài ra, việc bán trước vé trên trang web của ban nhạc gặp nhiều vấn đề, do các thành viên đăng ký gặp phải trục trặc kỹ thuật và số lượng vé hạn chế, một phần là do những kẻ đầu cơ khai thác hệ thống. [237] Bắt đầu vào tháng 3 năm 2005,[235] Vertigo Tour bao gồm các buổi biểu diễn đấu trường ở Bắc Mỹ và các buổi biểu diễn sân vận động quốc tế qua năm chặng. [238] Sân khấu trong nhà đã thay thế đoạn dốc hình trái tim của Chuyến tham quan trên cao bằng một đoạn hình elip và có các màn video có thể thu vào xung quanh sân khấu,[239] trong khi sân khấu sân vận động sử dụng màn hình video LED lớn. [240] Danh sách bài hát trong chuyến lưu diễn đa dạng hơn so với trước đây của nhóm và bao gồm các bài hát họ đã không chơi trong nhiều thập kỷ. [241] Giống như người tiền nhiệm của nó, Vertigo Tour là một thành công về mặt thương mại, được xếp hạng là chuyến lưu diễn có thu nhập cao nhất năm 2005 với doanh thu 260 triệu đô la Mỹ. [242]

Vào tháng 2 năm 2006, U2 nhận thêm 5 giải Grammy, bao gồm Bài hát của năm cho "Đôi khi bạn không thể tự mình làm", và Album nhạc rock hay nhất và Album của năm cho Cách tháo dỡ bom nguyên tử;[243] . [244] Nhóm tiếp tục Vertigo Tour vào tháng đó với chặng Mỹ Latinh,[243] trên đó một số buổi biểu diễn được quay cho bộ phim hòa nhạc U2 3D. [245] Nó được phát hành tại rạp gần hai năm sau đó,[246] và là phim 3D kỹ thuật số người đóng đầu tiên trên thế giới. [245] Vào tháng 3, ban nhạc hoãn các buổi biểu diễn còn lại của chuyến lưu diễn cho đến cuối năm do sức khỏe của con gái Edge. [243] Vào ngày 25 tháng 9 năm 2006, U2 và Green Day biểu diễn tại Louisiana Superdome trước một trận bóng đá NFL, trận sân nhà đầu tiên của New Orleans Saints tại thành phố kể từ sau cơn bão Katrina. Hai ban nhạc đã cover bài hát "The Saints Are Coming" của Skids trong buổi biểu diễn và cho một đĩa đơn lợi ích,[247] đã đạt vị trí quán quân tại Úc và khắp Châu Âu. [248] U2 đã phát hành một cuốn tự truyện chính thức, U2 của U2, vào tháng đó,[247] tiếp theo vào tháng 11 là album tổng hợp thứ ba của họ, U218 Singles. [249] Vertigo Tour kết thúc vào tháng 12, bán được 4. 6 triệu vé và đã kiếm được 389 triệu đô la Mỹ, doanh thu cao thứ hai từ trước đến nay vào thời điểm đó. [240]

Vào tháng 8 năm 2006, ban nhạc đã hợp nhất hoạt động kinh doanh xuất bản của mình ở Hà Lan sau khi giới hạn miễn thuế cho các nghệ sĩ Ireland là 250.000 €. [250] The Edge tuyên bố rằng các doanh nghiệp thường tìm cách giảm thiểu gánh nặng thuế của họ. [251] Động thái này bị chỉ trích tại quốc hội Ireland. [251][252] Ban nhạc tự bảo vệ mình, nói rằng khoảng 95% hoạt động kinh doanh của họ diễn ra bên ngoài Ireland, rằng họ bị đánh thuế trên toàn cầu vì điều này và tất cả họ đều là "nhà đầu tư cá nhân và người sử dụng lao động trong nước". [253] Bono sau đó nói, "Tôi nghĩ công việc kinh doanh thuế của U2 là công việc của chính chúng tôi và tôi nghĩ nó không chỉ phụ thuộc vào nội dung của luật mà còn phụ thuộc vào tinh thần của luật pháp. “[254]

No Line on the Horizon và U2 360° Tour [2006–2011][sửa | sửa mã nguồn]

Với chiều cao 164 feet, cấu trúc sân khấu từ U2 360° Tour là cấu trúc lớn nhất từng được xây dựng. Chuyến lưu diễn trở thành chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất trong lịch sử, thu về 736 triệu đô la Mỹ

Quá trình thu âm cho album thứ mười hai của U2, No Line on the Horizon, bắt đầu với nhà sản xuất Rick Rubin vào năm 2006, nhưng các buổi thu âm chỉ diễn ra trong thời gian ngắn và tài liệu đã bị xếp xó. [255] Vào tháng 5 năm 2007, nhóm bắt đầu các phiên họp mới với Brian Eno và Daniel Lanois ở Fez, Maroc, với sự tham gia của các nhà sản xuất với tư cách là đối tác sáng tác đầy đủ. [256] Dự định viết "những bài thánh ca trong tương lai"—những bài hát sẽ được chơi mãi mãi—nhóm đã dành hai tuần để thu âm trong một riad và khám phá âm nhạc địa phương. [257][258] The Edge gọi đó là "một trải nghiệm rất tự do" "đã nhắc nhở [anh ấy] về nhiều mặt từ rất sớm và tại sao [họ] lại tham gia ban nhạc ngay từ đầu. Chỉ là niềm vui chơi. "[259] Khi album tiếp tục được thu âm ở New York, London và Dublin, ban nhạc thu hẹp quy mô các hoạt động theo đuổi thử nghiệm của họ, điều mà Eno cho rằng "nghe có vẻ tổng hợp" và không dễ kết hợp với âm thanh của nhóm. [260]

No Line on the Horizon được phát hành vào tháng 2 năm 2009, hơn bốn năm sau How to Dismantle an Atomic Bomb, đánh dấu khoảng cách dài nhất giữa các album trong sự nghiệp của ban nhạc cho đến thời điểm đó. [261] Nhìn chung, nó nhận được những đánh giá tích cực, bao gồm cả bài đánh giá năm sao đầu tiên trên Rolling Stone, nhưng các nhà phê bình nhận thấy nó không mang tính thử nghiệm như quảng cáo ban đầu. [262] Album ra mắt ở vị trí quán quân tại hơn 30 quốc gia,[263] nhưng doanh số bán 5 triệu bản của nó được coi là một sự thất vọng theo tiêu chuẩn của U2 và nó không có một đĩa đơn thành công nào. [264][265] Sau khi phát hành album, ban nhạc đã thảo luận về các kế hoạch dự kiến ​​cho đĩa hát tiếp theo mang tên Songs of Ascent. [266] Bono mô tả dự án là "một album mang tính thiền định hơn về chủ đề hành hương". [257]

Nhóm bắt đầu tham gia U2 360° Tour vào tháng 6 năm 2009. Đây là liên doanh trực tiếp đầu tiên của họ cho Live Nation theo hợp đồng 12 năm, trị giá 100 triệu đô la Mỹ [50 triệu bảng Anh] được ký vào năm trước. [267][268] Là một phần của thỏa thuận, công ty nắm quyền kiểm soát các chuyến lưu diễn, bán hàng và trang web chính thức của U2. [269] Các buổi hòa nhạc 360° Tour có sự góp mặt của ban nhạc chơi các sân vận động "in the round" trên một sân khấu hình tròn, cho phép khán giả vây quanh họ từ mọi phía. [270] Để phù hợp với cấu hình sân khấu, một cấu trúc bốn chân lớn có biệt danh là "Móng vuốt" được xây dựng phía trên sân khấu, với hệ thống âm thanh và màn hình video mở rộng hình trụ bên trên. Với chiều cao 50 m, đây là sân khấu lớn nhất từng được xây dựng. [271] Chuyến lưu diễn thăm Châu Âu và Bắc Mỹ năm 2009. Vào ngày 25 tháng 10 năm 2009, U2 đã lập kỷ lục mới của Hoa Kỳ về việc tham dự một buổi hòa nhạc duy nhất cho một tiết mục tiêu đề, biểu diễn trước 97.014 người tại Rose Bowl ở Pasadena. [272] Vào tháng 5 năm 2010, khi đang tập luyện cho chặng tiếp theo của chuyến lưu diễn, Bono bị thoát vị đĩa đệm và dây thần kinh hông bị chèn ép nghiêm trọng, cần phải phẫu thuật lưng khẩn cấp. [273] Ban nhạc buộc phải hoãn chặng Bắc Mỹ của chuyến lưu diễn và buổi biểu diễn gây chú ý tại Lễ hội Glastonbury 2010 cho đến năm sau. [274] Sau khi Bono hồi phục, U2 tiếp tục Chuyến lưu diễn 360° vào tháng 8 năm 2010 với các chặng ở Châu Âu, Úc và New Zealand, trong thời gian đó họ bắt đầu biểu diễn trực tiếp các bài hát mới chưa phát hành. [275] Khi kết thúc vào tháng 7 năm 2011, U2 360° đã lập kỷ lục về chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất [736 triệu đô la Mỹ] và số lượng vé bán ra nhiều nhất cho chuyến lưu diễn [7. 3 triệu]. [276]

Songs of Innocence and Innocence + Experience Tour [2011–2015][sửa | sửa mã nguồn]

U2 biểu diễn tại buổi ra mắt sản phẩm của Apple mà tại đó Bài hát ngây thơ đã được công bố vào tháng 9 năm 2014

Trong suốt 360° Tour, ban nhạc đã thực hiện nhiều dự án album, bao gồm. một album nhạc rock truyền thống do Danger Mouse sản xuất; . i. là; . [277] Tuy nhiên, phần sau không được hoàn thành theo ý muốn của họ, và đến tháng 12 năm 2011, Clayton thừa nhận nó sẽ không thành hiện thực. [278] Thay vào đó, các buổi làm việc với Danger Mouse đã hình thành nên nền tảng cho album tiếp theo của U2, và họ đã làm việc với anh ấy cho đến tháng 5 năm 2013 trước khi nhờ sự giúp đỡ của các nhà sản xuất Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney và Flood. Ban nhạc đã tạm dừng công việc thực hiện album vào cuối năm 2013 để đóng góp một bài hát mới, "Ordinary Love", cho bộ phim Mandela. Đi bộ dài đến tự do. [279][280] Ca khúc được viết để vinh danh Nelson Mandela, đã giành được Giải Quả cầu vàng 2014 cho Bài hát gốc hay nhất. [279][281] Vào tháng 11 năm 2013, người quản lý lâu năm của U2, Paul McGuinness, đã từ chức như một phần của thỏa thuận với Live Nation để mua lại công ty quản lý của anh ấy, Principle Management. McGuinness, người đã quản lý nhóm trong hơn 30 năm, đã được kế nhiệm bởi Guy Oseary. [282] Vào tháng 2 năm 2014, một bài hát mới khác của U2, đĩa đơn "Invisible", ra mắt trong một quảng cáo truyền hình Super Bowl và được cung cấp miễn phí trên iTunes Store để khởi động sự hợp tác với Product Red và Bank of America để chống lại bệnh AIDS. [283][284] Bono gọi bài hát là "bản xem trước lén lút" của bản thu đang chờ xử lý của họ. [285]

Vào ngày 9 tháng 9 năm 2014, U2 xuất hiện tại một sự kiện ra mắt sản phẩm của Apple để đưa ra thông báo bất ngờ về album phòng thu thứ mười ba của họ, Bài hát ngây thơ. Họ đã phát hành nó dưới dạng kỹ thuật số trong cùng ngày cho tất cả khách hàng iTunes Store miễn phí,[286] cung cấp nó cho hơn 500 triệu người trong điều mà Giám đốc điều hành Apple Tim Cook gọi là "lần phát hành album lớn nhất mọi thời đại". [287] Apple được cho là đã trả một lần cho Universal Music Group và U2 trong khoảng thời gian độc quyền kéo dài 5 tuần để phân phối album[288] và chi 100 triệu đô la Mỹ cho một chiến dịch quảng cáo. [287] Songs of Innocence gợi lại tuổi trẻ của các thành viên trong nhóm ở Ireland, kể về những trải nghiệm thời thơ ấu, tình yêu và những mất mát, đồng thời bày tỏ lòng kính trọng đối với nguồn cảm hứng âm nhạc của họ. [289] Bono mô tả đây là "album cá nhân nhất mà chúng tôi đã viết". [290] Đĩa hát nhận được nhiều đánh giá trái chiều và bị chỉ trích vì chiến lược phát hành kỹ thuật số; . [291][292][293] Chris Richards của The Washington Post gọi việc phát hành là "rock-and-roll như thư rác lạc hậu". [294] Chuyến đi báo chí cho album của nhóm bị gián đoạn sau khi Bono bị thương nặng trong một vụ tai nạn xe đạp ở Công viên Trung tâm vào ngày 16 tháng 11 năm 2014. Anh ấy bị gãy xương bả vai, xương cánh tay, quỹ đạo và ngón út,[295] dẫn đến việc không chắc liệu anh ấy có thể chơi guitar trở lại hay không. [296]

Sau khi Bono hồi phục, U2 bắt đầu Chuyến lưu diễn Innocence + Experience vào tháng 5 năm 2015,[297] tham quan các đấu trường ở Bắc Mỹ và Châu Âu từ tháng 5 đến tháng 12. [298] Nhóm đã cấu trúc các buổi hòa nhạc của họ xung quanh một câu chuyện tự truyện lỏng lẻo về "sự ngây thơ" chuyển thành "kinh nghiệm", với một tập hợp các bài hát cố định cho nửa đầu của mỗi buổi biểu diễn và nửa sau khác nhau, được phân tách bằng một khoảng nghỉ—đoạn đầu cho . [299] Sân khấu kéo dài theo chiều dài của sàn địa điểm và bao gồm ba phần. sân khấu chính hình chữ nhật, sân khấu B hình tròn nhỏ hơn và lối đi kết nối. [299] Tâm điểm của trường quay là màn hình video hai mặt dài 96 foot [29 m] có sàn catwalk bên trong, cho phép các thành viên ban nhạc biểu diễn giữa các video chiếu. [300][301] Hệ thống âm thanh của U2 đã được chuyển lên trần nhà thi đấu và sắp xếp theo mảng hình bầu dục, với hy vọng cải thiện âm thanh bằng cách phân bổ âm thanh đều khắp nhà thi đấu. [299] Tổng cộng, chuyến lưu diễn đã thu về 152 đô la Mỹ. 2 triệu từ 1. 29 triệu vé đã được bán. [302] Ngày cuối cùng của chuyến lưu diễn, một trong hai buổi biểu diễn ở Paris bị dời lại do vụ tấn công ngày 13 tháng 11 năm 2015 trong thành phố, được quay cho video Innocence + Experience. Trực tiếp tại Paris và phát sóng trên mạng truyền hình Mỹ HBO. [303][304]

Chuyến lưu diễn kỷ niệm Joshua Tree và Bài hát kinh nghiệm [2016–nay][sửa | sửa mã nguồn]

Năm 2016, U2 thực hiện album phòng thu tiếp theo của họ, Bài hát trải nghiệm, được dự định là một phần đồng hành với Bài hát ngây thơ. [305] Nhóm gần như đã hoàn thành album vào cuối năm và dự kiến ​​phát hành vào quý 4, nhưng sau sự thay đổi của nền chính trị toàn cầu theo hướng bảo thủ, nổi bật là cuộc trưng cầu dân ý về Brexit của Vương quốc Anh và cuộc bầu cử tổng thống Hoa Kỳ năm 2016, họ đã chọn . [306] Nhóm đã dành thêm thời gian để viết lại lời bài hát, sắp xếp lại và phối lại các bài hát, đồng thời theo đuổi các phong cách sản xuất khác nhau. [305][307]

Joshua Tree Tour 2017 kỷ niệm 30 năm kỷ lục cùng tên. Đây là chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất trong năm, thu về 316 triệu USD

U2 đã lưu diễn vào năm 2017 để kỷ niệm 30 năm The Joshua Tree, với mỗi chương trình đều có màn trình diễn của toàn bộ album. [308] Đây là lần đầu tiên nhóm đi lưu diễn để quảng bá cho một album từ danh mục cũ của họ, thay vì một bản phát hành mới. [309] The Edge đã trích dẫn các sự kiện thế giới tương tự đã khiến nhóm trì hoãn Bài hát kinh nghiệm vì những gì anh ấy đánh giá là sự cộng hưởng mới về chủ đề của The Joshua Tree và lý do để xem lại nó. [308] Sân khấu của chuyến lưu diễn có 7. Màn hình video 6K có kích thước 200 ft × 45 ft [61 m × 14 m][310], theo The Guardian, màn hình có độ phân giải cao nhất và lớn nhất được sử dụng trong chuyến lưu diễn. [311] Chuyến lưu diễn bao gồm sự xuất hiện rầm rộ tại Lễ hội âm nhạc Bonnaroo vào tháng 6. [312] Chuyến lưu diễn đã thu về hơn 316 triệu đô la Mỹ từ hơn 2. 7 triệu vé đã được bán ra,[313] trở thành chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất trong năm. [314]

Songs of Experience được phát hành vào ngày 1 tháng 12 năm 2017. [315] Đĩa đơn đầu tiên, "You're the Best Thing About Me",[316] là một trong nhiều bài hát trong album là những bức thư Bono viết cho những người và những nơi gần gũi nhất với trái tim anh ấy. Bản chất cá nhân của lời bài hát phản ánh một "cánh tay với cái chết" mà anh ấy đã có trong quá trình thu âm album. [307][317] Năm 2018, nhóm bắt đầu Chuyến lưu diễn Experience + Innocence, bắt đầu ở Tulsa, Oklahoma, vào ngày 2 tháng 5 năm 2018. [318] Nó thu về $126. 2 triệu từ 924.000 vé bán ra, theo Billboard. [319]

Chuyến lưu diễn hòa nhạc kỷ niệm Joshua Tree của U2 đã đến thăm Châu Đại Dương và Châu Á vào năm 2019, đánh dấu buổi biểu diễn đầu tiên của ban nhạc tại Úc và New Zealand kể từ Chuyến lưu diễn 360° vào năm 2010,[320] và buổi biểu diễn đầu tiên của họ tại Hàn Quốc, Singapore, Ấn Độ và Philippines. [321] Ban nhạc phát hành đĩa đơn mới, "Ahimsa", với nhạc sĩ Ấn Độ A. R. Rahman để quảng bá buổi hòa nhạc tháng 12 của họ ở Ấn Độ. [322] Các buổi biểu diễn năm 2019 của nhóm thu về 73 đô la. 8 triệu và bán được 567.000 vé, nâng tổng số tiền tích lũy cho các chuyến lưu diễn kỷ niệm Joshua Tree của họ lên $390. tổng cộng 8 triệu và 3. 3 triệu vé đã bán. [323]

Phong cách âm nhạc[sửa]

Sáng tác của Bono thể hiện thiên hướng về các chủ đề xã hội, chính trị và cá nhân, trong khi vẫn duy trì sự hoành tráng. Ngoài ra, Edge đã mô tả U2 về cơ bản là một ban nhạc sống. [324] Giai điệu ban đầu của U2 là nhạc alternative rock chịu ảnh hưởng của punk,[325] và nhóm gắn liền với phong trào hậu punk. [326] Ảnh hưởng của họ bao gồm các hoạt động như Tivi, Siouxsie và Banshees,[327] và Joy Division, và âm thanh thu được của họ được mô tả là chứa đựng một "cảm giác hân hoan" bắt nguồn từ "các hợp âm rạng rỡ" của Edge và "sự nồng nhiệt" của Bono. . [328] Tuy nhiên, theo Bob Stanley, "U2 bác bỏ quan điểm của post-punk về việc coi nhạc pop là ngôn ngữ chung, thu mình lại trong đặc thù khu vực và ủng hộ truyền thông dân túy. "[329] U2 đã phát triển âm thanh du dương dưới ảnh hưởng ban đầu của nhà sản xuất thu âm Steve Lillywhite vào thời điểm mà họ không được biết đến về trình độ âm nhạc. [220] Các bài hát của họ bắt đầu là những nhạc cụ đơn giản và đơn giản được nghe trên Boy và October, trước khi phát triển với War để bao gồm các khía cạnh của giai điệu rock anthem, funk và dance để trở nên linh hoạt và năng nổ hơn. [330] Boy and War được tạp chí Rolling Stone gán cho là "cơ bắp và quyết đoán",[79] chịu ảnh hưởng phần lớn bởi cách sản xuất của Lillywhite. The Unforgettable Fire, bắt đầu với việc Edge chơi keyboard nhiều hơn guitar, cũng như phần tiếp theo The Joshua Tree, có Brian Eno và Daniel Lanois chỉ đạo sản xuất. Với sức ảnh hưởng của mình, cả hai album đều đạt được "kết cấu đa dạng". [79] Các bài hát từ The Joshua Tree và Rattle and Hum nhấn mạnh nhiều hơn vào nhịp điệu lấy cảm hứng từ Lanois khi chúng kết hợp các phong cách riêng biệt và đa dạng của nhạc phúc âm và nhạc blues, bắt nguồn từ niềm đam mê ngày càng lớn của ban nhạc với văn hóa, con người và địa điểm của Hoa Kỳ

Vào những năm 1990, U2 đã tái tạo lại chính mình khi họ bắt đầu sử dụng bộ tổng hợp, biến dạng và nhịp điện tử bắt nguồn từ nhạc ồn ào, khiêu vũ và hip-hop trên Achtung Baby, Zooropa và Pop. [331] Theo Stephen Thomas Erlewine, "U2 đã có thể duy trì sự nổi tiếng của họ trong những năm 90 bằng cách tái tạo lại bản thân như một ban nhạc pop-rock pha điệu nhảy mỉa mai hậu hiện đại, một cách có ý thức, cũng nhờ vào chủ nghĩa thử nghiệm của cuối ' . [332] Họ cũng được gọi là ban nhạc pop-rock bởi nhà viết tiểu sử Michael Heatley[333] và nhà âm nhạc học Gerry Smyth. [334] Sản phẩm của ban nhạc những năm 1990 đã được coi là giai đoạn art rock trong các bài bình luận của nhà viết tiểu sử John Jobling,[335] nhà báo Salon Nico Lang,[336] và nhà phê bình âm nhạc Jim DeRogatis,[337] cũng như trong một cuộc phỏng vấn của Bono. [338] Josh Tyrangiel của tạp chí Time đã đi xa hơn khi nói rằng, "Trong thời kỳ đỉnh cao kéo dài từ The Joshua Tree đến Zooropa, U2 đã tạo ra những bản nhạc rock quy mô sân vận động với những giai điệu khổng lồ cho phép Bono vung tay khắp thế giới trong khi uốn cong đôi tai của nó . “[339]

Vào những năm 2000, U2 quay trở lại với âm thanh rock và pop đơn giản hơn,[340] với nhịp điệu thông thường hơn và giảm việc sử dụng các bộ tổng hợp và hiệu ứng,[341] "tái tạo lại [ing] bản thân như một ban nhạc pop chất lượng", theo âm nhạc . [342] Âm nhạc của U2 được coi là nhạc pop trong các bài phân tích của các nhà văn David Hawke,[343] Robert Christgau,[344] và Niall Stokes. [345] Trong một cuộc phỏng vấn với Stokes cho Hot Press, Bono giải thích về cuộc đấu tranh của ban nhạc trong những năm 1980 giữa giới trí thức cao, những người đã bảo trợ họ là một nhóm nhạc pop thành công, dẫn đến việc họ chấp nhận thuật ngữ "pop" vào những năm 1990. [345] Xem lại album năm 2000 của họ All That You Can't Leave Behind, Christgau nhận xét rằng, "vì họ đã tự gọi mình là nhạc pop trong nửa thập kỷ hoạt động, có lẽ tốt hơn là họ nên ngồi xuống và viết một số bài hát hấp dẫn. Vì vậy, họ đã làm. "[344] Tóm tắt sự phát triển phong cách của U2 kể từ Boy, nhà báo Owen Bailey của Guitar nói rằng họ" đã tiếp tục chinh phục các làn sóng và đấu trường của thế giới trong một số hiện thân khác nhau, từ những người cầm cờ làn sóng mới nghiêm túc, mang tính chính trị đến rộng rãi- . [346]

Bono biểu diễn ở Amsterdam vào tháng 7 năm 2017

Bono được biết đến với phong cách thanh nhạc đầy ngẫu hứng, thường được thể hiện ở quãng cao thông qua thắt lưng mở cổ họng. [347][348][349] Bono đã được phân loại là giọng nam cao,[350][351] và theo anh ấy có âm vực ba quãng tám;[352] một phân tích cho thấy nó trải dài từ C♯2 đến G . [353] Anh ấy thường sử dụng cách xưng hô "whoa-oh-oh" trong bài hát của mình. [354] Nhạc sĩ nhạc rock Billie Joe Armstrong của Green Day nói. "Anh ấy là một ca sĩ thể chất, giống như người chỉ huy dàn đồng ca phúc âm, và anh ấy bị lạc trong khoảnh khắc du dương. Anh ấy đi đến một nơi bên ngoài bản thân, đặc biệt là trước khán giả, khi anh ấy đánh những nốt cao đó. " Anh ấy nói thêm rằng Bono "không ngại vượt xa những gì anh ấy có khả năng". [355]

Trong những ngày đầu của U2, Bono đã vô tình phát triển giọng hát tiếng Anh do anh ấy bắt chước những ảnh hưởng âm nhạc của anh ấy như Siouxsie và Banshees. [356] "Tôi vẫn nghĩ rằng mình hát giống như Siouxsie từ The Banshees trong hai album đầu tiên của U2. Nhưng tôi đã tìm thấy tiếng nói của mình qua Joey Ramone tại buổi biểu diễn đó ở Dublin. Tôi đứng đó và nghe anh ấy hát. Anh ấy hát hơi giống con gái. Tất cả rồi sẽ ổn thôi. Đó là cách của tôi trong. "[357] Phong cách thanh nhạc của anh ấy đã phát triển trong quá trình ban nhạc khám phá âm nhạc cội nguồn cho The Joshua Tree; Spin nói rằng anh ấy đã học cách chỉ huy" toàn bộ phạm vi phong cách blues từ thì thầm đến la hét". [358] Bono cho rằng sự trưởng thành này là do "thả lỏng", "khám phá [ing] các giọng khác" và sử dụng nhiều kiềm chế hơn trong giọng hát của mình. [359] Đối với "Where the Streets Have No Name", Bono đã thay đổi âm sắc giọng nói của mình một cách rộng rãi và sử dụng rubato để thay đổi thời gian của nó,[360] trong khi tác giả Susan Fast nhận thấy "With or Without You" là ca khúc đầu tiên mà trên đó . [361]

Bono tiếp tục khám phá một phạm vi thấp hơn trong những năm 1990, sử dụng những gì Fast mô tả là "màu sắc nhẹ nhàng và dễ thở" cho Achtung Baby. [362] Một kỹ thuật được sử dụng trong album là tăng gấp đôi quãng tám, trong đó giọng hát của anh ấy được hát ở hai quãng tám khác nhau, đồng thời hoặc xen kẽ giữa các đoạn thơ và đoạn điệp khúc. Theo Fast, kỹ thuật này giới thiệu "một ý tưởng trữ tình tương phản và đặc điểm giọng hát để truyền tải nó", dẫn đến cách giải thích giọng hát của Bono theo cả nghĩa đen và mỉa mai. [363] Trên các bài hát như "Zoo Station" và "The Fly", giọng hát của anh ấy được xử lý ở mức độ cao,[350][364][365] mang lại cảm xúc khác biệt so với các tác phẩm trước đây của anh ấy. [366] Bono nói rằng việc hạ thấp giọng đã giúp anh ấy tìm thấy một vốn từ vựng thanh nhạc mới, thứ mà anh ấy cảm thấy bị giới hạn ở "một số từ và âm điệu nhất định" bởi giọng nam cao của mình. [367] Giọng hát của anh ấy trên Zooropa thậm chí còn khác xa với phong cách trước đây của U2; . [369][370]

Phong cách chơi ghi-ta của The Edge được phân biệt bởi âm sắc ngân vang,[371][372] nốt vang,[37] âm thưa thớt,[373] và việc sử dụng rộng rãi các đơn vị hiệu ứng. [374] Anh ấy thích quãng năm hoàn hảo và thường chơi những hợp âm chỉ gồm hai nốt, nốt thứ năm và nốt gốc, trong khi loại bỏ nốt thứ ba. [375][376] Phong cách này không rõ ràng ở giọng thứ hay giọng trưởng, mà ngụ ý cả hai, tạo ra sự mơ hồ về âm nhạc. [375][37] Đối với những hợp âm này, anh ấy thường chơi các nốt giống nhau trên nhiều dây, một số trong số đó được để trống, tạo ra âm thanh bay bổng chịu ảnh hưởng của tiếng Ireland. [324][372][377] Chống lại tiếng máy bay không người lái này, anh ấy thay đổi các nốt khác để ngụ ý hòa âm. [378][379] Trong số các kỹ thuật đặc trưng của Edge là chơi hợp âm rải,[29][378] gõ nốt thứ mười sáu,[380] và hòa âm,[375] phần sau mà ông mô tả là "tinh khiết và tập trung đến mức . [324] Cách tiếp cận chơi ghi-ta của ông tương đối khiêm tốn và tránh xa kỹ thuật điêu luyện để ủng hộ "bầu không khí, sự tinh tế, tối giản và xử lý tín hiệu thông minh". [381] Thay vì mô phỏng các phong cách chơi phổ biến, Edge quan tâm đến việc "xé sổ quy tắc" và tìm ra những cách mới để tiếp cận nhạc cụ. [37] Anh ấy trích dẫn các nghệ sĩ guitar như Tom Verlaine của Tivi, John McGeoch,[359] Rory Gallagher và Patti Smith là một trong những người có ảnh hưởng mạnh mẽ nhất đến anh ấy. [382][324]

Âm thanh guitar của Edge thường được điều chỉnh với độ trễ được đặt thành nốt thứ tám rải rác để tạo hiệu ứng nhịp nhàng. [372][383][384] Sau khi có bàn đạp trễ đầu tiên, Electro-Harmonix Memory Man,[26] anh bắt đầu say mê cách sử dụng tiếng vọng trở lại của nó để "điền vào những nốt mà [anh ấy] không chơi, chẳng hạn như hai . [385] Bộ phận hiệu ứng trở thành trụ cột trong giàn guitar của anh ấy và có tác động đáng kể đến sản lượng sáng tạo của ban nhạc. [26] The Edge được biết đến với việc sử dụng rộng rãi các đơn vị hiệu ứng và bản chất tỉ mỉ của anh ấy trong việc tạo ra âm thanh và giai điệu guitar cụ thể từ các lựa chọn thiết bị của anh ấy. [374][386] Nghệ sĩ guitar Jimmy Page của Led Zeppelin gọi anh là "kiến trúc sư âm thanh",[385] trong khi Neil McCormick miêu tả anh là "nhạc trưởng hiệu ứng". [387] Các nhà phê bình có nhiều cách gọi khác nhau là âm thanh ghi-ta của Edge gợi lên hình ảnh máy bay chiến đấu trong "Bullet the Blue Sky",[388] giống như "máy khoan của nha sĩ" trong "Love Is Blindness",[365] và giống như một " . [389] The Edge nói rằng thay vì chỉ sử dụng các hiệu ứng để sửa đổi âm thanh của mình, anh ấy sử dụng chúng để khơi dậy ý tưởng trong quá trình sáng tác bài hát của mình. [383]

The Edge đã phát triển phong cách chơi của anh ấy trong thời niên thiếu của anh ấy, một phần là do anh ấy và Mullen cố gắng điều chỉnh cách chơi bass "lập dị" của Clayton bằng cách trở thành người bấm giờ của ban nhạc. [375] Trong những ngày đầu thành lập, cây ghita duy nhất của Edge là chiếc Gibson Explorer Limited Edition năm 1976 của ông,[383][390] đã trở thành dấu ấn của nhóm. [391] Tuy nhiên, anh nhận thấy âm thanh của dây trầm của Explorer không đạt yêu cầu và tránh sử dụng chúng khi chơi từ rất sớm, dẫn đến âm treble. Anh ấy nói bằng cách tập trung "vào một khu vực của phím đàn [anh ấy] đang phát triển một cách rất cách điệu để làm điều gì đó mà người khác sẽ chơi theo cách bình thường". [392] Các lựa chọn thiết bị khác góp phần tạo nên âm thanh độc đáo của Edge. Bộ khuếch đại Vox AC30 "Top Boost" năm 1964 của ông [được đặt trong tủ của những năm 1970] được ưa chuộng nhờ âm sắc "lấp lánh" và là nền tảng cho âm thanh của ông cả trong phòng thu và trực tiếp. [386] Thay vì giữ miếng gảy của anh ấy bằng một tay cầm tiêu chuẩn, Edge xoay nó sang một bên hoặc lộn ngược để sử dụng mép có vết lõm trên dây, tạo ra âm thanh "rắc rắc" cho âm thanh của anh ấy. [37]

Phần nhịp điệu[sửa]

Là một phần nhịp điệu, Mullen và Clayton thường chơi các mẫu giống nhau, mang đến cho âm nhạc của U2 một động lực, [393] [394] nhịp điệu rung động [395] làm nền tảng cho tác phẩm guitar của Edge. [394][396] Đối với phần chơi trống của mình, Mullen tập trung vào phần chơi guitar của Edge, trong khi Clayton tập trung phần chơi bass của mình vào phần chơi trống của Mullen. [397] Tác giả Bill Flanagan nói rằng phong cách chơi của họ phản ánh hoàn hảo tính cách của họ. “Larry đang bắt kịp nhịp điệu, hơi đi trước một chút—như bạn mong đợi từ một người đàn ông ngăn nắp và đúng giờ trong cuộc sống của mình. Adam chơi chậm hơn một chút, đợi đến giây phút cuối cùng mới tham gia, điều này phù hợp với tính cách bình thường, không cần lo lắng của Adam. “[398]

Phong cách đánh trống của Mullen bị ảnh hưởng bởi kinh nghiệm của anh ấy trong các ban nhạc diễu hành khi còn niên thiếu,[399][400] đã góp phần tạo nên nhịp điệu quân phiệt của các bài hát như "Sunday Bloody Sunday". [55] Flanagan nói rằng anh ấy chơi "với sự cứng rắn của võ nhưng sử dụng bộ dụng cụ của mình theo cách mà một tay trống được đào tạo bài bản sẽ không làm được"; . [398] Mullen thỉnh thoảng cưỡi tom-tom theo cách những tay trống khác chơi chũm chọe, hoặc cưỡi hi-hat theo cách những người khác chơi bẫy. [400] Anh ấy thừa nhận kỹ thuật chơi trống trầm của mình không phải là thế mạnh, vì anh ấy chủ yếu chơi trống trong các ban nhạc diễu hành và không học cách kết hợp đúng cách các yếu tố đánh trống riêng biệt với nhau trên một bộ đầy đủ. Kết quả là anh ấy sử dụng một thanh tom sàn bên trái để tạo hiệu ứng trống bass. Anh ấy nói, "Tôi không thể làm điều mà hầu hết mọi người sẽ coi là nhịp điệu bình thường cho bài hát, vì vậy tôi đã chọn những cách thay thế. " Anh ấy bị ảnh hưởng nặng nề bởi các ban nhạc glam rock của những năm 1970 khi lần đầu tiên học chơi trống. [399] Trong những ngày đầu của U2, Mullen có cái mà Bono gọi là phong cách đánh trống "hoa mỹ", trước khi cuối cùng anh áp dụng triết lý về sự đơn giản và giảm bớt nhịp điệu của mình. [400][401] Tiếng trống của anh ấy để lại không gian rộng mở, nhờ vào điều mà Modern Drummer mô tả là sự hiểu biết của anh ấy về "khi nào nên đánh và khi nào không nên đánh". [400] Khi trưởng thành với vai trò là người chấm công, anh ấy đã phát triển một cảm giác nhịp điệu phi thường; . [402] Dưới sự hướng dẫn của Lanois, Mullen đã học được nhiều hơn về vai trò âm nhạc của mình với tư cách là tay trống trong việc bổ sung âm thanh cho ban nhạc, trong khi Flood giúp Mullen học cách chơi cùng với các yếu tố điện tử như máy đánh trống và mẫu. [399] Bộ dụng cụ của anh ấy có một chiếc trống lục lạc gắn trên giá đỡ chũm chọe,[403] anh ấy dùng nó làm điểm nhấn cho một số phách nhất định cho các bài hát như "With or Without You". [400][404]

Phong cách chơi ghi-ta bass của Clayton được chú ý nhờ điều mà người hướng dẫn Patrick Pfeiffer gọi là "sự đảo phách hài hòa". Với kỹ thuật này, Clayton chơi một nhịp điệu nhất quán, nhấn mạnh vào nốt thứ tám của mỗi ô nhịp, nhưng anh ấy "dự đoán phần hòa âm bằng cách thay đổi âm sắc" trước khi các hợp âm của guitar thực hiện. Điều này mang lại cho âm nhạc cảm giác "chuyển động về phía trước". [405] Trong những năm đầu thành lập ban nhạc, Clayton không được đào tạo bài bản về âm nhạc,[406] và anh ấy thường chơi các phần bass đơn giản trong 4
4 nhịp bao gồm các nốt thứ tám đều đặn nhấn mạnh gốc của các hợp âm. [407] Theo thời gian, anh ấy đã kết hợp những ảnh hưởng từ Motown và reggae vào phong cách chơi của mình, và khi anh ấy trở thành một người bấm giờ giỏi hơn, lối chơi của anh ấy trở nên du dương hơn. [407] Flanagan nói rằng anh ấy "thường chơi với âm thanh dưới cùng rung động của một nghệ sĩ bass lồng tiếng người Jamaica, bao phủ không gian âm thanh nhất với số lượng nốt nhỏ nhất". [398] Clayton dựa vào bản năng của chính mình khi phát triển các dòng âm trầm, quyết định nên theo tiến trình hợp âm của guitar hay chơi một giai điệu đối nghịch, và khi nào nên chơi một quãng tám cao hơn hoặc thấp hơn. [397] Anh ấy cho rằng các tay bass như Paul Simonon, Bruce Foxton, Peter Hook, Jean-Jacques Burnel,[407] và James Jamerson là những người có ảnh hưởng lớn đến anh ấy. [408] Mô tả vai trò của mình trong phần nhịp điệu, Clayton's nói, "Trống của Larry luôn nói cho tôi biết phải chơi gì, và sau đó các hợp âm cho tôi biết phải đi đâu". [407]

Lời bài hát và chủ đề[sửa | sửa mã nguồn]

Lời bài hát của U2 được biết đến với các chủ đề xã hội và chính trị, đồng thời thường được tô điểm bằng hình ảnh Cơ đốc giáo và tâm linh. [411] Các bài hát như "Sunday Bloody Sunday", "Silver and Gold" và "Mothers of the Disappeared" được thúc đẩy bởi các sự kiện hiện tại vào thời điểm đó. Cuốn đầu tiên viết về Rắc rối ở Bắc Ireland,[412] trong khi cuốn cuối là để tưởng nhớ đến COMADRES, những người phụ nữ có con bị giết hoặc bị cưỡng bức biến mất dưới bàn tay của chính phủ Salvador trong cuộc nội chiến ở đất nước này. [413] Bài hát "Running to Stand Still" từ The Joshua Tree được lấy cảm hứng từ cơn nghiện ma túy đang càn quét khắp Dublin—lời bài hát "Tôi thấy bảy tòa tháp, nhưng tôi chỉ thấy một lối thoát" đề cập đến Tháp Ballymun ở Northside của Dublin . [414]

Những xung đột cá nhân và tình trạng hỗn loạn của Bono đã truyền cảm hứng cho các bài hát như "Mofo", "Tomorrow" và "Kite". Một cảm xúc khao khát hoặc cầu xin thường xuất hiện dưới dạng chủ đề trữ tình,[415] trong các bản nhạc như "Yahweh",[416] "Hòa bình trên Trái đất" và "Làm ơn". Phần lớn sáng tác và âm nhạc của U2 cũng được thúc đẩy bởi những suy ngẫm về sự mất mát và đau khổ, cùng với hy vọng và khả năng phục hồi, những chủ đề trung tâm của The Joshua Tree. [79] Một số ý tưởng trữ tình này đã được khuếch đại bởi Bono và những trải nghiệm cá nhân của ban nhạc trong thời trẻ của họ ở Ireland, cũng như việc vận động và hoạt động của Bono sau này trong cuộc đời của anh ấy. U2 đã sử dụng các chuyến tham quan như Zoo TV và PopMart để biếm họa các xu hướng xã hội, chẳng hạn như tình trạng quá tải phương tiện truyền thông và chủ nghĩa tiêu dùng, tương ứng. [331]

Trong khi ban nhạc và người hâm mộ của họ thường khẳng định bản chất chính trị trong âm nhạc của họ, lời bài hát và âm nhạc của U2 đã bị chỉ trích là phi chính trị vì mơ hồ và "hình ảnh mờ" và thiếu bất kỳ tham chiếu cụ thể nào đến con người hoặc nhân vật thực tế. [417]

Ảnh hưởng[sửa]

Ban nhạc trích dẫn Who,[418] the Clash,[419] Tivi,[25] Ramones,[420] the Beatles,[421] Joy Division,[422] Siouxsie and the Banshees,[423] Elvis Presley,[424 . Ngoài ra, Van Morrison đã được Bono coi là một người có ảnh hưởng,[427] và Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll đã đề cập đến ảnh hưởng của anh ấy đối với U2. [428] U2 cũng đã làm việc và/hoặc có mối quan hệ có ảnh hưởng với các nghệ sĩ bao gồm Johnny Cash, Green Day, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, B. B. King, Lou Reed, Bob Dylan và Luciano Pavarotti. [429] Bono nói rằng David Bowie đã giúp ông khám phá các tác phẩm của Bertolt Brecht, William Burroughs, Springsteen, và Brian Eno. [430]

Hoạt động tích cực và từ thiện[sửa | sửa mã nguồn]

Kể từ đầu những năm 1980, các thành viên của U2—với tư cách là một ban nhạc và cá nhân—đã hợp tác với các nhạc sĩ, nghệ sĩ, người nổi tiếng và chính trị gia khác để giải quyết các vấn đề liên quan đến nghèo đói, bệnh tật và bất công xã hội

Năm 1984, Bono và Clayton tham gia Band Aid để quyên góp tiền cho nạn đói 1983–85 ở Ethiopia. Sáng kiến ​​này đã tạo ra đĩa đơn từ thiện ăn khách "Do They Know It's Christmas?", đây sẽ là đĩa đơn đầu tiên trong số nhiều lần hợp tác giữa U2 và Bob Geldof. Vào tháng 7 năm 1985, U2 biểu diễn tại Live Aid, một nỗ lực tiếp theo của Band Aid. Bono và vợ Ali, được Tổ chức Tầm nhìn Thế giới mời, đã đến thăm Ethiopia vào năm đó, nơi họ tận mắt chứng kiến ​​nạn đói. Bono sau đó nói rằng điều này đã đặt nền móng cho chiến dịch vận động tranh cử ở Châu Phi và một số sáng tác của anh ấy. [201][341] Năm 1986, U2 tham gia buổi hòa nhạc mang lại lợi ích cho người thất nghiệp ở Ireland và chuyến lưu diễn mang lại lợi ích Conspiracy of Hope để ủng hộ Tổ chức Ân xá Quốc tế. Cùng năm đó, Bono và Ali cũng đến thăm Nicaragua và El Salvador theo lời mời của phong trào Sanctuary và chứng kiến ​​những tác động của Nội chiến Salvador. Những sự kiện năm 1986 này đã ảnh hưởng lớn đến album The Joshua Tree đang được thu âm vào thời điểm đó. [101][102]

Trong Zoo TV Tour của họ vào năm 1992, U2 đã tham gia buổi hòa nhạc "Stop Sellafield" với Greenpeace để phản đối một nhà máy tái chế nhiên liệu hạt nhân. [431] Các sự kiện ở Sarajevo trong Chiến tranh Bosnia đã truyền cảm hứng cho bài hát "Miss Sarajevo", được công chiếu lần đầu tại buổi biểu diễn Pavarotti and Friends vào tháng 9 năm 1995, và bài hát mà Bono and the Edge biểu diễn tại War Child. [158] U2 đã hoàn thành lời hứa năm 1993 là chơi ở Sarajevo trong PopMart Tour năm 1997. [175] Năm sau, họ biểu diễn ở Belfast vài ngày trước cuộc bỏ phiếu về Thỏa thuận Thứ Sáu Tuần Thánh, đưa các nhà lãnh đạo chính trị Bắc Ailen David Trimble và John Hume lên sân khấu để thúc đẩy thỏa thuận. [432] Cuối năm đó, tất cả số tiền thu được từ việc phát hành đĩa đơn "Sweetest Thing" được dùng để ủng hộ Dự án Trẻ em Chernobyl. [433]

Ban nhạc đã dành tặng bài hát "Walk On" năm 2000 của họ cho nhà lãnh đạo ủng hộ dân chủ của Miến Điện Aung San Suu Kyi, người đã bị quản thúc tại gia từ năm 1989. [434] Cuối năm 2003, Bono và Edge tham gia chuỗi buổi hòa nhạc nâng cao nhận thức về HIV/AIDS 46664 của Nam Phi do Nelson Mandela tổ chức. [435] Năm 2005, ban nhạc biểu diễn buổi hòa nhạc Live 8 tại Luân Đôn, mà Geldof đã giúp tổ chức lễ kỷ niệm 20 năm Live Aid để ủng hộ chiến dịch Make Poverty History. Ban nhạc và người quản lý Paul McGuinness đã được trao Giải thưởng Đại sứ Lương tâm của Tổ chức Ân xá Quốc tế vì công việc thúc đẩy nhân quyền của họ. [436]

Kể từ năm 2000, chiến dịch vận động của Bono đã bao gồm Năm Thánh 2000 với Geldof, Muhammad Ali và những người khác để thúc đẩy việc xóa nợ của thế giới thứ ba trong Đại Năm Thánh. Vào tháng 1 năm 2002, Bono đồng sáng lập tổ chức phi chính phủ đa quốc gia DATA, với mục đích cải thiện tình hình xã hội, chính trị và tài chính của Châu Phi. Anh ấy tiếp tục các chiến dịch xóa nợ và cứu trợ HIV / AIDS vào tháng 6 năm 2002 bằng cách thực hiện các chuyến thăm cấp cao tới Châu Phi. [437] Product Red, một thương hiệu được cấp phép hoạt động vì lợi nhuận đang tìm cách gây quỹ cho Quỹ Toàn cầu, do Bono đồng sáng lập vào năm 2006. [438] Chiến dịch ONE, ban đầu là đối tác của Hoa Kỳ với Make Poverty History, được định hình bởi những nỗ lực và tầm nhìn của ông

Vào tháng 11 năm 2005, Edge và nhà sản xuất Bob Ezrin đã giúp giới thiệu Music Rising, một sáng kiến ​​nhằm thay thế nhạc cụ cho các nhạc sĩ ở khu vực New Orleans bị ảnh hưởng bởi Bão Katrina và Bão Rita. [439] Năm 2006, U2 hợp tác với ban nhạc pop punk Green Day để thu âm bản làm lại bài hát "The Saints Are Coming" của Skids để mang lại lợi ích cho Music Rising. [440] Phiên bản trực tiếp của bài hát được thu âm tại Louisiana Superdome được phát hành trong đĩa đơn

Tại Giải thưởng âm nhạc iHeartRadio lần thứ 3 vào tháng 4 năm 2016, U2 đã được vinh danh với Giải thưởng Nhà sáng tạo vì "tác động đối với văn hóa đại chúng và cam kết đối với các hoạt động xã hội". "[441] Vào tháng 4 năm 2020, nhóm đã quyên góp 10 triệu euro để mua thiết bị bảo hộ cá nhân cho nhân viên y tế Ireland làm việc trong đại dịch COVID-19. [442] Ban nhạc cũng quyên góp 1 đô la Mỹ. 5 triệu để giảm bớt tác động của đại dịch đối với ngành công nghiệp âm nhạc, bao gồm khoản quyên góp 200.000 € cho các Bài hát từ buổi gây quỹ Phòng trống. [443]

Bono đã nhận được một số giải thưởng cho âm nhạc và hoạt động tích cực của mình, bao gồm Legion of Honor từ Chính phủ Pháp năm 2003,[444] Nhân vật của năm của Time năm 2005 [cùng với Bill Gates và Melinda Gates],[445] và một . [446] Một số nguồn tin đã đặt câu hỏi về tính hiệu quả của chiến dịch xóa nợ và hỗ trợ cho châu Phi của Bono. [447]

Các dự án và hợp tác khác[sửa | sửa mã nguồn]

Các thành viên của U2 đã thực hiện các dự án phụ, đôi khi hợp tác với một số bạn cùng nhóm của họ. Năm 1985, Bono thu âm bài hát "In a Lifetime" với ban nhạc Ireland Clannad. The Edge đã thu âm một album nhạc phim solo cho bộ phim Captive, được phát hành vào năm 1986[448] và bao gồm phần trình diễn giọng hát của Sinéad O'Connor trong bài hát "Heroine" trước album đầu tay của chính cô ấy một năm. Bono and the Edge đã viết bài hát "She's a Mystery to Me" cho Roy Orbison, được giới thiệu trong album Mystery Girl năm 1989 của anh ấy. [449] Năm 1990, Bono and the Edge cung cấp bản nhạc gốc cho vở chuyển thể sân khấu A Clockwork Orange của Công ty Royal Shakespeare ở London. Một ca khúc, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1", nằm ở phần B của đĩa đơn "The Fly". [450][451] Cùng năm đó, Mullen sản xuất và chơi trống trong "Put 'Em Under Pressure", một bài hát cho đội tuyển bóng đá quốc gia Ireland tham dự Giải vô địch bóng đá thế giới 1990; . [452]

Bono and the Edge đã viết bài hát "GoldenEye" cho bộ phim James Bond năm 1995 GoldenEye, do Tina Turner thể hiện. [453] Clayton và Mullen làm lại "Chủ đề từ Mission. Impossible" cho bộ phim năm 1996 của nhượng quyền thương mại. [454] Bono cho "Joy" mượn giọng trong album năm 2001 của Mick Jagger Goddess in the Doorway. [455] Bono cũng thu âm một phiên bản trống, gần như lời nói của bài "Hallelujah" của Leonard Cohen cho bộ sưu tập Tower of Song vào năm 1995. Ngoài ra, vào năm 1998, Bono hợp tác với Kirk Franklin và Crystal Lewis cùng với R. Kelly và Mary J. Blige cho một bài hát phúc âm thành công mang tên "Lean on Me"

Ngoài hợp tác âm nhạc, U2 đã làm việc với một số tác giả. tác giả người Mỹ William S. Burroughs đã xuất hiện với tư cách khách mời trong video "Last Night on Earth" của U2 ngay trước khi anh qua đời. [456] Đoạn video quay cảnh anh ấy đọc bài thơ "Lời cầu nguyện tạ ơn" được sử dụng trong chương trình truyền hình Zoo TV Tour đặc biệt. [457] Các cộng tác viên khác bao gồm William Gibson và Allen Ginsberg. [458] Đầu năm 2000, ban nhạc đóng góp ba bài hát cho nhạc phim The Million Dollar Hotel, bao gồm "The Ground Beneath Her Feet", có lời bài hát được lấy từ cuốn sách cùng tên của Salman Rushdie. [459]

Năm 2007, Bono xuất hiện trong bộ phim Across the Universe và biểu diễn các bài hát của The Beatles. [460] Bono and the Edge cũng viết nhạc và lời cho vở nhạc kịch Broadway Người nhện. Tắt bóng tối. [461] Ngoài ra, Edge đã tạo bài hát chủ đề cho phần một và hai của loạt phim truyền hình hoạt hình The Batman. [462]

Vào tháng 4 năm 2017, U2 được giới thiệu trong một bài hát của Kendrick Lamar, "XXX", từ album DAMN của anh ấy. [463]

Rolling Stone lần lượt xếp Edge và Bono trong số những nghệ sĩ guitar và ca sĩ vĩ đại nhất

U2 đã bán được ước tính khoảng 150–170 triệu bản trên toàn thế giới, đưa họ trở thành một trong những nghệ sĩ âm nhạc bán chạy nhất trong lịch sử. [1] Album phòng thu thứ năm của nhóm, The Joshua Tree, là một trong những album bán chạy nhất tại Hoa Kỳ [10 triệu bản đã xuất xưởng] và trên toàn thế giới [25 triệu bản đã bán]. [464][465] Với 52 triệu đơn vị được chứng nhận bởi RIAA, U2 được xếp hạng là nghệ sĩ âm nhạc bán chạy thứ 22 tại Hoa Kỳ. [466] U2 có tám album đạt vị trí quán quân tại Mỹ, nhiều thứ ba so với bất kỳ nhóm nào. Họ là nhóm nhạc đầu tiên đạt được album quán quân tại Hoa Kỳ trong những năm 1980, 1990, 2000 và 2010. [467] Tại Vương quốc Anh, nhóm đã có bảy đĩa đơn quán quân, đứng thứ 17 trong số các nghệ sĩ và mười album quán quân, đứng thứ 8 trong số các nghệ sĩ. 1.465 tuần của ban nhạc dành cho bảng xếp hạng âm nhạc Vương quốc Anh đứng thứ 17 mọi thời đại. [45] Tại quê hương Ireland, U2 giữ kỷ lục có nhiều đĩa đơn quán quân nhất với 19. [468]

Trong những năm 1980, U2 "thống trị nền nhạc rock thay thế", theo nhà phê bình văn hóa Kevin J. h. Dettmar. [469] Tương tự, trong thập kỷ tiếp theo, họ là một trong những ban nhạc alternative rock nổi tiếng nhất thế giới và nằm trong số những ban nhạc rock có đĩa bán chạy nhất. [470] Doanh số bán đĩa giảm sút trong những năm 2000 và ngành công nghiệp âm nhạc bước vào thời đại thường xuyên tải xuống kỹ thuật số bất hợp pháp, nhưng theo tác giả Mat Snow, U2 thịnh vượng hơn các nghệ sĩ trẻ hơn nhờ lượng người theo dõi trung thành gắn bó với định dạng album. Snow nói, "Những đứa trẻ của thời đại album như chúng vốn có, U2 sẽ không bao giờ ngừng coi album là tuyên bố cốt lõi cho sự sáng tạo của họ", mặc dù doanh số bán hàng ngày càng giảm, trong khi anh ấy lưu ý rằng các buổi biểu diễn trực tiếp do đó đã trở thành nguồn thu lớn nhất của nhóm. [471]

Theo Billboard Boxscore, ban nhạc đã thu về US$1. 67 tỷ tiền bán vé từ 1990 đến 2016, chỉ đứng sau Rolling Stones. [472] U2 là nhóm duy nhất trong top 25 nghệ sĩ lưu diễn từ năm 2000 đến năm 2009 bán hết vé mỗi buổi biểu diễn của họ. [473] Theo Pollstar, ban nhạc thu về $1. 038 tỷ đồng và bán được 9.300.500 vé từ 255 buổi biểu diễn từ năm 2010 đến tháng 11 năm 2019, giành được danh hiệu nghệ sĩ lưu diễn của thập niên 2010 của ấn phẩm; . [474] Forbes đã vinh danh U2 là nghệ sĩ âm nhạc có thu nhập hàng năm cao nhất thế giới với kỷ lục năm lần. [475] Danh sách người giàu Ireland năm 2020 của The Sunday Times ước tính tổng tài sản của nhóm là 670 triệu euro. [476]

U2 được coi là một trong những ban nhạc pop-rock vĩ đại nhất mọi thời đại. [477] Rolling Stone xếp U2 ở vị trí thứ 22 trong danh sách "100 nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại",[2] trong khi xếp Bono là ca sĩ vĩ đại thứ 32,[355] the Edge là nghệ sĩ guitar vĩ đại thứ 38,[478] . [479] Tạp chí xếp Bono and the Edge ở vị trí thứ 35 trong danh sách "100 nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại". [480] Năm 2004, Q xếp hạng U2 là ban nhạc lớn thứ tư trong danh sách được tổng hợp dựa trên doanh số bán album, thời gian xuất hiện trên các bảng xếp hạng ở Vương quốc Anh và lượng khán giả lớn nhất cho một buổi biểu diễn rầm rộ. [481] VH1 xếp U2 ở vị trí thứ 19 trong danh sách "100 nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại" năm 2010. [482] Năm 2010, tám bài hát của U2 xuất hiện trong danh sách cập nhật "500 bài hát hay nhất mọi thời đại" của Rolling Stone, với "One" xếp hạng cao nhất ở vị trí 36. [483] Năm trong số mười hai album phòng thu của nhóm được xếp hạng trong danh sách "500 Album hay nhất mọi thời đại" của tạp chí năm 2012—The Joshua Tree xếp hạng cao nhất ở vị trí thứ 27. [114] Phản ánh về sự nổi tiếng của ban nhạc và tác động trên toàn thế giới, Jeff Pollack của The Huffington Post cho biết, "giống như The Who trước họ, U2 đã viết những bài hát về những điều quan trọng và gây được tiếng vang với khán giả của họ". [484] Nhà báo John Seaborn Grey của Houston Press cho rằng tác động tiên phong của U2 đối với nhạc pop-rock chủ yếu là do phong cách guitar độc đáo của Edge. [485]

U2 nhận giải Grammy đầu tiên vào năm 1988 cho The Joshua Tree, và họ đã giành được 22 trong tổng số 46 đề cử,[113] nhiều hơn bất kỳ nhóm nào khác. [486] Chúng bao gồm Màn trình diễn nhạc rock xuất sắc nhất của một bộ đôi hoặc nhóm nhạc, Album của năm, Bản thu âm của năm, Bài hát của năm và Album nhạc rock hay nhất. Tại Vương quốc Anh, U2 đã nhận được 7 giải Brit trong tổng số 20 đề cử từ British Phonographic Industry, trong đó có 5 chiến thắng cho Nhóm nhạc quốc tế xuất sắc nhất. Họ là nhóm nhạc quốc tế đầu tiên giành giải thưởng Brit cho đóng góp nổi bật cho âm nhạc. [487] Tại Ireland, U2 đã giành được 14 giải thưởng Meteor kể từ khi giải thưởng bắt đầu vào năm 2001. Các giải thưởng khác mà ban nhạc và các thành viên của họ đã giành được bao gồm một Giải thưởng Âm nhạc Mỹ, sáu Giải thưởng Video âm nhạc của MTV, mười một Giải thưởng Q, hai Giải thưởng Juno, năm Giải thưởng NME và hai Giải Quả cầu vàng. Ban nhạc được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào tháng 3 năm 2005. [233] Năm 2006, cả bốn thành viên của ban nhạc đều nhận được giải thưởng ASCAP cho việc viết các ca khúc "I Still Haven't Found What I'm looking For" và "Vertigo". [488] Năm 2022, nhóm nhận được Danh hiệu của Trung tâm Kennedy vì những đóng góp của họ trong nghệ thuật biểu diễn,[489] khiến họ trở thành nhóm nhạc thứ năm được vinh danh như vậy. [490]