Facebook Twitter Pinterest WhatsApp ReddIt
Công chúa Lockerooo là một thế lực quay cuồng với một trọng tâm duy nhất: truyền bá phúc âm của sự suy yếu.
Trong hơn một thập kỷ, người hâm mộ 34 tuổi của vũ điệu câu lạc bộ retro đã biểu diễn trong các cuộc thi và dẫn dắt các hội thảo trên toàn thế giới, không mệt mỏi quảng bá thông điệp thể hiện bản thân và trao quyền. Năm nay sẽ rất thành công: cô ấy dự kiến sẽ lãnh đạo Thành phố New York cuộc diễu hành khiêu vũ hàng năm xuống Broadway, tổ chức hàng trăm thí sinh tại lễ hội của riêng cô ấy ở Brooklyn, và đi đến Brazil và London để đánh giá các trận khiêu vũ.
Tôi đang chuẩn bị cho một cơn bão sáng tạo, Công chúa Lockerooo, người có tên là Samara Cohen, nói.
Thay vào đó, một cơn sốt lan truyền mạnh mẽ, đóng cửa các phòng tập nhảy, câu lạc bộ và các cuộc thi. Nhưng waacking đã phát triển mạnh trên mạng, nơi các cử chỉ nhanh chóng nhưng chứa đựng của nó chuyển hoàn toàn sang Instagram và TikTok.
Đây không phải là lần đầu tiên một loại vi-rút gần như bị xóa sổ. Nó nổi lên như một điệu nhảy xã hội, được đặt thành disco, trong các câu lạc bộ đồng tính ngầm ở Los Angeles vào những năm 1970, là sự thể hiện không bị cản trở của những người đồng tính da màu. Một số người tạo ra nó gọi nó là punking hoặc whacking và cuối cùng là waacking. Nhưng sau khi nhiều người trong số họ chết vì AIDS trong những thập kỷ sau đó, phong cách này phần lớn đã biến mất.
Đây không phải là thứ mà tôi vừa mới nhảy qua, Tyrone Proctor, một trong số ít những người sống sót trong thế hệ đó và là người cố vấn của Công chúa Lockerooo cho biết. Chúng tôi đã sống như vậy.
Điệu nhảy kéo theo một vốn từ vựng rời rạc về các bước nhảy nhưng được xác định và đánh giá bởi sự kết nối độc đáo mà mỗi vũ công rèn luyện với âm nhạc, và phong cách của mỗi người là khác nhau. Bạn phải làm cho mọi người nhìn thấy những gì họ nghe, ông Proctor nói ngay trước khi New York rơi vào tình trạng đóng cửa vào tháng Ba. Bạn phải làm cho mọi người cảm nhận được cảm xúc đó trong phong trào.
Mary Fogarty Woehrel, phó giáo sư khiêu vũ tại Đại học York ở Toronto, cho biết: Waacking là về niềm vui, nhưng cũng là về nỗi đau và vượt qua nó nhờ sự điềm tĩnh siêu tự tin. Đó là về những gì mà cánh tay và bàn tay có thể nói, nhưng cũng là những gì mà vai biết về sự quay của cột sống và trái tim lệch tâm.
Điệu nhảy có thể đã đi theo con đường của rất nhiều câu lạc bộ mốt khác nếu không có Soul Train, chương trình truyền hình ca múa nhạc dài tập. Ông Proctor và các thành viên khác của các Vũ công Waack Xuất sắc [cũng bao gồm một ca sĩ nhạc pop đang lên có tên Jody Watley] là những nghệ sĩ biểu diễn thường xuyên trong chương trình và họ đã giới thiệu phong cách này với khán giả cả nước.
Trong clip Chuyến tàu tâm hồn dưới đây, ông Proctor, trung tâm, thể hiện các động tác lắc lư sớm [các động tác biểu cảm nhưng có kiểm soát của cánh tay và thân mình, tất cả được thực hiện trên một mảnh nhỏ của sàn nhảy]. Buổi biểu diễn đã đưa điệu nhảy vào văn hóa đại chúng.
Đó là cách Archie Burnett nhìn thấy lần đầu tiên. Người mẹ sùng đạo của anh đã cấm khiêu vũ trong ngôi nhà nơi anh lớn lên ở Crown Heights, Brooklyn, nhưng anh vẫn bí mật theo dõi buổi biểu diễn hàng tuần sau nhà thờ để đón các bậc thang. Khi tôi trưởng thành và bắt đầu đi ra ngoài theo mong muốn của mẹ, phong cách nhảy của tôi rất kỳ lạ vì tôi được dạy qua truyền hình, anh nhớ lại. Ông Burnett đôi khi kết hợp giữa waacking với thịnh hành, một điệu nhảy câu lạc bộ mới hơn nhưng tương tự, đã làm lu mờ sự lung linh vào những năm 90, phần lớn là do Đĩa đơn ăn khách của Madonna Tạp chí.
Vào những năm đầu tiên, waacking phần lớn đã bị lãng quên. Nhưng được thúc đẩy bởi sự quan tâm từ các vũ công khác, ông Proctor và ông Burnett đã trở thành một phần của nỗ lực nhỏ để hồi sinh nó ở Thành phố New York.
Công chúa Lockerooo là một trong những học sinh đầu tiên của họ.
Được nuôi dưỡng bởi một bà mẹ đơn thân ở Upper East Side của Manhattan, Công chúa Lockerooo đã lớn lên trong các vở nhạc kịch Rodgers và Hammerstein và học giọng tại trường trung học LaGuardia. Nhưng khi kế hoạch theo học tại một nhạc viện không thành, cô cảm thấy giấc mơ Broadway của mình vụt tắt. Cô ấy đã tăng cân và rơi vào tình trạng trầm cảm, cô ấy nói.
Một chuyến thăm tình cờ đến Trung tâm khiêu vũ Broadwayr, một trung tâm Midtown cung cấp các lớp học ở tất cả các cấp độ từ múa ba lê đến múa ba lê, đã mang lại sức sống cho cô. Có ý định lấy lại vóc dáng và trau dồi kỹ năng múa sân khấu của mình, cô bắt đầu hát rong trên các chuyến tàu với tên gọi Samara the Subway Soprano và tiết kiệm tiền boa để trả tiền học khiêu vũ.
Tuy nhiên, dần dần, câu lạc bộ và phong cách đường phố được cung cấp tại trường đã thu hút cô vào, và một ngày nọ, cô thấy mình đang ở trong một lớp học kém chất lượng. Đó là sự nữ tính, gợi cảm, mạnh mẽ, và tôi bị cuốn hút, cô nói. Ngay sau đó, cô được giới thiệu với ông Proctor và ông Burnett, và tự mình tham gia lớp học của họ.
Là một phụ nữ thẳng thắn có nguồn gốc Do Thái và Dominica, Công chúa Lockerooo có rất ít điểm chung với nguồn gốc kỳ lạ của waacking. Nhưng cô cho biết văn hóa đồng tính ngầm mà từ đó nó nổi lên đã chấp nhận và trao quyền cho cô theo cách mà các hình thức khiêu vũ thông thường hiếm khi làm được.
Sự lặp lại thể hiện sự tự tin, điều bắt buộc để thực hiện điệu nhảy cho dù bạn có cảm thấy nó hay không, bạn phải bắt chước nó hoặc giả mạo nó sự lặp lại đó cuối cùng cho phép cảm giác đó sống bên trong cơ thể bạn và nó trở thành hiện thực của bạn, cô ấy nói.
Công chúa Lockerooo chấp nhận bản ngã thay đổi của mình và bắt đầu thi đấu trong các trận khiêu vũ, dần dần giành được sự tôn trọng của các đồng nghiệp. Cô ấy cũng đăng hướng dẫn trên YouTube nơi cô ấy vừa thể hiện waacking vừa chia sẻ lịch sử của nó. Bà ấy đã xuất hiện trên chương trình truyền hình So You Think You Can Dance, mặc dù cô ấy đã bị cắt sau vòng hai.
Các vũ công khác cùng thế hệ với cô ấy, như Kumari Suraj, Nubian Nene, Waackeishavà King Off, cũng đã trở thành đại sứ của biểu mẫu, mỗi người tạo ra sự thay đổi của riêng mình và giành được hàng nghìn người theo dõi trên mạng xã hội. Công chúa Lockerooo, ví dụ, mô tả phong cách đặc trưng của cô về chuyển động cánh tay tròn, đa nhịp như cánh quạt rung chuyển. Cô Suraj, người có cha là người Nam Á, đã kết hợp các yếu tố của vũ điệu Ấn Độ thành một phong cách mà cô gọi Bollywaack.
Naomi Macalalad Bragin, một trợ lý giáo sư tại Đại học Washington Bothell, nhận xét: Những hình thức khiêu vũ này không chỉ là để học các động tác. Chúng nói về một cuộc đối thoại giữa các cộng đồng khác nhau, trên các địa điểm khác nhau, thậm chí trong các thời điểm khác nhau.
Là thánh địa cho sinh viên khiêu vũ quốc tế, thành phố New York được cho là trung tâm của sự trỗi dậy toàn cầu của waacking. Các vũ công hành hương đến đây để học với các giáo viên gần với cội nguồn của điệu nhảy hơn, như Công chúa Lockerooo [người cũng đã dạy waacking ở 27 quốc gia, cô ấy nói].
Nhưng vì bối cảnh khiêu vũ đa dạng và đầy tính cạnh tranh, New York cũng có xu hướng thu mình vào một góc. Công chúa Lockerooo nói rằng sinh viên khiêu vũ thường chuyển sang phong cách thương mại hơn, như nhạc jazz đường phố. Các bữa tiệc hàng tuần mà cô bắt đầu vào năm 2012 đã giải thể sau một vài năm. Miki Tuesday, một người gốc Sardinia đang khiêu vũ trong thành phố cho biết: Đó là một phong cách không gắn bó với New York. Nhưng nó đang bám ở mọi nơi khác trên thế giới.
Điều này phần lớn là do phương tiện truyền thông xã hội. Cũng giống như Soul Train mang điệu nhảy vào các phòng khách trên khắp đất nước, Instagram và TikTok mang đến cho những người hâm mộ waackers trên khắp thế giới khả năng chia sẻ các bước nhảy của họ bằng một thẻ bắt đầu bằng #. Những kết nối ảo như thế này càng trở nên quan trọng hơn trong thời kỳ đại dịch.
Waacking phổ biến ở châu Á, nơi nguồn gốc phương Tây của phong cách này có thể là một phần của sự quyến rũ của nó. Lip J, một vũ công kiêm biên đạo múa 33 tuổi đang dạy waack trong studio của cô ấy ở Seoul, Hàn Quốc, cho biết các waackers của Mỹ và Châu Âu nhảy như những gì họ vốn có.
Ở Đài Loan, những người theo đuổi mối liên hệ giữa sự nổi tiếng của điệu nhảy với việc thay đổi các chuẩn mực xã hội sau khi hợp pháp hóa hôn nhân đồng tính ở đó vào năm 2019. Một trong những sinh viên Đài Loan của Công chúa Lockerooo, Akuma Diva, cho rằng sự chờ đợi đã mang lại cho anh ta sự tự tin để xuất hiện. Năng lượng của waacking rất tinh khiết, anh nói. Sự chuyển động đến từ bên trong, vì vậy bạn phải đối mặt với chính mình trước.
Waacking thậm chí còn đến được Kazakhstan, nơi Elaya Baishakova, 10 tuổi, tham gia các lớp học tại một studio ở Almaty, thành phố lớn nhất của đất nước, và tham dự một lớp học thạc sĩ do Công chúa Lockerooo tổ chức ở đó vào năm 2019. Kể từ đó, Elaya đã được ca ngợi. cạnh tranh trong các trận chiến trực tuyến.
Ông Burnett coi ảnh hưởng của mạng xã hội đối với sự suy yếu là một con dao hai lưỡi. Internet đã đưa vũ điệu đến tận cùng trái đất, nhưng sự phấn khích nhất định trong thời điểm này, trong khi những người khác cổ vũ bạn, lại không có.
Ngày nay, lịch sử luôn được ghi lại nhưng trải nghiệm bị mất đi vì họ quá bận rộn trong việc ghi chép, anh nói. Trong khi ở thời của tôi, những trải nghiệm đã nảy nở, nhưng không có gì để nhìn lại.
Và những ngôi sao ban đầu của vũ hội cũng đang dần cạn kiệt. Tháng 6 này, Tyrone Proctor chết vì một cơn đau tim ở tuổi 66. Anh ấy đã trở thành một hình tượng cha cho Công chúa Lockerooo, người đã bị tàn phá. Anh ấy sẽ luôn ở đây với chúng tôi, sống qua chúng tôi, cô nói.
Ông Proctor đã thực hiện phần việc của mình để hồi sinh nghệ thuật waacking và bây giờ, có vẻ như, thế hệ của Công chúa Lockerooo sẽ tiếp tục duy trì nó.
Nguồn The NewYork Times