Top 10 phim viễn tây của clint Eastwood năm 2022

Quét những khung cảnh mở, đấu tay đôi xấu, những kẻ trộm xe lửa bận rộn và không thiếu những cận cảnh ướt đẫm mồ hôi.Ngoài sự hồi hộp cơ bản, mọi người điều chỉnh ở phương Tây để xem xét lại một kỷ nguyên tự do, nơi cuộc sống có thẻ giá và những chàng cao bồi khắc kỷ là hiện thân sống của Hollywood Hypermasculinity, những người đàn ông tự lập cuối cùng.Bạo lực nhưng hào hiệp, những con sói đơn độc không sợ hãi này ngồi trên đỉnh của một xã hội được điều khiển bởi sự sống còn của kẻ mạnh nhất - giá trị cá nhân của bạn không có gì ngoài con ngựa, tốc độ xảo quyệt và vẽ.

Một số người phương Tây xét lại đã đề cập đến các chủ đề như sự xuất hiện của công nghiệp hóa và chủ nghĩa tư bản hiện đại-một sự thay đổi bảo vệ trực tiếp gây nguy hiểmTuy nhiên, đối với hầu hết các phần, người phương Tây-không giống như các bộ phim truyền hình thời kỳ samurai của Nhật Bản-đã phục vụ như một nơi ẩn náu của Escapist nhằm vào hoài cổ và những người đàn ông trung niên.

Có lẽ không có người đàn ông nào chấp nhận tính cách màn hình mang tính biểu tượng của mình hơn Clint Eastwood-hoặc là một tay súng đang phá vỡ trán, một ông nội càu nhàu hoặc một cảnh sát vui vẻ.Nếu có một sự đồng thuận về sự nghiệp 60 năm của anh ấy là một diễn viên, đạo diễn hoặc biểu tượng lớn hơn ngoài đời, Eastwood không bao giờ khiến bất cứ ai thờ ơ.Là một diễn viên, anh ta chỉ cần một cái nhìn chằm chằm và một sự nhăn nhó thỉnh thoảng để khẳng định sự hiện diện thống trị của anh ta, và với tư cách là một đạo diễn, anh ta đã liên tục diễn lại và bao quát những câu chuyện tương tự-thường tự nhận thức về sự vĩ đại thần thoại của chính mình.

Không có dấu hiệu chậm lại ở tuổi chín muồi, không có thời gian nào tốt hơn để xem xét một số người phương Tây yêu thích từ huyền thoại vĩ đại nhất mà thể loại này từng mang lại cho chúng ta.

1. Kho báu của Sierra Madre (1948)

Khởi động mọi thứ, chúng ta có một câu chuyện vô dụng về lòng tham là gốc rễ của mọi điều ác - một câu chuyện cũng là một trong những kịch bản phim hay nhất từng được đưa vào phim.John Huston, tác phẩm kinh điển theo sau một cặp đồng xu của người Mỹ không may mắn ở Mexico, những người đi từ giẻ rách đến giàu có sau khi bị một nhà thám hiểm thời xưa đi vào kinh doanh bằng vàng.Những ngọn núi khô cằn của Sierra Madre không là gì ngoài một khu rừng tàn nhẫn, nơi bất kỳ mối quan hệ đạo đức nào bị biến mất để ủng hộ ham muốn và ích kỷ.

Trong một cuộc phỏng vấn cho Viện phim Mỹ, Clint Eastwood đã được nhắc tên là những bộ phim yêu thích của anh ấy mọi thời đại, với việc này là người đầu tiên xuất hiện trong tâm trí anh ấy.Eastwood biết một hoặc hai điều về những kẻ phản diện đạo đức-gần như là anh ta đã tạo ra một sự nghiệp từ nó-và không có gì ngoài lời khen ngợi cho Bogart là Fred Dobbs ảo tưởng.Anh ấy là một nhân vật chính thông thường hoặc anh hùng lãng mạn mà bạn có thể che đậy phía sau, không có gì quyến rũ về anh ấy.

Nhưng khi nói đến các giám đốc, có lẽ không có ai yêu cầu nhiều sự tôn trọng từ Eastwood so với John Huston.Trên thực tế, sự ngưỡng mộ của anh ta chạy sâu đến mức Eastwood miêu tả chính Huston trong White Hunter Black Heart - một sự kể lại lỏng lẻo về những khó khăn mà đạo diễn phải chịu đựng trong quá trình sản xuất hỗn loạn cho Nữ hoàng châu Phi.Eastwood đã không đích thân gặp Huston, nhưng anh ấy đã chọn cách cư xử của mình - không đề cập đến thói quen hút thuốc - và hầu hết tất cả đều cố gắng để nghĩ như anh ấy, tái cấu trúc những bước ngoặt của anh ấy và chia sẻ cùng một triết lý và thái độ của anh ấy đối với thế giới”.

2. Clementine yêu của tôi (1946)

Mỗi phương Tây đều hoài cổ theo thiết kế, sau tất cả, chúng là gì nếu không phải là viên nang khao khát trong một thời đại đã mất từ lâu?Tuy nhiên, Clementine đáng yêu của tôi cảm thấy đặc biệt buồn vui, một câu chuyện cảnh báo chiêm nghiệm về sự vô ích của việc giữ mối hận thù và tìm kiếm sự báo thù.Sân chơi John Ford, lần này là thị trấn Tombstone Arizonan-một hố tội lỗi và ngu ngốc không đáy-nơi Henry Fonda thấy mình bị lôi kéo vào một chuỗi thịt bò nhỏ, hai đường và hiểu lầm khi là nguyên soái mới.

Các bộ phim của Eastwood, đã được chọn ra và chống lại những đạo diễn cổ điển - nhưng có thể cho rằng không có gì kỹ lưỡng như John Ford huyền thoại.Có một số sự thật ở chỗ mọi phương Tây được phát hành trong năm mươi năm qua có thể được truy nguyên từ một mức độ nào đó đối với cha đỡ đầu của thể loại này.Là một người đã làm cho các bộ phim của anh ấy khi còn bé, Eastwood thừa nhận rằng các bộ phim của Ford, chắc chắn đã ảnh hưởng đến chính mình, bao gồm cả câu chuyện trả thù của anh ấy, không thể tha thứ.Đối với những tuyên bố đó, Clint thừa nhận anh ta có lẽ đã bị thúc đẩy một cách vô thức bởi một ý tưởng gần gũi với Ford, khi đưa ra câu chuyện cảnh giác bất đắc dĩ của chính mình.

Dù thế nào đi chăng nữa, bạn sẽ rất khó khăn khi tìm thấy một giám đốc được Eastwood lòng tự trọng cao hơn.Bất cứ ai cũng sẽ được tâng bốc khi được nói trong cùng một hơi thở với anh ấy, Clint tuyên bố trong khi không nhận được giải thưởng John Ford vào năm 2012. Anh ấy cũng tuyên bố mình là một người hâm mộ lớn của anh ấy như một người tiên phong của người MỹLàm phim đã phá vỡ tất cả những lời sáo rỗng trong thời đại của mình.

3. Sự im lặng vĩ đại (1968)

Khi một người nghĩ về Clint Eastwood là một kẻ mặc dù mặc poncho-và là một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất từng làm duyên cho màn bạc-nó hầu như không thể không hát theo những giai điệu vượt thời gian của Ennio Morricone.Nhà soạn nhạc huyền thoại người Ý không chỉ tặng bộ ba đồng đô la của Leone, với số điểm cho các thời đại, mà còn có nhiều spaghetti phương Tây sinh ra từ nó - bao gồm cả người này bởi Sergio Corbucci.

Corbucci-người mà một số người có thể biết nhờ được Tarantino bỏ tên trong bộ phim mới nhất của anh ấy-dễ dàng đứng thứ hai sau khi Leone tự mình là người có thẩm quyền lớn nhất trong ngành công nghiệp phương Tây Ý.Những năm sáu mươi chứng kiến sự thay đổi của người bảo vệ, nơi người phương Tây người Mỹ bị cũ vì những đạo diễn vĩ đại như Mann và Ford không còn làm việc, như Clint nói.Sau đó, người Ý đã đến và đánh cắp chương trình.

Trong thời trang phương Tây Spaghetti thực sự, Corbucci đã tạo ra một câu chuyện khó khăn về vòng luẩn quẩn của sự ghét bỏ và trả thù, một người có tầm nhìn ảm đạm và hư vô của phương Tây nhiều hơn thường thấy ở Mỹ.Bộ phim kể về một tay súng câm được thuê bởi một góa phụ đau buồn để giết một thợ săn tiền thưởng và trả thù người chồng quá cố của mình.Eastwood đã từng chiêu đãi ý nghĩ thực hiện một bản làm lại tiếng Anh của bộ phim, nhưng dự án cuối cùng đã phát triển thành John Sturges, Joe Kidd - mà không phải là bản sao 1: 1, nợ một hoặc hai theo chủ đề của Corbucci.

4. Sông Hồng (1948)

Người phương Tây luôn luôn là những vấn đề nặng về testosterone, thường bám vào một nhận thức lỗi thời về sự nam tính và dũng cảm trượng phu.Red River là một bộ phim khám phá sự rạn nứt thế hệ giữa các khái niệm khác nhau về tính vi khuẩn thông qua mối quan hệ của một tài xế gia súc, người có đầu óc khép kín và người bảo vệ trẻ tuổi của anh ta.

Eastwood là một fan hâm mộ lớn của Howard Hawks - trích dẫn anh ta là một trong ba đạo diễn định hình công việc của anh ta nhiều nhất - ca ngợi những phẩm chất khác của anh ta trong phạm vi ấn tượng của anh taMặt khác với nhịp điệu gần như đối diện và điểm nhìn.Đứng trước và trung tâm chúng ta có John Wayne, được cho là huyền thoại lớn nhất trong thể loại này - và không phải lúc nào cũng nhìn thấy mắt với Eastwood.

Ngay khi Eastwood bùng nổ vào hiện trường trong 70, Wayne đang dần biến mất khi một ngôi sao bị loại khỏi thủ tướng của mình.Mặc dù cả hai đều là những người bảo thủ thẳng thắn, họ vẫn giữ quan điểm đối diện khi nói đến người phương Tây - Wayne thể hiện các giá trị của Mỹ là người tốt bụng danh dự trong khi Eastwood miêu tả những kẻ phản diện quanh co ở phía bên kia Đại Tây Dương.

Cuộc đụng độ triết học này là lý do chính khiến chúng tôi không bao giờ có cơ hội thấy họ đấu tay đôi trong The Hostiles, một kịch bản của Larry Cohen sẽ có cả hai người Titans đối mặt - nhưng ngay lập tức bị Công tước từ chối.

5. Vụ ám sát Jesse James của Coward Robert Ford (2007)

Clint Eastwood đã dành ba mươi năm đầu tiên của mình để xây dựng thần thoại của riêng mình chỉ để dành ba mươi cuối cùng để giải mã nó thông qua các bộ phim được chỉ đạo của mình.Có thể cho rằng bộ phim được hoan nghênh nhất của anh ấy trong ba thập kỷ qua đã diễn ra vào năm 1992 với sự không tha thứ, trong những gì thực sự cảm thấy vào thời điểm đó giống như cuộc đua cuối cùng của anh ấy như thế nào khi chúng tôi nghĩ rằng anh ấy đã trêu chọc chúng tôi kể từ đó.

Lý do tại sao Unforgiven cảm thấy như bài hát thiên nga hoàn hảo cho sự nghiệp của Eastwood hồi đó là vì nó nổi bật như một phản đề của các bộ phim khiến anh trở thành một ngôi sao ngay từ đầu.Trên hết, bộ phim đã cho Clint một cơ hội để tự mình thực hiện với di sản của mình, đánh giá lại sự quyến rũ lãng mạn của người phương Tây và cách chúng ta thần tượng hóa những tay súng vô đạo đức.

Vụ ám sát Jesse James làm việc gần như tốt như một người theo chủ nghĩa xét xử bậc thầy - biến mọi sự sáo rỗng của thể loại trên đầu bằng cách ghi lại những ngày cuối cùng của Jesse James, một trong những kẻ ngoài vòng pháp luật mang tính biểu tượng nhất trong truyền thuyết Mỹ.Thông qua nhân vật chính lớn hơn cả đời, bộ phim thẩm vấn văn hóa thờ phượng độc hại và ám ảnh của thời đại đó đã tôn vinh những kẻ gian như anh ta và biến chúng thành truyền thuyết sống.Bị che giấu trong một hào quang của sự bất khả xâm phạm, những gì thực sự còn lại của Jesse James là một người đàn ông hoang tưởng và mất ngủ trên bờ vực sụp đổ.Và như số phận sẽ có, chính sự ham muốn của nó và muốn tên của anh ta được công nhận trong biên niên sử của lịch sử đã thúc đẩy Robert Ford phản bội anh ta.

Trang: 121 2