100 trường âm nhạc hàng đầu tại Hoa Kỳ năm 2022
|
Bạn năng động, học lực tốt, có thiên hướng nghệ thuật, muốn du học phổ thông Mỹ thì chọn trường nào vừa học bổng tốt lại vừa phát huy được hết thế mạnh của mình? Tư vấn du học VISCO có ngay danh sách các trường là lựa chọn số một cho bạn
nha. Tham khảo dưới đây và nhanh nhất chính xác nhất thì liên hệ hotline/zalo của VISCO : 0908 780 560 Montverde Academy
Archbishop Riordan High School
Tư vấn du học VISCO là đại diện tuyển sinh chính thức của Archbishop Riordan High School tại Việt Nam: Miễn phí ghi danh $100; Hỗ trợ xin học bổng tốt nhất, Hỗ trợ liên lạc với trường xuyên suốt quá trình các con học tập tại trường. Wayland Academy
Fryeburg AcademyFryeburg Academy là một trong các trường nội trú lâu đời nhất tại Hoa Kỳ với 230 năm lịch sử, được thành lập tại thị trấn Fryeburg xinh đẹp yên bình với phong cách đặc trưng của vùng New England, tiểu bang Maine Mặc dù trường có lịch sử lâu đời nhưng cơ sở vật chất lại được cải tạo, xây mới rất hiện đại với:
Các chương trình nghệ thuật bạn có thể lựa chọn tại Fryeburg Academy bao gồm:
Fryeburg Academy cũng được xếp hạng A về tổng quát và học thuật trên trang Niche.com Học phí nội trú $50,500/năm. Các chi phí khác : $7,270/năm (Student Life Fees USD $1,775; International Student Fee USD $3,500; Bảo hiểm: USD 1.995). Học bổng lên tới 60%. Tư vấn du học VISCO là đại diện tuyển sinh chính thức cho Fryeburg Academy tại Việt Nam, Miễn phí ghi danh $100. Hỗ trợ xin học bổng tốt nhất Tham khảo thêm
Đối với hầu hết các nhạc sĩ, tham dự một trường đại học hoặc nhạc viện là khởi đầu của sự nghiệp hiệu quả trong nghệ thuật. & NBSP; Học âm nhạc ở trường đại học đi kèm với một số lợi ích rõ ràng. Trong số những lợi ích này bao gồm hướng dẫn 1 trên 1 với một giảng viên về âm nhạc. Cơ hội học hỏi với một giảng viên có thể đẩy nhanh đáng kể tiến trình âm nhạc của sinh viên. Ngoài ra, nhiều trường âm nhạc đóng vai trò là vi mô của ngành công nghiệp âm nhạc. Điều này có nghĩa là sinh viên có thể tham gia vào các buổi hòa nhạc, buổi hòa nhạc và thảo luận trí tuệ theo cách khó thực hiện mà không có bất kỳ kết nối nào được thiết lập trước đó. Với hơn 600 trường âm nhạc và các khoa ở Mỹ, có thể rất khó khăn khi điều hướng những trường nào có giá trị tiết kiệm kiếm được một gia đình. Hãy coi đây là một hướng dẫn để bắt đầu hành trình của bạn để tìm kiếm các trường âm nhạc tốt nhất. Trong danh sách này, chúng tôi chỉ thảo luận về các chương trình âm nhạc đại học. Không có thêm Ado, đây là những lựa chọn của chúng tôi cho 30 trường âm nhạc hàng đầu trong cả nước. Oberlin College & Nhạc viện (Oberlin, OH)Oberlin là một trường cao đẳng nghệ thuật tự do nhỏ có trụ sở tại Ohio. Với ít hơn 3.000 sinh viên, dân số tại Oberlin được mô tả tốt nhất là nghiêng trái. Các thể loại có sẵn để nghiên cứu tại Oberlin chủ yếu là cổ điển cũng như nhạc jazz. Một điều làm cho Oberlin thú vị là dân số sinh viên gần như hoàn toàn đại học. Điều này có nghĩa là gần như tất cả các nguồn lực và tài trợ được dành riêng cho các sinh viên đại học nói. Một số nhạc sĩ cổ điển đáng chú ý đã gọi Oberlin là trường cũ của họ. Có lẽ người nổi bật nhất trong những năm gần đây là Blackbird thứ tám, một tour du lịch âm nhạc mới, người đã nhận được giáo dục đại học của họ tại Oberlin College và Nhạc viện. & NBSP; Oberlin là một trường cao đẳng nghệ thuật tự do được trang trí trong và ngoài nhạc viện của họ, đã tốt nghiệp bảy người chiến thắng Pulitzer, 16 học giả Rhodes và ba người đoạt giải Nobel. Bard College & Nhạc viện (Annandale-on-Hudson, NY)Giống như Oberlin, Bard là một trường đại học nghệ thuật tự do đại học chủ yếu chuyên về hiệu suất và sáng tác cổ điển. Không giống như Oberlin, tất cả các sinh viên trong Chương trình Nhạc viện Bard phải tăng gấp đôi chuyên ngành trong cả âm nhạc và một môn học bên ngoài. Hoàn thành chương trình tại Nhạc viện Bard, thường mất năm năm để hoàn thành để giải thích cho các khoản tín dụng âm nhạc và học thuật. Bard chia sẻ giảng viên với các trường âm nhạc lớn khác trên khắp Bờ Đông. Họ bao gồm các giảng viên chia sẻ các vị trí giảng dạy đồng thời tại Curtis và Juilliard. Trường này là lựa chọn hoàn hảo cho sinh viên tìm kiếm bằng đại học với âm nhạc và giáo dục học thuật tốt nhất. Nhạc viện của Đại học Lawrence (Appleton, WI)Bắt đầu một cách phù hợp danh sách của chúng tôi với các trường cao đẳng nghệ thuật tự do, Lawrence, như Oberlin, Bard và Ithaca, chủ yếu là các trường đại học. & NBSP; Được thành lập vào năm 1894, Nhạc viện Lawrence là một trong những trường âm nhạc lâu đời nhất trong cả nước. Mặc dù trường có thể trên 125 tuổi, điều đó không có nghĩa là họ không tiếp tục làm tin tức ngày hôm nay. Gần đây, một trong những giảng viên của họ được đưa vào vòng chung kết top 3 của chương trình NBC The Voice. Ca sĩ và giảng viên John Holiday là một ngôi sao đang lên trong âm nhạc có bản lý lịch ấn tượng bao gồm sự xuất hiện không chỉ trên truyền hình mà còn trong các lễ hội âm nhạc lớn, bao gồm các lễ hội âm nhạc Spoleto và Glimmerglass. Chương trình Lawrence, vượt trội trong nghệ thuật và là một sự phù hợp hoàn hảo cho một sinh viên mong muốn một nền giáo dục âm nhạc xuất sắc trong một bối cảnh nghệ thuật tự do ra mắt. UCLA - Đại học California tại Los Angeles (Los Angeles, CA)UCLA có một danh tiếng nổi tiếng về tất cả mọi thứ, âm nhạc và dân tộc học! & NBSP; Tuy nhiên, UCLA không chỉ là một trường học để nghiên cứu lịch sử âm nhạc. & NBSP; Đội hình giảng viên của UCLA, bao gồm Richard Danielpour, một nhà soạn nhạc và giảng viên lâu năm tại Học viện âm nhạc Curtis, người thổi kèn jazz giành giải Grammy Terrence Blanchard, và Giáo sư giọng nói nổi tiếng Juliana Gondek. UCLA là một lựa chọn thông minh cho cư dân California về tài chính; Sinh viên trong bang được giảm giá học phí đáng kể so với sinh viên ngoài tiểu bang, giống như tại bất kỳ trường đại học lớn nào. Đại học Indiana Trường Âm nhạc Jacobs (Bloomington, IN)Thường được xếp hạng trong số các trường âm nhạc hàng đầu trong cả nước, Trường Âm nhạc Jacobs của Đại học Indiana có ba chương trình giáo dục âm nhạc cổ điển, nhạc jazz và âm nhạc hàng đầu. Ngoài ra, họ là nhà của một chương trình sản xuất âm nhạc được thiết lập tốt. Trong lịch sử, IU đã sản xuất một số nhạc sĩ có ảnh hưởng, bao gồm các nhà giáo dục nhạc jazz Jamey Aebersold và David Baker, giáo viên cello nổi tiếng Paul Katz, nghệ sĩ độc tấu violin Joshua Bell, và nghệ sĩ saxophone giành giải Grammy 15 lần Michael Brecker. Học sinh từ Trường Âm nhạc Jacobs đã giành được nhiều giải thưởng cho Nhạc sĩ của họ. Chúng bao gồm ít nhất 20 giải thưởng nhà soạn nhạc sinh viên BMI và 33 người chiến thắng lớn của buổi thử giọng của Hội đồng quốc gia Metropolitan Opera. Trường âm nhạc của Đại học Miami (Coral Gables, FL)Đại học Miami đã có những bước tiến trong những năm gần đây với các giảng viên âm nhạc cổ điển. Các cuộc hẹn hiện tại bao gồm nghệ sĩ violin Charles Castman, một trong những giáo viên violin thành công nhất, người trước đây thuộc trường Khoa Âm nhạc Eastman, và nhạc trưởng Gerard Schwarz. Bên ngoài âm nhạc cổ điển, Frost có các chương trình quan trọng trong buổi biểu diễn âm nhạc đương đại và nhạc jazz. Đây cũng là một trường kinh doanh âm nhạc được công nhận rộng rãi, đã được tạp chí Billboard trích dẫn vào năm 2018. Trường mới (New York, NY)Mặc dù chỉ được đặt tên một lần trong danh sách này, trường mới có hai trường âm nhạc với sự tập trung khác nhau. Đối với âm nhạc cổ điển, trường mới là nơi có Đại học âm nhạc Mannes. Trước đây ở Uptown New York City, trong thập kỷ qua, Mannes đã chuyển trung tâm thành phố, nâng cấp các cơ sở của mình và làm cho nó gần hơn với trung tâm của bối cảnh nghệ thuật ở thành phố New York. Từng được biết đến như là trường đại học với danh tiếng lý thuyết âm nhạc uy tín, Mannes đã mở rộng trong những năm gần đây là một trong những chương trình biểu diễn cổ điển hay nhất, đặc biệt xuất sắc trong giọng nói cổ điển. Trường âm nhạc khác trong trường mới được gọi là Trường mới về âm nhạc và nhạc jazz đương đại. Đại học Vanderbilt Blair School of Music (Nashville, TN)Theo Tạp chí Princeton, Đại học Vanderbilt xếp hạng trong số 5 trường hạnh phúc nhất trên toàn quốc. & NBSP; Với vị trí của nó ở Nashville, các sinh viên tại Blair có được liên lạc chặt chẽ với chính ngành công nghiệp âm nhạc. Thật vậy, nhiều công ty và địa điểm âm nhạc hàng đầu của quốc gia thấy mình có trụ sở tại The Music Row được đặt tên một cách khéo léo, một quận lịch sử của Columbia hoàn chỉnh với các hãng thu âm và nhà xuất bản âm nhạc. Một chương trình cực kỳ độc đáo của Vanderbilt là chương trình nhà soạn nhạc BMI. Được tài trợ bởi chương trình phát sóng nhạc Incorporated, các nhà soạn nhạc thành công được đưa đến Vanderbilt mỗi năm để làm việc với các sinh viên. Các nhà soạn nhạc trước đây bao gồm những người chiến thắng Pulitzer William Bolcom, John Harbison và Joseph Schwantner. Trường Âm nhạc Manhattan (New York, NY)Trường Âm nhạc Manhattan là một nhạc viện đô thị; Có trụ sở tại thành phố New York, các sinh viên tại MSM có quyền truy cập vào tất cả mọi thứ mà Big Apple cung cấp âm nhạc. Mặc dù là một nhạc viện nhỏ của người Viking, MSM tự hào có một số cơ sở diễn tập và diễn tập ấn tượng. Chúng bao gồm không gian biểu diễn ADES, nơi tổ chức tất cả các thể loại âm nhạc, từ các vở opera đến nhạc thính phòng. MSM cũng là nơi có hơn nửa tá không gian hiệu suất. Một số cựu sinh viên mang tính biểu tượng nhất của MSM, bao gồm nghệ sĩ piano và người dẫn chương trình trò chuyện Harry Connick Jr., nghệ sĩ độc tấu Jazz Vibraphone Stefon Harris, và nhà soạn nhạc cổ điển John Corigliano, người mà chúng tôi đã liệt kê gần đây là một giáo viên huyền thoại giảng dạy ngày hôm nay. Học viện Peabody của Johns Hopkins (Baltimore, MD)Kể từ khi Thị trưởng Michael Bloomberg quyên góp gần 2 tỷ đô la cho Đại học Johns Hopkins, JHU đã thực hiện những thay đổi đáng kể cho các chương trình của mình, bao gồm, tất nhiên, nhạc viện âm nhạc uy tín của nó. Trong những năm gần đây, Peabody đã phân bổ số tiền đáng kể cho học bổng, thu hút tài năng hàng đầu từ khắp nơi trên thế giới. & NBSP; Kết nối với Dàn nhạc Giao hưởng Baltimore, nhiều giảng viên của Peabody, tổ chức các cuộc hẹn tại cả Nhạc viện Âm nhạc và Dàn nhạc. & NBSP; Peabody nổi tiếng nhất với chương trình biểu diễn âm nhạc cổ điển. Tuy nhiên, họ cũng là nơi có bản thu âm âm nhạc xuất sắc, biểu diễn nhạc jazz và các chương trình sáng tác âm nhạc. & NBSP; Nhạc viện Berklee & Boston (Boston, MA)Nhạc viện Berklee và Boston đã từng là các tổ chức âm nhạc riêng biệt. Tuy nhiên, vào năm 2016, cả hai trường đã sáp nhập để tạo thành một trong những chương trình âm nhạc toàn diện nhất của đất nước. Điều làm cho hai trường này trở nên độc đáo là thế mạnh của họ. Berklee nổi tiếng với các chương trình nhạc jazz và âm nhạc nổi tiếng. Các cựu sinh viên của họ đã in dấu di sản của họ trong ngành công nghiệp giải trí, cùng giành được 306 giải thưởng Grammy, nhiều hơn bất kỳ tổ chức giáo dục đại học nào khác. Mặt khác, Nhạc viện Boston là một chương trình hàng đầu cho biểu diễn cổ điển, sân khấu nhạc kịch và nghệ thuật biểu diễn, bao gồm diễn xuất và nhảy múa. Với vị trí Boston thuận lợi, các sinh viên được bao quanh bởi các tổ chức nghệ thuật biểu diễn nổi tiếng như Boston Symphony, Boston Lyric Opera và Boston ballet. Đại học âm nhạc, nhà hát và khiêu vũ của Đại học Michigan (Ann Arbor, MI)Một trong những trường đại học công lập tốt nhất để học nhạc, Trường Âm nhạc, Nhà hát và Vũ điệu của Đại học Michigan là nơi có khoảng 1.100 sinh viên. & NBSP; Mặc dù các chương trình bánh mì và bơ của Michigan, có trong các buổi biểu diễn cổ điển và nhạc jazz truyền thống, nhưng chúng cũng là nơi có một trong những trường sân khấu nhạc kịch ưu tú nhất. Các cựu sinh viên đã tham gia các sản phẩm gần đây của Broadway, bao gồm Frozen, Kiss Me, Kate, Carousel và hàng chục người khác. Bên cạnh các lớp học truyền thống về hiệu suất, lý thuyết và lịch sử, chương trình giảng dạy của Michigan, bao gồm một số chương trình độc đáo, bao gồm hiệu suất của Gamelan. Trường âm nhạc Michigan, là nơi có các nhóm nhạc Gamelan hoạt động dài nhất, người đã cư trú từ năm 1966. Đại học Southern California Thornton Trường Âm nhạc (Los Angeles, CA)Với vị trí Los Angeles đáng mong đợi của mình, USC Thornton đứng đầu trong nhiều danh sách sinh viên. & NBSP; Họ có lẽ là một trường âm nhạc tốt nhất trên khắp những người khác; Ngoài hiệu suất cổ điển, họ còn có các chuyên ngành trong mọi môn âm nhạc nổi bật, bao gồm nhạc jazz, âm nhạc nổi tiếng, sản xuất âm nhạc và ghi điểm phim (chỉ bằng thạc sĩ). & NBSP; Nằm ở trung tâm thành phố Los Angeles, USC Thornton có mối liên hệ chặt chẽ với La Philharmonic; Nhiều thành viên dàn nhạc giữ các vị trí giảng viên tại USC. Học viện âm nhạc Cleveland (Cleveland, OH)Một nhạc viện độc lập có trụ sở tại Cleveland, OH, Viện Âm nhạc Cleveland là nơi có một trong những chương trình âm nhạc hay nhất của đất nước. & NBSP; Người ta không thể đề cập đến Viện Âm nhạc Cleveland (CIM) mà không cần sự ràng buộc lâu năm của họ với Hội trường thôi việc, nhà của Dàn nhạc Cleveland. CIM và sự hợp tác của Dàn nhạc Cleveland là sâu sắc; Nhiều nhạc sĩ từ Dàn nhạc Cleveland dạy tại CIM, và sinh viên có quyền truy cập chặt chẽ vào các tài nguyên của Dàn nhạc Cleveland. Một số ngôi sao đang lên trong âm nhạc cổ điển gần đây đã tốt nghiệp từ CIM. Họ bao gồm Daniil Trifonov, một nghệ sĩ piano thậm chí chưa 30 tuổi, người đã có bảy album xếp hạng trên bảng xếp hạng âm nhạc cổ điển Billboard. Các cựu sinh viên khác đã đảm nhận các vị trí trong các dàn nhạc lớn và các bản hòa tấu trên toàn thế giới. Đại học Chapman Hall-Musco Nhạc viện về âm nhạc (Orange, CA)Chapman là một ngôi sao đang lên trong thế giới của các trường âm nhạc: Với sự gần gũi với Los Angeles, giảng viên của Chapman, là một trong những chuyên gia âm nhạc hàng đầu của Bờ Tây. Nhạc viện Hall-Musco là nơi có một cơ sở ấn tượng, một trung tâm rộng 88.000 feet vuông cho nghệ thuật biểu diễn được gọi một cách phù hợp được gọi là Trung tâm nghệ thuật Musco. Chapman là một trong số ít trường trong danh sách này với một liên kết tôn giáo. Kitô giáo là rất quan trọng tại Chapman, tuy nhiên, các sinh viên của tất cả các liên kết và nền tảng tôn giáo có thể cảm thấy ở nhà để nghiên cứu âm nhạc bất kể đức tin cá nhân. Chapman cũng là một trường đại học nghệ thuật tự do xuất sắc, xếp thứ 124 trong danh sách các trường đại học quốc gia tin tức gần đây của Hoa Kỳ. Trường Juilliard (New York, NY)Juilliard là một trong những trường âm nhạc hàng đầu ở Mỹ và trên toàn thế giới. Giống như một số nhà kính khác trong danh sách này, Juilliard được liên kết với một dàn nhạc giao hưởng lớn, New York Philharmonic. Ngoài ra, Juilliard gắn liền với một số bản hòa tấu nổi bật khác, bao gồm cả bộ tứ chuỗi Juilliard có tiêu đề khéo léo, Bộ tứ nội dung bao gồm các giảng viên của Juilliard. & NBSP; Trường cũng gắn liền với một số tổ chức nổi tiếng khác của NYC, bao gồm cả Dàn nhạc Opera Metropolitan & Metropolitan Opera. Nhập học vào Juilliard rất khó khăn: Nhà trường chấp nhận ít hơn 8% tất cả các ứng viên. Nó gần bằng với Harvard và Yale về độ khó nhập học. & NBSP; Với tình trạng thương hiệu tên quốc tế của mình, Juilliard có lẽ là nhạc viện độc lập đáng mong đợi nhất cho hiệu suất và sáng tác cổ điển và nhạc jazz. & NBSP;
Đại học Rice Trường Âm nhạc chăn cừu (Houston, TX)Một trong ba trường đại học Texas trong danh sách này, Trường Âm nhạc Người chăn cừu của Đại học Rice, là một trong những chương trình âm nhạc có trụ sở tại trường đại học có chọn lọc nhất trong cả nước. Đại học Rice cung cấp các liên hệ và cơ hội quan trọng cho các nhạc sĩ cổ điển hàng đầu được kết nối với Giao hưởng Houston và Houston Grand Opera. Các cựu sinh viên của Đại học Rice đã giành được các vị trí dàn nhạc trong các bản giao hưởng hàng đầu của quốc gia. Chúng bao gồm Bản giao hưởng Boston, Symphony Chicago, LA Philharmonic và Dàn nhạc Cleveland, trong số một số người khác. Trường âm nhạc của Đại học Bắc Texas (Denton, TX)Đại học Bắc Texas, được viết tắt là UNT, được biết đến như là trường Big Band Band; Lịch sử nhạc jazz huyền thoại của nó mở rộng một số giải thưởng Grammy và cựu sinh viên đã tìm thấy thành công với tư cách là thành viên ban nhạc và nghệ sĩ độc tấu trên toàn thế giới. UNT là nơi có một trong những dàn nhạc giao hưởng đa dạng nhất trong bất kỳ trường đại học nào, Dàn nhạc Giao hưởng Đại học Bắc Texas được đặt tên là. Năm 2008, các nhạc sĩ sinh viên trong dàn nhạc đến từ 25 tiểu bang khác nhau và 12 quốc gia khác nhau. & NBSP; Trong một năm phi chính thức điển hình, UNT tổ chức hơn 1.000 buổi hòa nhạc mỗi năm, một phần là do cơ thể sinh viên lớn của hơn 1.500 sinh viên! Chương trình UNT UNT chia thành khoảng 2/3 sinh viên đại học và sinh viên tốt nghiệp. Trường Âm nhạc Eastman (Rochester, NY)Các nhạc sĩ Eastman, là một trong những người tài năng nhất trong cả nước. Tỷ lệ chấp nhận của họ thường xuyên thấp đến khoảng 10%! & NBSP; Eastman đã có một ảnh hưởng to lớn đến thế giới của âm nhạc cổ điển. Các cựu sinh viên đã giành được các cuộc hẹn trong mọi dàn nhạc lớn trên toàn cầu. & NBSP; Một số nghệ sĩ độc tấu đã đạt được sự nghiệp hiếm hoi trong âm nhạc cũng đã tham dự Eastman. Chúng bao gồm các ngôi sao opera Renee Fleming và Julia Bullock cũng như Jazz Bass Extraordinaire Ron Carter. Mặc dù các chương trình nhạc cổ điển và nhạc jazz của Eastman, giảng dạy trong một chương trình giảng dạy truyền thống và nghiêm ngặt, Eastman tìm cách thích nghi với một thế kỷ mới của các nhạc sĩ. Điều này bao gồm Viện Lãnh đạo Âm nhạc, một chương trình giảng dạy được thiết kế để giúp sinh viên nghĩ về cách các nhạc sĩ cổ điển kiếm sống trong một xã hội đang phát triển. Gần như mọi sinh viên được chấp nhận cho Eastman đều nhận được một học bổng dựa trên công đức đáng kể, làm cho nó trở thành một triển vọng hấp dẫn cho các gia đình tìm kiếm hỗ trợ tài chính. Học viện âm nhạc Curtis (Philadelphia, PA)Curtis là trường chọn lọc nhất trong cả nước khi bao gồm cả trường âm nhạc và các trường đại học truyền thống. & NBSP; Chỉ chấp nhận 1 trong mỗi 25 ứng viên cho tỷ lệ tuyển sinh là 4%, vào Curtis là một giấc mơ đối với hầu hết các nhạc sĩ. Curtis nhỏ và độc quyền như nó được; Ngoài tỷ lệ chấp nhận thấp, toàn bộ sinh viên ít hơn 160 sinh viên! Curtis chỉ có đủ các nhạc sĩ để lấp đầy một dàn nhạc duy nhất cũng như một số ít các nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, ca sĩ và nhạc trưởng. & NBSP; Điều gì làm cho Curtis rất chọn lọc? Trên uy tín, đây là một trong số ít các trường âm nhạc không học phí. & NBSP; Curtis có mối quan hệ chặt chẽ với Dàn nhạc Philadelphia. Nhiều giảng viên tại Curtis biểu diễn trong Dàn nhạc Philadelphia, cũng như nhiều cựu sinh viên. Trường Colburn (Los Angeles, CA)Giống như Curtis trước đó, Colburn là một trong những nhà kính nhỏ có uy tín nhất trong cả nước vì một lý do chính: nó miễn phí tham dự! Giống như Curtis, nó là độc quyền; Ít hơn 7% của tất cả các ứng viên được nhận vào Colburn. Colburn có lẽ là trường âm nhạc độc lập nhỏ nhất trên toàn thế giới, có đủ học sinh để lấp đầy một dàn nhạc lớn. & NBSP; Colburn đang ở trung tâm thành phố Los Angeles, ngay bên kia đường từ Phòng hòa nhạc Walt Disney. Liên kết Colburn, với Los Angeles Philharmonic chạy sâu: Một số giảng viên từ Colburn cũng biểu diễn trong dàn nhạc. Những nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng tốt nghiệp Colburn bao gồm nghệ sĩ piano cổ điển David Fung và nghệ sĩ violin Anne Akiko Meyers và Leila Josefowicz. Trường âm nhạc Ithaca College (Ithaca, NY)Một trường cao đẳng nghệ thuật tự do hàng đầu có trụ sở tại New York, Trường Âm nhạc Ithaca College, được liên kết tốt với giáo dục âm nhạc và nhà hát âm nhạc. Thật vậy, Ithaca có một số lượng lớn các cựu sinh viên đóng vai chính trong các vở nhạc kịch Broadway. Ngoài ra, Ithaca có tỷ lệ vị trí gần 100% trong các trường công lập cho các chuyên ngành giáo dục âm nhạc. Giống như các trường cao đẳng nghệ thuật tự do khác trong danh sách này, Ithaca là một tổ chức đại học chủ yếu, mặc dù trường âm nhạc của họ phục vụ sinh viên tốt nghiệp. Hỗ trợ tài chính có nhiều tại Ithaca; Nhiều sinh viên được chấp nhận nhận được học bổng dựa trên công đức đáng kể. Viện Nghệ thuật California (Valencia, CA)Calarts có lẽ có một loạt các chuyên ngành âm nhạc rộng nhất có sẵn ở bất kỳ trường đại học nào trong cả nước. Mặc dù họ có các chuyên ngành hiệu suất cổ điển truyền thống, họ cũng có các chương trình về âm nhạc châu Phi, thực hành âm thanh thử nghiệm, nhạc pop thử nghiệm và âm nhạc Bắc Ấn, trong số hàng chục chương trình khác. Calarts là tuyệt vời cho sinh viên với tâm trí cởi mở, người muốn học nhiều lĩnh vực âm nhạc ở trường đại học. Nó cũng là một lựa chọn tuyệt vời cho những người thích hợp tác với các ngành nghệ thuật khác. Các chương trình nổi bật khác tại Calarts bao gồm phim, nhà hát và khiêu vũ. Nhạc viện New England (Boston, MA)A)Có trụ sở tại Boston, Nhạc viện New England là một trong số ít các nhà bảo lý độc lập ưu tú ở Mỹ. Ngôi nhà của một trong những phòng hòa nhạc hay nhất trong cả nước, Jordan Hall tổ chức hàng trăm buổi biểu diễn mỗi năm. Các nhạc sĩ cổ điển lưu diễn nổi tiếng biểu diễn tại Jordan Hall; Nhiều người trong số họ tương tác với các sinh viên NEC thông qua các lớp học chính. NEC làm việc với nhạc sĩ thế kỷ 21 trong tâm trí, với bộ phận nhạc sĩ kinh doanh của họ giúp sinh viên tìm kiếm những cách độc đáo để tăng cường sự nghiệp của họ. & NBSP; Đại học Cincinnati-Người bảo tồn âm nhạc (Cincinnati, OH)Vào năm 2017, việc bảo tồn âm nhạc đã cải tạo năm hội trường biểu diễn của họ thành giai điệu 15 triệu đô la! Việc cải tạo này đã dẫn đến rất nhiều chỗ ngồi và công nghệ nâng cấp cho sinh viên và người tham gia buổi hòa nhạc. Việc cải tạo này đại diện cho một khía cạnh thiết yếu của trải nghiệm Cincinnati: một sự cống hiến để phục vụ sinh viên & cộng đồng của họ. Và, thật là một phần lớn của CCM cộng đồng Cincinnati! Rất ít trường âm nhạc được tích hợp sâu với các tổ chức thành phố và nghệ thuật của họ như CCM. Một số cựu sinh viên của Đại học Cincinnati trở thành nhạc sĩ chuyên nghiệp trong Dàn nhạc Giao hưởng Cincinnati. Điều đáng chú ý là, mặc dù CCM có tiếng tăm tuyệt vời trong âm nhạc cổ điển, chương trình sân khấu nhạc kịch của nó có thể chỉ là tốt nhất trong cả nước, luôn xếp hạng trong top 3 của hầu hết các trường đại diện trên sân khấu Broadway. Nhạc viện San Francisco (San Francisco, CA)Thúc đẩy các kết nối cá nhân và chuyên nghiệp là trung tâm của Trải nghiệm âm nhạc của Nhạc viện San Francisco. SFCM được kết nối với một số tổ chức Vùng Vịnh, bao gồm Giao hưởng San Francisco, Opera San Francisco và Sfjazz. & NBSP; Trong khi nhiều trường âm nhạc uy tín nhất là ở Bờ Đông và Trung Tây, Nhạc viện San Francisco là một trong số ít các tổ chức âm nhạc cổ điển Bờ Tây có tính chọn lọc cao. Khoa tại SFCM bao gồm nhà soạn nhạc Mason Bates, guitarist Julian Lage và nghệ sĩ piano cổ điển huyền thoại Garrick Ohlsson, người mà chúng tôi gần đây đã đề cập trong một bài viết riêng về các giảng viên có uy tín. Trường Âm nhạc Đại học Boston (Boston, MA)BU có tất cả mọi thứ sinh viên muốn trong một cấp độ âm nhạc đại học, một cái tên uy tín với một nền giáo dục âm nhạc chất lượng. & NBSP; Cuộc sống học tập BU BU được tích hợp liền mạch vào trường âm nhạc của họ đến nỗi nhiều sinh viên chọn nhân đôi chuyên ngành âm nhạc và một môn học bên ngoài. Một số học sinh tại Trường Âm nhạc BU, đã ba học sinh thành công về âm nhạc và hai môn học. Các cơ sở tại Trường Âm nhạc Đại học Boston là Nhà nước của Nghệ thuật. Một số phòng luyện tập của họ được trang bị thiết bị và công nghệ ghi âm, cho phép sinh viên tự ghi lại trong khi luyện tập. Giống như các trường âm nhạc tiểu học khác ở Boston, BU có mối quan hệ chặt chẽ với Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Trường Âm nhạc Hartt (Hartford, CT)Hartt là một tổ chức âm nhạc dày dạn kinh nghiệm, đã tồn tại gần 100 năm. Trong khung thời gian đó, Hartt đã tạo ra một tác động to lớn đến cuộc sống âm nhạc trên khắp Hoa Kỳ và hơn thế nữa; Các cựu sinh viên của họ đã đi vào các nhóm nhạc, vị trí giảng dạy đáng kể và thậm chí vào các sản phẩm của Broadway. Một trong những chương trình chữ ký của Trường Âm nhạc Hartt là trong giáo dục âm nhạc. Hồ sơ theo dõi của họ để tốt nghiệp giáo viên K-12 thành công là cao, với tỷ lệ việc làm gần 100% cho học sinh của họ. Trường Âm nhạc Hartt cho phép sinh viên tương tác với các tổ chức nghệ thuật địa phương chuyên nghiệp. Chúng bao gồm Symphony Stamford, Nhà hát Opera Goodspeed và sân khấu Hartford. Đại học Tây Bắc Trường Âm nhạc Bienen (Evanston, IL)Nằm ngay bên ngoài Chicago ở vùng ngoại ô Evanston, Trường Âm nhạc Tây Bắc Bienen là nơi có ít hơn 450 sinh viên âm nhạc! Một lý do chính để chọn Tây Bắc là giảng viên của họ; Học sinh có cơ hội học hỏi với các nhạc sĩ trong Bản giao hưởng Chicago và Opera Lyric Chicago. Một người khác là một cơ hội để gặp gỡ các nghệ sĩ quốc tế lớn. Để rút ra những cái tên nổi bật nhất đến trường của họ, Tây Bắc một cách sinh đôi hai giải thưởng âm nhạc cổ điển lớn. Giải thưởng Nemmers là một giải thưởng trị giá 100 nghìn đô la cho một nhà soạn nhạc Mỹ quan trọng bao gồm một buổi biểu diễn với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago. Những nhà soạn nhạc này đến Tây Bắc và làm việc với sinh viên trong vài tuần. Ngoài ra, Giải thưởng Jean Gimbel Lane mang đến những nghệ sĩ piano hòa nhạc quốc tế nổi tiếng đến trường, bao gồm Richard Goode, Murray Perahia và Garrick Ohlsson. Nhạc viện Shenandoah (Winchester, VA)Don Tiết để cho Shenandoah, tình trạng như một viên ngọc ẩn giấu của người Hồi giáo đánh lừa bạn; Trường Cao đẳng Nghệ thuật Tự do này xứng đáng có vị trí trong số 30 trường âm nhạc hàng đầu trong cả nước. Shenandoah là nơi có một số giảng viên đã có sự nghiệp phi thường trong âm nhạc cổ điển. Có lẽ người nổi tiếng nhất sẽ là nghệ sĩ piano Ailen John O hèConor, chính thức là Giám đốc Học viện Âm nhạc Hoàng gia. Vào năm 2019, cựu sinh viên Daniel Shores đã giành được một giải Grammy cho các bài hát kỹ thuật của Orpheus, một album của Apollo tựa Fire. Các cựu sinh viên khác bao gồm Carl Tanner, một kỳ hạn hoạt động của Mỹ và nhà soạn nhạc trẻ Richard Zarou. Ngoài một bộ đầy đủ của giảng viên biểu diễn âm nhạc và sáng tác, Shenandoah là một trong số ít các trường có chương trình quản lý nghệ thuật mạnh mẽ. Chương trình có một không hai này dạy cho hoạt động kinh doanh tiếp thị, gây quỹ và nghệ thuật. Trường âm nhạc uy tín nhất ở Mỹ là gì?1. Trường Juilliard.Được thành lập vào năm 1905, Trường Juilliard có thể dễ dàng được coi là nhạc viện có uy tín nhất ở đất nước và vì lý do chính đáng.Juilliard School. Founded in 1905, the Juilliard School can easily be considered the most prestigious music conservatory in the country—and for good reason.
100 trường hàng đầu là gì?Top 100 trường cao đẳng ở Mỹ. Trường âm nhạc dễ dàng nhất để vào là gì?Hơn 50% tỷ lệ chấp nhận:.. Đại học Denver Lamont Trường Âm nhạc - 58% .... Đại học Temple - 59% .... Đại học Bang New York tại Trường Âm nhạc Potsdam - 60% .... Đại học Lawrence - 62% .... Đại học DePauw - 67% .... Đại học Ithaca - 69% .... Trường Hartt tại Đại học Hartford - 75%. Trường đại học tốt nhất cho bằng âm nhạc là gì?Dưới đây là các trường đại học tốt nhất với một chuyên ngành âm nhạc.. Viện Công nghệ Massachusetts .. Đại học Harvard.. Đại học Stanford.. Đại học Yale.. Đại học Chicago .. Đại học Johns Hopkins .. Đại học Pennsylvania .. Viện Công nghệ California .. |
