Top 100 nghệ sĩ âm nhạc 2013 năm 2022
|
Vũ Cát Tường (sinh ngày 2 tháng 10 năm 1992) là một nữ ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm người Việt Nam. Cô được biết đến với khả năng ca hát truyền cảm, những sáng tác kết hợp nhiều thể loại nhạc khác nhau như R&B, neo soul, pop, electropop, blues, jazz, alternative rock, funk, và ballad.[1] Tường chính thức bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình vào năm 2013 khi tham gia chương trình Giọng hát Việt. Một năm sau khi kết thúc chương trình, năm 2014, cô phát hành album phòng thu đầu tay Giải mã với đĩa đơn chính "Yêu xa". Bài hát lọt vào bảng xếp hạng âm nhạc một thời gian dài và đã dành về cho Tường tổng cộng 11 giải thưởng lớn nhỏ, đánh đấu một cột mốc trong sự nghiệp âm nhạc của cô. Năm 2018, Tường trở thành nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên ký hợp đồng và được phân phối nhạc bởi Universal Music Group. Năm 2019, cô là nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên có album song ngữ Anh - Việt được sản xuất và thu âm tại Hoa Kỳ. Năm 2018, Tường ra mắt album phòng thu thứ hai mang tên Stardom. Stardom mang âm hưởng của pop, R&B, neo soul pha trên nền nhạc điện tử. Sau khi ra mắt, album nhận được nhiều phản hồi tích cực từ giới chuyên môn và khán giả. Sau hai ngày ra mắt, album đứng vị trí số 1 iTunes và 10 bài hát lọt top 20 trên Spotify. Album cũng đoạt giải "Album của năm" tại lễ trao giải Keeng Young Awards và được đề cử "Album của năm" tại lễ trao giải Cống hiến. Album phòng thu thứ ba của cô, Inner Me với đĩa đơn quảng bá "Có người", chỉ sau 1 giờ ra mắt đã đứng vị trí số 1 trên bảng xếp hạng iTunes. Inner Me được Tường thực hiện phần lớn ở phòng thu nổi tiếng United Recording tại Los Angeles, Hoa Kỳ dưới sự hỗ trợ của Michael Choi, Benjamin James, Minh trong vòng 11 tháng. Album Inner Me là album song ngữ đầu tiên của cô và được phát hành dưới dạng USB. Không phải là những hào nhoáng, ngôi sao mà Stardom mang lại, Inner Me được nhận xét như "tảng băng chìm" bên trong nội tâm của Vũ Cát Tường. Phần được đánh giá cao nhất trong Inner me là hòa âm. Album mang thể loại pop, R&B, neo soul, funk với những ảnh hưởng từ alternative rock, pop rock. Năm 2020, Vũ Cát Tường phát hành mini-album Một triệu năm ánh sáng mang ý tưởng vũ trụ đầy độc đáo, nhận được vô số lời khen ngợi từ truyền thông, khán giả và giới chuyên môn. Tường cũng tổ chức rất thành công hai concert mang tên "Birthday Concert" (2017), "Stardom Concert" (2018) và chuyến lưu diễn VCT Tour 2019. Ngoài sự nghiệp ca hát, cô còn hoạt động kinh doanh ngoài âm nhạc như ra mắt bộ sưu tập thời trang mang tên Be A Fool, bộ sưu tập nước hoa The Notes by VCT hợp tác với nhà chế tác nước hoa hàng đầu thế giới Firmenich và thương hiệu thời trang riêng 0210 by VCT. Trong suốt sự nghiệp âm nhạc, Vũ Cát Tường đã giành được nhiều giải thưởng lớn gồm 2 giải Cống hiến, 6 giải Keeng Young Awards, được vinh danh trong Top 30 Under 30 của tạp chí Forbes Việt Nam[2] cùng nhiều giải thưởng khác. Cuộc đời và sự nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]1992–2013: Thời thơ ấu và khởi đầu sự nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]Vũ Cát Tường sinh ngày 2 tháng 10 năm 1992 tại thành phố Long Xuyên, tỉnh An Giang, trong một gia đình có truyền thống giáo dục; bố và ông nội cô là giáo viên. Cô là cựu học sinh của trường Trung học phổ thông chuyên Thoại Ngọc Hầu, tỉnh An Giang và đã tốt nghiệp loại giỏi khoa Kỹ thuật Y Sinh của Trường Đại học Quốc tế, Đại học Quốc gia Thành phố Hồ Chí Minh.[3][4] Trong gia đình không có ai theo con đường nghệ thuật, tuy nhiên niềm đam mê âm nhạc của Vũ Cát Tường bắt nguồn từ khi còn rất nhỏ. Năm 5 tuổi, cô xin lại cây đàn organ cũ của ông ngoại, từ đó cô đã chạm được những nốt nhạc đầu tiên. Khi còn đi học, cô thường xuyên tham gia các hoạt đông văn nghệ của trường. Năm 14 tuổi, mẹ cô quyết định cho cô lên Thành phố để theo học khoa piano của Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh nhưng đến sát thời điểm thi, cô nhận được thông báo mình đã quá tuổi đăng ký. Cùng thời điểm đó, ba cô bị vỡ khối u ở gan. Cô phải dừng việc học nhạc để trở về An Giang. Không lâu sau, cha mẹ cô ly hôn. Gia đình khó khăn, mẹ cô vất vả làm ăn chạy nợ nuôi 3 đứa con, việc học nhạc tốn quá nhiều tiền của gia đình, con đường âm nhạc của Tường cũng tạm gác lại để tập trung cho việc học văn hóa. Cô từng chia sẻ về khoảng thời gian đó: "Với tôi, âm nhạc là đam mê. Tuy nhiên, đã có lúc nhìn những nghệ sĩ trình diễn qua màn hình tivi, tôi nghĩ, âm nhạc là một thứ quá xa xỉ bởi tôi không đủ điều kiện vật chất, cũng không tự tin về bản thân."[5] Sau khi học xong cấp ba, cô đi lên Thành phố Hồ Chí Minh để tiếp tục công việc học và cơ duyên âm nhạc một lần nữa tới với Vũ Cát Tường. Năm 2012, Vũ Cát Tường được nhạc sĩ Phương Uyên chú ý khi biểu diễn ca khúc Đông do mình sáng tác tại một sự kiện. Nhạc sĩ Phương Uyên đã mua lại ca khúc này và Vũ Cát Tường chính là người đệm đàn cho Trúc Nhân hát ca khúc "Đông" trên sân khấu The Voice năm 2012. 2013–2016: Giọng hát Việt và Giải mã[sửa | sửa mã nguồn]Năm 2013, Vũ Cát Tường tham gia chương trình Giọng hát Việt mùa thứ 2 với đội của huấn luyện viên Hồng Nhung và trở thành Á quân.[6] Dù đã nổi tiếng nhưng Vũ Cát Tường vẫn tiếp tục theo đuổi con đường học tập còn dang dở song song với hát và sáng tác. Sau cuộc thi Giọng hát Việt, Vũ Cát Tường đã ra mắt những ca khúc đầu tiên trong sự nghiệp âm nhạc của mình như "Đông", "Vết mưa". Những ca khúc này đã được rất nhiều khán giả trẻ đón nhận và yêu thích. Năm 2014, Vũ Cát Tường phát hành đĩa đơn mới có tên "Yêu xa".[7] Bài hát là một câu chuyện tình của hai người yêu nhau nhưng phải tạm thời cách xa nhau. Trên nền nhạc pop với những nhịp piano lảnh lót, "Yêu xa" mang nhiều màu sắc tươi sáng nhưng vẫn cảm xúc và đầy chất tự sự. Đây là đĩa đơn đầu tiên trích từ album đầu tay của Vũ Cát Tường, đây cũng là sản phẩm đánh dấu sự hợp tác của cô với nhạc sĩ Huy Tuấn - người đóng vai trò sản xuất âm nhạc trong album. Sau khi ra mắt, ca khúc này được nhiều khán giả đón nhận và lọt vào top của các bảng xếp hạng âm nhạc tại Việt Nam.[8][9][10] Vũ Cát Tường sau đó cũng phát hành video âm nhạc của ca khúc này, video dùng ngôn ngữ hình thể một cách vừa nên thơ nhưng cũng đầy táo bạo cảm xúc đa chiều của những chuyện tình vượt qua khoảng cách địa lý.[11][12] Cuối năm 2014, Vũ Cát Tường ra mắt album đầu tay Giải mã sau một năm bước ra từ Giọng hát Việt mùa thứ 2.[13] Chia sẻ về cái tên của album, Vũ Cát Tường cho biết: "Cuộc sống hàng ngày của tôi xoay quanh những bài toán lập trình, viết code, mạch điện và các con số. Bản tính tôi khô khan nên nghĩ tên album lãng mạn dù chỉ một chút thôi cũng khó. Nếu bản chất của khoa học là quan sát, nghiên cứu và phân tích, thì cách tôi cảm về tình yêu tuổi trẻ cũng theo tiến trình giống như vậy. Tôi đang trên con đường tìm hiểu cuộc sống, lý giải những sự gặp gỡ rồi chia ly. Vì vậy album chẳng còn tên nào phù hợp hơn là Giải mã".[14][15] Các ca khúc trong album này đều do Vũ Cát Tường tự sáng tác với những hoài niệm và xúc cảm chân thật của cô trong cuộc sống. Vũ Cát Tường phát hành hai đĩa đơn là "Góc đa hình" để tặng người hâm mộ nhân dịp hè và "Phai" với một bản phối mới vào năm 2015. Tháng 1 năm 2016, Tường phát hành ca khúc "Mơ" sau một năm dài vắng bóng.[16][17] Video âm nhạc được trau chuốt khá kỹ lưỡng về hình ảnh từ góc quay đến giai đoạn xử lý hậu kỳ. Có thể nhận xét Mơ như một "thước phim điện ảnh đẹp". Nội dung video được xây dựng như thước phim ngắn, mang người xem trở về với chuyến xe thanh xuân đầy cảm xúc của một nhóm bạn mà ở đó, họ có tiếng cười, có những cái nắm tay, có những khoảnh khắc ngưng lại bất chợt chỉ để trao nhau ánh mắt đầy tình cảm. Câu chuyện khiến người xem bất giác nhìn thấy tuổi trẻ của mình đâu đó, để rồi khi cảnh quay cuối cùng khép lại, họ cảm thấy đủ đầy về mặt cảm xúc và chợt mỉm cười cảm ơn vì đã nhìn thấy một phần tuổi trẻ của mình trong đó. Mơ là sáng tác của Vũ Cát Tường theo phong cách soul pha lẫn R&B. Nội dung của ca khúc không đơn thuần chỉ là một câu chuyện tình yêu của một cặp đôi nào đó, ca khúc với ý nghĩa rộng lớn hơn, "đánh trúng tim đen" của những người trẻ đang mang nhiều bản ngã bên trong mình, giữa "mơ" và "thực", những lối rẽ cho tương lai...[18] Ngay chính Vũ Cát Tường cũng cho biết đây chính là tâm sự riêng tư của cô trong một năm qua. "Có rất nhiều khó khăn, sóng gió đã đến với tôi sau những bước đầu tiên đến với con đường âm nhạc chuyên nghiệp. Tôi muốn cảm ơn những thử thách đó vì đã giúp mình bước chậm lại hơn trong sự nghiệp để nhìn lại chính bản thân, "giải mã" chính mình và cuộc sống xung quanh. Sau tất cả vẫn còn lại sự lạc quan, còn lại những phút an nhiên trong cuộc sống" - cô nói.[19] Cũng trong năm 2016, Tường cho ra mắt hai ca khúc "Góc ban công"[20] và "Tôi" kết hợp với Thụy Bình.[21] 2017–2019: Stardom, Inner Me[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 13 tháng 1 năm 2017, Tường chính thức ra mắt video âm nhạc "Ngày Hôm Qua" sau khi tung bản audio một thời gian ngắn. Qua bài hát này, cô muốn gửi đến khán giả thông điệp: "Chúng ta đã sống trong một thế giới đủ khoảng cách rồi, nên dừng lại dành thời gian nhìn nhau và nói chuyện với nhau". Ca khúc "Ngày Hôm Qua" là sản phẩm âm nhạc lấy chất funk pha R&B làm chủ đạo, với phần hòa âm được phối từ những âm thanh điện tử chơi trên nền acoustic. Nội dung chính của "Ngày Hôm Qua" xoay quanh chủ đề là tình yêu đôi lứa, trong đó phảng phất sự nuối tiếc của chàng trai khi nhớ về người mình yêu trong tiết trời mùa đông.[22] Vào ngày Valentine năm 2017, Tường đã kết hợp với Hakoota Dũng Hà tiếp tục gửi đến người hâm mộ sáng tác mới của mình mang tên "Em ơi". Cũng theo lời cô, "Em ơi" là bài hát "dễ thương, dễ hát" nhất mà cô từng viết.[23] Tháng 3 năm 2017, cô được đảm nhận vai trò sáng tác nhạc cho bộ phim điện ảnh "Cô gái đến từ hôm qua" dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Nguyễn Nhật Ánh, với thể loại ballad có chiều sâu trong tâm hồn và tính cách của từng nhân vật trong bộ phim, bài hát nhanh chóng được khán giả yêu mến. Sau đó, cô cũng đã cùng ekip đoàn phim cho ra mắt ca khúc "Cô gái ngày hôm qua".[24] Tháng 7 năm 2017, Vũ Cát Tường ra mắt bài hát "Vài phút trước" với thông điệp của ca khúc "Khoảnh khắc là thứ quyết định duyên phận, hạnh phúc hay đau khổ đều có thể thay đổi chỉ trong một tích tắc. Hai người có thể gặp nhau, yêu nhau được đều do khoảnh khắc quyết định, nếu không phải có một việc nhỏ này xảy ra kéo theo hàng loạt những sự kiện đường dây khác làm thay đổi thì họ đã có thể thành đôi, hạnh phúc với nhau. Khi nghe ekip chia sẻ về ý tưởng thực hiện MV, tôi đã rất hài lòng vì tìm được những người đồng cảm với mình" - Vũ Cát Tường chia sẻ. Đây cũng là lần đầu tiên Vũ Cát Tường thử sức với rap.[25] Tháng 8 năm 2017, Vũ Cát Tường cho ra mắt video âm nhạc hoạt hình mang tên "Buổi sáng bình thường".[26] Ngày 14 tháng 10 năm 2017, concert đầu tiên của Vũ Cát Tường mang tên Forever Mine diễn ra, đánh dấu sự nghiệp 4 năm ca hát của cô với sự tham dự hơn 3000 người.[27][28] Tháng 12 năm 2017, Vũ Cát Tường cho ra mắt "Come back home". Cô gây bất ngờ khi mặc váy hồng, đội tóc giả. Trong video âm nhạc, cô thể hiện cả hai vai nam - nữ chính. Điều này khiến người hâm mộ bất ngờ và thích thú bởi trước đây, cô thường đóng vai trò người kể chuyện.[29][30][31] Tháng 1 năm 2018, Vũ Cát Tường ra mắt bài hát "Chiến Thắng". Đây là một món quà cô gửi tặng U23 Việt Nam với ngôi Á quân tại U23 Châu Á.[32] Vào ngày Valentine năm 2018, video âm nhạc "You are mine" được xuất bản với thông điệp tình yêu xuyên giới tính và tuổi tác.[33][34] Ngày 2 tháng 10 năm 2018, video âm nhạc "Leader" ra mắt đúng dịp sinh nhật Vũ Cát Tường đã đánh dấu sự thay đổi hoàn toàn mới trong phong cách âm nhạc của Vũ Cát Tường với thể loại rap.[35] Bài hát đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong cộng đồng nghe nhạc. Chia sẻ về "Leader", Vũ Cát Tường cho biết: "Leader không phải một bài hát mà Tường mong đợi nó sẽ là hit, cũng không phải là bài hát để người ta tung hô mình. Sứ mệnh của "Leader" là chiếc chìa khóa để mở ra tâm hồn khác của Vũ Cát Tường. Tâm hồn đó có nhiều góc nhìn, đừng nhìn nó theo một phía. Nếu bạn không yêu thương được Vũ Cát Tường với hình ảnh rapper thì vẫn có một Vũ Cát Tường pop/ballad để bạn yêu. Tường nghĩ, sẽ thật là tội lỗi với bản thân nếu cứ mãi sống theo suy nghĩ của người khác".[36] Ngày 3 tháng 10 năm 2018, Vũ Cát Tường là đại diện Việt Nam tham dự Asia Song Festival 2018 tại Busan, Hàn Quốc.[37] Tại đây cô hát 2 sáng tác mới nhất "If" và "Leader", cô đã nhận được sự hưởng ứng rất nhiệt tình của khán giả Hàn cùng lời khen của đạo diễn chương trình.[38][39][40] Ngày 18 tháng 10 năm 2018, Vũ Cát Tường ra mắt album thứ 2 trong sự nghiệp mang tên Stardom[41] – album đầu tiên của nghệ sĩ Việt Nam được phân phối bởi UMG, album đã đứng đầu Itunes Việt Nam sau 2 ngày ra mắt,[42] 10 bài lọt top 20 Spotify sau 48 giờ. Đĩa đơn của album là "Leader" được ra mắt trước đó, ngày 2 tháng 10. Bài hát gây khá nhiều sự tranh cãi và ý kiến trái chiều từ người nghe nhạc. Bản thu là sự kết hợp của trap và hiphop tuy "Leader" là đĩa đơn chính của Stardom nhưng bài hát đem lại sự thành công và được chú ý nhất lại là "If". Tháng 11 năm 2018, Vũ Cát Tường tổ chức Concert Stardom hơn 4000 người tại sân vận động Lan Anh. Vũ Cát Tường cũng là nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên sử dụng hiệu ứng hologram cho concert.[43][44][45] Sau Concert "'Stardom'" cô tiếp tục chuyến quảng bá album của mình qua các nước Singapore, Malaysia.[46][47] Ngày 12 tháng 12 năm 2018, Vũ Cát Tường cho ra bài hát Giáng sinh mang tên "Christmas Night" gây quỹ ủng hộ mái ấm nuôi trẻ em bị HIV/AIDS tại Mái ấm Mai Tâm.[48] Ngày 1 tháng 6 năm 2019, Vũ Cát Tường chính thức hé lộ tour lưu diễn khắp Việt Nam đầu tiên của mình VCT Tour 2019. Cô chia sẻ:
Ngày 15 tháng 6, cô chính thức công bố địa điểm tổ chức concert đầu tiên mang tên "Dear Hanoi," diễn ra vào ngày 31 tháng 8 tại Cung Văn hóa Hữu nghị Việt Xô, Hà Nội, đây là concert đầu tiên của Vũ Cát Tường tại Hà Nội với mong muốn đáp lại tỉnh cảm của người hâm mộ Hà thành dành cho cô. Theo đó, hạng vé cao nhất tại concert sẽ là Vết Mưa - 5.000.000 VNĐ, đồng thời, những khách mua vé Vết Mưa cũng sẽ được tham gia buổi Meet & Greet trước khi diễn ra và được tặng lightstick mẫu 2 của cô, sản xuất riêng tại Hàn Quốc.[50][51] Tiếp sau đó là Thành phố Hồ Chí Minh với concert "Inner Me".[52] Ngày 31 tháng 8 năm 2019, concert "Dear Hanoi" diễn ra tại Cung Văn hóa Hữu nghị Việt Xô, Hà Nội[53]. Đây là concert đầu tiên Vũ Cát Tường tổ chức tại Hà Nội.[54][55][56] Mượn hình ảnh từ bìa cuốn sách "Hoàng tử bé", trong live concert "Dear Hanoi", Vũ Cát Tường đưa người nghe đi qua nhiều cung bậc cảm xúc bằng chính âm nhạc của mình qua 20 ca khúc do chính cô sáng tác và được hoà âm, phối khí lại toàn bộ bởi cô và nhạc sĩ Nguyễn Thanh Bình.[57][58] Tại đây cũng đánh dấu sự tái ngộ của Tường với người thầy của mình là diva Hồng Nhung, bé Anh Tuấn và bé Ngọc Ánh.[59][60][61][62] Trong concert này, Vũ Cát Tường cũng lần đầu công bố lightstick phiên bản 2 của mình sau phiên bản 1 vào năm 2017. Phiên bản này có thiết kế đúng chuẩn Hàn Quốc, do VLive sản xuất và được đăng ký bản quyền tại Hàn Quốc.[63][64] Tháng 10 năm 2019, Vũ Cát Tường được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc mời tham dự Asia Song Festival và chính thức trở thành nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia Asia Song Festival hai năm liên tiếp.[65][66] Tại đây cô biểu diễn 3 ca khúc gồm 2 sáng tác trong album Stardom (Stardom và The Party Song) và 1 bài đã từng được cô biểu diễn ở concert "Dear Hanoi", Dõi Theo.[67][68][69] Ngày 6 tháng 11 năm 2019, Tường ra mắt ca khúc Có người.[70][71] Đây là lần đầu Tường "dấn thân" vào bộ môn múa đương đại.[72] Nó là đĩa đơn chính cho album phòng thu thứ ba – Inner Me ra mắt vào ngày 30 tháng 11 của cô.[73][cần dẫn nguồn] Inner Me được cô thực hiện ở phòng thu nổi tiếng United Recording tại Los Angeles, Hoa Kỳ dưới sự giúp đỡ của các nhà sản xuất âm nhạc như Michael Choi, Benjamin James, Minh, đánh đấu lần đầu tiên cô viết nhạc chung với các nghệ sĩ khác.[74] Tường cũng là nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên làm việc tại phòng thu này.[75] Album gồm 8 bài hát gợi nhắc "Vũ Cát Tường của năm ấy" nhưng cũng gợi mở con đường phía trước mà chính cô đã chọn. Album được phát hành định dạng USB.[76] Album là một bản thu âm mang thể loại pop, R&B, neo soul, funk với những ảnh hưởng từ alternative rock, pop rock. Inner Me được nhận xét như "tảng băng chìm" bên trong của Vũ Cát Tường. Inner Me được đánh giá là bước chuyển mình của Vũ Cát Tường trên hành trình theo đuổi âm nhạc suốt 7 năm qua.[77] Inner Me được nhạc sĩ Phương Uyên nhận xét có đầu tư chỉn chu, gọn gàng và có hơi hướng retro, phần giọng hát tốt.[78] Giọng hát của Tường trong album cũng được đánh giá cao vì vừa đáp ứng được yêu cầu về kỹ thuật hơn so với Stardom nhưng cũng thỏa được mặt cảm xúc.[79] Album cũng được nhạc sĩ Lưu Thiên Hương đánh giá cao về phần âm nhạc, hòa âm và phối khí.[80][81] Chỉ sau 1 tiếng đồng hồ ra mắt, album Inner Me đã lọt vào bảng xếp hạng album hot trên iTunes và đến thời điểm tối ngày 2 tháng 12 năm 2019 vẫn đang chễm chệ ở vị trí số 1. Đặc biệt, 3 ca khúc được nghe nhiều nhất là Có người (Someone), The Old You và Dõi Theo (Watching You From Afar).[82] Để quảng bá cho album, cô đã tổ chức concert cùng tên "Inner Me", concert được diễn ra vào ngày 15 tháng 12 năm 2019. Concert được chia ra làm 3 phần[83] gồm 21 ca khúc do chính cô cùng nhạc sĩ Nguyễn Thanh Bình phối khí.[84][85] Sân khấu của "Inner Me Concert" được bố trí ngay trung tâm, có thể quan sát được ở 4 mặt Nhà thi đấu Quân khu 7, Thành phố Hồ Chí Minh. Sử dụng công nghệ màn hình LED vô cực với các màn hình LED khổng lồ lắp đầy sân khấu.[86][87] Tại Inner Me, Vũ Cát Tường đã khiến khán giả nhiều phen trầm trồ vì sự đầu tư mạnh mẽ về dàn dựng sân khấu, âm thanh, ánh sáng.[88][89][90] Chính sự thành công của album và concert mà cô đã được xuất hiện trên trang chủ của Billboard, tại mục Nghệ sĩ Quốc tế.[91][92][93] 2020–nay: Một triệu năm ánh sáng[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 2 tháng 4 năm 2020, Tường phát hành ca khúc song ngữ "Tomorrow" để khởi động dự án "Tomorrow Project" ủng hộ cho các tổ chức uy tín ở đầu chiến tuyến đang chiến đấu chống lại đại dịch COVID-19 và hạn mặn tại các tỉnh miền Tây.[94][95] "Tomorrow" là sáng tác song ngữ của Vũ Cát Tường hợp tác cùng Benjamin James và Minh dành cho cộng đồng. Theo đó, 100% phí bản quyền thu được từ bài hát này trên các nền tảng trực tuyến trong thời gian diễn ra "Tomorrow Project", cộng với sự quyên góp của tất cả các bạn tại website chính thức của Vũ Cát Tường sẽ được trao trực tiếp cho các tổ chức uy tín ở đầu chiến tuyến đang chiến đấu chống lại đại dịch COVID-19 và hạn mặn tại các tỉnh miền Tây.[96][97][98] Ngày 1 tháng 11 năm 2020, Tường đã khiến khán giả tò mò khi quyết định "phủ trắng" hết tất cả các tài khoản Facebook, Instagram, Twitter và cả website chính thức đi kèm với hashtag #HTAS. Chưa đầy một ngày sau khi Vũ Cát Tường "phủ trắng" mạng xã hội, cộng đồng FM (tên thân mật của cộng đồng người hâm mộ nữ ca sĩ) đã đồng loạt đẩy hashtag #VCTcomeback vươn thẳng lên vị trí Top 1 trending Twitter tại Việt Nam.[99] Ngày 5 tháng 11, Tường cho ra mắt ca khúc mới mang tên "Hành tinh ánh sáng" với phiên bản độc diễn do một vài sự cố kỹ thuật. Video âm nhạc lần này chỉ có hình ảnh Vũ Cát Tường diện đồ trắng diễn một mình trên phông nền trắng. Nữ chính giấu mặt được Tường giới thiệu trong poster trước đó cũng hoàn toàn vắng bóng. Một ngày trước ra mắt, Vũ Cát Tường gửi lời xin lỗi người hâm mộ vì không thể tung ra video nguyên bản như cô đầu tư và lên ý tưởng trước đó. Do bản gốc đã không đáp ứng được các tiêu chí khắt khe mà Tường đặt ra.[100][101][102] Sau đó, vào ngày 18 tháng 11 năm 2020, cô cho ra mắt EP đầu tay mang tên Một triệu năm ánh sáng. EP này gồm 5 bài hát, trong đó có 4 bài hát: "Hành tinh ánh sáng", "Tìm hành tinh khác", "Phi hành gia cô đơn", bài hát chủ đề "Một triệu năm ánh sáng" và một phiên bản Tiếng Anh của bài "Hành tinh ánh sáng" là "Planet E" (Tạm dịch là "Hành tinh của em"). Chất liệu âm nhạc trong album lần này là pop, R&B và rap với màu sắc khoa học viễn tưởng.[103][104] Tối ngày 11 tháng 4 năm 2021, sau nhiều lần úp mở về hình ảnh của video âm nhạc "Tìm hành tinh khác", Vũ Cát Tường đã chia sẻ về poster chính thức kèm trailer cho ca khúc này trên tất cả nền tảng mạng xã hội của mình. Đây là một sáng tác của Vũ Cát Tường hợp tác với một ca sĩ tên Onic. Ca khúc "Tìm hành tinh khác" đã được cô ra mắt vào cuối năm 2020, nằm trong EP Một triệu năm ánh sáng được giới chuyên môn và khán giả đánh giá cao từ ý tưởng hình ảnh đến âm nhạc, một vũ trụ được vẽ nên rất đẹp và diệu kỳ trong thế giới riêng của Vũ Cát Tường. Video âm nhạc "Tìm hành tinh khác" đã chính thức ra mắt vào ngày 16 tháng 4 năm 2021.[105] Phong cách nghệ thuật[sửa | sửa mã nguồn]"Ngày đầu tôi hát, người ta bảo giọng tôi chỉ đáng hát bè. Ngày đầu tôi sáng tác, họ bảo bài hát của tôi chỉ đáng cho trẻ con hát. Hay nhiều người cho tôi gàn, điên khi biết tôi gác lại tấm bằng loại giỏi khoa Kỹ thuật Y Sinh của Đại học Quốc tế TP Hồ Chí Minh để theo đuổi con đường âm nhạc. Nếu mọi lời chê bai, can ngăn trên khiến tôi lung lay gục ngã thì giờ đã không có một Vũ Cát Tường hôm nay. Tôi hạnh phúc khi mình dám đương đầu với tất cả để dũng cảm theo lối đi mà mình đã chọn, dù lối đi đó có rủi ro." – Vũ Cát Tường[106] Phong cách âm nhạc[sửa | sửa mã nguồn]Âm nhạc của Vũ Cát Tường mang đậm thể loại của pop, R&B, neo soul. Cô đã từng nói: "Dù cho Tường có thử nghiệm nhiều thể loại đi chăng nữa thì xuất phát điểm của Tường vẫn là R&B, neo soul"[107] và hầu như tất cả các bài hát của cô đều được viết từ hai thể loại này sau đó mới phối theo những phong cách khác nhau. Âm nhạc của cô được nhiều người đánh giá là cá tính và có thương hiệu riêng.[108][109][110][111] Bên cạnh khả năng sáng tác, chơi nhiều loại nhạc cụ, cô còn hát tốt cả tiếng Việt và tiếng Anh, có tư duy logic của một người học chuyên ngành về khoa học.[112] Diva Hồng Nhung và nhạc sĩ Huy Tuấn từng hết lời khen ngợi tài năng của Vũ Cát Tường và xem cô như đồng nghiệp chứ không phải "đàn em" trong nghề.[113][114] Thời gian đầu khi bước chân vào lĩnh vực ca hát và sáng tác, Vũ Cát Tường đã gây sự chú ý cho khán giả với những ca khúc có tiết tấu nhưng cũng không kém phần sâu lắng.[115] Sau đó, cô thử sức với pop trong "Yêu xa".[116] Sự kết hợp hài hòa giữa phong cách nhạc pop cùng với giai điệu lảnh lót của tiếng đàn piano đã đưa người nghe qua hết những cung bật cảm xúc này đến cung bật cảm xúc khác của một cuộc tình. Chính vì điều đó mà "Yêu xa" đã xuất sắc lọt vào top đầu của nhiều bảng xếp hạng âm nhạc trong một khoảng thời gian khá dài.[117] Cô chuyển mình liên tục trong chính sáng tác của mình như alternative rock, funk, electropop,... và mix các thể loại nhạc khác nhau như: blues với jazz là "Đông", R&B với funk là "Ngày hôm qua", R&B với soul là "Mơ", R&B, neo soul với rap có "Vài phút trước"...[118] Năm 2018, Vũ Cát Tường thử nghiệm với rap trong "Leader" và một chút trong album Stardom, dù có khá nhiều lời chỉ trích, chê bai trong "Leader"[119] nhưng album Stardom lại gặt hát được nhiều thành công[42][120] mở đường cho album Inner Me vào năm 2019 khi cô qua Hollywood hợp tác với các nghệ sĩ US-UK.[121] Vũ Cát Tường xuất phát là một dân khoa học, ước mơ còn nhỏ của cô là trở thành một phi hành gia,[122] sau đó cô theo học ngành Kỹ thuật Y Sinh vì thế mà các sáng tác của cô được đánh giá là có logic và tư duy của dân khoa học nhưng lại có chiều sâu và lãng mạn của người làm nghệ thuật.[123] Ảnh hưởng[sửa | sửa mã nguồn]Vũ Cát Tường có năng khiếu sáng tác từ rất sớm. Từ trước khi cô nổi tiếng thời mà Vũ Cát Tường tóc dài và mặc váy, cô đã tự học piano và viết những đoạn nhạc nhỏ bằng piano.[124] Những năm đầu học sáng tác, Vũ Cát Tường gặp và được chỉ dẫn từ Thanh Bùi,[125] anh cũng là người giúp cô sửa chữa lại bài hát "Đông" mà sau này trở thành hit. Dù chỉ theo học trường của Thanh Bùi trong thời gian ngắn do điều kiện kinh tế nhưng cũng giúp Vũ Cát Tường vững chắc hơn trong từng lần sáng tác, rồi "Vết mưa", "Yêu xa" cũng lần lượt ra đời.[cần dẫn nguồn] Nhạc Vũ Cát Tường cho đến vài năm gần đây đã có định hướng rõ ràng hơn về phong cách của riêng mình.[126] Cô cũng thừa nhận rằng trong giai đoạn đầu mới sáng tác, cô bị ảnh hưởng rất nhiều bởi những nhạc sĩ khác. Cô ảnh hưởng từng nốt luyến láy, từng nốt jazz từ Trọng Nguyên, giọng hát đến cách viết nhạc từ nhạc sĩ Phương Uyên và nhạc sĩ Thanh Bùi. Sau này trưởng thành hơn, cô học được phong cách chậm rãi từ nhạc sĩ Đức Trí, và cách nhìn nhận thị trường âm nhạc của nhạc sĩ Huy Tuấn.[127] Cô còn học hỏi cách viết lời của Bruno Mars, Adele, Sam Smith hay học cách nhấn nhá rap của Eminem, Drake, The Weeknd.[107] Giọng hát[sửa | sửa mã nguồn]Vũ Cát Tường có một cách hát rất đặc trưng.[128] Vũ Cát Tường sở hữu chất giọng nữ cao, với âm vực rộng 2 quãng tám từ C3 đến G#5.[129] Cô có quãng trầm và trung ấm, quãng cao vang, sáng. Đặc biệt giọng hát của cô có sự chững chạc của nam nhưng vẫn có chút dịu dàng của nữ - một giọng hát có màu phi giới tính. Giọng hát của Vũ Cát Tường được định hình cho một phong cách tự sự, phóng khoáng. Vũ Cát Tường cũng có kiểu lấy hơi, luyến láy và đãi chữ rất đặc trưng nên nghe rất tự nhiên, gần gũi.[130] Cũng vì thế mà cô gây ấn tượng với nhiều thể loại âm nhạc từ R&B, neo soul, ballad. Thi thoảng người hâm mộ còn nghe thấy ở âm nhạc của Tường những sắc thái từ blues, jazz, rock, funk,...[131] Sáng tác[sửa | sửa mã nguồn]"Ngay cả khi ở dưới vực sâu, có một điều không bao giờ thay đổi và không ai có thể lấy đi khỏi tôi, chính là âm nhạc. Âm nhạc là thứ không bao giờ mất đi trong tôi, cũng là điều đã làm nên tôi ngày hôm nay. Tiền tài, vật chất, mọi thứ có thể nhanh chóng đến rồi đi, chỉ có âm nhạc mới là điều tôi luôn có bên mình." – Vũ Cát Tường[132][133] Nhắc tới Vũ Cát Tường cùng những bài hát do chính cô sáng tác và thể hiện, người ta thấy ở giọng ca nội lực ấy một nguồn sống bất tận, một sự tìm tòi không ngừng nghỉ. Bài hát mang cảm xúc nén chặt, cháy hết mình, yêu đời và yêu người.[134] Vũ Cát Tường dùng những cảm xúc, góc nhìn trong cuộc sống để đưa vào trong sáng tác của mình. Cô từng chia sẻ: "Chất liệu để sáng tác của Tường chính là sự nhạy cảm trong cuộc sống này, khi mình tiếp xúc với cái gì mình cũng thấy được cái đẹp của nó từ con người, một cái nhà, một cái xe, một con đường, 1 cơn gió, 1 hàng cây,... Cái đẹp hay nỗi đau của tất cả những điều đó chính là nguồn cảm hứng của mình. Tường muốn truyền tải tất cả giá trị mà mình có, những điều góp nhặt được trong cuộc sống của Tường. Về cách nhìn của người trẻ với một cuộc sống đa chiều, theo nhiều hướng khác nhau."[135] Âm nhạc của cô được nhận xét là: Âm nhạc giao thoa giữa chuyên môn và thị hiếu thời đại, khi không chỉ được công chúng đón nhận mà còn được giới chuyên môn đánh giá cao như: nhạc sĩ Đức Trí,[136] nhạc sĩ Anh Quân,[137] Diva Hồng Nhung,[138] nhạc sĩ Huy Tuấn,[139] nhạc sĩ Hồ Hoài Anh,...và hàng loạt những giải thưởng chuyên môn, uy tín về âm nhạc. Nếu theo dõi và nghe nhạc của Vũ Cát Tường, cô luôn dùng danh xưng "anh" trong các sáng tác của mình và rất hiếm khi dùng "em" trừ bài duy nhất là "San Francisco" - bài hát trong album Stardom và những ca khúc sáng tác cho các nghệ sĩ nữ khác. Vũ Cát Tường đưa ra một câu trả lời xác đáng rằng âm nhạc là thứ để cảm nhận chứ không phải để phân định giới tính bởi dù là ai, chỉ cần tìm thấy bản thân trong âm nhạc Vũ Cát Tường đồng nghĩa ca khúc đó dành cho chính họ chứ không phải ai khác.[140] Diva Hồng Nhung từng chia sẻ: "Vũ Cát Tường không chỉ đơn thuần là một ca sĩ hát tốt, mà còn là một nghệ sĩ thực thụ với những sáng tác rất văn minh."[141] Đêm bán kết Giọng hát Việt 2013, Vũ Cát Tường từng khiến chính huấn luyện viên Giọng hát Việt bị chỉ trích nặng nề khi giữ cô là thí sinh cuối cùng trong đội,[142] vì thời điểm đó Diva Hồng Nhung cho rằng: "Thí sinh đại diện đội Hồng Nhung phải là người mang phong cách mới mẻ trong âm nhạc, văn minh trong tư duy, trong sáng tâm hồn và chân thật trong xúc cảm. The Voice còn đề cao nhân cách nghệ sĩ chứ không chỉ là giọng hát hay."[143] 4 năm sau, năm 2017, Vũ Cát Tường được Diva Hồng Nhung tin tưởng cùng góp mặt trong album "Phố à Phố ơi" với sáng tác "Tôi, xưa nay và Hà Nội".[144] Ngoài ra, cô còn được nhiều đàn chị hợp tác sáng tác như: Mỹ Tâm,[cần dẫn nguồn] Hồ Quỳnh Hương.[145] Phong cách biểu diễn[sửa | sửa mã nguồn]Vũ Cát Tường có phong cách biểu diễn mang dấu ấn cá nhân rất cao không lẫn với bất kì ai. Khán giả xem trực tiếp luôn cảm nhận được một nguồn năng lượng lớn và tích cực, phóng khoáng và đầy tự do, bất cần nhưng lại mong manh trong từng bài hát mà Vũ Cát Tường trình diễn trên sân khấu. Mỗi một chuyển động hay một biểu cảm của Tường đều có cảm nhịp bẩm sinh rất tốt, cô có khả năng tự phiêu theo nhạc chuẩn xác mà không hề có động tác nào thừa kể cả khi không có vũ đoàn, điều này khiến khán giả luôn cảm thấy bị lôi cuốn vào màn trình diễn của cô. Phong cách thời trang của Vũ Cát Tường cũng là một điểm nhấn không thể bỏ qua. Cô luôn khác biệt khi xuất hiện nhưng vẫn giữ nét thanh lịch, đôi khi có những điểm nhấn tinh tế. Hình tượng công chúng[sửa | sửa mã nguồn]Vũ Cát Tường được định hình trong mắt công chúng là một hình ảnh tomboy và theo đuổi hình tượng unisex.[146] Cô thường xuyên diện những bộ trang phục menswear, cắt tóc ngắn nhưng cô cũng nhiều lần khiến người hâm mộ "giật mình" khi diện những trang phục nữ tính.[147] Trong cuối năm 2017 đến 2018, cô nhuộm khá nhiều màu tóc.[148][149][150] nhưng trung thành với màu tóc đen vẫn khiến cô nhận được nhiều lời khen nhất.[151] Vũ Cát Tường còn thể hiện rất rõ cá tính bản thân thông qua gu thời trang của mình mỗi khi xuất hiện trước công chúng. Cô đầu tư cho phong cách thời trang của mình và sở hữu khá nhiều những món hàng hiệu đắt đỏ từ các thương hiệu lớn để mang đến vẻ ngoài chỉn chu cho bản thân.[152] Vũ Cát Tường nổi tiếng là người kín tiếng trong giới showbiz.[153] Cô có thói quen tự lập, sống khép kín,[154] ít chia sẻ với người khác.[155][156] Cô dành hầu hết thời gian của mình vào âm nhạc.[157][158] Ngoài đời, cô ăn mặc khá giản dị[159][160] và tương tác với người hâm mộ qua các trang mạng xã hội là chủ yếu. Cô ưu tiên chọn áo sơ mi hoặc áo thun kết hợp với quần jean. Vào mỗi dịp Giáng sinh, cô đi làm từ thiện ở vài nơi, phát quà cho người già và các trẻ em có hoàn cảnh khó khăn.[161] Vào Giáng sinh năm 2018, Vũ Cát Tường dành toàn bộ số tiền 60,000,000 VND bán các lượt download ca khúc "Chrismas Night" trong 10 ngày để tới thăm và quyên góp cho các trẻ em bị nhiễm HIV/AIDS tại Mái ấm Mai Tâm.[162] Đời tư[sửa | sửa mã nguồn]Trong một video đăng tải ngày 9 tháng 7 năm 2022, Vũ Cát Tường thừa nhận mình là một người đồng tính.[163][164] Cô cho biết mình trước kia chưa công khai xu hướng tình dục vì có nhiều nỗi sợ, nhưng cô muốn công khai trước tuổi 30 để khỏi phải đối diện với những câu hỏi "bao giờ lấy chồng".[163] Hoạt động khác[sửa | sửa mã nguồn]Năm 2016, Tường đảm nhận vai trò huấn luyện viên của chương trình Giọng Hát Việt Nhí mùa thứ 4 qua đó trở thành huyến luyện viên có tuổi nghề trẻ nhất.[165] Năm 2017, Tường tiếp tục làm huấn luyện viên tại chương trình Giọng Hát Việt Nhí mùa thứ 5 cùng sự ủng hộ nhiệt tình của khán giả.[166] Thí sinh của cô - Ngọc Ánh đã xuất sắc lên ngôi quán quân Giọng Hát Việt Nhí mùa thứ 5 với tổng bình chọn gần 40%. Tại Giọng Hát Việt Nhí 2017, Ngọc Ánh gây ấn tượng là thí sinh có thể hát xuất sắc nhiều dòng nhạc: nhạc tiếng Anh, opera, rock, trữ tình, dân ca đương đại, dân ca Nam Bộ,...[167] Năm 2018, Tường tiếp tục làm huấn luyện viên tại chương trình Giọng Hát Việt Nhí mùa thứ 6 với bạn đồng hành là Soobin Hoàng Sơn cùng sự ủng hộ nhiệt tình của khán giả.[168] Vào tháng 12 năm 2017, Tường cho ra mắt bộ sưu tập nước hoa mang tên "The Notes by Vũ Cát Tường" (tên viết tắt "The Notes").[169] Bộ sưu tập được phát hành với dòng nước hoa mang tên "Come Back Home" vào ngày 18 tháng 12 năm 2017,[170][171] sau đó là dòng nước hoa mang tên "The Little Prince" vào ngày 31 tháng 7 năm 2018.[172][173] Hai dòng nước hoa này đối lập nhau về mùi hương. Trong bộ sưu tập nước hoa này, cô đã có dịp cộng tác và làm việc cùng công ty chế tác mùi hương hàng đầu thế giới: Firmenich.[174] Đây là sản phẩm mà Vũ Cát Tường kết hợp với một thương hiệu nước hoa nổi tiếng thế giới đến từ Thụy Sĩ, từng làm việc với siêu mẫu Naomi Campbell, cầu thủ David Beckham... và cô là nghệ sĩ thứ 2 đến từ châu Á làm việc với hãng nước hoa này, người đầu tiên là Lăng Lăng - nghệ sĩ piano nổi tiếng đến từ Trung Quốc.[175] Lý giải việc đặt tên cho bộ sưu tập nước hoa là "The Notes", cô cho biết: "Trong hương thơm cũng có ba notes chính là: Top notes (lớp hương đầu), midle notes (lớp hương giữa) và background notes (lớp hương cuối cùng) giống như trong âm nhạc có những notes nhạc."[176] Tháng 5 năm 2018, Tường kết hợp với thương hiệu thời trang Nosbyn cho ra bộ sưu tập Unisex đầu tiên mang tên "Be A Fool" gồm nhiều món hàng dễ sử dụng như: áo thun, áo sơ mi, quần tây, áo blazer khoác ngoài đã cháy hàng ngày đầu ra mắt[177]. Lý giải cho việc đặt tên bộ sưu tập đầu tay với cái tên khá lạ lùng "Be A Fool" (tạm dịch: Hãy sống như một kẻ khờ), Vũ Cát Tường chia sẻ:"Trước kia, tôi luôn cho rằng mình chỉ có thể vui nếu có được những thứ nhất định nào đó nhưng bây giờ, suy nghĩ của tôi đã khác. Niềm vui đối với tôi bây giờ đơn giản lắm, như một buổi chiều đi chọn cho mình một hộp kem lạnh, mua một khúc bánh mì để ăn rồi đi vài vòng thành phố. Những lúc như vậy, tôi thường chọn cách bịt mặt, đội nón để không ai nhận ra mình làm ảnh hưởng đến những người xung quanh, và cũng để niềm vui của bản thân được trọn vẹn. Tôi cũng từng trải qua nhiều chuyện không vui, cũng bị người khác làm cho hết hồn nhiều lần. Thậm chí, có lúc tôi còn nghĩ thôi mình không mở lòng ra nữa vì hé cửa thôi cũng bị đau. Nhưng cuối cùng tôi vẫn là chính tôi - một người miền Tây cộc tính nhưng dễ bỏ qua, vui vẻ là chính và không nghĩ ngợi nhiều. Đó cũng là lý do tôi đặt tên cho BST thời trang riêng của mình như một cách truyền tải năng lượng tích cực đến mọi người: Cứ nhìn đời đơn giản đi một chút rồi mọi thứ sẽ đều trở nên vui hơn".[178] Ngày 19 tháng 6 năm 2018, Tường thành lập công ty riêng mang tên The Little Prince Entertainment.[179] Công ty hoạt động như một hãng thu âm, sản xuất âm nhạc, quản lý sự kiện, sản xuất buổi hòa nhạc, nhà xuất bản âm nhạc, kinh doanh, quảng cáo và có trách nhiệm sản xuất và giữ bản quyền toàn bộ các sản phẩm âm nhạc của Vũ Cát Tường. Cũng trong năm 2018, Tường trở thành đại sứ UM Channel - là sự kết hợp của Yeah2 Group và Universal Music Group, là một kênh truyền hình tại Việt Nam chuyên về âm nhạc trong và ngoài nước, review phim điện ảnh, hình ảnh độc quyền của các nghệ sĩ Việt tại các sự kiện quốc tế.[180] Sau đó, Tường chính thức trở thành đại sứ thương hiệu Clavinova của "Yamaha Music Vietnam".[181] Tháng 12 năm 2018, Vũ Cát Tường chính thức khởi động dự án từ thiện với single 'Christmas Night' do chính cô sáng tác và thể hiện, toàn bộ tiền bản quyền của khán giả mua ca khúc đã được dùng để mang đến một mùa giáng sinh ấm áp cho những em nhỏ bị nhiễm HIV/AIDS tại mái ấm Mai Tâm, quận Thủ Đức, Tp.HCM. Ca khúc có giai điệu vui tươi, ấm áp và có âm hưởng giáng sinh, nói về chuyện một cặp đôi phải xa nhau mùa Noel. Ngày 2 tháng 10 năm 2019, Vũ Cát Tường chính thức ra mắt bộ sưu tập mũ tai bèo "Meo Meo Bucket Hat" của thương hiệu thời trang "0210 by VCT" của cô, với hai màu đen trắng, ngoài chất liệu vải, Vũ Cát Tường còn giới thiệu phiên bản nón da limited và đã sold out chỉ trong 1 tuần.[182] Ngày 2 tháng 4 năm 2020, Vũ Cát Tường giới thiệu dự án từ thiện với single song ngữ "Tomorrow", toàn bộ số tiền được mọi người ủng hộ và tiền bản quyền bán bài hát trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến được ủng hộ cho công tác chống dịch Covid-19 và hạn mặn ở miền Tây. Dự án đã thu về được 200.000.000 đồng và Vũ Cát Tường đã trao tặng cho Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam Thành phố Hồ Chí Minh.[183] Ngày 6 tháng 7 năm 2020, Vũ Cát Tường chính thức hợp tác với V Live để ra mắt FMVCT Fanship - Câu lạc bộ fan hâm mộ toàn cầu. Với 2 gói để lựa chọn có giá tiền là 600.000 VNĐ và 400.000 VNĐ, fan khi tham gia fanship sẽ nhận được những ưu đãi đặc quyền như xem livestream, tin nhắn, hình ảnh độc quyền của thần tượng, đồng thời mỗi người tham gia đều sẽ nhận được một bộ Welcome Kit với postcard, lightstick, hộp cơm eco-box, photobook và thẻ thành viên cứng.[184] Ngày 17 tháng 7 năm 2020, cô chính thức phát sóng chuỗi mini concert online đầu tiên của mình - "Trạm không gian số 0" trên nền tảng V Live Fanship, với 5 tập phát sóng, mỗi tập là một concept khác nhau, Vũ Cát Tường đã dẫn dắt khán giả dạo chơi trên hành tinh của mình, chia sẻ về hành trình khẳng định bản thân qua âm nhạc.[185] Ngày 08 tháng 3 năm 2021, Vũ Cát Tường chính thức thành lập công ty giải trí Vector Presents nhằm thay thế cho The Little Prince Entertainment. Công ty hoạt động như một đơn vị sản xuất cũng như là đơn vị cố vấn, xây dựng chiến lược, thương hiệu trong lĩnh vực nghệ thuật giải trí.[186] Đánh giá[sửa | sửa mã nguồn]
Danh sách đĩa nhạc[sửa | sửa mã nguồn]Album phòng thu[sửa | sửa mã nguồn]
Album trực tiếp[sửa | sửa mã nguồn]
Đĩa mở rộng (EP)[sửa | sửa mã nguồn]
Chương trình truyền hình đã tham gia[sửa | sửa mã nguồn]
Chuyến lưu diễn & hòa nhạc[sửa | sửa mã nguồn]Lưu diễn[sửa | sửa mã nguồn]
Buổi hòa nhạc[sửa | sửa mã nguồn]
Giải thưởng và đề cử[sửa | sửa mã nguồn]Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
Năm ngoái tôi đã phát hiện ra (cho bản thân tôi, đó là) đủ âm nhạc mới để thực hiện bảng xếp hạng âm nhạc thường niên nghiêm túc đầu tiên của tôi, liệt kê 40 bài hát hàng đầu của tôi, một danh sách mà tôi dự định ban đầu chỉ đi đến 20 tựa đề nhưng điều đó vẫn mở rộng khi tôitiếp tục viết và khám phá.Năm nay, tôi đã bắt đầu khám phá sớm hơn một chút, và cũng đã kết thúc một vài danh sách quảng cáo đã cho tôi thấy những thứ mới hơn nữa100. Như với danh sách các album hàng đầu năm 2013 của tôi, danh sách này là sở thích cá nhân của tôi.Nếu tôi không thích một bài hát, thì nó không ở đây.Điều đó hoàn toàn quét sạch một số nghệ sĩ được đánh giá cao, bao gồm Daft Punk, Haim, Vampire Cuối tuần, Deafteaven (và làm ơn, mọi người, kim loại chết và kim loại đen không giống nhau), Rhye, The Lumineers (giống như ho hum)Các tác giả, James Blake, Foxygen, Majikal Cloudz, phosphorescent, Jason Isbell (Tôi không thích nhạc đồng quê) và Valentine đẫm máu của tôi.Những người khác thích những thứ đó.Tôi đã làm. Một số bài hát là một trong những bài hát cuối cùng tôi cắt từ danh sách của mình, không theo thứ tự cụ thể, chỉ nhìn vào các nghệ sĩ đã làm cho nó: Chim của Tokyo - Đèn lồng;Midlake - Hồi Antiphon;Harrison Hudson - Curious tò mò;Cumulus - Bạn có nhớ không;Galaxy trẻ - Cậu bé xinh đẹp;Năm 1975 - sô cô la;Blondfire - Sóng.Hai người cuối cùng có được rìu cho lời bài hát quá ngu ngốc để tôi tuân thủ.Tôi đã đề cập đến một số bài hát khác mà tôi thích, nhưng không đủ để đưa chúng vào top 100, trong các bình luận dưới đây. Tôi sẽ bắt đầu với hai bài hát bổ sung là hai lần cắt cuối cùng trong danh sách, những bài tôi thực sự đã viết lên lúc đầu trước khi nhận ra tôi đã quên mất hai bài hát khác thuộc về đây. Không có gì hoang dã - Vỏ nhảy.Một trong những lần bỏ lỡ lớn nhất của tôi từ danh sách năm 2012 của tôi là Wild Nothing Nocturne, mà tôi đã chọn vào tháng 1 theo khuyến nghị của một số độc giả và được yêu thích vì sự nghiêng về giấc mơ của nó với các vòng xoắn thử nghiệm-nhưng với nhiều guitar hơn hầu hết các ban nhạc trong sử dụng phụ này.Vượt qua Dancing Shell, có nhiều điệu nhảy/điện tử hơn là nhạc rock thẳng thắn nhưng thể hiện sự sáng tạo của Jack Tatum, người ghi lại tất cả các bản nhạc của Wild Nothing, với các thành viên khác tham gia cùng anh ấy chỉ dành cho các chương trình trực tiếp.EP 2013 của anh ấy không tốt như Nocturne nhưng bao gồm cả bài hát này cho phép tôi đề cập một lần nữa rằng tôi đã đánh hơi tệ khi không đưa album vào danh sách của tôi từ năm ngoái. One of my biggest misses from my 2012 list was Wild Nothing’s Nocturne, which I picked up in January on the recommendations of several readers and loved for its dream-pop leanings with experimental twists – but with more guitar than most bands in this subgenre employ. “Dancing Shell” is more dance/electronic than straight-ahead rock but showcases the creativity of Jack Tatum, who records all of Wild Nothing’s music himself, with other members joining him just for live shows. His 2013 EP wasn’t as good as Nocturne but including this song lets me mention again how badly I whiffed by not including the album on my list from last year. Ejecta - Jeremiah (The Denier).Một dự án phụ cho bàn phím Neon Ấn Độ Leanne Macomber, Ejecta cung cấp Spacey Electro-Pop, mặc dù tôi nghĩ rằng họ đã nhận được nhiều báo chí hơn cho bìa album đầu tay của họ, có một chiếc Macomber khỏa thân tạo dáng như thể một trong những bậc thầy Phục hưng vĩ đại sắp vẽcô ấy.Điều đó có thể làm lu mờ âm nhạc, trong đó có làn sóng mới đầu thập niên 80 của hầu hết các pop pop nhưng kết hợp nó với giọng hát mơ hồ, hơi thở của Macomber để làm dịu độ sáng của nó.Một số người khác cũng yêu thích tình yêu cũng đáng để kiểm tra. A side project for Neon Indian’s keyboardist Leanne Macomber, Ejecta offers spacey electro-pop, although I think they’ve received more press for their debut album’s cover, which features a nude Macomber posing as if one of the great Renaissance masters was about to paint her. That might just be overshadowing the music, which has the early-80s New Wave leanings of most electro-pop but pairs it with Macomber’s languorous, breathy vocals to temper its brightness. “It’s Only Love” is also worth checking out. Và bây giờ, trong top 100. Toàn bộ danh sách này, bao gồm cả hai bản nhạc tiền thưởng đó, có sẵn như một danh sách phát Spotify, theo thứ tự.Các liên kết Amazon và iTunes đi đến các album đầy đủ, nơi bạn chỉ có thể mua bài hát cụ thể mà tôi đã đề cập (điều này đã giảm số lượng liên kết tôi phải tạo). Tôi cũng đã tạo ra một danh sách nhạc thứ hai của các bài hát vừa bỏ lỡ danh sách này, trong khi độc giả cũng tạo ra 100 danh sách phát top cho nhạc RDIO và Xbox. 100. Drenge - Gun điên.Được phát hành ở Anh nhưng chưa ở Mỹ (đó là Spotify), album đầu tay của bộ đôi anh em này kết hợp sự tối giản của sọc trắng với làn sóng mới của Anh, với bản nhạc này, một trong ba người nổi bật vì năng lượng giống như punk của nóvà sự bất đồng. Released in the UK already but not yet in the US (it’s on Spotify), the debut album by this brother duo combines White Stripes minimalism with New Wave of British Heavy Metal riffing, with this track one of three standouts for its punk-like energy and disaffection. 99. Răng của biển - Chiến lược đen..Nó có tính thử nghiệm cao, kỳ lạ sau công nghiệp, rải rác trên những bức tranh kéo dài tám phút và không phải lúc nào cũng gắn kết thành các bài hát riêng biệt khi chúng tôi được đào tạo để mong đợi từ các album hiện đại.Chiến lược đen bảy phút của người Viking là đường đua dễ tiếp cận nhất, với gợi ý về chức vụ đầu tiên nhưng trong một sổ đăng ký đe dọa hơn, lái xe hướng tới một kết luận ngày tận thế, giống như cao trào của một chương trình Cirque du Soleil. (amazon • iTunes) Teeth of the Sea’s 2013 album Master is insane, but I mean that in a good way, mostly. It’s highly experimental, post-industrial weirdness, strewn across expansive eight-minute canvases, and not always coalescing into discrete tracks as we’ve been trained to expect from modern albums. The seven-minute “Black Strategy” is the most accessible track, with hints of early Ministry but in a more menacing register, driving toward an apocalyptic, layered conclusion like the climax of a Cirque du Soleil show. 98. Mọi thứ mọi thứ - Don Hãy thử..Xử lý @Phrontiersman, lần đầu tiên đưa nó đến sự chú ý của tôi và được chú ý với gợi ý, vì loại biểu hiện vượt trội này trong các bản nhạc bốn phút, được xây dựng xung quanh những giai điệu mạnh mẽ, nằm ngay trên con hẻm của tôi.Họ đã có hai bài hát xa hơn nhiều trong danh sách này. (amazon • iTunes) Everything Everything’s 2013 album Arc might be my nominee for “most overlooked album of the year,” as it barely earned any airplay even on alternative outlets in the U.S. Paul Boyé, better known to many of you by his old Twitter handle @Phrontiersman, first brought this to my attention and was spot-on with the suggestion, as this kind of over-the-top expression in four-minute tracks, built around strong melodies, is right up my alley. They’ve got two tracks much further up this list as well. 97. Superchunk - Me & You & Jackie Mittoo..-Pop những bài hát như thế này.Có rất nhiều album trở lại trong năm nay từ các ban nhạc lớn (hoặc trung bình) trong những năm 1990, nhưng chỉ có một số ít thực sự hoạt động cũng như Superchunk. (amazon • iTunes) When Superchunk says “I hate music,” it’s not all that surprising, as the industry has never treated these indie-rock heroes all that well, but they obviously don’t hate it enough to stop churning out reliable power-pop anthems like this one. There were a lot of comeback albums this year from bands that were big (or medium) in the 1990s, but only a few actually worked as well as Superchunk’s. 96. Đền - Màu sắc cho cuộc sống..Cả hai đều có sẵn trên một đĩa đơn $ 1,98 thông qua các liên kết đó. (amazon • iTunes) “Shelter Song” got more airplay, but that song has a dated sound that wore on me too quickly, whereas “Colours to Life” keeps one foot planted in the 2010s without surrendering Temples’ signature throwback style. Both are available on a $1.98 single through those links. 95. Khỉ Bắc Cực - Fireside..Con rối bóng.Một chút về Fireside, cũng quay số nhịp độ một chút nhưng không mất gì trong sự sáng tạo trữ tình của Turner, trong khi vẫn duy trì sở trường đáng kinh ngạc của mình để chế tạo những dòng giai điệu buồn vui lẫn lộn vào sâu trong não của bạn như một con giun từ Aornis Hades. (amazon • iTunes) My favorite album of the year was full of hard, energetic rockers, but Alex Turner showed a few times that he can turn off the distortion and still produce a memorable song, much as he did with his side project the Last Shadow Puppets. “Fireside” also dials down the tempo a little bit but loses none of Turner’s lyrical inventiveness while maintaining his incredible knack for crafting bittersweet melodic lines that burrow deep into your brain like a mindworm from Aornis Hades. 94. Mowgli từ - Sự phân chia lớn.., chỉ để ghi lại một số bài hát, bao gồm cả bài hát này, cho lần ra mắt nhãn hiệu lớn của họ vào tháng 6 vừa qua.Họ đã có một bài hát hay hơn (và nổi tiếng hơn), tiếp tục trong danh sách, nhưng tôi thường thích tất cả mọi người của họ trong các đạo đức của họ miễn là họ giữ các bài hát lạc quan. (amazon • iTunes) It seemed like 2013 was a good year for bands that reached back to Woodstock-era music, especially for big harmonies like those the Mowgli’s, an eight-member band from southern California that released an album on its own in 2012, only to re-record several of the tracks, including this one, for their major-label debut this past June. They had one much better (and more famous) song, further up the list, but I just generally like their everyone-join-in ethos as long as they keep the songs upbeat. 93. Chvrches - Phục hồi..Vào thời điểm album, xương của những gì bạn tin, đã bỏ đi, thì Recover Recover đã trượt một chút trong ước tính của tôi, vì nó thiếu một số sự phức tạp của các bản nhạc tốt hơn của họ, gắn bó hơn vào mặt anh túc/ngọt ngào của quang phổ mà không cóLayering âm thanh tương tự bên dưới ca sĩ Lauren Mayberry, giọng hát sắc sảo của Lauren Mayberry, nhưng một bài hát chvrches tầm thường vẫn là một bài hát hay, và tôi ngưỡng mộ nghe tiếng Scotland của Mayberry trượt qua đoạn điệp khúc ở đây. (amazon • iTunes) I first caught wind of CHVRCHES on a promotional sampler last winter, and every new song I heard by them right up till their album’s release in September was a new revelation. By the time the album, The Bones of What You Believe, dropped, “Recover” had slipped a little in my estimation, as it lacks some of the complexity of their better tracks, sticking more on the poppy/sweet side of the spectrum without the same sonic layering underneath singer Lauren Mayberry’s sharp vocals … but a mediocre CHVRCHES song is still a good one, and I adore hearing Mayberry’s Scottish brogue slip through in the chorus here. 92. Da lộn - Rào cản..Được xây dựng trên một đoạn riff guitar sáu nốt đầy ám ảnh lặp đi lặp lại trong toàn bộ bài hát ngoại trừ các điệp khúc, nó truyền cho ca sĩ Brett Anderson (không, không phải là một giọng hát u sầu với hai album đầu tiên của Suede, khi chúng nằm trong số những album đầu tiên của SuedeNhững hành động mới nóng bỏng nhất trên thế giới và dường như được định sẵn cho một bước đột phá lớn ở Hoa Kỳ, chỉ để thấy Butler rời đi và ban nhạc mất đi lợi thế.Các rào cản của người Hồi giáo có thể không phải là Money Mety Miney mới, nhưng đó là một trong những bài hát trở lại tốt nhất trong một năm trở lại đáng thất vọng từ các biểu tượng Grunge và Britpop. (amazon • iTunes) Suede’s first new studio track in a decade was a shocking return to form, maybe their best single since 1996’s “The Beautiful Ones,” the band’s first without founding guitarist Bernard Butler. Built over a haunting six-note guitar riff that repeats through the entire song except the choruses, it infuses singer Brett Anderson’s (no, not that one) vocals with a melancholy tinge that harkens back to Suede’s first two albums, when they were among the hottest new acts in the world and seemed destined for a major breakthrough in the U.S., only to see Butler leave and the band lose its edge. “Barriers” may not be the new “Metal Mickey,” but it was the one of the best comeback tracks in a year of disappointing returns from grunge and Britpop icons. 91. Thần thánh phù hợp - ain theo cách đó..Vào năm 2013, bao gồm cả bản này nghe có vẻ giống như mọi thứ từ album đầu tiên của họ, thực sự.Điều đó tốt, nhưng đến một lúc nào đó thật tuyệt khi nghe những kẻ này phá vỡ khuôn mẫu của họ một chút và xem liệu sự hợp tác có thể mang lại một cái gì đó mới lạ hơn nhạc rock giữa nhịp độ dễ chịu hay không. (amazon • iTunes) I assumed Divine Fits’ solid, if unspectacular, 2012 album was a one-time deal, as it’s a side project for Spoon lead singer Britt Daniel and former Wolf Parade leader Dan Boeckner, but the band dropped two more songs in 2013, including this one … which sounds just like everything from their first album, actually. That’s fine, but at some point it would be nice to hear these guys break their own molds a little and see if the collaboration can yield something more novel than pleasant mid-tempo rock. 90. Papa - đưa tôi đi làm..Có một sự rung cảm cổ xanh cho toàn bộ album của họ, có thể là nơi các so sánh đến từ, nhưng đó là lườitrong một quán bar phổ biến vào một đêm thứ năm. (amazon • iTunes) I don’t really get all the Bruce Springsteen comparisons Papa earns, mostly because I have never enjoyed Springsteen’s music at all and would infer that I’d dislike Papa’s as well. There’s a blue-collar vibe to their entire album, which might be where the comparisons come from, but that’s lazy, as Papa draws less from country or roots-rock than Springsteen does, coming across more like a band you’d expect to hear in a popular bar on a Thursday night. 89. Giải đấu - Bạn thuộc về đây..-Rock chất lượng cho guitar nhưng với sản xuất sạch hơn.Bản hit lớn hơn của họ là cao hơn trong danh sách này nhưng tôi thích ca khúc chủ đề này từ album đầu tay của họ, mang đến cùng một cách tiếp cận sức mạnh đầy nắng nhưng với tốc độ chậm hơn. (amazon • iTunes) The newest project from Tyler Burkum, who won a pair of Grammy awards in the rock-gospel category with Audio Adrenaline, Leagues is based in Nashville but it’s very much based on a foundation of classic rock, with a little garage-rock quality to the guitars but with cleaner production. Their bigger hit is higher up this list but I liked this title track from their debut album, bringing the same sunny power-pop approach but at a slower pace. 88. Làn sóng lừa đảo - Không có Magnatone.., Hồ Hồ Michigan, về cơ bản là một Rock-Waltz-để giữ cho người nghe bị mất tích trong ba phút ngắn ngủi của mình, có cảm giác như một con đồi có rừng.. (amazon • iTunes) I was disappointed overall by Rogue Wave’s 2013 album Nightengale Floors, but there were two tracks worth checking out, including this one, the album’s opener that makes use of 12/8 time* – unsurprising for a band whose biggest hit, “Lake Michigan,” is essentially a rock-waltz – to keep the listener off-kilter for its brief three-minute roll that feels like a tumble down a forested hillside. (*I may be wrong on the time signature; I’m twenty years removed from the last time I took a music class.) 87. TWIN PEAKS - Đứng trên cát..Nó có một loại đá cao đẳng hơi đáng ghét, bị phá hủy cao mà bạn có thể mong đợi với các thành viên ở độ tuổi, nhưng bên dưới hội thảo tiếng ồn ở đây là một bài hát pop hai phút lung linh bùng nổ với sự nhiệt tình mù quáng của tuổi trẻ. (amazon • iTunes) I’d like to think the band named itself after the groundbreaking David Lynch TV series, but since the members of Twin Peaks are all 19 or 20 years old that seems a bit unlikely. It’s the kind of slightly obnoxious, highly-distorted college rock you might expect given the members’ ages, but underneath the panel of noise here is a shimmering two-minute pop song that bursts with the blind enthusiasm of youth. 86. AU Revoir Simone - Crazy..Crazy Crazy là một bản nhạc khác trong danh sách này quay trở lại với ảnh hưởng của pop, lần này mang đến cho tâm trí những giai điệu lướt sóng từ đầu những năm 1960, với ít các yếu tố điện tử đánh dấu hầu hết các tác phẩm của ARS.Bạn có thể thêm điều này vào hàng ngũ của các ban nhạc, những người đã bị bỏ qua, một cách bất công, trong khi báo chí âm nhạc đang bận rộn tự mình ca ngợi những người nhàm chán như mọi thứ. (amazon • iTunes) This all-female trio has been around since 2003, although they’ve only had some minor mainstream exposure prior to the expanded airplay their 2013 album, Move in Spectrums received, resulting in their highest chart position yet. “Crazy” is yet another track on this list that reaches way back for its pop influence, this time bringing to mind surf-rock melodies from the early 1960s, with less of the electronic elements that mark most of ARS’ work. You can add this to the ranks of bands who’ve been overlooked, unjustly, while the musical press was busy falling all over itself to praise the boring-as-anything Haim. 85. Những người Thanh giáo mới - organ vĩnh cửu..Chỉ có hai bản nhạc trong album đứng một mình như một thứ gì đó giống như người độc thân, đây là lần đầu tiên của cặp trong danh sách này, đưa bạn vào với dòng organ lặp đi lặp lại như một hơi thở sắc nét trước khi đột nhiên khiến bạn không cóCảnh báo cho giọng hát bắt đầu. (amazon • iTunes) Definitely the weirdest album I listened to in 2013, These New Puritans’ Field of Reeds left me struggling to describe it in adjectives or comparisons, eventually leaving me pointing at Talk Talk’s Laughing Stalk and wandering away muttering to myself. There were just two tracks on the album that stood well on their own as something like singles, this being the first of the pair on this list, drawing you in with the repeated organ line like a sharp intake of breath before suddenly dropping you with no warning for the vocals to begin. 84. Bleached - Chết trong đầu của bạn.. (amazon • iTunes) Another sibling act, this one two sisters from SoCal who specialize in garage-rock anthems but found a new level with this slo-fi track that still boasts a strong hook but could use a little help with the lyrics. 83. Khu phố - Nữ cướp nữ..Và lời bài hát mạnh mẽ hơn nhiều, thể hiện sự hoang tưởng sâu sắc về những vụ bắt cóc người ngoài hành tinh, có thể.Có một yếu tố chuyến đi đến nhịp độ cùng với lời bài hát bị rap/hát và sử dụng các mẫu trên khắp đường đua, nhưng nó được xây dựng trên một nền tảng rock cổ điển. (amazon • iTunes) Their other big hit this year, “Afraid,” is pure garbage, so I’m almost embarrassed to include “Female Robbery” even though it is in every respect a better song: tighter, creepier, with more soul and far stronger lyrics, expressing a deep paranoia about … um, alien abductions, maybe. There’s a trip-hop element to the tempo along with the rapped/sung lyrics and the use of samples throughout the track, but it is built on a classic-rock foundation. 82. Làn sóng lừa đảo - Đại học..Một phần là do dòng guitar giảm dần mở bài hát và một phần vì các vòng trống ngoài nhịp trong đoạn điệp khúc. (amazon • iTunes) After these two tracks, which led off Rogue Wave’s Nightengale Floors, the album was forgettable at best and painful at worst, but this track brought back some memories of “Lake Michigan” despite coming in at about twice the velocity, in part because of the descending guitar line that opens the song and in part because of the off-beat drum loops in the chorus. 81. Sky Ferreira - Bạn không phải là người..Pop Hybrid dệt trong một mô típ công nghiệp mờ nhạt trong bộ gõ (nghĩ rằng chế độ Depeche sớm) và dòng guitar rít lên trên đoạn điệp khúc.Cô ấy có thể kết thúc một ngôi sao nhạc pop dùng một lần khác, và cô ấy có thể đã chết vì quá liều thuốc trước khi cô ấy kết thúc bất kỳ loại sao nào, nhưng có ít nhất một số lời hứa ở đây cho một sự nghiệp đột phá. (amazon • iTunes) Ferreira’s been in the headlines for lots of non-music reasons, which might make you skeptical about whether she has any actual musical ability, but the 21-year-old can sing and her music is a sort of smart-pop hybrid that weaves in a faint industrial motif in the percussion (think early Depeche Mode) and the screeching guitar line over the chorus. She may end up another disposable pop star, and she may end up dead of a drug overdose before she ends up any kind of star, but there’s at least some promise here for a groundbreaking career. 80. Denim trắng - Màu xanh lá cây khá..Và sản xuất một thứ gì đó nghe có vẻ rất hay, rất giống với âm nhạc của những năm cuối thập niên 1960 và đầu những năm 1970.Tôi tưởng tượng ca khúc bốn phút này mất một phần tư giờ khi được chơi trực tiếp, với những bản solo guitar mở rộng dường như không bao giờ kết thúc. (amazon • iTunes) Not to be confused with Whitesnake, the White Stripes, Black Keys, Black Crowes, or Black Lips, White Denim are yet another psychedelic/blues-rock band that quaffed deeply on the music of the late 1960s and early 1970s and produced something that sounds … well, a lot like the music of the late 1960s and early 1970s. I imagine this four-minute track takes a quarter of an hour when played live, with extended guitar solos that seem to never end. 79. của quái vật và đàn ông - Hình bóng..Điều đó nói rằng, âm thanh xác định của họ là một âm thanh mà tôi thích mà không cần đặt trước, đặc biệt là việc họ sử dụng các crescendo được chế tạo rộng rãi trên các bản nhạc chậm hơn (như thế này) để tạo ra sự căng thẳng mà họ không bao giờ giải quyết hoàn toàn. (amazon • iTunes) This track, from the soundtrack to Catching Fire, would have fit perfectly on My Head is an Animal and doesn’t give me great comfort that Of Monsters and Men are going to expand their horizons on their sophomore album. That said, their defining sound is one I enjoy without reservation, especially their use of broadly-crafted crescendoes on slower tracks (like this one) to create tension that they never fully resolve. 78. Radkey - mèo và chuột..Họ không thể phủ nhận punk nhưng mang đến những yếu tố đá cứng làm giảm ảnh hưởng từ bộ sưu tập kỷ lục của cha họ, kéo dài trở lại nhạc rock cổ điển, làn sóng kim loại nặng của Anh, và tất nhiên là punk sớm.Tôi tưởng tượng họ sẽ nhận được rất nhiều bộ não xấu, nhưng Radkey là ban nhạc của riêng họ, thường tức giận nhưng không có tiếng guitar guitar súng máy của Tiến sĩ Biết, tạo ra kết quả dễ tiếp cận hơn. (amazon • iTunes) Radkey is a three-piece punk act from Missouri featuring three African-American brothers from age 20 to age 16, but their sound, including the vocals, is more mature than that. They’re undeniably punk but bring across hard rock elements that bring down influences from their father’s record collection, which stretched back to classic rock, New Wave of British Heavy Metal, and of course early punk. I imagine they’ll get a lot of Bad Brains comps, but Radkey is their own band, often just as angry but without Dr. Know’s machine-gun guitar riffing, producing a more accessible result. 77. Haerts - tất cả các ngày..Cả hai cánh đều nổi bật so với EP đầu tay của họ, được sản xuất bởi người đàn ông tự ghi lại là St. Lucia.Nó tối tăm, điện tử trong khí quyển, được neo bởi ca sĩ Nini Fabi, sinh ra. (amazon • iTunes) I admit that the spelling of their name irks me, to the point that I want to call them “hairts” or “hay-erts” just on principle, but their songs are pretty good, with this one and “Wings” both standing out from their debut EP, produced by the man who records on his own as St. Lucia. It’s dark, atmospheric electronic-pop, anchored by German-born vocalist Nini Fabi’s plaintive delivery. 76. Quốc gia - Don lồng nuốt mũ..Nuốt Cap Cap là một ca khúc tuyệt đẹp, rất đau lòng với cảm giác mất mát và tuyệt vọng đến nỗi tôi có thể tha thứ cho cách mà người Berninger nghe có vẻ không quan tâm đến cuộc sống của mình. (amazon • iTunes) I’m on record as a fierce opponent of The National’s lead singer Matt Berninger’s indolent mumblecore vocal delivery, so putting any song by the band on this list is a serious concession that, in this case, “Don’t Swallow the Cap” is a gorgeous track, so heart-wrenching with a sense of loss and despair that I can forgive the way Berninger sounds like he couldn’t care less about his life falling apart. 75. Rửa sạch - tất cả những gì tôi biết.(Amazon • iTunes) Tôi chỉ có thể hỏi tại sao các nghệ sĩ solo không còn muốn ghi lại dưới tên của họ?Ngay lập tức, Wash Wash ra, thậm chí còn nghe giống như tên của một ban nhạc, ít hơn một anh chàng ghi lại tất cả những thứ của riêng mình.Đây có phải chỉ là một triệu chứng khác của xu hướng xã hội của chúng ta để né tránh các kết nối xã hội?Hay nó chỉ là một xu hướng ngu ngốc?Dù sao, tôi không thích cuốn đĩa đơn trước đây của Wash Out, tất cả đều cảm thấy đúng, cảm giác như nó đã diễn ra mãi mãi (và do đó cảm thấy sai), nhưng tất cả những gì tôi biết là có một nhịp độ tốt hơn và hoán đổi một sốCác hiệu ứng âm thanh của bản nhạc trước đó cho giọng hát rõ ràng hơn và nhiều yếu tố âm nhạc hơn, dẫn đến một sản phẩm cuối cùng tinh vi hơn nhiều. (amazon • iTunes) Can I just ask why solo artists no longer want to record under their own names? “Washed Out” barely even sounds like the name of a band, much less one guy recording all his own stuff. Is this just another symptom of our societal tendency to shy away from social connections? Or is it just a stupid trend? Anyway, I didn’t like Washed Out’s previous single, the boring “It All Feels Right,” which felt like it went on forever (and thus felt wrong), but “All I Know” has a better tempo and swaps out some of the earlier track’s sound effects for clearer vocals and more musical elements, resulting in a much more sophisticated end product. 74. Polvo - Tổng số ngâm..Họ đã cải tổ vào năm 2009, và năm nay, Siberia Siberia là album thứ hai của kỷ nguyên mới của họ, một opus tiếng ồn với những khúc ngoặt bất ngờ, các cấu trúc bài hát phức tạp, và lời bài hát nhảy múa hoàn toàn không có ý nghĩa.Bài hát này, phần mở đầu của album, bắt đầu với một đoạn riff guitar bất đồng kết hợp các âm thanh bị bóp méo của thời đại grunge với sự nghiêng về sức mạnh của sự thôi thúc quá mức, nhưng sau đó nó tiếp tục trong sáu phút qua nhiều tâm trạng và chuyển động trước khi đến đâu đó ở đâu đó trongvùng lân cận của nơi nó bắt đầu.Nó rất thú vị kỳ lạ, giống như phần còn lại của Siberia. (amazon • iTunes) Another of the year’s great comebacks from a ’90s act, Polvo were never quite that huge to begin with, putting out four albums in that decade to strong reviews and minimal sales. They reformed in 2009, and this year’s Siberia is the second album of their new era, a noise-rock opus with unexpected twists and turns, complex song structures, and lyrics that dance on the edge of making absolutely no sense. This song, the album’s opener, starts out with a dissonant guitar riff combining the distorted sounds of the grunge era with the power-pop leanings of Urge Overkill … but then it goes on for six more minutes through multiple moods and movements before arriving somewhere in the rough vicinity of where it started. It’s delightfully weird, like the rest of Siberia. 73. Mona - Goons (em yêu tôi cần tất cả)..Hoặc Harvey Danger vì hợp xướng đáng nhớ của nó được định mệnh sẽ bị hét lên bởi những chàng trai say xỉn nếu nó không bị lãng quên hoàn toàn.Ngoài ra, tôi thích nó. (amazon • iTunes) Dopey alt-rockers who were the flavor of the half-minute briefly in 2011 return with slightly less dopey sophomore album that features one good, catchy, still slightly dopey track in “Goons,” which reminded me of the Fratellis or Harvey Danger for its memorable shout-along chorus destined to be screamed by drunk frat-boys if it’s not forgotten entirely. Also, I kind of liked it. 72. Fitz và cơn giận dữ - Spark..Lần thứ hai, khiến chúng tôi không có gì gần với đột phá của họ.Không chỉ là một giấc mơ, người đã phát sóng, nhưng Spark Spark là album hay nhất đối với tôi, với nhiều năng lượng hơn, những đóng góp tốt hơn từ Noelle Scagss (không được sử dụng đúng mức trong album này), và một thứ khác ngoài lời bài hát lãng mạn thông thường của họ. (amazon • iTunes) This album (More than Just a Dream) as a whole was a disappointment after their genre-twisting debut, which brought blue-eyed soul into the alternative era, mostly because Fitz and the Tantrums decided to play it safe the second time around, which left us with nothing close to their breakout hit “Moneygrabber.” “More than Just a Dream” got the airplay but “Spark” was the album’s best track for me, with more energy, better contributions from Noelle Scaggs (underutilized on this album), and something other than their usual romance-themed lyrics. 71. Tiếng Anh nặng - 21 chuyến bay..Các bản phát hành dự kiến năm 2014 nếu bài hát này là bất kỳ dấu hiệu nào.Tôi đã hy vọng phần còn lại của album không phải là người tươi sáng và Poppy, với nguồn gốc hậu của họ, nhưng tôi đánh giá cao cảm giác về giai điệu ở đây và sự mở rộng vượt ra ngoài thể loại cũ của họ.Bản cover English English của Led Zeppelin, kể từ khi tôi yêu bạn, cũng rất đáng để nghe. (amazon • iTunes) Formed by former members of Envy on the Coast, Heavy English threw one song out there, the heavily soul-influenced “21 Flights” (Little Caesar would be proud), and their debut album should be one of the more anticipated releases of 2014 if this song is any indication. I’m hoping the rest of the album isn’t quite as bright and poppy, given their post-hardcore roots, but I appreciate the sense of melody here and the expansion beyond their old genre. Heavy English’s cover of Led Zeppelin’s “Since I’ve Been Loving You” is worth a listen too. 70. Chvrches - Phổi..Sự cố ở đây là khoảnh khắc nặng nhất trên xương của những gì bạn tin, và khi tôi thấy họ sống, đó là điểm cao của chương trình và một sự phá vỡ cần thiết từ cảm giác synth-pop phát sáng của rất nhiều âm nhạc của họ.Tôi đã nói ở nơi khác rằng Mayberry có một tương lai ngoài Chvrches, vì cô ấy quá tài năng để kéo dài trong một ban nhạc bị hạn chế về âm nhạc, và ca khúc này là cái nhìn tốt nhất về nơi cô ấy có thể đi cho bước tiếp theo của mình. (amazon • iTunes) Lauren Mayberry at her angriest, although her little voice sounds more indignant than rageful. The breakdown here is the heaviest moment on The Bones of What You Believe, and when I saw them live it was the musical high point of the show and a necessary break from the glowing synth-pop feel of so much of their music. I’ve said elsewhere that Mayberry has a future beyond CHVRCHES, as she’s too talented to last in a band that is so musically constrained, and this track is the best glimpse of where else she might go for her next move. 69. Arcade Fire - người bình thường..Người bình thường là một trong những điểm cao, với một đoạn riff gara không đồng ý trị giá Polvo, helium hoặc vỉa hè, và ít hơn về sự phình ra đã lây nhiễm toàn bộ album. (iTunes • iTunes) I was disappointed by Reflektor, expecting another masterpiece and instead just getting a good album with as many low points as high ones. “Normal Person” was among the high points, with a dissonant garage-rock riff worth of Polvo, Helium, or Pavement, and less of the bloat that infected the entire album. 68. Bồ Đào Nha.Người đàn ông - những người bạn xấu xa..Chiếc túi, nhưng năm nay, phát hành, cũng có tựa đề Evil Friends, không đồng đều và đến lượt nó dường như nhắm đến lãnh thổ thương mại hơn mà không cần đến đó.Ca khúc chủ đề có sự kỳ lạ về thương hiệu và sự thay đổi nhịp độ nhanh chóng, nhưng về cơ bản là một album nhạc rock thẳng thắn không bao giờ cố gắng trở thành một cái gì đó hơn nữa-một khi bạn vượt qua phần giới thiệu mềm mại, đôi guitar đôi tiếp quản với rất nhiều phần tay và hợp xướng quá mứcVà những thứ khác để có được đấu trường trên đôi chân của nó. (amazon • iTunes) I liked the previous album from these guys, who might as well have called themselves Douche. The Bag, but this year’s release, also titled Evil Friends, was uneven and by turns seemed to aim for more commercial territory without reaching it. The title track has their trademark weirdness and rapid tempo shifts, but is fundamentally a straight-up album rock song that never tries to be something more – once you get past the soft intro, the twin guitars take over with lots of handclaps and overdubbed choruses and other stuff to get the arena on its feet. 67. St. Lucia - Nâng cao...Đó là một chút nhẹ, vì phần lớn album, giống như một món ăn ngon cần nhiều axit hơn, nhưng sự kết hợp của St. Lucia đối với những âm thanh nhiệt đới của Hồi giáo (anh ấy thực sự đến từ Nam Phi) cung cấp một số cân bằng cho những giai điệu tươi sángcủa hầu hết các album. (amazon • iTunes) If St. Lucia is to have a hit single, this will likely be it, a small confection on top of a Caribbean rhythm and drum backing that ran the risk of turning saccharine with just another 30 seconds of the same motif. It’s a little lightweight, as is much of the album, kind of like a savory dish that needs a little more acid, but St. Lucia’s incorporation of those “tropical” sounds (he’s actually from South Africa) provides some balance to the bright melodies of most of the album. 66. Nỗi kinh hoàng ban đêm năm 1927 - Bụi và xương..Gặp gỡ nam diễn viên thế giới) Blake Sennett.Âm nhạc của họ là spacier và khí quyển hơn Rilo Kiley, nhưng vẫn có một yếu tố du dương mạnh mẽ khiến lời bài hát buồn của họ nghe gần như hấp dẫn.EP đầu tay của họ ra mắt vào tháng 11, với bản nhạc Bust Dust và Bones. (amazon • iTunes) Bearing possibly the worst new band name of the year, Night Terrors of 1927 – as opposed to those of, say, 1926, which were an entirely different animal – is the new project from former Rilo Kiley guitarist (and Boy Meets World actor) Blake Sennett. Their music is spacier and more atmospheric than Rilo Kiley’s was, but still has a strong melodic element that makes their depressing lyrics sound almost appealing. Their debut EP came out in November, with “Dust and Bones” its best track. 65. Chuông bị hỏng - giữ cho cuộc sống..Album đã thành công đủ để họ phát hành một EP vào năm 2011 và bây giờ có album thứ hai sắp ra mắt vào tháng 1 năm 2014. Đây là đĩa đơn chính, không hoàn toàn tốt như trên The High Road, nhưng có thể so sánh với The The Ghost Inside,Với việc Mercer thực hiện những thứ giọng hát cao/thấp thông thường của mình và chuột nguy hiểm cung cấp các dòng synth hoppy chuyến đi đằng sau nó. (amazon • iTunes) I assumed the self-titled 2010 album from this duo, a side project of Danger Mouse (aka Danger Doom, aka half of Gnarls Barkley) and James Mercer of the Shins, would be one-and-done, but the album was successful enough that they released an EP in 2011 and now have their second album coming out in January of 2014. This is the lead single, not quite as good as “The High Road” but comparable to “The Ghost Inside,” with Mercer doing his usual high/low vocals thing and Danger Mouse providing the trip-hoppy synth lines behind it. 64. Mặt trời Terraplane - Nhận tôi vàng..Bao gồm các ban nhạc như Temples, Jagwar MA, Bleached và Terraplane Sun, người có trò chơi Get Get Me Golden là bài hát chơi game của The Bunch.Nghe có vẻ giống như Nam California và không chỉ vì tôi đang ngồi đây nhìn chằm chằm vào tuyết và băng ở sân trước của tôi. (amazon • iTunes) There was a bit of a revival this year of 1960s-style harmonies and sounds beyond the lo-fi/garage-rock movement of the last half-decade, with tinges of psychedelia rather than loud, distorted guitar soungs, including bands like Temples, Jagwar Ma, Bleached, and Terraplane Sun, whose “Get Me Golden” was the hand-clappingest song of the bunch. It sounds like southern California and not just because I’m sitting here staring at snow and ice in my front yard. 63. Khỉ Bắc Cực - Chụp ra khỏi nó..Ở đây, chúng tôi có được một trong số một số lượt của Turner, Falsetto, đặt một tiếng trống và bass nhói trước khi chúng tôi đến đoạn điệp khúc Earworm, trong số những khoảnh khắc hấp dẫn nhất của album.Những con khỉ có xu hướng nhiều hơn về phía rock, nhưng đây là một pop nugget thẳng thắn đến như một bất ngờ lớn vào cuối album mà bạn đã nghĩ rằng bạn đã nghe tất cả Turner cung cấp. (amazon • iTunes) AM was such a great album in large part because the Monkeys’ lead singer/songwriter Alex Turner showed off his ability to produce great hooks whether the track was fast or slow, loud or quiet, shouted or actually sung. Here we get one of several of Turner’s falsetto turns, set over a throbbing drum and bass line before we get to the earworm chorus, among the album’s catchiest moments. The Monkeys tend more toward rock, but this is a straight-up pop nugget that comes as a huge surprise late in an album where you already think you’ve heard all Turner has to offer. 62. WAVVES - Đi thuyền đến Mặt trời..Đàn guitar hiển thị đó là một bài hát sau punk hai phút mạnh mẽ được điều khiển bởi dòng bass bị che khuất, với lời bài hát điển hình của Nathan Williams được hát với tốc độ cao để bạn không nhận ra mình đang hát-aaaaa-ve. (amazon • iTunes) The album was more of the same, and I could do without the silly intro where we get what sounds like Christmas music behind the voice of a preacher exhorting his flock to “get up close to God,” but once the guitars show up it’s a potent two-minute post-punk song driven by the obscured bass line, with Nathan Williams’ typical bummed-out lyrics sung at high speed so you don’t realize you’re actually singing “in a gra-a-aaaaa-ve.” 61. Nữ hoàng thời đồ đá - Chúa của tôi là mặt trời..Phần còn lại của đĩa cảm thấy chung chung và một chút mệt mỏi, điều thậm chí còn gây sốc hơn khi Josh Homme có khả năng chứng minh mình là một nhạc sĩ kể từ khi Kyuss giải thể.Ngay cả Thiên Chúa của tôi cũng là mặt trời, giống với dòng chảy với dòng chảy hơn là những người độc thân tốt nhất của họ, nặng nề và nghiền nát nhưng không có một cái móc mạnh mẽ như bạn mong đợi từ bất cứ điều gì mà Homme đã viết.Anh ta có thể sẵn sàng thử một cái gì đó hoàn toàn mới nếu anh ta đạt đến ranh giới của những gì anh ta có thể làm với Stoner-Rock.(amazon • iTunes) …Like Clockwork was one of the biggest disappointments of the year for me, with just two tracks, this one and “I Sat by the Ocean,” earning any consideration for this list. The rest of the disc felt generic and a little tired, which is even more shocking given how capable Josh Homme has proven himself as a songwriter since the dissolution of Kyuss. Even “My God is the Sun” is more akin to “Go With the Flow” than to their best singles, heavy and grinding but without a strong hook as you’d expect from anything Homme has written. He may be ready to try something entirely new if he’s reached the boundaries of what he can do with stoner-rock. 60. Bồ Đào Nha.Người đàn ông - trẻ em hip hop..-Rock lời bài hát.Sản xuất của Danger Mouse, đã rất rõ ràng trên album của các bài hát hay hơn, điều đó làm tôi ngạc nhiên vì phong cách của anh ấy thường rất đặc biệt - ngoài việc bỏ một số ghi chú bom tấn từ album trước của họ, Bồ Đào Nha.Người đàn ông don don âm thanh khác nhau ở đây so với trên núi trên đám mây. (amazon • iTunes) Sort of the more obnoxious cousin to the Limousines’ “Internet Killed the Video Star,” this foul-mouthed track starts with another annoying vocal line from John Gourley but turns into a rock song with tongue-in-cheek anti-rock lyrics. Danger Mouse’s production wasn’t so evident on the album’s better tracks, which surprises me as his style is usually so distinctive – other than ditching some of the bombastic notes from their previous album, Portugal. The Man don’t sound different here than they did on In the Mountain In the Cloud. 59. Chvrches - Chúng tôi chìm..bạn chết."Mặc dù phần lớn đĩa Chvrches hoạt động tốt nhất khi Mayberry được hỗ trợ bởi sự sắp xếp tối giản, nhưng chúng tôi đã chìm xuống và phổi phổi cho thấy cô ấy có thể treo ngay cả khi có nhiều lớp bàn phím phía sau cô ấy. (amazon • iTunes) The one new single to emerge from CHVRCHES after their album dropped in September, “We Sink” is Lauren Mayberry at her lyrical best, using that pixie voice to swear she’ll be “a thorn in your side/till you die.” Although much of the CHVRCHES disc works best when Mayberry is backed by minimalist arrangements, “We Sink” and “Lungs” both show she can hang even when there are more layers of keyboards behind her. 58. Hóa thạch bãi biển - đụng độ sự thật..Âm thanh săn chắc hơn, giống như Surfer Rock trên Quaaludes.Mặc dù vậy, tôi thực hiện ước tính album không giống như nó được ghi lại trong một nhà để xe thực tế. (amazon • iTunes) I have a feeling Beach Fossils will eventually be remembered as the band that Zachary Cole Smith left to form DIIV (and to get arrested with girlfriend Sky Ferreira), which would undersell his former mates as they have their own distinctive, more toned-down sound, like surfer rock on Quaaludes. I do kind of wish the album didn’t sound like it was recorded in an actual garage, though. 57. Phoenix - Giải trí..Một ngoại lệ là giải trí của người Viking, có vẻ như là một A-side bị loại bỏ từ các phiên Wolfgang Amadeus Phoenix nhưng không mang lại bất cứ điều gì mới cho bàn.Nó vẫn không có Lisztomania, nhưng nó có âm thanh chặt chẽ, giống như rạp xiếc và những giai điệu sắc nét. (amazon • iTunes) The other major album disappointment of the year for me was Phoenix’s Bankrupt!, which should have been subtitled “Of New Ideas,” as it felt mostly like discarded B-sides from the Wolfgang Amadeus Phoenix sessions. The one exception was “Entertainment,” which sounded like a discarded A-side from the Wolfgang Amadeus Phoenix sessions but didn’t bring anything new to the table. It’s still no “Lisztomania” but it has their usual tight, circus-like sound and sharp melody lines. 56. Jagwar MA - Hãy đến cứu tôi..Tôi tốt với điều retro, nhưng nếu tôi muốn nghe các phiên gây nhiễu mở rộng, tôi sẽ không luôn bỏ qua XM 29. cuối cùng họ có thể thấy họ phải quyết định liệu họ có muốn trở thành một ba và A-Half-Minute-Track Band hoặc để theo đuổi sự quan tâm của họ đối với Rockselic Rock thử nghiệm, nhưng dựa trên album đầu tay của họ, Howlin ', tôi thực sự nghĩ rằng tôi sẽ thích nó nếu họ đi với người trước đây. (amazon • iTunes)It’s three minutes of mid- to late 1960s psychedelic-tinged folk-pop, followed by two minutes of pointless noodling at the end. I’m good with the retro thing, but if I wanted to hear extended jam sessions I wouldn’t always skip over XM 29. They may eventually find they have to decide whether they want to be a radio-friendly three-and-a-half-minute-track band or to pursue their interest in experimental psychedelic rock, but based on their debut album, Howlin’, I actually think I’d prefer it if they went with the former. 55. Polvo - Bánh xe nước..RE chơi cùng một bài hát nhưng cách nhau một nửa.Tôi thường ghét những bài hát có độ dài này, nhưng Thủ thuật tuyệt vời của Polvo trên Siberia đang tận dụng rất nhiều phút để kết hợp các ý tưởng mới hoặc móc nối vào mỗi bài hát mở rộng câu chuyện mà mỗi người kể qua âm nhạc của nó.Bánh xe nước có lợi ích từ sự gắn kết hơn so với hầu hết các bản nhạc trong album bằng cách trả lại nhiều hơn một lần cho họa tiết ban đầu của nó ngay cả khi các nghệ sĩ guitar dường như khác biệt xa hơn so với điểm khởi đầu ban đầu của họ. (amazon • iTunes) Clocking in at just under eight minutes, “Water Wheel” is the longest song on this list and probably the weirdest, with the two main guitar lines often sounding like they’re playing two different songs, or that they’re playing the same song but are a half-measure apart. I usually hate songs of this length, but Polvo’s great trick on Siberia is making great use of the extra minutes to incorporate new ideas or hooks into each song that expand the story that each tells through its music. “Water Wheel” benefits from more coherence than most tracks on the album by returning more than once to its original motif even as the guitarists seem to diverge even farther from their original starting points. 54. Regina Spektor - Bạn đã có thời gian..Những điều đó có nghĩa là êm dịu hơn và có nghĩa là bất cứ điều gì.Tác phẩm trước đây của cô ấy làm tôi nhớ nhiều hơn về Tori Amos, nhưng bạn đã có thời gian, mang đến giọng nói tuyệt đẹp và sự phát âm đáng yêu của cô ấy cho một bài hát 80 dặm / giờ điên cuồng, chỉ với một cây cầu ngắn chỉ để đứng trên máy gia tốc một lần nữa khi ánh sáng chuyển sang màu xanh lá cây. (amazon • iTunes) Spektor got a big boost when Orange is the New Black used this as its theme song, although I have since learned she had a solid buzz going dating back at least to her 2006 album Begin to Hope, when her style was more mellow and “anti-folk,” whatever that means. Her earlier work reminds me more of Tori Amos, but “You’ve Got Time” brings her gorgeous voice and endearing enunciation to a frenetic 80 mph song that lets up with one brief bridge only to stand on the accelerator again once the light turns green. 53. St. Lucia - Tháng 9..Album đầu tay của anh ấy.Hầu hết các bài hát của anh ấy là những bản nhạc pop nhiệt đới, nhẹ nhàng, nhưng tháng 9, đào sâu hơn vào trạng thái trance và thậm chí cả Darkwave, với sự hạn chế duy nhất của nó bị ngắt kết nối giữa sân cao hơn Grobler, và các dòng bàn phím độc ác, xung quanh anh ấy. (amazon • iTunes) The darkest track, by a wide margin, on When the Night, “September” was actually first released as a single in 2012 along with four remixes, but like everything Jean-Philip Grobler released before 2013 it ended up on his debut album. Most of his songs are sunny, lightly tropical pop tracks, but “September” delves more into trance and even darkwave, with its only drawback the disconnect between Grobler’s higher pitch and the sinister, pulsating keyboard lines beneath him. 52. Sông Okkervil - Ở lại trẻ..chính họ - theo một cách tốt.Nó thô và tình cảm và gần như một chút lộn xộn, loại ca khúc mà bạn tưởng tượng khi nghe ở cuối một chương trình trực tiếp khàn khàn để hạ bú và ngôi nhà cùng một lúc. (amazon • iTunes) An indie folk/roots-rock outfit from Austin that’s been around since 1998, Okkervil River always produced pleasant but not terribly interesting (to my ears) music, but this year’s “Stay Young” had them sounding not quite like themselves – in a good way. It’s raw and emotional and almost a little messy, the kind of track you’d imagine hearing at the end of a raucous live show to bring down the curtain and the house at the same time. 51. Panama - luôn luôn..;Tôi hy vọng những người đi đường đi ít nhất là một chút hài lòng với những gì họ đã tạo ra.EP ba bài hát của bộ ba, cũng có tựa đề luôn có, có ca khúc tuyệt đẹp này nghe có vẻ như là một lần xóa cứng hơn, có cảm giác giai điệu sau này, với một piano liếm giống như Vince Clarke cổ điển, nhưng thêm bộ gõ thực sự và phát âm hơnPhần nhịp điệu. (amazon • iTunes) It was a good year for Australian alternative music, what with Jagwar Ma, Cut Copy, Beaches, and Panama releasing new albums or EPs, plus leftover singles from Tame Impala, Atlas Genius, and Temper Trap getting plenty of airplay; I hope the Go-Betweens are at least a little pleased with what they’ve wrought. This trio’s three-song EP, also titled Always, features this stunning track that sounds like a harder-edged Erasure, taking the latter’s sense of melody, with a piano lick that sounds like vintage Vince Clarke, but adding real percussion and a more pronounced rhythm section. 50. Người bản địa địa phương - Bàn chân nặng..Tôi đã lắng nghe nó, hoàn thành nó và không nhớ gì về những gì tôi đã có trái tim.Bàn chân nặng nề là ngoại lệ, với một nhịp độ nhanh hơn một chút và album hay nhất trong đoạn điệp khúc của nó. (amazon • iTunes) Another critically-acclaimed album I just couldn’t get into, Local Natives’ Hummingbird left me cold because it was just too slow and quiet; I’d listen to it, finish it, and remember nothing of what I’d heart. “Heavy Feet” is the exception, with a little faster tempo and the album’s best hook in its chorus. 49. DROWNERS - Tóc dài..Làm nhiều âm nhạc hơn..Đĩa đơn mới nhất của họ, Luv Luv, giữ tôi xuống là một trong những tựa game tôi cắt để đưa danh sách này xuống còn 100. (amazon • iTunes) These guys remind me in many ways of the late, lamented British act The Libertines, whose two albums overflowed with all short, punchy, devil-may-care pop nuggets before Pete Doherty decided he’d rather get high than make more music. (But who am I to judge.) Anyway, “Long Hair” is perfect even if it’s kind of insubstantial, under two minutes of glorious jangle-pop from a band named after a Suede song. Their latest single, “Luv, Hold Me Down” was among the titles I cut to get this list down to 100. 48. Arcade Fire - Nó không bao giờ kết thúc (Hey Orpheus)..Thực tế là nó diễn ra khoảng 90 giây quá dài.Đây có thể là một album tốt hơn nhiều nếu bất cứ ai trong phòng đã gợi ý rằng có lẽ những ý tưởng này có đủ tốt để duy trì các bài hát bảy phút. (iTunes • iTunes) The best song on Reflektor‘s overreaching second disc, “It’s Never Over” thrives on the energy of its descending guitar riff and multiple repeated vocal lines, some shouted, some sung in falsetto harmony, enough that you forgive the fact that it goes on about 90 seconds too long. This could have been a much better album if anyone in the room had suggested that maybe these ideas weren’t good enough to sustain seven-minute songs. 47. Cub hoang dã - sấm sét..Khi nó thậm chí không có trên đài phát thanh.Tôi đầu hàng dòng guitar chín nốt, người không ngừng là tình yêu của cuộc đời tôi, hợp xướng, thực tế là bài hát này rất poppy, bạn có thể đặt nó lên một chiếc bánh mì tròn và bán nó ở Manhattan. (amazon • iTunes) I didn’t like this song the first time I heard it because it felt so similar to a dozen other songs I’d heard already this year, but repeated listens (damn you, Alt Nation) had me singing it when it wasn’t even on the radio. I surrender to the nine-note guitar line, the incessant “You’re the love of my life” chorus, to the fact that the song is so poppy you could put it on a bagel and sell it in Manhattan. 46. Dàn hợp xướng núi lửa - Đồng chí..Dàn hợp xướng biển và núi lửa, đây là một dự án phụ của Bon Iver Justin Vernon cùng với các thành viên của các bộ sưu tập thuộc địa của những con ong (trong đó, tôi thừa nhận, trước đây tôi chưa bao giờ nghe thấy).Wikipedia gắn thẻ ban nhạc với tư cách là người hậu kỳ, nhưng tôi thậm chí có thể tham gia vào trò chơi chống rock, vì cách bài hát này có vẻ không thoải mái khi đi đến ngay cả những chiếc xương nổi tiếng nhất của cấu trúc bài hát rock truyền thống.Nó ám ảnh và không vui vẻ theo cách thôi miên, thôi miên. (amazon • iTunes) I’ve got four tracks on this list from three acts that I’d call “experimental” because they pursue non-traditional song structures and/or use unusual instrumentation – These New Puritans (twice), Teeth of the Sea, and Volcano Choir, this one a side project of Bon Iver’s Justin Vernon along with members of Collections of Colonies of Bees (of whom, I concede, I had never previously heard). Wikipedia tags the band as “post-rock,” but I might even go for “anti-rock” for the way this song seems so uncomfortable hewing to even the barest bones of traditional rock song structure. It’s haunting and un-gorgeous in an endearing, hypnotic way. 45. Wombats - Cơ thể của bạn là vũ khí..!), Nhưng tất cả mọi thứ đến sau đó là ảm đạm đến nỗi tôi đã viết ra chúng mãi mãi.Đĩa đơn mới nhất của họ là một sự trở lại chào mừng trở lại hình thức, với phong cách trữ tình tương tự, bao gồm cả những gì tôi tin là một người tư vấn thô thiển (nhưng hài hước) trong kết luận của nó, và những dòng guitar bouncy để cân bằng sự dí dỏm của giọng hát. (amazon • iTunes) I adored The Wombats’ debut track, “Let’s Dance to Joy Division,” for its combination of high- and lowbrow humor and, well, its joyous screamalong lyrics (everything is going wrong/but we’re so happy!), but everything that came after was so dismal that I’d written them off for good. Their newest single is a welcome return to form, featuring the same lyrical style, including what I believe is a crude (yet funny) double-entendre in its conclusion, and bouncy guitar lines to balance the dry wit of the vocals. 44. Lemâitre - Pyrite sắt...Trong một năm của các ban nhạc sau nhạc rock của nhóm nhạc (xem hợp xướng núi lửa), Lemâitre đã cho chúng tôi một cuộc thi D-Disco và xứng đáng được phát sóng hơn. (amazon • iTunes) I wish I knew why this Norwegian electronica duo got so little affection in the U.S. when inferior acts like, well, Daft Punk grabbed all the headlines. (Maybe Lemâitre should have tried to record a track with Pharrell for more indie cred.) The first time I heard the track, the little mid-70s funk guitar line grabbed me; in a year of “post-rock” bands (see Volcano Choir) Lemâitre gave us “post-disco” and deserved more airplay. 43. The Orwells - Ai cần bạn?.Hit nhỏ của họ, Mall Mallrats, đã xóa sạch rào cản giữa hai điểm đó, dành cho Snot-Rock đầy đủ mà không quan tâm đến việc có ai thấy nó đáng nghe hay không, nhưng ai cần bạn?có lẽ được chỉ ra bằng lời bài hát mà không phải hy sinh chất lượng của âm nhạc.Thật đáng ghét có thể kích thích suy nghĩ khi nó không cố gắng hết sức để nghe có vẻ chưa trưởng thành. (amazon • iTunes) Obnoxious rock bands have a delicate balance to strike – you want to be obnoxious enough to stand out and make people laugh without making them want to change the station or throw rotten fruit at the stage. Their minor hit “Mallrats” obliterated the barrier between those two points, going for full-on snot-rock without regard to whether anyone would find it worth listening to, but “Who Needs You?” is probably more pointed lyrically without sacrificing the quality of the music. Obnoxious can be thought-provoking when it doesn’t try so hard to sound immature. 42. Drenge - Backwaters.Bài hát lái xe như Doom Rock, The Guitars Groove Like Grunge, và lời bài hát chỉ thêm nhiều mối đe dọa (chưa bao giờ thấy máu và sữa hỗn hợp như vậy/chưa bao giờ thấy vẻ đẹp như vậy như vậy) vào một bài hát đã rất kỳ quặc.Drenge mang đến rất nhiều ban nhạc và thời đại cho âm nhạc của họ như những ảnh hưởng mà các so sánh dải trắng có thể giữ ngay cả khi họ đã tạo ra vì lý do sai lầm. The song drives like doom rock, the guitars groove like grunge, and the lyrics only add more menace (never seen blood and milk mix so divine/never seen such beauty so malign) to an already baleful track. Drenge bring so many bands and eras to their music as influences that the White Strips comparisons may hold even if they’re made for the wrong reason. 41. Khỉ Bắc Cực - Tại sao bạn chỉ gọi cho tôi khi bạn cao?.Có thể tự mình tìm ra phần đó. (amazon • iTunes) Of all of the tracks on AM, this one probably harkens back the most to the band’s earliest work, when Alex Turner was already lyrically gifted but offered takes like the one here of a romance gone awry because, well, you can figure that part out yourself. 40. St. Lucia - Đêm lại đến..Tháng 9 tháng 9 là ca khúc phức tạp hơn, nhưng tôi thích bài hát này hơn là sử dụng nhiều hơn các guitar và tiếng hát lộn xộn, với những gợi ý về âm nhạc Roxy đầu thập niên 80 hoặc David Bowie trong phần nhịp điệu. (amazon • iTunes) The opener to St. Lucia’s album bookends with the closing track, “When the Night,” so perhaps Mr. Grobler is a fan of Finnegan’s Wake. “September” is the more complex track, but I preferred this song for its greater use of guitars and tumbling vocal lines, with hints of early ’80s Roxy Music or David Bowie in the rhythm section. 39. Đầu và trái tim - lắc..Bài hát này bắt đầu rung chuyển từ giây phút đầu tiên và không bao giờ cho phép, thu hút những ảnh hưởng từ dân gian và rock, tất nhiên, nhưng cũng là đất nước cổ điển và bluegrass trên đường đi. (amazon • iTunes) The first single from this folk-rock act’s second album was more uptempo than most of their stuff, the rest of which is clear and earnest and just a little too lugubrious for my tastes. This song starts rocking from the first moment and never lets up, drawing in influences from folk and rock, of course, but also classic country and bluegrass along the way. 38. RAC có Kele và MNDR - Let Go..Lời bài hát được hát bởi ca sĩ chính của nhóm Bloc Kele.Thay vì đi cho dubstep hoặc một sự rung cảm của câu lạc bộ hạng nặng, nhạc cụ ở đây trên bài hát gốc thứ hai của RAC, (hầu hết các tác phẩm của họ là, một cách tự nhiên, các bản phối lại) là thưa thớt và sắc nét, đối với tôi tạo ra kết quả cuối cùng tốt hơn. (amazon • iTunes) This song has now popped up in a commercial for a retail shopping site, which will probably ruin it for all of us, but RAC (Remix Artist Collective) have crafted a contagious electronica track that is nearly derailed by the dopey lyrics sung by Bloc Party lead singer Kele. Rather than going for dubstep or a heavy club-remix vibe, the instrumentation here on RAC’s second original song (most of their work is, naturally, remixes) is sparse and crisp, which for me produces a better end result. 37. Những trái tim trần trụi và nổi tiếng - như của chúng ta..Những trái tim giống như của chúng tôi là bản nhạc cá nhân hay nhất, với cảm giác alt-rock trong khí quyển giống như album đầu tiên của họ nhưng cảm giác mất mát hơn từ âm nhạc cũng như lời bài hát.Tôi không biết tại sao cụm từ Half-Awake và gần như đã chết với tôi như đã làm, nhưng đó là một hình ảnh mà tôi thấy khó trốn thoát. (amazon • iTunes) The second album from this New Zealand group was more nuanced than their debut, trading off fewer standout singles for a more consistent listen from start to finish. “Hearts Like Ours” is the best individual track, with the same atmospheric alt-rock feel as their first album but more sense of loss from the music as well as the lyrics. I don’t know why the phrase “half-awake and almost dead” stuck with me as it did, but that’s an image I find hard to escape. 36. Tiết lộ - Khi một đám cháy bắt đầu cháy..Sự lặp lại của lời bài hát rất khó chịu, nhưng âm nhạc tốt hơn và nguyên bản hơn nhiều so với bất cứ điều gì mà những người Pháp trong trang phục đưa ra trong bản thu âm này đến nỗi cảm giác này giống như sự kế thừa xứng đáng với công việc trước đó của Daft.Album đã giành được nhiều giải thưởng ở cả hai phía Đại Tây Dương, nhưng tôi đã không tìm thấy phần còn lại của nó gần với sự hấp dẫn này. (amazon • iTunes) I would take this over the sum of all tracks on the Daft Punk album. The repetition of the lyrics is annoying, but the music is so much better and more original than anything those French guys in costumes put out on this record that this feels like the worthier successor to Daft’s earlier work. The album has earned accolades on both sides of the Atlantic, but I didn’t find the rest of it close to this compelling. 35. Lord Huron – Time to Run. (amazon • iTunes) This is as close as any song on this list will come to country music, as the Civil Wars’ “The One That Got Away” was among the tracks I cut to get down to 100. This song first appeared on an EP in 2012, and then on their debut album, Lonesome Dreams, which came out last October, but I’m bending the rules to include it because 1) I didn’t hear the song until after I produced last year’s list and 2) it didn’t get much if any airplay until 2013 and 3) it’s my list, dammit, and this is a really good song that I want to tell everyone about. 34. Savages – Shut Up. (amazon • iTunes) The opener to their tremendous debut album, Silence Yourself, begins with about a minute of almost inaudible samples and noise, only to kick in with a punked-up Romeo Void riff that serves as the perfect entree to an album full of feminist rage and frustration. Lead singer Jehnny Beth gives this constant sense of barely-contained indignation, whether the pace is fast (here, “She Will,” “City’s Full”) or slow (“Strife,” “Dead Nature”), making Savages one of the most compelling new acts of the year. 33. Lorde – Royals. (amazon • iTunes) The New Zealand teenager is very much the flavor of the year, although it’s well-deserved for this song, a surprisingly mature, semi-satirical look at pop music’s unquestioning embrace of conspicuous consumption and vacuous lyrics. If this doesn’t win the Grammy for Record of the Year, well, who cares because the Grammys are shite anyway. But seeing this lose to a song about date rape would annoy my face off. 32. Frank Turner – Recovery. (amazon • iTunes) Folk-punk? Anti-folk? English drinking music about getting sober? All of the above, I’d say, as Turner’s 2013 album Tape Deck Heart will have you thinking you’re in pub in east London well past closing time, with many strong tracks led by this one, the opener about the narrator trying and largely failing to get and stay clean before drink and drugs destroy his life. 31. Atlas Genius – If So. (amazon • iTunes) “Trojans” was #40 on my list last year, which only went 40 deep, but that was just the teaser for this song, which featured stronger vocals (the delivery on “Trojans” was a little laconic, almost whiny at points) and the best hook to be found on their debut album, the February release When It Was Now. It was later appropriated by HGTV for the commercials for the show Cousins Undercover, which is an improvement over their ripoff of the Arctic Monkeys for the old theme to Income Property but did bring about some Atlas Genius fatigue in this household. 30. Leagues – Spotlight. (amazon • iTunes) More bright power-pop with hints of gospel/neo-soul mixed into the vocals, unsurprising given Tyler Burkum’s background with Audio Adrenaline. “Spotlight” earned the most airplay off Leagues’ debut album, thanks to a chorus that almost sounds inspired by Bruno Mars over the staccato guitar riff that provides the power to the vocal lines’ pop. 29. Everything Everything – Kemosabe. (amazon • iTunes) This English act’s brand of insane, dense, lyrically twisted music might be best described as “histrionica;” how else can you summarize a song that runs synth lines designed to keep you off balance and features lines like “I’ve genuflected in a penitent way?” They might be too weird for their own good, but that formula worked for alt-J (who produced my favorite song and album of 2012) and it works, if somewhat less consistently, for Everything Everything. 28. Cayucas – High School Lover. (amazon • iTunes) Another lo-fi track that sounds like it was recorded in a concrete box, although much of that is due to the understated sung/talked vocals about teenage romance and jealousy, “High School Lover” is goofy and fun even though it feels like a novelty hit (and I haven’t heard anything else from Cayucas this good). Its bouncy bass/drum section seems to mimic the feeling of riding on a bicycle over uneven pavement, fitting given how riding on a bike appears in the lyrics too, and perhaps that dry production quality is designed to add a sense of wistfulness to the song too. 27. Speedy Ortiz – Tiger Tank. (amazon • iTunes) It’s fitting that in a year when Polvo returned to the scene and former Helium frontwoman Mary Timony announced she’s in a new band called Ex Hex that Speedy Ortiz emerged with Major Arcana, a disc that sounds more like Helium than anything I’ve heard since that group broke up in 1998. The quartet Speedy Ortiz, like Helium formed from a college scene in Massachusetts, grew out of lead singer Sadie Dupuis’ former solo project under the same name, and she’s drawing heavily from noise-rock outfits like Helium, Polvo, Superchunk, and Pavement, with dissonant chords, moments of atonality, and lots of white space all over the record. I prefer “Tiger Tank” above all other songs on the record for its tighter feel and the abrupt stops that prevent the listener from ever feeling stable while listening to Dupuis and company hammer away at their guitars. 26. Said the Whale – I Love You. (amazon • iTunes) The Canadian power-pop outfit hit #1 on their country’s alternative charts with this song, a sub-three-minute bit of pop sugar that might run you back to Teenage Fanclub, Sugar, or even Jellyfish, but mixing that with slightly obnoxious lyrics that the Orwells might approve of. 25. Jake Bugg – What Doesn’t Kill You. (amazon • iTunes) Bugg was nominated for the 2013 Mercury Prize for his debut album, released in 2012, but dropped his sophomore album just weeks after losing the award to English-Irish singer/songerwiter James Blake, who couldn’t hold Bugg’s tuning fork. Bugg won’t even turn 20 until late February and is earning comparisons to a young Bob Dylan – with merit, given his lyrics (check out “Lightning Bolt” from his first album) and delivery, but Dylan never rocked out like this. Simon Cowell’s comment about Jake Bugg (“What’s that?”) wasn’t demeaning to Bugg, but embarrassing for Cowell given how high-profile Bugg already is in Europe, appearing at the Nobel Peace Prize award ceremoy, and how talented he is at such a young age. Cowell only wishes someone half this good would show up on one of his reality shows. Bugg’s whole second album, Shangri La, is strong, including this song, “Slumville Sunrise,” “Me and You,” and “Messed Up Kids.” 24. Ceremonies – Land of Gathering. (amazon • iTunes) Forget Haim; Ceremonies are the sibling act of the year, a trio of brothers from Los Angeles who marry explosive harmonies to rock and electronic elements that harken back to English alternative acts like the Cure and Echo and the Bunnymen. Perhaps there will be more hype when Ceremonies releases a full-length album in 2014, but this song’s gigantic chorus and tribal drums should have earned them a bigger fraction of the hype Haim has received for lesser music. 23. Bastille – Pompeii. (amazon • iTunes) This song, unlike many on this list, was a huge commercial success across the English-speaking world, reaching #2 in the UK, #1 on the American alternative chart, and just reaching #29 on the Billboard Hot 100 mainstream singles chart, already passing half a million in sales in the U.S. and still rising. It’s a peculiar subject for a hit song, a reflection on the final moments of a pair of lovers as Vesuvius erupted and buried the city of the song’s title, but it’s laden with so many perfectly-crafted vocal lines – how am I gonna be an optimist about this, indeed – that I’m not the least bit surprised to see it find a wider audience. 22. Autoheart – The Sailor Song. (amazon • iTunes) I’m bending the rules again here, as “The Sailor Song” first appeared in 2009 as a one-off single, earning some airplay in the UK, but didn’t appear on an album until Autoheart released their full-length debut, Punch, in July of 2013. Also, I didn’t hear this song until the album came out, so there. I don’t go in much for pretty piano music, but “The Sailor Song” manages to move to a different rhythm, more like that of rolling waves from the vacillating piano line, with a compact earworm for its chorus that grabbed me on first listen. 21. Arcade Fire – Reflektor. (iTunes • iTunes) The title track from their overlong October album, “Reflektor” matches what’s right and what’s wrong with the new disc. It also runs far too long, over seven and a half minutes, without enough ideas to fill the allotted space. But it also works off an undeniable hook, one that heralds the resurfacing of the band’s disco tendencies that were absent on The Suburbs, and addresses big, intriguing subjects in its lyrics, here about the nature of fame and isolation in modern society. They aimed high, but in many ways overshot the mark, with “Reflektor” one of the tracks where the positives outweighed the excess. 20. Smallpools – Dreaming. (amazon • iTunes) As you move up the list you’ll probably notice a general (if inconsistent) increase in songs that feature big hooks – catchier, poppier, whatever you want to call it, these are songs that grabbed me immediately and never let go. Smallpools’ “Dreaming” did that, irritating me when I heard it on Sirius XM and couldn’t buy the mp3 right away because it hadn’t been released yet. There’s a major American New Wave element to this track, with lyrics that pretty well describe the “spy dreams” I often have (I have no idea why this is, as I’d be lousy at the job) in their setting and incoherence. 19. Royal Teeth – Wild. (amazon• iTunes) Bending the rules one more time for this 2012 single release, which appeared as part of a full-length album in August that couldn’t measure up to the standard set by this gem. The plaintive, whingeing male lyric gets crushed by the stronger female line from Nora Patterson, even though all she ever says on her own is “I believe I can make you scream.” (I believe it too.) The backing music has a slight jungle/tropical feel to it, but with heavy reverb on the guitars to give the sense of a shower in a rain forest. It’s a little sad to say, but I doubt the band ever produces anything quite this good again. 18. San Cisco – Awkward. (amazon • iTunes) The most annoyingly-catchy song of the year, at least on the positive side of the ledger (I still don’t care what the damn fox says), and with darkly comic lyrics to boot. You can add this quartet to the list of Australian groups making an impact on the American music scene this year, although I bent the rules a little here too since their debut album came out right around Thanksgiving of 2012. “Fred Astaire” is also worth checking out – it has the same sort of tight, jangly guitar riff and also employs a call-and-response vocal style, but slows it down for the chorus to give it that extra touch of complexity. 17. The Mowgli’s – San Francisco. (amazon • iTunes) There’s no way you’re not singing along with this song, because you know you feel the love. Come on, come on. Let’s start it up. 16. CHVRCHES – Gun. (amazon • iTunes) I’m running out of superlatives to describe Lauren Mayberry, so I’ll point out that this track, like “Lungs” and “Night Sky,” features her dancing between tough and vulnerable voices, including yet another threat to a current or former lover (“I will be a gun/and it’s you I’ll come for”). Given that Mayberry also wrote the editorial of the year, I’m pretty sure I won’t even send negative thoughts in her direction. 15. Foals – Inhaler. (amazon • iTunes)I actually don’t care for most of Foals’ music, as it’s too lightweight and dance-oriented, but on “Inhaler” they went way out of their comfort zone and crafted a song with a well-defined groove that also borrows the heavy, grinding guitars of extreme metal for the chorus, resulting in one of the most innovative mainstream(-ish) songs of the year. If you thought “My Number” was too ephemeral, check out this track instead. 14. Drenge – Bloodsports. If “Gun Crazy” was the angry high-speed punk song, and “Backwaters” was the grunge-tinged menacing track (with Meat Puppets allusion), “Bloodsports” splits it right down the middle, trading some tempo for darkness without fully sacrificing either. It’s among the weaker tracks on the album lyrically, mostly because it has so few words in it, but the decision to eschew a chorus in favor of a huge guitar lick ends up the song’s greatest attribute. 13. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know? (amazon • iTunes) This song feels subversive, like Alex Turner decided to take down the traditional rock ballad by crawling into its center and eviscerating it from within, but in the process created something far more authentic to the central conceit of one person’s uncertanity about the romantic feelings of another. “But have you got the guts/Been wonderin’ if your heart’s still open/and if so I wanna know what time it shuts” might be the lyric of the year for me, although Turner filled the whole album with pearls like that one. 12. The Boxer Rebellion – Diamonds. (amazon • iTunes) I bought their album after hearing just this song, which turned out to be a slight mistake as nothing else on the disc measured up to this luxurious opener, which sounds like a song by The National but sung with a touch more enthusiasm. It amazes me how potent a single guitar line that has nine notes, eight of which are identical, can bem but that’s the riff that powers this song. 11. These New Puritans – Fragment Two. (amazon • iTunes) I doubt it’s a coincidence that the most traditional song, at least by structure, on Field of Reeds is title a “fragment;” it felt to me like the most cohesive song on the record, not a subject in search of a verb. I wish the producer had turned the vocals up a little bit, but the way all elements are so understated – this could be the intro to the next season of PBS’s Masterpiece: Mystery – just gives the listener the challenge of putting all the pieces together on his own. 10. Beware of Darkness – Howl. (amazon • iTunes) They look like the Black Crowes but sound more like Black Sabbath until singer Kyle Nicolaides’ high baritone enters the fray, followed by a bluesy (not blues) bridge to the head-banging Bonham-esque chorus, which brings us back to the massive opening riff that called Tony Iommi and Ritchie Blackmore to mind. This was the best hard-rock or album-oriented rock song of the year for me, a track that brought something new to a subgenre that was kind of old and busted. The PA folks played this track between innings at the Perfect Game All-American Classic at Petco last August, which I appreciated greatly since we were also treated to a fair amount of top 40 pablum. 9. The Colourist – Little Games. (amazon • iTunes) It’s too short; that’s my only complaint with this otherwise spotless gem, contrasting the sparse alt-pop verse with the verdant electronic chorus, throwing out hooks all over the place. The Colourist played in Philly with Naked and Famous when I was out of town on business earlier this fall, one show I am still very disappointed I missed. I liked “Pompeii” and “Dreaming,” similar songs further down this list, but for alt-pop tracks this year “Little Games” was my favorite. 8. Kid Astray - Mess..Đối với một cảm giác vui nhộn/khiêu vũ cho câu thơ, trở lại đoạn điệp khúc, và cứ thế cho đến khi cây cầu rơi ra khỏi hư không như thể từ một bài hát hoàn toàn khác.Làm thế nào điều này hoạt động với ba họa tiết khác nhau, tất cả đều được kết hợp với nhau vẫn là một điểm gây nhầm lẫn đối với tôi, nhưng nó hoạt động, có lẽ vì bạn sẽ dành phần còn lại của ngày để hát, cô ấy sẽ không bao giờ/trả lời cuộc gọi của bạn, em yêuHãy đi ngay bây giờ với chính mình sau khi nghe nó. (amazon • iTunes) The video for this very offbeat track from a Norwegian quintet is beyond weird, almost to the point of being unwatchable, but that fits the song’s bizarre structure – leading with the bang-on-a-can chorus, dropping that for a funk/dance feel to the verse, back to the chorus, and so on until the bridge drops in out of nowhere as if from an entirely different song. How this works with three different motifs all mashed together is still a point of confusion for me, but it does work, maybe because you’ll spend the rest of the day singing “She will never/answer your calls, babe/just let it go now” to yourself after hearing it. 7. Savages - cô ấy sẽ.(Amazon • iTunes) Một trong những đoạn riff mở đầu hay nhất của năm bắt đầu từ bản nhạc này, với một dòng guitar chính xác, hơi méoDanh tính, đỉnh cao là một điệp khúc cymbal nghe có vẻ như đó là một cái cưa ướt đang xé toạc gạch.Punk ban đầu là một lối thoát cho những cảm giác tức giận và bất đồng, nhưng nhanh chóng được chọn vào một thứ gì đó có thể bán (hoggreendaycough) cho quần chúng như rác rưởi.Savages, cho dù bạn gọi chúng là Punk hay Post-Punk, là hậu duệ trực tiếp của thế hệ đầu tiên đó, mang lại sự phẫn nộ với âm nhạc được xây dựng để giữ nó. (amazon • iTunes) One of the best opening riffs of the year starts off this track, with a slightly distorted, precise guitar line that also has a hollow sound to add a layer of isolation to Jehnny’s Beth’s lyrics about a search for or loss of identity, culminating in a cymbal-crashing chorus that sounds like it’s a wet saw ripping through tile. Punk was originally an outlet for feelings of anger and disaffection, but was quickly co-opted into something labels could sell (coughGreenDaycough) to the masses as fake-edgy garbage. Savages, whether you call them punk or post-punk, are direct descendants of that first generation, bringing raw outrage back to music that was built to hold it. 6. Chvrches - Người mẹ chúng tôi chia sẻ..Đó là cổ phiếu của cô ấy trong thương mại.Họ nằm trong danh sách theo dõi của tôi từ tháng 1 và họ đã thực hiện mọi lời hứa trong bài hát này. (amazon • iTunes) The first CHVRCHES song I heard remains the best, with extra Lauren in it because they sampled her voice and replay it in the background, with some of her strongest lyrics and the little-girl-lost delivery in the final verse that is her stock in trade. They were on my watch list as far back as January and they delivered on every promise contained in this song. 5. Tất cả mọi thứ - ho ho..có thể tưởng tượng được.Ý tôi là một khoảnh khắc của Eureka đánh bạn như một chiếc xe cảnh sát, ý tôi là, có một phép ẩn dụ mà tất cả chúng ta có thể đánh giá cao, phải không? (amazon • iTunes) If you’re going balls-out, this is the way to do it – the lyrics, the harmonies, the falsettos, the drums, the keys, everything here is turned up to 11 and it’s the most stunning mess imaginable. “And that eureka moment hits you like a cop car” … I mean, there’s a metaphor we can all appreciate, right? 4. TV trên đài phát thanh - Mercy..và đứng trên máy gia tốc.Thật tuyệt khi nghe giọng hát của Tunde Adebimpe, pha trộn nhiều hơn trước âm nhạc, đặc biệt là khi anh ấy hát về những điều ác chuyên nghiệp của Hồi giáo và nhìn thấy hàng tấn người/trông lạc lối và gây chết người, nghe có vẻ rất giống với ngày điển hình của bạn ở Manhattan.Bài hát này là một đĩa đơn một lần, giống như Arctic Monkeys, năm 2012, Hit R U Mine ?, Hãy cho tôi hy vọng rằng TV trên đài phát thanh sẽ tự sản xuất AM của riêng họ vào năm 2014. (amazon • iTunes) When these guys want to rock, they can churn out a gusher like no one else – it’s not their main style, but “Mercy,” like “Wolf Like Me,” will make you want to hit the open road and stand on the accelerator. It’s nice to hear Tunde Adebimpe’s vocals mixed more in front of the music, especially when he’s singing about “professional evil” and “seeing tons of people/looking lost and lethal,” which sounds a lot like your typical day in Manhattan. The song was a one-off single, like Arctic Monkeys’ 2012 hit “R U Mine?,” giving me hope that TV on the Radio will produce their own AM in 2014. 3. Khỉ Bắc Cực - Arabella..Các hình ảnh rất mạnh mẽ, cũng như sự kết hợp, nhưng đó là đoạn riff guitar khổng lồ-và tiếng hát nhanh chóng của Turner, trên đầu nó-điều đó khiến bạn quay trở lại nhiều hơn, và hơn thế nữa.Thêm vào đó, anh ấy đề cập đến Coke Mexico trong lời bài hát, bởi vì anh ấy chỉ là người tuyệt vời nhất. (amazon • iTunes) Speaking of the Monkeys, this song, borrowing from Black Sabbath’s “War Pigs” as it does, grabs you by the throat from the beginning and only lets go after your life has flashed before your eyes. The images are strong, as is the syncopation, but it’s that massive guitar riff – and Turner’s rapid-fire singing on top of it – that makes you go back for more, and more, and more. Plus he mentions Mexican Coke in the lyrics, because he’s just the coolest. 2. Chính trị mới - Harlem..Nó vẫn là một bài hát tuyệt vời, một chút xoắn nhưng gần như hoàn toàn lạc quan, với một số niềm vui nếu không hoàn toàn là hình ảnh logic và một điệp khúc đáng để hét lên trên đỉnh phổi của bạn với đứa con bảy tuổi của bạn. (amazon • iTunes) I’ll admit to a bit of bias here, as my daughter also adores this song and we have been singing it together in the car for months. It’s still a great song, a little twisted but almost entirely upbeat, with some fun if not entirely logical imagery and a chorus worth shouting at the top of your lungs with your seven-year-old. 1. Những chiếc xe nhỏ màu xanh lá cây - Harper Lee..Nó là một ca khúc đáng kinh ngạc, như gắn bó với các mamas và papas trong một cỗ máy thời gian và nhổ chúng ra vào năm 2013 để Times thay đổi nhưng sự phụ thuộc của họ vào các bản hòa âm cao vút đã có.Bản thân Harper Lee chỉ nhận được một đề cập trong một trong những similes hài hước mà bạn sẽ nghe trong bất kỳ bài hát nào, và toàn bộ hình ảnh trong The Outro Sơn như một bức ảnh ảm đạm nhưng vô lý mà bạn có thể giúp đỡ nhưng cười.Điều này xứng đáng được chú ý nhiều hơn ở Hoa Kỳ so với nó, nhưng tôi có thể nói rằng với một nửa các bài hát trong danh sách này.Nó chọn tôi cho bài hát của năm. (amazon • iTunes) The best song of 2013 came from an Irish folk-rock act I’d never heard before this year, and who didn’t place another song on or that close to this list. It’s an incredible track, like sticking the Mamas and the Papas in a time machine and spitting them out in 2013 so that the times have changed but their reliance on soaring coed harmonies hadn’t. Harper Lee herself just gets a passing mention in one of the funnier similes you’ll hear in any song, and the whole set of images in the outro paints such a bleak yet ridiculous picture that you can’t help but laugh. This deserved far more attention in the U.S. than it got, but I could say that for half the songs on this list. It’s my pick for song of the year. Ai là nghệ sĩ lớn nhất trong năm 2013?10 nghệ sĩ thu âm toàn cầu lớn nhất năm 2013. Bài hát số 1 trong năm 2013 là gì?"Cửa hàng tiết kiệm" của Macklemore và Ryan Lewis với Wanz đứng đầu bảng xếp hạng Hot 100 cuối năm, với tổng số 7,208.000 bản được bán ở Mỹ.Thrift Shop" by Macklemore and Ryan Lewis featuring Wanz topped the Year-End Hot 100 chart, with a total of 7,208,000 copies sold in the US.
Những bài hát nào trên đài phát thanh năm 2013?HITS POP: 2013.. Gầm.Katy Perry.Katy Perry..... Nhận may mắn (Feat. Pharrell Williams & Nile Rodgers) Daft Punk..... Hoàng gia.Lorde.Lorde..... Cửa hàng tiết kiệm (Feat. Wanz) Macklemore & Ryan Lewis..... Tôi biết bạn đã gặp rắc rối.Taylor Swift.Taylor Swift..... Tôi yêu nó (feat. Charli xcx) Icona pop..... Bị khóa trên thiên đường.Bruno Mars..... Ở lại (Feat. Mikky Ekko). Những bài hát nào là xu hướng trong năm 2013?Top 100 hit của 2013/100 bài hát hàng đầu năm 2013.. Cửa hàng tiết kiệm - Macklemore và Ryan Lewis có Wanz .. Dòng mờ - Robin Thicke có T.I.và Pharrell .. Phóng xạ tưởng tượng rồng.. Harlem Shake - Maroon 5 có Wiz Baauer .. Không thể giữ chúng tôi - Macklemore và Ryan Lewis có Ray Dalton .. Gương - Justin Timberlake .. |
