Top 100 ca sĩ chính của mọi thời đại năm 2022
|
Mới đây, dựa vào tổng hợp thành tích trên Billboard Hot 100 hàng tuần được cập nhật đến ngày 23/11 trong phần Greatest of All Time trên trang web chính thức của mình, Billboard đã công bố xác nhận Top 100 những bài hát và nghệ sĩ thành công nhất trên Hot 100. Show
Top 100 bài hát thành công nhất mọi thời đại trên Billboard Hot 100Không bất ngờ lắm khi Blinding Lights của The Weeknd chính là ca khúc thành công nhất mọi thời đại. Theo Billboard: "Blinding Lights của The Weeknd tỏa sáng nhất trong số gần 30.000 tựa đĩa từng lọt vào Billboard Hot 100 trong lịch sử 63 năm của bảng xếp hạng."  Ca khúc thành công nhất của Hot 100 không thể thuyết phục hơn Ra mắt cuối năm 2019, Blinding Lights debut không mấy thuận lợi trên BXH
Billboard Hot 100 khi chỉ xếp ở vị trí #11 rồi sụt mạnh xuống #52 vào tuần thứ 2. Mãi tới tuần thứ 12, Blinding Lights mới bắt đầu leo ngược BXH lên ngôi đầu. Kể từ cú lội ngược dòng ấy, Blinding Lights đã đứng đầu Hot 100 trong bốn tuần. Bên cạnh đó, hit lớn của The Weeknd còn trở thành bài hát có nhiều tuần nhất nằm trong top 5, top 10, top 20, top 40 và top 100 của BXH này, không rớt
khỏi top 10 trong suốt năm 2020. Đây cũng là bài hát có mặt trên Hot 100 lâu nhất mọi thời đại với 90 tuần, chính thức rút khỏi BXH hồi tháng 9/2021. Siêu hit của The Weeknd có thể không có được Grammy nhưng thành tích Hot 100 thì đố ai làm lại chàng The Weeknd nói với Billboard khi biết được ca khúc của mình thống trị Hot 100: “Tôi chưa nghĩ rằng (nó) đã thành công với tôi. Tôi cố gắng không tập trung vào nó quá nhiều. Tôi chỉ đếm những lời chúc phúc của mình và tôi chỉ biết ơn." Anh cũng đã chia sẻ lại tin mừng này lên trang Twitter của mình. Ngoài Blinding Lights, các ca khúc còn lại trong danh sách được Billboard công bố cũng toàn là những hit bự rất "ra gì và này nọ" có thể kể đến như Uptown Funk! - Mark Ronson ft. Bruno Mars (#5), Shape Of You - Ed Sheeran (#10) hay Levitating của Dua Lipa dù chưa được #1 tuần nào nhưng cũng xuất hiện ở vị trí 32 trong top 100 bài hát thành công nhất trong lịch sử Billboard Hot 100. Dù chưa chạm được tới ngôi vị #1 Billboard Hot 100 nhưng Levitating vẫn được Billboard công nhận là một trong những ca khúc thành công nhất trên BXH này Top 10 bài hát thành công nhất mọi thời đại trên Billboard Hot 100: 1. Blinding Lights, The Weeknd 2. The Twist, Chubby Checker 3. Smooth, Santana feat. Rob Thomas 4. Mack the Knife, Bobby Darin 5. Uptown Funk!, Mark Ronson feat. Bruno Mars 6. How Do I Live, LeAnn Rimes 7. Party Rock Anthem, LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock 8. I Gotta Feeling, The Black Eyed Peas 9. Macarena (Bayside Boys Mix), Los Del Rio 10. Shape of You, Ed Sheeran Top 100 nghệ sĩ xuất sắc nhất lịch sử Billboard Hot 100The Beatles vẫn là cái tên dẫn đầu trong kho lưu trữ của Hot 100, đứng đầu BXH Nghệ sĩ xuất sắc nhất lịch sử Billboard Hot
100, trong số gần 8.000 nghệ sĩ từng xuất hiện trên Hot 100 hàng tuần. Vẫn chưa ai có thể "soán ngôi vương" của nhóm nhạc huyền thoại The Beatles Ngoài ra, nữ hoàng nhạc Pop Madonna với 38 lần xuất hiện trong top 10 của Hot 100, nhiều nhất trong số nghệ sĩ nữ xếp #2 trong Top 100 nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại. Những cái tên còn lại trong top 10 cũng đình đám không kém có thể kể đến như Mariah Carey, Whitney Houston và cả ông hoàng nhạc Pop Michael Jackson... Top 10 trong Top 100 nghệ sĩ thành công nhất Billboard Hot 100 mọi thời đại Đặc biệt, nữ ca sĩ tỷ phú Rihanna là cái tên duy nhất debut ở thế kỷ 21 được góp mặt trong top 10 những nghệ sĩ thành công nhất Billboard Hot 100 mọi thời đại. Tên tuổi lớn thế này mà nghỉ làm nhạc đi kinh doanh thì đúng là "phí của giời" tỷ phú ơi! Mặc cho tạm ngưng làm nhạc tập trung kinh doanh đã 5 năm, nhưng tên tuổi Rihanna trong giới âm nhạc vẫn luôn "đỉnh của chóp" Những cái tên đình đám khác oanh tạc Hot 100 góp mặt trong BXH lần này còn có Taylor Swift (#21), Maroon 5 (#24), Bruno Mars (#29) và Justin Bieber (#38, tăng vọt từ vị trí thứ #93 ở lần xếp hạng trước). Nguồn: Billboard, Twitter Some singers are born with the subconscious knowledge that they were destined to sing. "I always sang as a child," Mick Jagger recounted in According to the Rolling
Stones. "I was one of those kids who just liked to sing. Some kids sing in choirs; others like to show off in front of the mirror. I was in the church choir and I also loved listening to singers on the radio – the BBC or Radio Luxembourg – or watching them on TV and in the movies." Others took additional time to recognize the strength, versatility and effectiveness of their voices, frequently learning not through formal training, but
through trial and error. "I used to be a breathy little soprano," Joni Mitchell told Rolling Stone in 1969. "Then one day I found that I could sing low. At first, I thought I had lost my voice forever. I could sing either a breathy high part or a raspy low part. Then the two came together by
themselves. It was uncomfortable for a while, but I worked on it, and now I’ve got this voice.” It's often considered the singer's job to articulate the story of a song as well as to emotionally convey whatever feelings the song requires — love and joy, sorrow and heartbreak, grief and hardship, hope and resilience. These themes have coursed through rock music — and all other genres — for decades, but the role of the singer, in particular, took on an even more illustrious role as
rock 'n' roll transitioned over the decades. Taking into consideration talent and merit, and also overall style, stage presence and lasting influence, we've outlined below the Top 40 Rock Singers from the years 1965 through 1999. It's not just about voice, but style and stage presence. Joni Mitchell. .... David Bowie. .... Chris Cornell. .... Điều gì làm cho một ca sĩ nhạc rock huyền thoại thực sự? Chắc chắn, sự hiện diện trên sân khấu và khả năng quất các cuộc tụ họp lớn nhất vào một thành phần điên cuồng là những thành phần quan trọng, nhưng có nhiều ca sĩ nhạc rock nam giỏi nhất hơn thế. Một ban nhạc rock có một khởi đầu nếu thủ lĩnh của họ có phạm vi, sức mạnh, khớp nối và kiểm soát kỹ thuật, nhưng để thực sự mang tính biểu tượng, họ cũng cần phải phá vỡ ranh giới, di chuyển chúng tôi về mặt cảm xúc và sở hữu một sự lôi cuốn không thể xác định được đưa họ vào một lớp học của riêng họ .. In the meantime, uDiscover Music will try to determine the 100 best male rock singers of all time. Một số điều trên có thể được nghiên cứu hoặc dạy, nhưng một giọng ca thực sự mang tính biểu tượng là một cá nhân độc đáo, người chỉ đơn giản là có thể được phát minh. Bất cứ nơi nào họ đứng về chuyên môn, nhu cầu giao tiếp của họ sẽ vượt lên trên, và - như chúng ta sẽ thấy trong một vài trường hợp trong suốt danh sách 100 ca sĩ nhạc nam hay nhất mọi thời đại của chúng ta - trên sân khấu có thể là một trường hợp lựa chọn cuộc sống hoặc cái chết.Tổng hợp một danh sách các ca sĩ nhạc rock nam hay nhất là một thách thức khá nhiều: vẻ đẹp và/hoặc sức mạnh của một giọng nói tuyệt vời tác động đến tất cả chúng ta ở các cấp độ khác nhau, cá nhân. Vì vậy, hãy để chúng tôi nghe giọng nói của bạn nếu bạn nghĩ rằng chúng tôi đã bỏ lỡ ai đó.The Fall’s late frontman will no doubt polarize opinion here as his band did in life. However, while Smith’s heavy Mancunian accent, cryptic lyrics and idiosyncratic, sing-slurred vocal delivery were anything but textbook, he was a unique individual, and that alone earns him his place here. Trong khi bạn đang đọc, hãy nghe danh sách nhạc ca sĩ nhạc rock nam hay nhất của chúng tôi ở đây. Trong khi đó, Udiscover Music sẽ cố gắng xác định 100 ca sĩ nhạc rock xuất sắc nhất mọi thời đại.100: Mark E Smith Có thể cho rằng các vùi gây tranh cãi nhất trong danh sách các ca sĩ rock nam hay nhất mọi thời đại này, thủ lĩnh cuối mùa thu không có nghi ngờ phân cực ý kiến ở đây như ban nhạc của anh ấy đã làm trong cuộc sống. Tuy nhiên, trong khi điểm nhấn Mancunian nặng của Smith, lời bài hát khó hiểu và phân phối giọng hát sing-slurred là bất cứ điều gì ngoài sách giáo khoa, anh ấy là một cá nhân độc đáo, và một mình kiếm được vị trí của anh ấy ở đây. Hãy chọn ra khỏi phạm vi miễn phí:99: Jeff BuckleyCream, Jack Bruce is predominantly recalled for his virtuosic bass playing and his dextrous songwriting skills. However, he was also an extremely accomplished
singer, in possession of a forceful, but melodic timbre that was perfect for Cream’s driving blues songs and rich psychedelic rock. Cái chết tình cờ của Jeff Buckley, ở tuổi 30, đã hạn chế những gì đáng lẽ phải là một sự nghiệp tuyệt vời. Trong album duy nhất được phát hành trong suốt cuộc đời của anh ấy, Grace đánh vần năm 1994, anh ấy đã tận dụng toàn bộ phạm vi giọng hát bốn octave của mình trên cả những bài hát gốc tuyệt vời (Dream Dream Brother, Lilac Wine, Hồi Leonard Cohen's Hallelujah, và và Benjamin Britten's Corpus Christi Carol, sau đó hát hoàn toàn trong một falsetto cao. Hãy kiểm tra: Hallelujah98: Jack BruceCaptain Beefheart) possessed a
remarkable, five-octave vocal range that was so powerful that he reputedly shattered a studio mic while recording “Electricity’ for the Magic Band’s debut album, Safe As Milk. He was renowned for his growling, Delta blues-influenced delivery, and his band’s initial albums reflected their leader’s love of pioneering bluesman Howlin’ Wolf and
Robert Johnson. Influential later titles Doc At The Radar Station and Ice Cream For Crow, however, found him blending elements of blues, free jazz, rock, and the avant-garde with spectacular results. 96: Levon HelmTay trống và đồng sáng lập của ban nhạc, Levon Helm đã chia sẻ nhiệm vụ ca sĩ chính với nghệ sĩ piano Richard Manuel và tay bass Rick Danko. Cả ba đều có giọng nói đặc biệt, nhưng sậy, sậy cao hơn của Helm luôn thêm ân sủng và gravitas vào những bài hát mà anh ấy đã đặt dấu ấn không thể bắt chước được, chẳng hạn như đêm họ lái xe dixie cũ, trên đường trên Cripple Creek, và The và The Chữ ký của ban nhạc Hit, Trọng lượng. Hãy kiểm tra: Trọng lượngThe Band, Levon Helm shared lead singer duties with pianist Richard Manuel and bassist Rick Danko. All three had distinctive voices, but Helm’s higher-pitched, reedy burr always added grace and gravitas to the songs he put his inimitable stamp on, such as “The Night They Drove Old Dixie Down,” “Up On Cripple Creek,” and the band’s signature
hit, “The Weight.” Trọng lượng (Remastered 2000) Bấm để tải video 95: Thần tượng BillyCác baritone đặc biệt của thủ lĩnh thế hệ X đã biến ngôi sao solo của thập niên 80 Billy Idol đã nợ một khoản nợ của cả Jim Morrison và David Bowie. Tuy nhiên, anh ta đã sử dụng nó để tàn phá hiệu ứng trên một loạt các đài phát thanh kịch tính như Wed Wedding Wedde, : Đám cưới trắngDavid Bowie. However, he employed it to devastating effect on a series of dramatic radio hits such as “White Wedding,” “Rebel Yell,” and “Eyes Without A Face,” all of which became MTV staples and yielded multi-platinum sales. 94: Bob SegerGiống như đối thủ của Heartland Rock Bruce Springsteen, Bob Seger đã viết những bài hát cổ áo màu xanh, vô tư với một sự hấp dẫn trên bảng mà anh ta đưa ra với một giọng nói khàn khàn và sự khẩn cấp táo bạo. Với sự giúp đỡ từ các tác phẩm kinh điển của Evergreen như Ramblin, người đàn ông Gamblin GamblinBruce Springsteen, Bob Seger wrote impassioned, blue-collar anthems with an across-the-board appeal which he delivered with a raspy voice and a gutsy urgency. With help from evergreen classics such as “Ramblin’ Gamblin’ Man,” “Night Moves,”
and “Turn The Page,” the Detroit-born rock singer-songwriter has moved over 75 million records. 93: MorrisseyNổi tiếng - và cũng bị chửi rủa không kém - đối với giọng nói thương tiếc của giọng nói, Morrissey dù sao cũng đã xuất sắc với tư cách là ca sĩ chính với The Smiths và là một ngôi sao solo. Bị ảnh hưởng sâu sắc bởi nữ quyền và nhà văn/nhà viết kịch Mancunian Shelagh Delaney, cũng như Glam Rock và Punk, anh không được đào tạo về giọng hát chính thức, nhưng những bài hát pop hoành tráng của anh đã thể hiện từ The Smiths ' Những cú đánh như "Suedehead" và "mỗi ngày giống như Chủ nhật." Kiểm tra: SuedeheadMorrissey has nonetheless excelled as both lead singer with The Smiths and as a solo star. Deeply influenced by feminism and Mancunian writer/dramatist Shelagh
Delaney, as well as glam rock and punk, he had no formal vocal training, but his high baritone has graced show-stopping pop songs ranging from The Smiths’ “This Charming Man’ to solo hits such as “Suedehead” and “Everyday Is Like Sunday.” 92: Peter FramptonTrước đây gắn liền với Humble Pie và The Herd, Peter Frampton đã vươn lên vị thế siêu sao vào giữa những năm 70 khi album trực tiếp cổ điển của anh Frampton trở nên sống động! đã di chuyển hơn tám triệu bản. Một ca sĩ chỉ huy theo cách riêng của mình, Frampton có lẽ liên quan nhiều nhất đến một trong những âm thanh đặc trưng của anh ấy, hiệu ứng hộp nói chuyện (cho phép một nhạc sĩ điều khiển âm thanh của một nhạc cụ bằng miệng của họ), như được giới thiệu trên bản hit Hiển thị tôi theo cách . "Kiểm tra: Chỉ cho tôi con đườngHumble Pie and The Herd, Peter Frampton rose to superstar status in the mid-70s when his classic live album Frampton Comes Alive! moved over eight million copies. A commanding
singer in his own right, Frampton is perhaps most associated with one of his signature sounds, the talk-box effect (which allows a musician to control an instrument’s sound with their mouth), as showcased on the hit “Show Me The Way.” 91: Geddy LeeMặc dù rất ít người hâm mộ nhạc rock sẽ tranh luận thủ lĩnh Rush Geddy Lee là một trong những người chơi nhạc rock vĩ đại nhất - và linh hoạt nhất - những người chơi bass, khả năng thanh nhạc của anh ấy có xu hướng phân cực ý kiến. Anh ấy đã hát trong một sân cao trên các bản phát hành của ban nhạc thập niên 70 như Caress of Steel và một cuộc chia tay với các vị vua, nhưng đã phát hiện ra một đăng ký sâu hơn rằng anh ấy đã sử dụng hiệu ứng lôi cuốn trên chuỗi các tác phẩm kinh điển đầu thập niên 80 của Rush như sóng vĩnh viễn và hình ảnh di chuyển. OUT: Tinh thần của đài phát thanhRush frontman Geddy Lee is one of rock’s greatest – and most
versatile – bassists, his vocal abilities tend to polarise opinion. He sang in a high pitch on the band’s landmark 70s releases such as Caress Of Steel and A Farewell To Kings, but discovered a deeper register that he used to charismatic effect on Rush’s string of early 80s classics such as
Permanent Waves and Moving Pictures. Rush - Tinh thần của đài phát thanh (từ "rắn và mũi tên") Bấm để tải video 95: Thần tượng BillyCác baritone đặc biệt của thủ lĩnh thế hệ X đã biến ngôi sao solo của thập niên 80 Billy Idol đã nợ một khoản nợ của cả Jim Morrison và David Bowie. Tuy nhiên, anh ta đã sử dụng nó để tàn phá hiệu ứng trên một loạt các đài phát thanh kịch tính như Wed Wedding Wedde, : Đám cưới trắngThe Doors briefly reformed in the early 00s. 94: Bob SegerGiống như đối thủ của Heartland Rock Bruce Springsteen, Bob Seger đã viết những bài hát cổ áo màu xanh, vô tư với một sự hấp dẫn trên bảng mà anh ta đưa ra với một giọng nói khàn khàn và sự khẩn cấp táo bạo. Với sự giúp đỡ từ các tác phẩm kinh điển của Evergreen như Ramblin, người đàn ông Gamblin GamblinStyx, though many would argue that he’s the most proficient and versatile of the group’s vocalists,
able to handle hard-driving uptempo numbers, slow ballads, and pretty much anything in between. He’s made telling contributions to Styx’s catalogue, with “Renegade” or the timeless “Blue Collar Man (Long Nights)” worthy of inclusion in any list of the best male rock singers. 93: MorrisseyNổi tiếng - và cũng bị chửi rủa không kém - đối với giọng nói thương tiếc của giọng nói, Morrissey dù sao cũng đã xuất sắc với tư cách là ca sĩ chính với The Smiths và là một ngôi sao solo. Bị ảnh hưởng sâu sắc bởi nữ quyền và nhà văn/nhà viết kịch Mancunian Shelagh Delaney, cũng như Glam Rock và Punk, anh không được đào tạo về giọng hát chính thức, nhưng những bài hát pop hoành tráng của anh đã thể hiện từ The Smiths ' Những cú đánh như "Suedehead" và "mỗi ngày giống như Chủ nhật." Kiểm tra: Suedeheadhis tragic death, in July 2017, Linkin Park’s Chester Bennington had established himself as one of the most influential and significant male rock singers of the 21st Century. As well as being a captivating live performer, Bennington was notable for his signature raspy, intense vocal delivery and his spine-chilling, fifth-octave screams. 92: Peter FramptonTrước đây gắn liền với Humble Pie và The Herd, Peter Frampton đã vươn lên vị thế siêu sao vào giữa những năm 70 khi album trực tiếp cổ điển của anh Frampton trở nên sống động! đã di chuyển hơn tám triệu bản. Một ca sĩ chỉ huy theo cách riêng của mình, Frampton có lẽ liên quan nhiều nhất đến một trong những âm thanh đặc trưng của anh ấy, hiệu ứng hộp nói chuyện (cho phép một nhạc sĩ điều khiển âm thanh của một nhạc cụ bằng miệng của họ), như được giới thiệu trên bản hit Hiển thị tôi theo cách . "Kiểm tra: Chỉ cho tôi con đườngThe Who’s Roger Daltrey and Small Faces’ Steve Marriott,
Paul Weller’s voice has lost none of the fire or passion he displayed during The Jam’s heyday. More recently, though, it’s gained a subtlety and grace which have helped him tackle material ranging from the hypnotic “Sunflower” to the acoustic “Friday Street” and the soul-jazz flavored “It’s Written In The
Stars” as he’s risen to the challenges of his eclectic, multi-decade solo career. Paul Weller - Hướng dương (video chính thức) Bấm để tải video 86: Alex HarveyKiếm ra trong bộ đồ sọc đen trắng thương hiệu của mình, Alex Harvey đã đến Glam Rock qua các câu lạc bộ Beat của Hamburg và những khu ổ chuột của Gorbals quê hương của anh ấy . Mặc dù là một người biểu diễn đầu tiên và quan trọng nhất, giọng nói lôi cuốn, có sức lôi cuốn, có thể cho đến vật chất từ vật chất khó khăn, từ một chiếc đầm lầy cứng rắn đến một bản cover Vaudevillian của Jacques Brel. Ông qua đời vào năm 1982, nhưng đã được trích dẫn là một ảnh hưởng của John Lydon và Nick Cave, trong khi người nắm giữ Noddy Slade đã mô tả một cách khéo léo âm nhạc của mình là một bản nhạc rock suy đồi.Jacques Brel’s “Next.” He died in 1982, but has been cited as an influence by John Lydon and Nick Cave, while Slade’s Noddy Holder astutely described his music as “decadent rock burlesque.” 85: Robert SmithMặc dù có lẽ bị hạn chế về khả năng kỹ thuật, tuy nhiên, The Cure Robert Smith cũng có một trong những ca sĩ đặc biệt nhất trong Rock. Thường được hoạt hình trong giao hàng đăng ký cao của mình, Smith cực kỳ lão luyện trong việc truyền cảm xúc qua giọng nói của mình. Đó là một chất lượng không thể xác định được là một đặc điểm của những kiệt tác ảm đạm của Cure như đức tin, nội dung khiêu dâm và sự tan rã cao chót vót, nhưng cũng là chuỗi các bản hit pop vàng rắn của họ, bao gồm cả gần với tôi, . Hãy kiểm tra: LovesongThe
Cure’s Robert Smith nonetheless has one of the most distinctive singers in rock. Often animated in his high-register delivery, Smith is extremely adept at channeling his emotions through his voice. It’s an indefinable quality that has been a feature of The Cure’s bleak masterpieces such as Faith, Pornography, and the towering Disintegration, but also their string of solid-gold pop hits including “Close To Me,” “Lovesong,” and “The Lovecats.” 84: Steve MillerTay guitar, ca sĩ và nhạc sĩ của Rock, Steve Miller, ban đầu đã đắm mình trong bối cảnh nhạc blues huyền thoại của Chicago, nơi anh bị kẹt với những người vĩ đại như Muddy Waters và Buddy Guy. Giao hàng giọng hát đáng tin cậy nhưng chỉ huy của anh ấy đã xuất hiện trong đầu những năm 70, khi ban nhạc của anh ấy phát ra âm thanh nhạc blues mượt mà và du dương không thể cưỡng lại mà cuối cùng đã dẫn đến bản hit lớn nhất của họ đến Hội trường danh vọng Rock and Roll.Check Out: The JokerSteve Miller initially immersed himself in Chicago’s legendary blues
scene, where he jammed with greats like Muddy Waters and Buddy Guy. His amiable yet commanding vocal delivery came into its own during the early 70s, when his band struck on an irresistibly smooth and melodic blues-rock sound that eventually led to their Greatest Hits 1974-78 anthology going
13-times platinum ahead of their 2016 induction to the Rock And Roll Hall Of Fame. 83: Tim BuckleyTim Buckley qua đời ở tuổi 28, năm 1975 và nhận được rất ít sự công nhận trong suốt cuộc đời của mình. Tuy nhiên, anh đã có một sự nghiệp phát triển, và một số album đầu tiên của anh, bao gồm Goodbye và Hello (1967) và năm 1970 của những ngôi sao được tạo ra-sau này bao gồm cả bài hát tập luyện Cappella Lush, đầy tiếng vang cho Siren,- Nắm bắt sự khéo léo táo bạo của anh ấy như một giọng ca chính. Người hâm mộ xác nhận John Lydon nói rằng, Sweet Sweet Surrender (từ năm 1972, lời chào từ LA), đưa tôi đến những nơi tuyệt vời. Hãy kiểm tra: Bài hát cho Siren 82: Phil CollinsPeter Gabriel, cựu đồng nghiệp Genesis của Phil Collins, Peter Gabriel có xu hướng nhận những lời khen ngợi, nhưng Collins đã thành công đảm nhận vai diễn chính sau khi Gabriel Gabriel rời đi và sau đó ra mắt một trong những sự nghiệp solo thành công nhất của Rock và Pop. Chỉ riêng các số liệu bán hàng (hơn 100 triệu và đếm) rất ấn tượng, nhưng giọng nói chính đáng của Collins đã thu hút người hâm mộ của tất cả các thuyết phục. Death Cab cho Cutie, Ben Gibbard đã từng nói rằng Có tất cả những người bị biến dạng và flutters nhỏ này - [anh ấy] thực sự nhào lộn, trong khi Creation Record’ former Genesis bandmate Peter Gabriel tends to pick up
the vocal plaudits, but Collins successfully took up the lead vocal roles after Gabriel’s departure and later launched one of rock and pop’s most successful solo careers. The sales figures alone (over 100 million and counting) are impressive, but Collins’ plaintive voice has attracted fans of all persuasions. Death Cab For Cutie’s Ben Gibbard once said “there are all these little inflections and flutters – [he’s] really acrobatic”, while Creation Records supremo Alan McGee believes that Collins’
songs “immediately lend themselves to being sampled”. 81: Ray DaviesThủ lĩnh Kinks, thường được ca ngợi chủ yếu cho bài hát của mình; Những câu chuyện đặc biệt, kỹ năng quan sát và bình luận xã hội gượng gạo của ông đã tạo ra một số bài hát quý giá nhất trong lịch sử nhạc rock và pop. Tuy nhiên, hầu hết các nhạc sĩ tiếng Anh này cũng sở hữu một giọng nói chân thành và có thể nhận ra ngay lập tức, với sự thay đổi melancholic đặc biệt của nó là một đặc điểm của những bản hit cổ điển như mệt mỏi khi chờ đợi bạn, buổi chiều đầy nắng, và hoàng hôn rực rỡ. Kiểm tra: Hoàng hôn Waterloo’ frontman is usually praised primarily for his songwriting; his distinctive narratives, observational skills and wry social commentaries have produced some of the most treasured songs in the history of rock and pop. This most English of songwriters, however, also possesses
a heartfelt and instantly recognisable voice, with its distinctive melancholic twist a feature of classic hits such as “Tired Of Waiting For You,” “Sunny Afternoon,” and the glorious “Waterloo Sunset.” 80: Jon AndersonCa sĩ, nhạc sĩ và nghệ sĩ đa nhạc cụ Jon Anderson đồng sáng lập Prog-Rock Monoliths Có với Chris Squire vào năm 1968 và được coi là một trong những ca sĩ vĩ đại nhất của Rock. Mặc dù có lẽ một thứ gì đó có hương vị có được, nhưng giọng nói của anh ấy rất đặc biệt, mặc dù nó là một quan niệm sai lầm thường được giữ rằng Anderson hát falsetto, vì giọng hát bình thường của anh ấy nằm trên phạm vi tenor. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2008 với Pittsburgh Post-Gazette, anh ấy nói, tôi là một người thuê Alto và tôi có thể hát những nốt cao nhất định, nhưng tôi không bao giờ có thể hát falsetto, vì vậy tôi đi và đánh họ cao! Bờ rìaYes with Chris Squire in 1968 and is
regarded as one of rock’s greatest singers. Though perhaps something of an acquired taste, his voice is undeniably distinctive, though it’s a commonly held misconception that Anderson sings falsetto, as his normal singing voice is naturally above the tenor range. In a 2008 interview with Pittsburgh Post-Gazette, he said, “I’m an alto tenor and I can sing certain high notes, but I could never sing falsetto, so I go and hit them high!” 79: Peter GabrielThủ lĩnh của Genesis, nhưng cũng là một ngôi sao solo đầy đủ trong hơn bốn thập kỷ, Peter Gabriel đã tích lũy được một cơ thể đáng chú ý với giọng nói đặc biệt, mạnh mẽ và hơi khàn khàn của anh ấy luôn luôn tăng tốc với sự đổi mới nghệ thuật của âm nhạc và những bài hát tuyệt vời nhất quán của anh ấy . Bản hit solo đầu tiên của anh ấy, Hill Solsbury Hill, Kate Bush DuetKate Bush duet “Don’t Give Up” and
his spellbinding anti-apartheid hymn, “Biko,” are three prime examples of Gabriel’s passionate and reflective vocal performances. 78: Gregg AllmanCa sĩ chính với nhạc rock miền Nam blues, The Allman Brothers, Gregg Allman đã có một giọng nói vượt xa những năm tháng của mình, kêu lên với sự khôn ngoan đầy cảm xúc. Một ca sĩ màu trắng trắng phi thường, anh ấy đã thể hiện những màn trình diễn đáng chú ý trên nhiều bài hát quan trọng của ban nhạc của anh ấy (bài viết về bài viết, đó không phải là Cross để chịu đựng, Lưu ý, với bộ studio cuối cùng của anh ấy-Don Don đã sản xuất máu miền Nam-nhận được sự hoan nghênh quan trọng đáng kể và đạt đến đỉnh điểm ở số 11 trên Billboard 200. Kiểm tra: Midnight RiderThe Allman Brothers, Gregg Allman had a voice way beyond his years, crackling with emotional wisdom. A phenomenal white-blues
singer, he turned in remarkable performances on many of his band’s key songs (“Whipping Post,” “It’s Not My Cross To Bear,” “Statesboro Blues,” “Midnight Rider”) and continued to release albums of note, with his final studio set – 2017’s Don Was-produced Southern Blood – picking up significant critical acclaim and peaking at No.11 on the Billboard 200. 77: Dave GrohlSống sót sau sự đau lòng khi mất người bạn và người bạn cùng nhóm Nirvana Kurt Cobain, thủ lĩnh Foo Fighters Dave Grohl đã nổi lên như một trong những người đứng đầu quan trọng nhất hiện đại trong 25 năm qua. Được biết đến với người thuê nhà sáng sủa nhưng dễ chịu, sự kiểm soát và sức chịu đựng của Grohl rất đáng chú ý, và anh ấy có thể hát những đoạn văn dài, năng lượng cao mà không mệt mỏi hoặc dường như làm tổn thương giọng nói của mình.Nirvana bandmate Kurt Cobain, Foo Fighters leader Dave Grohl has emerged as one of modern rock’s most significant frontmen over the past 25 years. Known for his bright, yet pleasingly
husky tenor, Grohl’s control and stamina are remarkable, and he’s able to sing lengthy, high-energy passages without tiring or seemingly hurting his voice. Foo Fighters - Học cách bay (Video âm nhạc chính thức) Bấm để tải video 76: Hang NickMột baritone rất đặc biệt, Nick Cave nổi tiếng với phong cách kể chuyện về cảm xúc và đôi khi của anh ấy, điều này đã giúp anh ấy duy trì sự nghiệp thành công và sáng tạo trong hơn 35 năm. Chủ nghĩa trữ tình bạo lực của anh ấy và các buổi biểu diễn sân khấu mạnh mẽ với bữa tiệc sinh nhật lần đầu tiên khiến anh ấy khác biệt, và anh ấy đã biến thành một trong những người biểu diễn hoàn hảo nhất của Rock. Dẫn đầu từ phía trước với Nick Cave & The Bad Seeds và Grinderman, anh ấy đã cho thấy anh ấy có khả năng cung cấp mọi thứ, từ blues khải huyền đến những bản ballad sombre, nước mắt và nhà để xe nhuốm màu tâm lý với niềm tin lạnh lùng. 75: Billy FurySinh ra Ronald Wycherley ở Liverpool, Billy Fury là một ca sĩ người Anh (và nhạc sĩ hoạt động cho đến khi anh qua đời, từ bệnh thấp khớp, vào năm 1983), người đã trở thành một siêu sao nhạc rock đầu tiên và siêu sao phim trong thời kỳ Beat Boom ban đầu của cuối thập niên 50. Mặc dù cũng nổi tiếng với tư cách là một người thích ballade, cơn giận dữ có giọng nói mạnh mẽ đã tăng lên 24 bản hit trong thập niên 60 và được cho là nghệ sĩ nhạc rock nhạc rock của người Anh đáng tin cậy đầu tiên để viết các bài hát của riêng mình. Bản phát hành quan trọng của anh ấy được cho là năm 1960 album Top 20 The Sound of Fury, bao gồm gần như hoàn toàn bằng chất liệu tự viết. Hãy kiểm tra: Nơi kỳ diệuan early rock’n’roll and film superstar during the original beat boom of the late 50s. Though also renowned as a balladeer, the robust-voiced Fury clocked up 24 hits in the 60s and was arguably the first credible British rock’n’roll artist to write his own songs. His key release was arguably 1960’s Top
20 album The Sound Of Fury, consisting almost entirely of self-penned material. 74: Steve MarriottKiểu ca sĩ nhạc rock mà các tính từ như là niềm đam mê và người có hồn, được phát minh ra, Steve Marriott chắc chắn là một trong những giọng nói đáng nhớ của thế hệ anh. Một biểu tượng theo phong cách mod từ người đứng đầu, một chiếc bánh nhỏ (và sau đó khiêm tốn) đã tỏa sáng trên những bản hit của thập niên 60, bao gồm cả What Whatcha sẽ làm về nó Đa dạng như Paul Weller và Steve Perry. Vào năm 2011, Perry nói với Classic Rock: Tôi nhớ sẽ đến Sacramento Auditorium để xem Biểu diễn Humble Pie và Marriott sẽ chỉ ném giọng nói của anh ấy vào khán giả. Tôi thực sự, thực sự yêu thích giọng nói của anh ấy, thật là một ca sĩ tuyệt vời! Hãy xem: Whatcha sẽ làm về nó 73: Marc BolanMặc dù không có năng khiếu về mặt kỹ thuật như một ca sĩ nhạc rock, nhưng thủ lĩnh của T.Rex, Marc Bolan đã bù đắp cho nó bằng một hỗn hợp chiến thắng của sự tự tin và niềm tin, đưa anh ấy đến siêu sao khi album Warrior Warrior đưa anh ấy lên số 1 ở Anh muộn Năm 1971 và mở ra một thời kỳ của T.Rextasy giống như Beatlemania. Tuyệt vời trong việc nhiều giọng hát của anh ấy và được hỗ trợ bởi các nhà sản xuất hàng đầu như Tony Visconti, Bolan vẫn nghe có vẻ rất lôi cuốn về những bản hit lớn nhất của anh ấy, Get Get It On, tình yêu nóng bỏng, trẻ em và những đứa trẻ của cuộc cách mạng. Nó trênT.Rex frontman Marc Bolan made up for it with a winning mixture of confidence and self-belief, which delivered him to superstardom when the Electric Warrior album took him to No.1 in the UK late in 1971 and ushered in a period of Beatlemania-like T.Rextasy. Great at multi-tracking his
vocals and assisted by top producers such as Tony Visconti, Bolan still sounds highly alluring on his biggest hits, “Get It On,” “Hot Love,” and “Children Of The Revolution.” 72: Buddy HollyTrong các điều khoản của Rock ,Nroll, một số nhân vật đột phá như Buddy Holly sinh ra ở Texas. Ảnh hưởng rất lớn đến các ngôi sao trong tương lai The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton và Elton John, Holly nổi tiếng đã viết, ghi lại và sản xuất tài liệu của riêng mình, và phong cách thanh nhạc cá nhân của anh ấy được đặc trưng bởi tiếng nấc của anh ấy và cách anh ấy có thể thay thế giữa giọng nói và falsetto stylings. Hãy kiểm tra: đó sẽ là ngàyBuddy Holly. A huge influence on future stars The Beatles,
The Rolling Stones, Eric Clapton and Elton John, Holly famously wrote, recorded and produced his own material, and his individual vocal style was characterized by his vocal hiccups and the way he
could alternate between his regular voice and falsetto stylings. 71: Jerry Lee LewisTranh cãi luôn theo Jerry Lee Lewis, đến nỗi mọi thứ, từ chơi piano hưng cảm của anh ta đến sự nổi dậy địa ngục huyền thoại của anh ta thường che khuất sự thật rằng kẻ giết người tự phong là một ca sĩ nhạc rock, sắc thái và sự khác biệt. Không có nghi ngờ về sức mạnh và niềm đam mê của màn trình diễn của anh ấy trên các hit thường xanh, ren Chantilly, một số người khác, một số người theo chủ đề có hương vị quốc gia của anh ấy, như bạn sẽ Hãy có một cơ hội khác cho tôi, cũng có thể bắt được anh ấy ở vị trí tốt nhất của anh ấy. Hãy chọn ra ngoài: những quả bóng lửa tuyệt vời Great Balls Of Fire (Live) Click to load video 70: David GilmourDavid Gilmour had the unenviable task of stepping into the shoes of the mercurial Syd Barrett when he joined Pink Floyd. However, he proved himself an able replacement as Floyd followed a more prog-oriented direction, cutting classic albums
including Meddle, Dark Side Of The Moon and Wish You Were Here in the early-to-mid-70s. Gilmour was also the band’s primary singer until Roger Waters stepped up on Animals. Tracks such as “Fearless,” “Learning To Fly,” and Dark Side…’s “Breathe” are great examples of Gilmour’s gentle, feathery delivery. 69: James HetfieldMetallica frontman James Hetfield initially sang in a much higher register, but since the band’s classic third album, Master Of Puppets, he’s improved dramatically and now possesses one of
the most commanding voices in heavy rock. Many would argue that his “classic” deeper delivery was in place by the time of 1991’s Black Album, and he’s maintained his high standard ever since, again sounding fresh and reinvigorated on the band’s latest landmark release, Hardwired… To Self-Destruct. 68: Dan ReynoldsAnother of modern rock’s most instantly recognisable voices,
Imagine Dragons frontman Dan Reynolds has been widely praised for his charismatic baritone. Reynolds was initially insecure about his voice, and even underwent surgery to remove a polyp on his vocal chords while his band’s early classic “It’s Time” climbed the Billboard chart. However, his plaudits are well earned, and he’s since gone from strength to strength, with recent hits such as
“Believer,” “Thunder,” and “Natural” showing that he’s currently at the top of his game. 67: David JohansenDavid Johansen’s gravelly, attitude-soaked baritone was one of the most instantly recognisable components in New York Dolls’ DNA. He’s since stretched beyond the Dolls’ anarchic proto-punk, attracting widespread acceptance for his jazz-related recordings as Buster Poindexter during the 80s, and fashioning two highly credible,
Americana-flecked albums with The Harry Smiths in the early 00s. 66: Ian GillanDependable hard rock journeyman Ian Gillan first found commercial success fronting Deep Purple in 1969. After several
successful albums, including 1972’s influential, UK chart-topping Machine Head, he enjoyed a successful spell fronting Gillan and then briefly replaced Ronnie James Dio in Black Sabbath. Perhaps most comfortable belting out blues and straightahead hard rock, he returned to Deep Purple for 1984’s
Perfect Strangers and continues to notch up chart success, with the band’s latest 2017 album, Infinite, rising to No.6 in the UK. 65: Michael StipeInitially known for his furtive, mumbling vocals that were part of the allure of
R.E.M.’s key early discs Murmur and Reckoning, Michael Stipe began enunciating more clearly as his songs took on socio-political leanings on
Lifes Rich Pageant and the punchy Document. By the time his band were ready for arenas, in the late 80s, Stipe had proved he was one of rock’s most singular singers – something he would confirm time and again on the band’s biggest hits such as
“Losing My Religion,” “Man On The Moon,” and “Everybody Hurts.” 64: Elvis CostelloThough widely praised for his songwriting skills and lyrical dexterity, Elvis Costello also quickly emerged as one of punk rock’s most original singers. The possessor of a nasal baritone with a diverse pitch and a delivery capable of curdling into an
aural sneer, he remains instantly recognizable, even though his larynx has matured as he’s gone on to tackle albums rooted in R&B, jazz and country, as well as his trademark acidic rock’n’roll. Elvis Costello & The Attractions - (What's So Funny 'Bout) Peace, Love And Understanding Click to load video 63: John LydonJohn Lydon provokes either respect or repulsion, but whether you love or hate him, his petulant punk rock sneer has provided the “X factor” for some of the most
game-changing records known to rock. His voice has also picked up high-profile plaudits from unlikely quarters, not least jazz great Ornette Coleman who worked with PiL circa Album. “I was quite humbled by the fact a lot of jazz people were giving me kudos around that time,” Lydon told Record Collector in 2016. 62: Jimi HendrixA
litany of records, books and videos have convincingly argued that Jimi Hendrix was the visionary guitar genius of all time. However, the late icon rarely attracts plaudits as a vocalist, and it’s well-documented that he harboured reserves of self-doubt in relation to his singing ability. Nonetheless, Hendrix had a rich, smoky baritone which really came into his own when he tackled ballads,
blues or his more soul-inflected material, and it’s still a much under-valued part of his DNA. 61: LemmyMột trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất từ thế giới đá và kim loại nặng, Lemmy chắc chắn là một trong những ca sĩ nhạc rock Rock theo nghĩa kỹ thuật. Tuy nhiên, giọng khàn, thuốc lá và giọng nói rượu whisky của anh ấy, cùng với guitar bass ầm ầm của anh ấy, là những thành phần không thể thiếu của âm thanh đặc trưng của Motorhead. Những người vĩ đại ngày nay như James Hetfield và Dave Grohl chỉ là hai trong số nhiều người hâm mộ nhiệt tình của anh ấy. Hãy xem ra: Tôi biết cách chếtMotörhead’s hallmark sound. Present-day greats such as James Hetfield and Dave Grohl are just two of his many enthusiastic fans. 60: Ian CurtisSự tự sát bi thảm của Ian Curtis đã ngăn chặn sự nghiệp của Joy Division, nhưng ban nhạc của anh ấy đã phát hành một loạt các đĩa có ảnh hưởng nhất sau punk, và baritone melancholic của Curtis, và giao hàng mãnh liệt đóng vai trò chính trong thành công của họ. Mặc dù có thể nhận ra ngay lập tức theo cách riêng của mình, Curtis cũng bị ảnh hưởng bởi anh hùng của anh ta, Iggy Pop, và thậm chí đã mượn một bộ sưu tập Frank Sinatra từ ông chủ của Factory Records Tony Wilson trước khi ghi lại bản hit cổ điển của Joy Division : Tình yêu sẽ chia cắt chúng taIggy Pop, and even borrowed a Frank Sinatra hits collection from Factory Records’ boss Tony Wilson before recording Joy Division’s classic hit “Love Will Tear Us Apart.” 59: Ronnie Van ZantNgười đứng đầu ban đầu mang tính biểu tượng của Lynyryd Skynyrd, thường được nhớ lại với giọng hát baritone của anh ấy, đó là một đặc điểm của ban nhạc của anh ấy trong các bài hát truyền thuyết về huyền thoại của anh ấy là Free Freebird, và Sweet Sweet Home Alabama. Tuy nhiên, anh ta cũng có một tầm trung ngọt ngào và êm dịu và cũng có thể xử lý các bản ballad như người đàn ông đơn giản ám ảnh với sự bất ngờ thực sự. Hãy kiểm tra: Người đàn ông đơn giản’s iconic original frontman is generally recalled for his baritone vocals, which were such a feature of his band’s legend-enshrining tracks “Freebird” and “Sweet Home Alabama.” However, he also had a sweet and mellow mid-range and could also handle ballads such as the haunting “Simple Man” with
real aplomb. 58: Trent ReznorMặc dù có lẽ bị hạn chế về khả năng kỹ thuật, thủ lĩnh của Nine Inch Nails, Trent Reznor mang đến cho ban nhạc của anh ấy những bài hát của anh ấy với sự hoảng loạn và sức thu hút mà một mình anh ấy, và anh ấy đã phát triển một tiếng croon đáng sợ, đã xác định phong cách của anh ấy. Stereogum thậm chí còn gợi ý rằng, không có nhạc sĩ cực đoan khác của người Hồi giáo ngoài Ozzy Osbourne đã đi theo con đường của mình cho đến nay trong bản nhạc pop chính thống. Hãy kiểm tra: Ngày thế giới biến mấtNine Inch Nails’ frontman Trent Reznor delivers his band’s songs with a panache and charisma that’s his alone, and he’s developed a creepy, nasally croon which has defined his style. Stereogum even suggested that “no other “extreme’ musician besides Ozzy
Osbourne has wormed his way so far into mainstream pop.” 57: Tom PettyNgười quá cố được đánh giá cao của Tom Petty & The Heartbreakers có một giọng nói baritone nhẹ đặc biệt và bền bỉ, rất hoàn hảo cho việc lái xe ban nhạc của anh ấy, nhạc rock cổ áo xanh của Byrds-esque. Giống như ban nhạc của anh ấy, giọng nói của Petty đã tạo ra cả sự dẻo dai và dịu dàng, vì vậy không có gì ngạc nhiên , Tôi không thể quay lại, và bản song ca không thể xóa nhòa với ca sĩ Fleetwood Mac Stevie NicksTom Petty & The Heartbreakers had a distinctive and enduring light baritone voice, which was perfect for his band’s driving, Byrds-esque blue-collar rock. Like his band, Petty’s voice oozed both toughness and
tenderness, so it’s no surprise he was one of rock’s most durable and distinctive presences, with four decades’ worth of classics to his name, including “Listen To Her Heart,” “Free Fallin’,” “I Won’t Back Down,” and the indelible duet with Fleetwood Mac singer Stevie Nicks “Stop Draggin’ My Heart Around.” Tom Petty và The Heartbreakers - Tôi sẽ không lùi bước (video âm nhạc chính thức) Bấm để tải video 56: Bryan AdamsNổi tiếng với những người đàn ông Husky đặc biệt và khả năng thanh nhạc đáng tin cậy nhất quán của anh ấy, siêu sao người Canada Bryan Adams đã tăng hơn 75 triệu doanh số trên toàn thế giới. Nổi bật bao gồm rất nhiều bản hit thường xanh như Mùa hè năm 69 ,, "Điều đó đứng đầu bảng xếp hạng Vương quốc Anh không dưới 16 tuần. Hãy xem: (mọi thứ tôi làm) Tôi làm điều đó cho bạnBryan Adams has notched up over 75 million sales worldwide. Stand-outs include numerous evergreen hits such as “Summer Of ’69,” “Run To You,” US chart-topper “Heaven” and, of course, 1991’s legendary power ballad “(Everything I Do) I Do It For You,” which topped the UK charts for no less than 16
weeks. 55: David Lee RothBiểu tượng, lập dị và mạnh mẽ, giọng ca chính Diamond Diamond, David Lee Roth là một trong những thành phần xác định của Van Halen, cùng với phù thủy guitar của Eddie Van Halen, và anh trở thành một kỹ thuật viên giọng hát mạnh mẽ và mạnh mẽ của mình trong sự nghiệp solo sau đó. Mạnh mẽ, có tâm hồn và hoạt hình, giọng nói đa năng của Roth, có một giai điệu đen tối, gần giống với Ian Gillan và anh ấy có thể thắt nó ra với những người giỏi nhất trong số họ. 54: Eric ClaptonGuitar God Eric Clapton chỉ chuyển sang hát không cần thiết khi bị áp lực phải thực hiện giọng hát chính trong album Lone của Blind Faith vào năm 1969. Tuy nhiên, mặc dù anh ấy đã sớm thấy mình có một giọng nói nổi bật, và anh ấy vẫn có thể đặt dấu ấn không thể tưởng tượng được của mình lên Tất cả mọi thứ từ các rocker gritty đến blues oi bức và những bản ballad dịu dàng. Hãy thử nghiệm: LaylaEric Clapton only turned to singing out of necessity when pressured to perform lead vocals on Blind Faith’s lone album in 1969. Despite his initial reluctance, however, he soon found he had a
distinguished voice, and he can still put his inimitable stamp on everything from gritty rockers to sultry blues and tender ballads. 53: Little RichardRock xôngn hèRoll Tiên phong nhỏ Richard, phong cách hét lên của Richard, đã cung cấp cho thể loại này một trong những âm thanh giọng hát có thể nhận dạng và có ảnh hưởng nhất của nó. Nhà văn âm nhạc của Hoa Kỳ Richie Unterberger được cho là đã tóm tắt nó tốt nhất khi ông viết rằng việc giao hàng tốc độ cao của Richard, các trill ngây ngất và lực lượng vui mừng quá mức trong tiếng hát của ông là rất quan trọng trong việc tăng điện áp từ R & B mạnh mẽ, nhưng khác, nhưng khác biệt, nhưng khác Rock'n'roll ”.Check Out: Tutti FruttiLittle Richard’s raspy shouting style provided the genre with one of its most identifiable and influential vocal sounds. US music writer Richie Unterberger arguably summarised
it best when he wrote that Richard’s “high speed deliveries, ecstatic trills and the overjoyed force of personality in his singing was crucial in upping the voltage from high-powered R&B into the similar, yet different, guise of rock’n’roll”. 52: Eddie VedderPearl Jam nổi lên như một trong những hành động lớn nhất của Grunge, nhưng thủ lĩnh kiên cường và lôi cuốn của họ đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giữ họ ở bàn hàng đầu của Rock. Baritone của Vedder, có thể nhận ra ngay lập tức, nhưng anh ta có nhiều phạm vi hơn nhiều tín dụng, và anh ta cũng có thể đạt được các ghi chú cao hơn với thẩm quyền. Hãy kiểm tra: màu đen (từ MTV không được cắm) emerged as one of
grunge’s biggest acts, but their resilient and charismatic frontman has played a significant role in keeping them at rock’s top table. Vedder’s craggy baritone is instantly recognisable, but he has more range than many credit him with, and he can also reach higher notes with authority. 51: Joe StrummerVocal
coaches could no doubt ridicule The Clash’s iconic frontman Joe Strummer for his lack of technical ability, his poor phrasing and the barely-controlled anger in his delivery. Yet most discerning rock fans would just as quickly argue that these imperfections – combined with Strummer’s seemingly unquenchable reserves of passion and his narrative brilliance –ensure that his band’s greatest songs resonate
today. 50: Thom YorkeAlongside a substantial body of work with Radiohead, Thom Yorke has collaborated with artists as diverse as UNKLE and Björk, and produced widely-praised soundtrack work such as the Academy Award-shortlisted Suspiria. His singing voice is broadly a tenor, but he has a unique timbre and his falsetto has an eerie,
androgynous quality which has been widely-praised and often imitated – but never bettered. 49: George HarrisonGeorge Harrison was often overshadowed by his fellow-Beatles John Lennon and
Paul McCartney, but he was no slouch as a vocalist. A high tenor, Harrison often sang high harmonies on Beatles songs, but he could also sing in a lower register when required. He had a very decent vocal range, with a bright, ringing quality that remains highly distinctive. While My Guitar Gently Weeps (Remastered 2009) Click to load video 48: Perry FarrellJane’s Addiction and Porno For Pyros frontman Perry Farrell has a very distinct, bright and rather raspy tenor voice with a nasal quality. It has its critics, but it’s also highly singular and, such is the way Farrell’s unique tonality blends with the sprawling, psychedelic vibes of Jane’s Addiction, it’s hard to imagine any other vocalist providing the yin to the band’s yang. 47: Marilyn MansonMarilyn Manson has long been hailed as one of the most notorious and controversial figures known to rock. Yet, while his provocative image and shocking on- (and off-) stage antics usually grab the headlines, his distinctive creepy timbre and powerfully aggressive vocal delivery – which includes a propensity for truly eerie,
blood-curdling screaming – shouldn’t be overlooked. 46: Van MorrisonVan Morrison’s chameleonic career has seen him tackle everything from Them’s earthy R&B to the dreamy abstractions of the much-vaunted Astral Weeks. While his prolific work rate shows no signs of letting up, neither does his ability to sprinkle vocal stardust all over his latest releases, such as the jazz-tinged
Versatile and The Prophet Speaks’ consummate collection of covers and originals. 45: Lou ReedHe cut his teeth as an in-house songwriter for Pickwick Records,
but Lou Reed created a whole new rock template with his half-spoken, half-sung New York drawl when he fronted The Velvet Underground. Though they sold few records at the time, the Velvets were a significant influence on the fast-rising David Bowie, who produced Reed’s mainstream breakthrough album, Transformer, in 1972. Reed’s deadpan delivery remained the ideal vehicle for later
career classics New York and Magic And Loss, but it divided critics right up to his death, in October 2013. 44: John FogertyCreedence Clearwater Revival notched up a seemingly endless string of hits in the late 60s and early 70s. However, if you didn’t know they hailed from San Francisco’s Bay Area, you’d
probably assume they were from the Deep South, as John Fogerty’s earthy vocal style suggested he’d been baptised in the Mississippi delta. “I had trouble explaining that,” Fogerty once told Rolling Stone. “I hadn’t been to Mississippi when I wrote “Proud Mary,’ or Louisiana when I wrote “Born On The Bayou,’ but somehow it all just seemed familiar to me.” 43: StingSting’s voice had a manic urgency when he started scoring hits with The Police, among them “Roxanne” and “Message In A Bottle,” but it has matured steadily over the years, and his solo career has yielded consummate performances such as those found on “Fields Of Gold” and “If I Ever Lose My Faith In You.” Along the way
he’s frequently demonstrated his versatility as a vocalist, with the haunting “Every Breath You Take” and the yearning “King Of Pain” providing another two of his personal bests. 42: PrinceHailed as a master musician who could outplay anyone on almost any instrument on the planet, Prince’s range as a singer was almost as wide as the
stylistic shifts in his music. His early albums saw him affect an androgynous falsetto that played up to his penchant for blurring boundaries – a style that would later evolve into the most seductive voice on this list of the best male rock singers. When he wasn’t dropping funky exhortations that worked dancefloors into a frenzy, his vocal arrangements often revealed a gospel
influence that sometimes gets overlooked. In short, Prince’s was one of the most emotive voices in music – and he had one hell of a scream to prove it. 41: Roger WatersMặc dù trong nhiều năm, giọng ca chính thứ hai của Pink Floyd, sau Syd Barrett và sau đó là Dave Gilmour, nhiều người sẽ cho rằng Roger Waters luôn là động lực của ban nhạc. Về mặt hình thức, Waters đã ghi được một vài khoản tín dụng ban đầu trên các bài hát như mục vụ của Grant Grantchester Meadows, và người độc ác cẩn thận với chiếc rìu đó, Eugene, nhưng anh ta chỉ bắt đầu thách thức Gilmour trên động vật năm 1977, trước khi nổi lên mạnh mẽ hơn trên tường và The The Cắt cuối cùng. Hãy chọn ra khỏi giấc mơ của xạ thủ 40: Kurt CobainThay vì như Hendrix hay Elvis Costello, biểu tượng grunge quá cố Kurt Cobain luôn đối phó với sự khen ngợi về kỹ năng sáng tác của anh ấy và chơi guitar của anh ấy, nhưng anh ấy hiếm khi đủ khả năng của mình như một giọng ca chính Có mùi giống như tinh thần tuổi teen, hộp Lithium, và hộp hình trái tim. Nó có lẽ được thể hiện tốt nhất trên Nirvana, MTV được đánh giá cao, trong đó anh ta đổ trái tim và tâm hồn của mình vào các phiên bản bị loại bỏ của các bản nhạc chính của ban nhạc và một loạt các bản cover được truyền cảm hứng.Nirvana’s widely-acclaimed MTV Unplugged, wherein he pours his heart and soul into stripped-down versions of the band’s key tracks and a series of inspired covers. Nirvana - Tất cả các lời xin lỗi (MTV Unplugged) Bấm để tải video 39: Roy OrbisonMột trong những người sáng lập của Rock. Tuy nhiên, đó là sự kết hợp giữa phong cách sáng tác và sáng tác của anh ấy, thực sự khiến Orbison trở nên khác biệt, và sức mạnh của nó đã khiến Elvis Presley đề cập đến nhạc sĩ có ảnh hưởng, sinh ra ở Texan là ca sĩ vĩ đại nhất thế giới. Bạn đã nhận được nóRoy Orbison had a one-of-a-kind voice with a three-octave range and what one writer referred to as a “glass-shattering falsetto”. It was the combination of his melancholic baritone and graceful songwriting style that truly set Orbison apart, however, and its power led Elvis Presley to refer to the influential, Texan-born musician as “the greatest singer in the world.”. 38: Brian JohnsonCựu thủ lĩnh Geordie Brian Johnson đã phải đối mặt với viễn cảnh khó khăn khi thay thế Bon Scott lôi cuốn khi anh gia nhập AC/DC vào năm 1980, nhưng anh nhanh chóng tự mình lập ra trong ban nhạc của ban nhạc, một cách phi thường, nhiều người bán trở lại màu đen. Sông sán của ông, Robert Plant-esque Wail vẫn là một phần thiết yếu trong việc trang điểm cho ban nhạc cho đến năm 2016 khi ông bị buộc phải nghỉ hưu theo lời khuyên y tế do mất thính giác. Mặc dù vậy, những tin đồn hiện vẫn tồn tại rằng Johnson đã trở lại trong khi AC/DC chuẩn bị một album mới. Hãy kiểm tra: Bạn đã lắc tôi suốt đêm dàiRobert Plant-esque wail remained an essential part of the band’s make-up until 2016 when
he was forced to retire on medical advice due to hearing loss. Despite this, rumours currently persist that Johnson is back in the fold as AC/DC prepare a new album. 37: Rod StewartGiọng nói khàn khàn đặc biệt của Rod Stewart, lần đầu tiên trở nên nổi tiếng khi anh ấy thực hiện một số kỷ lục đầy cảm hứng với nhóm Jeff Beck và phải đối mặt vào cuối những năm 60 và đầu thập niên 70. Ban đầu hoạt động đồng thời, sự nghiệp solo của anh bắt đầu với năm 1969, một chiếc áo mưa cũ đã giành chiến thắng, mặc dù năm 1971, mỗi người kể về một câu chuyện - với bản hit đặc trưng của Mag Mag Maggie May - biến anh thành một cái tên quen thuộc. Vào năm 2008, Billboard đã đặt Stewart ở vị trí số 17 trong danh sách các nghệ sĩ hàng đầu mọi thời đại nóng bỏng của họ, và anh ấy vẫn là một trong những người biểu diễn công nghiệp nhất trong ngành. Hãy kiểm tra: Maggie May’s distinctively raspy voice first came to prominence when he made some awe-inspiring records with The Jeff Beck Group and Faces in the
late 60s and early 70s. Initially running concurrently, his solo career began with 1969’s An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, though 1971’s Every Picture Tells A Story – featuring signature hit “Maggie May” – made him a household name. In 2008, Billboard placed Stewart at No.17 on their Hot 100 All-Time Top Artists list, and he’s still one of the industry’s most consummate performers. 36: Michael HutchenceKhông giống như một số ca sĩ nhạc rock nam hay nhất, Michael Hutchence của Inxs, được ca ngợi chủ yếu là một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp, nhưng anh ta sở hữu một baritone mạnh mẽ với nhiều phạm vi. Hứa hẹn từ khi di chuyển, anh ấy đã tự mình trở thành một ca sĩ lưu ý với những người nghe như những tên trộm và album kick, và những màn trình diễn đam mê của anh ấy trong các bản thu âm như Need Need You Tonight vẫn là một trong những người giỏi nhất trong thập niên 80. Hãy kiểm tra: Đừng bao giờ xé chúng ta raINXS’ Michael Hutchence was lauded primarily as an electrifying live performer, but he possessed a robust baritone with plenty of range. Promising from the get-go, he established himself as a singer of note with the Listen Like Thieves and Kick albums,
and his passionate performances on hit records such as “Need You Tonight,” “Never Tear Us Apart,” and “Mystify” remain among the best in 80s pop. 35: Elton JohnElton John ban đầu đã hát trong một phạm vi cao hơn nhiều vào thời điểm album đột phá hàng triệu người của mình, Goodby Goodby Yellow Brick Road của năm 1973 Sau khi anh ấy đã phẫu thuật bằng giọng nói ở Úc trước năm 1988, Reg Strikes trở lại. Ngôi sao ủng hộ việc phát âm giọng nói ngày sau của anh ấy (Hồi Nó thực sự được cải thiện trong vài năm qua, có nhiều sự cộng hưởng hơn với nó, anh ấy nói với Billboard vào năm 2004), nhưng bất cứ thời gian nào trong sự nghiệp của anh ấy, có rất nhiều thứ để xử lý Savour. : Bài hát của bạn originally sang in a much higher range at the time of
his million-selling breakthrough album, 1973’s Goodbye Yellow Brick Road, though he explored a much deeper range after he worked with R&B producer Thom Bell in 1977, and his timbre again naturally deepened after he had vocal surgery in Australia prior to 1988’s Reg Strikes Back. The star favours his latter-day vocal delivery (“It’s really
improved over the last few years, there’s more resonance to it,” he told Billboard in 2004), but whichever period of his career you prefer, there’s plenty to savour. Elton John - Bài hát của bạn (Colosseum, Las Vegas 2005) Bấm để tải video 39: Roy OrbisonMột trong những người sáng lập của Rock. Tuy nhiên, đó là sự kết hợp giữa phong cách sáng tác và sáng tác của anh ấy, thực sự khiến Orbison trở nên khác biệt, và sức mạnh của nó đã khiến Elvis Presley đề cập đến nhạc sĩ có ảnh hưởng, sinh ra ở Texan là ca sĩ vĩ đại nhất thế giới. Bạn đã nhận được nóRonnie James Dio and
Iron Maiden’s Bruce Dickinson, Halford is widely regarded as one of the pioneers of the pseudo-operatic vocal style later adopted by scores of power-metal frontmen and he regularly appears near the top of most credible lists seeking to pay tribute to the best singers in metal/hard rock. 38: Brian JohnsonCựu thủ lĩnh Geordie Brian Johnson đã phải đối mặt với viễn cảnh khó khăn khi thay thế Bon Scott lôi cuốn khi anh gia nhập AC/DC vào năm 1980, nhưng anh nhanh chóng tự mình lập ra trong ban nhạc của ban nhạc, một cách phi thường, nhiều người bán trở lại màu đen. Sông sán của ông, Robert Plant-esque Wail vẫn là một phần thiết yếu trong việc trang điểm cho ban nhạc cho đến năm 2016 khi ông bị buộc phải nghỉ hưu theo lời khuyên y tế do mất thính giác. Mặc dù vậy, những tin đồn hiện vẫn tồn tại rằng Johnson đã trở lại trong khi AC/DC chuẩn bị một album mới. Hãy kiểm tra: Bạn đã lắc tôi suốt đêm dài 32: Bruce DickinsonBillboard have suggested that Bruce Dickinson earned his nickname,
“The Air Raid Siren”, due to “the ferocious power of his singing”. There may be some truth in that, though the Iron Maiden frontman has a wide vocal range and can call upon a quasi-operatic tenor, so – like his much-vaunted contemporaries Ronnie James Dio and Rob Halford – he has subtlety and technique on his side, as well as grit, guts and firepower. 31: Steve PerryA vocalist’s vocalist, former Journey frontman turned solo
star Steve Perry’s distinctive tenor has picked up accolades across the board, and he can number musical icons from Jon Bon Jovi to Queen’s Brian May among his fans. As to his vocal dexterity, former American Idol judge and Journey session man Randy Jackson perhaps put it best when he said, “Other than
Robert Plant, there’s no singer in rock that can even come close to Steve Perry. The power, the range, the tone – he mixed a little Motown, a little Everly Brothers, a little Zeppelin – and created his own style.” 30: David CoverdaleYorkshire-born David Coverdale is the possessor of a velvety baritone with a serviceably bluesy inflection
which has stood him in good stead across five decades and found him helming glorious hard rock records with both Deep Purple and Whitesnake, as well as the widely-acclaimed Coverdale-Page album with Led Zeppelin legend Jimmy Page. He’s long been highly rated by fans and contemporaries, with former Whitesnake guitarist Doug Aldrich saying, “He has the biggest voice and a giant tone.” 29: Alice CooperSuch was the level of theatricality involved in Alice Cooper’s original stage act that the mock executions, fake blood, dismembered dolls and live snakes all tended to overshadow his band’s chops and the fact that Cooper himself was a more than half-decent singer. Indeed, his feral, raspy vocals more than make their presence felt on his (un)holy trinity of early 70s albums, Killer, School’s Out and
Billion Dollar Babies, while “Poison,” from 1989’s Trash, found him hitching up to the power-ballad bandwagon and relaunching his career in style. 28: Brandon FlowersOne of contemporary rock’s most charismatic voices, The
Killers’ Brandon Flowers possesses a dramatic low tenor which has already graced a bucketload of hits ranging from the gospel-tinged “All The Things We’ve Done” through to “The Man’ and 2019’s hard-hitting, politically-resonant “Land Of The Free.” Flowers remains especially proud of The Killers’ signature hit, “Mr. Brightside,” telling Spin magazine in 2013, “It’s stood the test of time and I’m proud of it. I never get bored of singing it.” The Killers - Mr. Brightside (Official Music Video) Click to load video 27: Anthony KiedisInitially known
for his rapid-fire rap technique, Anthony Kiedis’ distinctive baritone gradually revealed itself as Red Hot Chili Peppers shifted from the frantic funk-punk of their early years through to a more mainstream-friendly mixture of punk, psychedelia and arena-rock. Though not as adventurous or acrobatic as fellow-baritones
Chris Cornell and Axl Rose, Kiedis remains a formidable performer on his own terms. 26: Bob DylanNobody dares disagree that Bob Dylan is one of the most iconic singer-songwriters of them all, but as a vocalist he arguably represents the
largest jar of Marmite known to rock. However, while some hate the harsh, grating quality of Dylan’s voice, others praise it for its phrasing, and Dylan’s ability to imbue every syllable with meaning. When you consider he’s put his inimitable stamp on styles as diverse as country (Nashville Skyline), gospel (Slow Train Coming), blues (Time Out Of Mind) and the heartbroken balladry of Blood On The Tracks, it’s hard to disagree. 25: Neil YoungHard to classify (he’s technically a counter-tenor) and easy to parody, Neil Young is another iconic performer whose passionate, yet nasally vocal delivery polarises opinion. However, his sizeable canon has seen him put a singular spin on everything from the raging rock’n’roll of Crazy Horse to the country stylings of Harvest and the furious,
politically-charged Living With War. Even his detractors would have to concede that rock’n’roll would be significantly poorer without the presence of this ornery Canadian. 24: Bruce SpringsteenBruce Springsteen receives acres of praise for his vivid, blue-collar lyricism and his narrative
abilities, but his big, raspy baritone has rarely let him down. With more than ten Grammy Awards to his name, Springsteen is one of the most celebrated musicians of his generation. Intense, powerful, and one of rock’n’roll’s most celebrated live performers, his shows often clock in at over three hours and his albums are littered with landmark vocal performances. The likes of “Born To Run,” “Born In The USA,” “Thunder Road,” and “Brilliant Disguise” are barely the tip of a truly gargantuan
iceberg. 23: phà BryanThanh lịch và may mắn với một con croon quyến rũ để phù hợp, cựu thủ lĩnh Roxy Music đã trở thành ngôi sao độc tấu Bryan Ferry đã là một trong những người đàn ông sành điệu nhất trong Pop trong hơn bốn thập kỷ. Ngoài việc là một nhạc sĩ rất sung mãn, Ferry còn nổi tiếng với tư cách là người phiên dịch các bài hát của người khác, bao gồm các tiêu chuẩn Songbook tuyệt vời của Mỹ mà anh đã thu âm cho những điều ngu ngốc năm 1973 và lựa chọn các bài hát của Bob Dylan mà anh tự làm trong Dylanesque năm 2007. Kiểm tra: Do The StrandRoxy Music frontman turned solo star Bryan Ferry has been one of the most stylish men in pop for over four decades. In addition to being a
highly prolific songwriter, Ferry is also widely renowned as an interpreter of other people’s songs, including the Great American Songbook standards he recorded for 1973’s These Foolish Things and the selection of Bob Dylan songs he made his own on 2007’s Dylanesque. 22: Phil LynottMặc dù Thin Lizzy chủ yếu là một bộ trang phục đá cứng gấu mình, thủ lĩnh Phil Lynott thường xuyên thể hiện khía cạnh nhạy cảm hơn của mình, đối phó với những lời khen ngợi cho lời bài hát sâu sắc, đầy chất thơ và sự lôi cuốn tự nhiên của anh ấy. Phân phối giọng hát nhuốm màu đặc biệt của anh ấy cũng đủ linh hoạt để làm chủ các tài liệu từ những bản ballad mở rộng (Vẫn còn yêu bạn), đến các rocker crunching (Hồi Jailbreak,) “Nhảy múa dưới ánh trăng, trên đó Lynott tỏ lòng tôn kính đối với linh hồn mắt xanh của Van Morrison. Hãy kiểm tra: Nhảy múa dưới ánh trăngThin Lizzy were primarily a rip-roaring hard rock outfit, frontman Phil Lynott frequently displayed his more sensitive side, copping plaudits for his insightful, poetic lyrics and his natural charisma. His distinctive, Celtic-tinged vocal delivery was also versatile enough to master material ranging from expansive ballads (“Still In Love With You”), to crunching rockers
(“Jailbreak”), tender pop songs (“Sarah”) and even the timeless “Dancing In The Moonlight,” on which Lynott paid affectionate homage to Van Morrison’s blue-eyed soul. 21: Ronnie James DioSở hữu một giọng nói mạnh mẽ, cộng hưởng lớn hơn nhiều so với tầm vóc vật lý nhỏ bé của anh ấy sẽ gợi ý, Ronnie James Dio sinh ra ở New Hampshire đã trở nên nổi bật như một phần của bối cảnh kim loại và đá cứng đầu thập niên 80 và đầu thập niên 80. Nổi tiếng với phong cách trữ tình theo chủ đề thời trung cổ và khả năng làm chủ cả những người rocker khó nhất và những bản ballad nhẹ nhất, anh đã thu âm các album mang tính bước ngoặt với Rainbow, Black Sabbath và Dio được công nhận rộng rãi. Trong khi anh ấy đã qua đời vào năm 2010, anh ấy vẫn là một trong những người đứng đầu kim loại có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Hãy kiểm tra: Holy DiverRainbow, Black Sabbath and the widely-acclaimed Dio. While he passed away in 2010, he remains one of the most influential metal frontmen of all time. 20: Bon ScottMột người nước ngoài sinh ra ở Scotland với giọng nói giống như nó đã được ngâm mình một cách tự do trong rượu whisky, Bon Scott của AC/DC đã tự mình trở thành một trong những thủ lĩnh thực sự tuyệt vời của Rock trước khi chết sớm, ở tuổi 33, vào tháng 2 năm 1980. Tham gia AC/DC sau khi Một câu thần chú phía trước tình huynh đệ trang phục Aussie Prog-rock, sự lôi cuốn và phân phối giọng hát của Scott là một trong những yếu tố wow của các album của ban nhạc vào cuối những năm 70, cuối cùng- họ đến giải đấu lớn của Rock. Hãy kiểm tra: đường cao tốc đến địa ngục 19: Jim MorrisonThường được khen ngợi vì lời bài hát thơ mộng và sự hiện diện sân khấu gợi cảm, năng lực giọng hát của Jim Morrison, thường bị bỏ qua. Những bản demo ban đầu tiết lộ anh ta là người lo lắng và thiếu kinh nghiệm, nhưng anh ta nhanh chóng tự tin thông qua tiếng cười thường xuyên, và vào thời điểm các cánh cửa ghi lại album đầu tay có tựa đề, có tựa đề vào cuối năm 1966, anh ta đã đóng đinh rất nhiều tiếng croon đặc trưng của mình. Như bất kỳ số lượng tiểu sử nào đã tiết lộ, Morrison đã có một xu hướng vượt quá cá nhân-bắt đầu gây tổn hại cho giọng nói của anh ấy-nhưng dù sao thì baritone phong phú của anh ấy vẫn giữ được sự nghiệp sáu năm của anh ấy. Hãy xem: Yêu tôi Hai lần 18: iggy popĐối với nhiều người hâm mộ âm nhạc, Iggy Pop là hiện thân của rock. Thật vậy, huyền thoại của anh ta đã được lưu giữ sau khi anh ta bò từ đống đổ nát của Stooges với ba album bán kết dưới vành đai của anh ta. Tuy nhiên, với tư cách là một giọng ca, baritone sâu thẳm của anh ta chỉ xuất hiện trên tên ngốc và ham muốn cuộc sống, hai điểm nhấn do David Bowie sản xuất từ năm 1977. Nó chỉ được cải thiện với sự trưởng thành, với sự hợp tác của Josh Homme rất nhiều, bài đăng Trầm cảm, thưởng cho anh ta với 20 thành công đầu tiên của Billboard trong sự nghiệp lâu dài và quanh co của anh ta. Hãy kiểm tra: Hành khách (với Josh Homme, trực tiếp tại Royal Albert Hall của London) 17: David BowieMặc dù các ngôi sao nhạc pop thực sự không có biểu tượng hơn David Bowie, nhưng công tước da trắng mỏng manh tự phong không phải là một giọng ca sinh ra tự nhiên, với các giáo viên trường học của anh ta đánh giá giọng nói của anh ta chỉ đơn giản là đầy đủ. Tuy nhiên, Bowie đã mài giũa kỹ năng của mình và đạt được sự thành thạo với giọng nói của mình, thường được mệnh danh là một baritone nhưng thực sự có phạm vi tuyệt vời và - giống như Kinks, Ray Ray Davies - chứa một tiếng Anh độc đáo. Từ album đầu tay có tựa đề cho đến ★, David Bowie đã cho chúng tôi một sự bối rối của sự giàu có. Chúng tôi thực sự đã thắng được nghe của anh ấy như một lần nữa. Hãy kiểm tra: Không gian kỳ quặcThe Kinks’ Ray Davies – contained a unique Englishness. From
his self-titled debut album through to ★, David Bowie bequeathed us an embarrassment of riches. We really won’t hear his like again. 16: Jon Bon JoviJon Bon Jovi rộng rãi là một kỳ hạn, nhưng với một loạt các giọng hát kéo dài từ bốn đến năm quãng tám, mang lại cho anh ta nhiều sự linh hoạt. Thủ lĩnh Bon Jovi cũng có chất lượng khác biệt, hơi nhiều mũi của anh ta, cho phép anh ta chinh phục tài liệu đa dạng như Blaze Americana của vinh quang và những bản ballad tan chảy (tôi sẽ ở đó cho bạn) cũng như Evergreen, những bài quốc ca có kích thước đấu trường như You You Cho tình yêu một cái tên xấu, Hồi giáo Bad Medicine, và và người sống ở khắp nơi“Blaze Of Glory” and melting ballads (“I’ll Be There For You”) as well as evergreen, arena-sized anthems such as “You Give Love A Bad Name,” “Bad Medicine,” and the ubiquitous “Livin’ On A Prayer,” which turned his band into superstars. 15: Chuck BerryChuck Berry, chơi guitar nóng bỏng, những màn trình diễn trực tiếp rực rỡ của anh ấy và các kỹ năng trữ tình sống động của anh ấy đã ảnh hưởng đến những người biểu diễn bán kết, từ Keith Richards đến Bruce Springsteen. Tuy nhiên, phong cách phát âm rõ ràng và phong cách giọng hát táo bạo của Missouri cũng có thể nhận ra ngay lập tức và là một phần không thể xóa nhòa của một gói đáng chú ý. Có lẽ John Lennon đã đặt nó tốt nhất khi anh ấy đề nghị, nếu bạn cố gắng đặt cho Rock Khănn, một cái tên khác, bạn có thể gọi nó là Chuck Berry. Hãy kiểm tra: Johnny B Goode’s sizzling guitar playing, his dazzling live performances and his vivid lyrical skills have influenced seminal performers ranging from Keith Richards to Bruce Springsteen. However, the Missouri-born trailblazer’s clear enunciation
and gutsy vocal style were also instantly recognisable and an indelible part of a remarkable package. Perhaps John Lennon put it best when he suggested, “If you tried to give rock’n’roll another name, you might call it Chuck Berry.” 14: Chris CornellNgười sở hữu một giọng hát đáng chú ý, đa octave, Chris Cornell bị bỏ lỡ nhiều là một trong những giọng ca đa năng nhất được biết đến với rock. Sự khéo léo của anh ấy đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết lập Soundgarden ngoài các đối thủ thời grunge của họ và sau đó nó cho phép anh ấy đặt dấu ấn không thể bắt chước của mình vào một sự nghiệp solo nổi bật và ba album được đánh giá cao mà anh ấy đã thu âm với Hard Rock Supergroup Audioslave. Khi các màn trình diễn của anh ấy trên các bài hát, từ The Woozy, Psychedelic Black Black Hole Sun, Hồi The Complex Spoonman, Hồi và The Visceral Jesus Christ Pose Chứng minh, Cornell là một giọng ca thực sự không sợ hãi. Hãy kiểm tra: SpoonmanSoundgarden apart from their grunge-era rivals and it later allowed him to put his inimitable stamp on a distinguished solo career and the three highly-regarded albums he recorded with hard rock supergroup Audioslave. As his performances on songs ranging from the woozy, psychedelic “Black Hole Sun,” the
complex “Spoonman,” and the visceral “Jesus Christ Pose” prove, Cornell was a truly fearless vocalist. 13: BonoTrong những ngày đầu của U2, Bono đã vượt qua sự kết hợp giữa tuổi trẻ, năng lượng và chutzpah, nhưng anh đã học được một cách nhanh chóng nghề của mình và đến khi ban nhạc của anh thu âm các album mang tính bước ngoặt của họ The Incetpetta Fire và Joshua Tree, anh đã đặt giọng hát nhỏ giọt với sự khéo léo Và cảm xúc về các bài hát như Hồi Pride (nhân danh tình yêu), có thể không có bạn, và tôi vẫn chưa tìm thấy những gì tôi đang tìm kiếm. Trong những năm 90, anh ấy đã thêm một số falsetto vào kho vũ khí của mình, nhưng những bài hát có kích thước đấu trường, có tên của U2 (một ngày, một ngày đẹp trời sở trường của anh ấy. Hãy kiểm tra: có hoặc không có bạnU2’s early days, Bono got by through a combination of youth, energy and chutzpah, but he learnt his craft quickly and by the time his band recorded their landmark albums
The Unforgettable Fire and The Joshua Tree, he was laying down vocals dripping with poignancy and emotion on songs such as “Pride (In The Name Of Love),” “With Or Without You,” and “I Still Haven’t Found What I’m Looking For.” During the 90s, he added
some falsetto to his armoury, but the sweeping, arena-sized anthems that made U2’s name (“One,” “Beautiful Day,” “Sometimes You Can’t Make It On Your Own”) will always be his forte. 12: Steven TylerĐôi khi, được mệnh danh là con quỷ của Screamin 'vì những tiếng hét cao và các màn nhào lộn trên sân khấu của anh ấy, Steven Tyler của Aerosmith sở hữu một trong những giọng nói bền bỉ nhất của Rock của các hành động đá cứng bán chạy nhất mọi thời đại. Tyler đã từng nói với Billboard triết lý của anh ta là đến Kick Kick Ass và để lại dấu chân, và giọng hát giết người của anh ta đã làm điều đó trong 50 năm qua, với những hit như Walk Walk theo cách này, tình yêu trong một thang máy, Janie có một khẩu súng, và cảm xúc ngọt ngào của người "Aerosmith’s Steven Tyler possesses
one of rock’s most durable voices, with his high tenor and four-octave range playing a major role in his band becoming one of the best-selling hard rock acts of all time. Tyler once told Billboard his philosophy was to “kick ass and leave a footprint”, and his killer vocals have been doing just that for the past 50 years, with hits such as “Walk This Way,” “Love In An Elevator,” “Janie’s Got A Gun,” and “Sweet Emotion” chalking up all the proof anyone could ever need. 11: Joe ElliottDef Leppard, Joe Elliott có một thanh quản cực kỳ linh hoạt, vẫn cho phép anh ta đạt được những nốt cao trên các bản nhạc cổ điển như Hồi Photos, Hồi giáo Rock Rock của Ages, Hồi, Mur, trên đường bộ đau lòng, và đổ một ít đường lên tôi. Tài năng và năng khiếu rõ ràng là các thành phần chính, nhưng Elliott cũng đã cẩn thận để giữ giọng nói của mình trong bốn thập kỷ, làm việc với một huấn luyện viên thanh nhạc và thực hiện các thói quen khởi động giữ anh ta ở dạng cao nhất. Phạm vi giọng hát của tôi đã được cải thiện bằng cách thực sự đi xuống đăng ký, anh ấy nói với chúng tôi đài phát thanh WSFL vào năm 2018. Tôi nghĩ rằng chỉ cần qua tuổi, kinh nghiệm và sự trưởng thành, tôi cho rằng.’s Joe Elliott has an extremely versatile larynx that still allows him to reach the high notes on classic tracks such as “Photograph,” “Rock Of Ages,” “Bringin’ On The Heartbreak,” and “Pour Some Sugar On Me.” Talent and aptitude are obviously the main ingredients, but Elliott has also been careful to preserve his voice over
four decades, working with a vocal coach and doing warm-up routines which keep him in top form. “My vocal range has improved by actually just going down in register,” he told US radio station WSFL in 2018. “I think that just comes through age, experience and maturity, I suppose.” 10: Rose AxlTheo một bài báo trên The Telegraph năm 2014, AXL Rose có khả năng tiếp cận các ghi chú kéo dài sáu quãng tám, với tính năng cho thấy rằng người đứng đầu súng có súng quý n Và Beyoncé. Bạn có thể thảo luận về khoa học cả ngày, nhưng đủ để nói, phạm vi đáng chú ý của Rose đánh dấu anh ấy là một trong những giọng ca đáng gờ nhất của Rock, với những màn trình diễn năng động của anh ấy trên các bài hát từ các rocker anthemia ( Jungle Jungle) để tăng sức mạnh những bản ballad (Hồi đừng khóc, ngày tháng 11) đã đánh dấu từ lâu anh ta là một trong những người vĩ đại.Guns N’ Roses frontman “has a lower baritone than Barry White, and can reach higher notes than Tina Turner and Beyoncé”. You could discuss the science all day, but suffice it to say, Rose’s remarkable range marks him out as one of rock’s most formidable vocalists, with his dynamic
performances on songs ranging from anthemic rockers (“Sweet Child O’ Mine,” “Welcome To The Jungle”) to power ballads (“Don’t Cry,” “November Rain”) having long since marked him out as one of the greats.
Guns n 'Roses - Mưa tháng mười một Bấm để tải video 9: Paul RodgersNổi tiếng với phong cách thanh nhạc khàn khàn, nhưng có hồn của mình, cựu thủ lĩnh công ty tự do và xấu Paul Rodgers có thể không được hưởng trạng thái mang tính biểu tượng của một số tên gọi được gọi ở đây, nhưng anh ấy được đánh giá cao bởi những người giỏi nhất trong kinh doanh. Anh ấy thậm chí còn tham gia Freddie Mercury, khi anh ấy đi lưu diễn với Nữ hoàng Brian Brian May và Roger Taylor (với tư cách là Queen + Paul Rodgers) trong suốt 2005-06, với các chương trình dẫn đến album Cosmos Rocks 2008. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2005 với tạp chí Louder, Brian May cho biết, lửa và nước miễn phí là một trong những nguồn cảm hứng và ảnh hưởng thực sự của chúng tôi. Freddie là một fan hâm mộ lớn của Paul, - anh ấy là một trong số ít những ca sĩ mà anh ấy thực sự đã tìm kiếm.Free and Bad Company frontman Paul Rodgers may not enjoy the iconic status of some of the hallowed names here, but he’s highly regarded by the best in the business. He even took on Freddie Mercury’s mantle when he toured with Queen’s Brian May and Roger Taylor (as Queen + Paul Rodgers) across 2005-06, with
the shows leading to 2008’s The Cosmos Rocks album. In a 2005 interview with Louder magazine, Brian May said, “Free’s Fire And Water is one of our real inspirations and influences. Freddie was a huge fan of Paul’s – he was one of the few singers he really looked up to.” 8: Elvis PresleyKhông chỉ là một siêu sao nhạc rock, mà là một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ 20, Elvis Presley đã cách mạng hóa cảnh quan âm nhạc với sự hiện diện và sự hấp dẫn giới tính của anh ấy, với Paul McCartney sau đó thừa nhận, tôi nghi ngờ rất nhiều nếu The Beatles Đã xảy ra nếu nó không dành cho Elvis. Một thành phần chính của hiện tượng này là giọng nói của Presley, bắt đầu nhẹ hơn nhiều, nhưng sau đó đã trưởng thành thành một baritone với một thanh ghi thấp hơn và cho phép nhà vua lao vào Tin Mừng, Dixieland và Country khi anh ta trôi dạt từ rễ đá của mình. : Tâm trí nghi ngờ 7: Ozzy OsbourneTheo nghĩa kỹ thuật, Ozzy Osbourne không thể cạnh tranh với các loại Leviathans/kim loại cứng đa octave như Rob Halford, Bruce Dickinson hoặc Ronnie James Dio . Thật vậy, đơn giản là không thể tưởng tượng được bất kỳ ai khác đóng đinh bất kỳ tác phẩm kinh điển đầu tiên của Sabbath Black (Lợn chiến tranh, Hồi giáo Sabbath Sabbath, người đàn ông sắt sắt, người Hồi ) với thậm chí một mô -đun của niềm đam mê và sự hung dữ Ozzy đầu tư vào chúng. Hãy chọn ra: NIB (từ cuối - Live) 6: Paul McCartneyNhìn chung, Paul McCartney có xu hướng được nhớ đến vì những bài hát dịu dàng hơn, hoài cổ hơn mà anh viết, cả cho The Beatles và một nghệ sĩ solo. Và, vâng, những điều trị du dương, chẳng hạn như ngày hôm qua, thì Black Blackbird, thì cô ấy rời khỏi nhà, Lôi Penny Lane, và Let Let It Be Bre bị vùi dập ở đây, ở đó và mọi nơi trong canon của anh ấy. Tuy nhiên, McCartney cũng là kiến trúc sư chính của những giai điệu khó khăn của tầm cỡ của Hồi Tôi thấy cô ấy đứng đó, Hồi giáo trở lại, và trở lại trong Liên Xô, trong khi album trắng huyền thoại của anh ấy Mùi, thường được trích dẫn với việc phát minh ra thể loại kim loại nặng. Hãy kiểm tra: Helter Skelter“Yesterday”,
“Blackbird”, “She’s Leaving Home,” “Penny Lane,” and “Let It Be” are littered here, there and everywhere in his canon. However, McCartney was also the primary architect of hard-rocking tunes of the caliber of “I Saw Her Standing There,” “Get Back,” and “Back In The
USSR”, while his legendary “White Album” screamer, “Helter Skelter”, is often cited with inventing the heavy metal
genre. Helter Skelter (Remastered 2009) Bấm để tải video 5: John LennonGiống như bạn cùng nhóm cũ của mình, John Lennon tương tự như một ca sĩ. Rebellious và biểu tượng, anh ấy thường vẽ là người hoài nghi thẳng thắn của Beatles, anh chàng có sự giận dữ và đắng đã cung cấp thuốc giải độc cho các bài hát tình yêu Fluffier của Paul McCartney. Tuy nhiên, một lần nữa, đó chỉ là một nửa câu chuyện. Trong khi baritone không thể nhầm lẫn của anh ta có thể phân phối sự giận dữ không bị kiểm soát của gà tây lạnh, mẹ của mẹ Mãi mãi ”hoặc vẻ đẹp vượt thời gian của" Tưởng tượng ". Hãy kiểm tra: Hãy tưởng tượng“Yer
Blues”, it was just as adept at wrapping itself around the wistfulness of “In My Life,” the glorious melancholy of “Strawberry Fields Forever” or the timeless beauty of “Imagine.” TƯỞNG TƯỢNG. . Bấm để tải video 5: John LennonGiống như bạn cùng nhóm cũ của mình, John Lennon tương tự như một ca sĩ. Rebellious và biểu tượng, anh ấy thường vẽ là người hoài nghi thẳng thắn của Beatles, anh chàng có sự giận dữ và đắng đã cung cấp thuốc giải độc cho các bài hát tình yêu Fluffier của Paul McCartney. Tuy nhiên, một lần nữa, đó chỉ là một nửa câu chuyện. Trong khi baritone không thể nhầm lẫn của anh ta có thể phân phối sự giận dữ không bị kiểm soát của gà tây lạnh, mẹ của mẹ Mãi mãi ”hoặc vẻ đẹp vượt thời gian của" Tưởng tượng ". Hãy kiểm tra: Hãy tưởng tượng’s pugnacious R&B growl was ideal for
The Who’s early mod-inclined output, but as the iconic London band developed, so did their frontman. Pete Townshend once told Rolling Stone that his colleague had come on in leaps and bounds circa 1969’s legendary
Tommy (“Roger then realised that he had a full range of sensibilities that he could tap into as a singer”), and from there on, masterful albums such as Who’s Next,
Quadrophenia and The Who By Numbers demonstrated that Daltrey had grown into a powerhouse frontman who helped define what swaggering rock gods looked and sounded like. TƯỞNG TƯỢNG. . Bấm để tải video 5: John LennonGiống như bạn cùng nhóm cũ của mình, John Lennon tương tự như một ca sĩ. Rebellious và biểu tượng, anh ấy thường vẽ là người hoài nghi thẳng thắn của Beatles, anh chàng có sự giận dữ và đắng đã cung cấp thuốc giải độc cho các bài hát tình yêu Fluffier của Paul McCartney. Tuy nhiên, một lần nữa, đó chỉ là một nửa câu chuyện. Trong khi baritone không thể nhầm lẫn của anh ta có thể phân phối sự giận dữ không bị kiểm soát của gà tây lạnh, mẹ của mẹ Mãi mãi ”hoặc vẻ đẹp vượt thời gian của" Tưởng tượng ". Hãy kiểm tra: Hãy tưởng tượng TƯỞNG TƯỢNG. .4: Roger DaltreySticky Fingers’ majestic “Moonlight Mile.” If forced to choose just one performance, you might go for the provocative and truly captivating “Sympathy For The Devil,” but the times when Mick Jagger hasn’t delivered satisfaction are few and far between. Thông cảm cho quỷ ((phiên bản âm thanh nổi gốc)) Bấm để tải video 1: Freddie MercuryThành công trong phòng vé của bộ phim tiểu sử Bohemian Rhapsody đã đưa Nữ hoàng trở lại ánh đèn sân khấu vào năm 2018, và sau đó họ kết thúc năm với tin tức rằng Boh Bohemian Rhapsody, chính thức là bài hát được phát trực tiếp nhiều nhất từ thế kỷ 20. Tuy nhiên, có lẽ nhiều hơn bất cứ điều gì, tất cả các hoạt động hồi tưởng đã nhắc nhở chúng tôi chính xác tại sao Freddie Mercury lòe loẹt và giọng hát bốn octave không sợ hãi của anh ấy vẫn khiến chúng tôi không như không có ca sĩ nhạc rock nào khác trước đây hoặc tại sao anh ấy có thể vẫn là nhà vô địch của Ca sĩ rock nam hay nhất trong nhiều năm tới. Hãy kiểm tra: Bohemian RhapsodyBohemian Rhapsody biopic brought Queen back into the limelight in 2018, and then they ended the year with the news that “Bohemian Rhapsody” was officially the most streamed song from the 20th
Century. Perhaps more than anything, however, all the retrospective activity reminded us exactly why the flamboyant Freddie Mercury and his fearless, four-octave vocal range still rocks us like no other rock singer before or since – and why he’ll likely remain the champion of best male rock singers for many years to come. Nữ hoàng - Bohemian Rhapsody (video chính thức được làm lại) Bấm để tải video 1: Freddie Mercury. Think we missed one of the best male rock singers of all time? Let us know in the comments below. Thành công trong phòng vé của bộ phim tiểu sử Bohemian Rhapsody đã đưa Nữ hoàng trở lại ánh đèn sân khấu vào năm 2018, và sau đó họ kết thúc năm với tin tức rằng Boh Bohemian Rhapsody, chính thức là bài hát được phát trực tiếp nhiều nhất từ thế kỷ 20. Tuy nhiên, có lẽ nhiều hơn bất cứ điều gì, tất cả các hoạt động hồi tưởng đã nhắc nhở chúng tôi chính xác tại sao Freddie Mercury lòe loẹt và giọng hát bốn octave không sợ hãi của anh ấy vẫn khiến chúng tôi không như không có ca sĩ nhạc rock nào khác trước đây hoặc tại sao anh ấy có thể vẫn là nhà vô địch của Ca sĩ rock nam hay nhất trong nhiều năm tới. Hãy kiểm tra: Bohemian RhapsodyTop 10 ca sĩ hay nhất mọi thời đại. 20 ca sĩ hàng đầu trên thế giới là ai?Top 20 ca sĩ nổi tiếng nhất thế giới.. Beyoncé - Nữ hoàng Bee .. Adele - Nữ hoàng u sầu/nữ hoàng của các bài hát tình yêu .. Taylor Swift - Từ công chúa đồng quê đến ngôi sao nhạc pop .. Bruno Mars - Siêu sao nhạc pop .. Lady Gaga - Mẹ quái vật .. Rihanna - Kim cương của ngành công nghiệp âm nhạc .. Ed Sheeran - Hiện tượng âm nhạc của Anh .. Ai là ca sĩ nhạc rock hay nhất mọi thời đại?Freddie Mercury.Mỗi ca sĩ nhạc rock - công bằng hay không - đã được so sánh với Freddie Mercury .. Nhà máy Robert..... Paul McCartney..... Mick Jagger..... Steve Perry..... Joni Mitchell..... David Bowie..... Chris Cornell..... |
