100 nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất năm 2022
|
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Show
Danh hiệu nhạc đại chúng được phong tặng là những thuật ngữ được sử dụng thường xuyên nhất trên các phương tiện truyền thông hoặc bởi người hâm mộ, để biểu thị tầm quan trọng của một nghệ sĩ và thường là các danh hiệu mang tính chất sùng bái, thần thánh hóa, mang tính thân thuộc trong gia đình hoặc lấy từ tước hiệu của hoàng gia và quý tộc, được sử dụng một cách ẩn dụ. Những biệt hiệu danh giá đã được sử dụng trong âm nhạc cổ điển ở châu Âu ngay cả vào đầu thế kỷ 19, với những nhân vật như Mozart được gọi là "Cha đẻ của âm nhạc hiện đại" và Bach là "Cha đẻ của âm nhạc piano hiện đại".[1] Chúng cũng đặc biệt nổi bật trong nền văn hóa người Mỹ gốc Phi ở thời kỳ sau Nội chiến, có lẽ như một phương tiện thể hiện địa vị đã bị chế độ nô lệ phủ nhận,[2] và kết quả là đã du nhập vào nhạc jazz và blues ban đầu, bao gồm những nhân vật như Công tước Ellington và Bá tước Basie.[3] Các danh hiệu tương tự đã được đặt cho các thể loại khác, bao gồm Aretha Franklin, người được mệnh danh là "Nữ hoàng nhạc Soul" theo đúng nghĩa đen vào năm 1968.[4]. Michael Jackson và Madonna đã được gắn liền với các thuật ngữ "Ông hoàng nhạc pop" và "Nữ hoàng nhạc pop" kể từ những năm 1980.[5][6][7] Còn Whitney Houston được vinh danh là "Định nghĩa của tiếng hát" nhờ khả năng ca hát đỉnh cao.[8] Một số danh hiệu đã được các nghệ sĩ khác nhau tự xưng và gây tranh cãi mạnh mẽ[9] và đôi khi được sử dụng bởi những người tẩy chay (anti-fan) với hàm ý mỉa mai.[10] Một số danh hiệu đáng chú ý được sử dụng chung và thường được xác định với các cá nhân cụ thể. Tại Việt Nam, các danh hiệu được phong tặng phổ biến nhất hiện tại bao gồm Sơn Tùng M-TP, mệnh danh là "Ông hoàng V-pop"; Mỹ Tâm, mệnh danh là "Nữ hoàng V-pop"; Mỹ Linh, mệnh danh là "Nữ hoàng R&B Việt Nam" và "Nữ hoàng nhạc xuân"; còn Thanh Lam được mệnh danh là "Nữ hoàng nhạc nhẹ". Danh hiệu nhạc đại chúng còn có thể được sử dụng cho các nghệ sĩ có điểm tương đồng, ví dụ như bộ 5 ca sĩ Adele, Lady Gaga, Katy Perry, Rihanna, Taylor Swift được gọi là "Main-Pop Girls" vì tầm ảnh hưởng của họ đối với nhạc pop thập kỷ 2010. Danh hiệu cá nhân[sửa | sửa mã nguồn]A[sửa | sửa mã nguồn]
B[sửa | sửa mã nguồn]
C[sửa | sửa mã nguồn]
D[sửa | sửa mã nguồn]
Đ[sửa | sửa mã nguồn]
E[sửa | sửa mã nguồn]
F[sửa | sửa mã nguồn]
G[sửa | sửa mã nguồn]
H[sửa | sửa mã nguồn]
I[sửa | sửa mã nguồn]
J[sửa | sửa mã nguồn]
K[sửa | sửa mã nguồn]
L[sửa | sửa mã nguồn]
M[sửa | sửa mã nguồn]
N[sửa | sửa mã nguồn]
O[sửa | sửa mã nguồn]P[sửa | sửa mã nguồn]
Q[sửa | sửa mã nguồn]
R[sửa | sửa mã nguồn]
S[sửa | sửa mã nguồn]
[[Tập tin:Trương Học Hữu ở Đài Bắc năm 2017|nhỏ|256x256px|Ca sĩ Trương Học Hữu có biệt hiệu "Ca thần".]] T[sửa | sửa mã nguồn]
U[sửa | sửa mã nguồn]
Ư[sửa | sửa mã nguồn]V[sửa | sửa mã nguồn]
W[sửa | sửa mã nguồn]
X[sửa | sửa mã nguồn]Y[sửa | sửa mã nguồn]
Z[sửa | sửa mã nguồn]Danh hiệu nhóm và tập thể[sửa | sửa mã nguồn]
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Khi sự phổ biến của các thể loại khác nhau đã trở nên phổ biến hơn, người nghe đã được ban phước với một sự bùng nổ lớn của tài năng đa dạng và sự độc đáo táo bạo, vì các nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất đã thổi phồng con đường của riêng họ trên bối cảnh văn hóa nhạc pop. Chúng tôi đã chọn 30 nghệ sĩ đã thay đổi quá trình lịch sử âm nhạc mãi mãi. Các nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất: 30 nghệ sĩ đã thay đổi âm nhạc mãi mãi30: The StoogesNhững người tiên phong trong garage-rock The Stooges-đặc biệt là ca sĩ và người khiêu khích mắt hoang dã của họ, Iggy Pop-là người rất phản đối của chủ nghĩa không tưởng hippie, hát những bài hát về sự phẫn nộ tàn bạo và chủ nghĩa hư vô thế giới. Được rèn trên những con đường dốc của Detroit, việc ghép đôi Ron Asheton, những đoạn riff guitar cứng rắn và tiếng hú của Iggy Pop Banshee đã gây ra sự khuấy động với tình huynh đệ đá ngầm. Bộ ba album ban đầu của Stooges-The Stooges (1969), Fun House (1970) và David Bowie-Helmed Raw Power (1973)-là những tác phẩm kinh điển proto-punk sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến tất cả mọi người từ Ramones đến Sex Pistols. Nếu bất kỳ ban nhạc nào là punk trước thời điểm của nó, thì đó là Stooges. Phải nghe: 1969: 1969 29: The Notorious B.I.G.Gợi lên các đường phố của thành phố New York thông qua những vần điệu sâu thẳm của anh ấy, rapper gangsta lớn hơn đời sống Biggie Smalls rất khó để đánh bại. Đập đời các học sinh của mình vì đã không nhận ra tài năng của mình (Juicy) và chế giễu các đối thủ ở Bờ Tây của anh ấy với một người chơi G-Funk, bài hát (Big Poppa), cái chết của rapper đã đến quá sớm. Về mặt thực tế, những gì anh ấy để lại cho chúng tôi là Golden - Album cổ điển của Biggie, sẵn sàng chết và cuộc sống sau khi chết vẫn mang đến cho MCS đầy tham vọng một lớp học trữ tình trong cách kể chuyện nội tạng. Phải nghe: thôi miên: Hypnotize 28: Lou ReedTừ một giai đoạn bán kết trong nhóm nhạc rock nghệ thuật do Andy Warhol tài trợ, Velvet Underground cho đến thẩm mỹ đá lệch lạc trong những năm solo của mình, Lou Reed trong nhiều năm là một pariah vi phạm (hỏi David Bowie-anh ấy đã sản xuất album Transformer năm 1972 và thường xuyên tôn vinh cuộc tranh cãi của Reed Reed chủ đề trữ tình). Tuy nhiên, đó là album năm 1989 New York đã chứng kiến sức mạnh của Reed, hợp nhất thành một loạt các mô tả tiểu thuyết về sự tha hóa đô thị và sự phân rã xã hội. Một anh hùng nhạc rock văn học trong số các nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất thế giới. Phải nghe: Đi bộ về phía hoang dã 27: Otis ReddingCho đến khi qua đời vào năm 1967, Otis Redding đã lấy nhạc soul theo những hướng mới. Với buổi biểu diễn Pop Pop Performance của mình, kênh Rock'n'roll Fervor, những khả năng dường như vô biên-ca sĩ sinh ra ở Georgia đã sẵn sàng hợp nhất với linh hồn với những ảnh hưởng dân gian và thậm chí là Psychedelia (xem bản ghi âm cuối cùng của anh ấy, The Timless (Sittin 'On) The Dock Của Vịnh, vì vậy đó là một thảm kịch thực sự mà anh ấy đã bị chúng tôi đưa ra khỏi chúng tôi sớm, trong một vụ tai nạn máy bay ở tuổi 26. Nhạc kịch Redding sau đó sẽ được khai thác lại bởi Sly Stone và Marvin Gaye. Chúng tôi chưa bao giờ khám phá ra những gì đang xảy ra. Phải nghe: (sittin, trên) bến tàu của vịnh: (Sittin’ On) The Dock Of The Bay 26: Cửa ra vàoNếu có một người đàn ông đã phổ biến khái niệm của nhà thơ rock rock đã bị tiêu diệt, thì đó là Jim Jim Morrison. Thủ lĩnh của các cánh cửa, tinh thần luôn phản đối của Morrison, cùng với những trò hề sân khấu baritone và pháp sư gợi cảm, đã thấy ông truyền giáo một triết lý thơ mộng chưa từng thấy trước đây trong âm nhạc rock. Trong khi Bob Dylan đã xây dựng thế giới từ trò chơi chữ siêu thực, Morrison đã mang đến một tầm nhìn đen tối hơn cho cuộc sống thông qua các nhân vật như Vua thằn lằn, được hỗ trợ bởi The Jazz Psychedelic Blues của Ray Manzarek (bàn phím) ). Không chỉ là một biểu tượng, cái chết sớm của Jim Morrison, đã cướp đi chúng tôi một trong những nhạc sĩ được hoan nghênh nhất trong thời đại của ông, một nguồn cảm hứng cho các hành động đa dạng như Joy Division và Inxs. Phải nghe: Bỏ qua (sang phía bên kia): Break On Through (To The Other Side) 25: Súng lục tình dụcCó rất ít điều để nói về súng lục tình dục đã được nói. Vì vậy, hãy để Lừa cắt theo cuộc rượt đuổi: Súng ngắn có ảnh hưởng mạnh mẽ ở Anh thập niên 70, mà không cần cuộc cách mạng punk sẽ không tồn tại. Sau cuộc gọi Clarion của Johnny Rotten (Anarchy ở Anh), toàn bộ bối cảnh âm nhạc của những năm cuối thập niên 70 và đầu thập niên 80 đã được vẽ lại, với sự pha trộn của sự biến dạng ồn ào và châm biếm chính trị (Thiên Chúa cứu nữ hoàng) đã thiết lập bản thiết kế cho tất cả theo dõi. Từ hậu punk chính trị đến synth-pop thông minh, tất cả bắt đầu với súng lục tình dục. Phải nghe: Khá trống: Pretty Vacant 24: Daft PunkNhà DJ DJ DJ DAft được bảo hiểm là một cơn bão tương lai đã thổi bay Eurodance khó khăn thống trị bối cảnh câu lạc bộ đầu thập niên 90. Xuất hiện giống như các lớp phủ B-Fi B-Movie, nhịp điệu nhảy nặng hook của họ (DA funk) và sử dụng Vocoder (trên toàn thế giới) những ảnh hưởng nhí nhợt Truy cập ký ức. Hấp dẫn với những người đi câu lạc bộ, người hâm mộ nhạc rock và những người đứng đầu hip-hop, những bài hát punk tốt nhất đã dạy cả một thế hệ để yêu âm nhạc nhà một lần nữa. Phải nghe: trên khắp thế giới: Around The World 23: Neil YoungVới nhạc rock dân gian xuống và những bản solo guitar trầy xước của anh ấy, Neil Young đã có phong độ tốt trong suốt những năm 70 với một loạt các album ấn tượng bao gồm mọi thứ từ những bản ballad không thể chạm tới (trái tim của vàng) -inspi dẫn đến sự lãng quên (hey hey, của tôi (vào màu đen)). Sự hiện diện đầy gai góc nhưng rất cần thiết trên sân khấu âm nhạc, sự phát hành giọng hát của ca sĩ-nhạc sĩ người Canada, sản xuất Swampy đã tỏ ra có ảnh hưởng mạnh mẽ đến những người như Kurt Cobain và Eddie Vedder, dẫn dắt Young được đặt tên - Một trong nhiều vòng hoa đã gắn kết vị trí của mình từ lâu trong số những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Phải nghe: Heart of Gold: Heart Of Gold 22: The SmithsĐánh bại Britpop với cú đấm trong một thập kỷ, Smiths được cho là ban nhạc guitar người Anh có ảnh hưởng nhất trong thập niên 80. Nhờ có sự hài hước cay độc của Morrissey (thiên đường biết bây giờ tôi khốn khổ) và những đoạn riff jangling của Johnny Marr (nó tạo nên sự khác biệt nào?), Người đàn ông Manchester đã chiếm được một cách rõ ràng về sự mệt mỏi trên thế giới của nước Anh và gợi lên một melancholia đã ảnh hưởng đến cảm xúc ảnh hưởng Punk hành động như Fall Out Boy. Giống như nhìn trộm vào một cuốn nhật ký Misfit, lời bài hát của Morrissey vẫn còn gây được tiếng vang cho đến ngày nay. Phải nghe: có một ánh sáng không bao giờ tắt: There Is A Light That Never Goes Out 21: Aretha FranklinNhững bài hát Aretha Franklin hay nhất đã mang đến sức mạnh của việc hát phúc âm cho nhạc soul và R & B thập niên 60. Không còn nghi ngờ gì nữa, Nữ hoàng của linh hồn, Franklin, những bản cover của Otis Redding, và Burt Bacharach và Hal David-Penned Tôi nói một lời cầu nguyện nhỏ ngay lập tức trở thành phiên bản dứt khoát. Trong khi đó, lễ kỷ niệm phụ nữ của cô ấy (bạn khiến tôi cảm thấy như một người phụ nữ tự nhiên) tiếp tục truyền cảm hứng cho các ca sĩ nữ cho đến ngày nay. Không Aretha, không Tina, không Whitney, không Beyoncé. Nó đơn giản như vậy. Phải nghe: Tôi nói một lời cầu nguyện nhỏ: I Say A Little Prayer 20: Chàng trai cửa hàng thú cưngKhi nhà viết lời Neil Tennant và bàn phím Chris Lowe lên số 1 ở Anh vào năm 1986 với West End Girls, nó đã bắt đầu một sự thống trị tổng hợp mà đỉnh điểm là bộ đôi chống lại các nhà sản xuất đối thủ đã chứng khoán Aitken Waterman. Thông qua các bản hit như các cơ hội châm biếm (hãy để kiếm rất nhiều tiền) và tiếng Latin có thể nhảy múa của Domino Dancing, các bài hát của các chàng trai cửa hàng thú cưng hay nhất đã mang đến sự thông minh và hóm hỉnh cho nhạc pop. Trong số các nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất của thập niên 80, họ vẫn được trân trọng ngày nay vì đã lên tiếng cho các cộng đồng LGBTQ+ và trở thành một tổ chức quốc gia. Phải nghe: các cô gái West End: West End Girls 19: ChicÂm thanh thời đại vũ trường của Chic, một sự pha trộn của các đoạn riff guitar đầy hook của Nile Rodgers, và bass chất lỏng của Bernard Edwards-đã được truyền cảm hứng cho nhiều nhạc sĩ. Bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng của họ đối với các nghệ sĩ như Duran Duran, Wave Pop mới (The Wild Boys) và trên khuôn mặt đầu thập niên 80 của David Bowie (Let Let Dance). Sau đó, kỷ nguyên lấy mẫu có nghĩa là tiếng vang của những đoạn riff của Nile Rodgers, vang dội trong các thể loại như Nhà Pháp (Modjo Lady Lady) và hip-hop (Fatman Scoop tựa trung thành). Theo nhiều cách, Chic đã chứng minh rằng vũ trường không bao giờ chết. Phải nghe: le freak: Le Freak 18: Joni MitchellTrên khắp cơ thể mở rộng của cô, ca sĩ kiêm nhạc sĩ dân gian Joni Mitchell đã mang đến biểu hiện thơ mộng cho các chủ đề của chủ nghĩa lãng mạn và khao khát. Từ những bài hát phản kháng có ý thức về môi trường (taxi màu vàng lớn) đến những người thiền định mơ mộng về thời đại sắp tới (cả hai bên, bây giờ), nhạc sĩ người Canada đã nổi lên từ cảnh Hippie cuối thập niên 60 để truyền cảm hứng cho vô số nhạc sĩ nữ trong những năm qua, đáng chú ý nhất là Laura Marling và Taylor Nhanh. Mở đường cho phụ nữ thể hiện những cảm xúc trong cùng của họ, vị trí của Joni Mitchell, trong số các nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại được đảm bảo. Phải nghe: Một trường hợp của bạn: A Case Of You
17: RadioheadSự phát triển của Radiohead từ sau khi bắt đầu (creep) đến các nhà đổi mới điện tử (idioteque) dễ dàng đánh dấu họ là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất của Anh kể từ Beatles. Được coi là các biểu tượng cam chịu, các âm thanh gần như khải huyền của ban nhạc và Thom Yorke, falsetto đã gây khó chịu cho các album như The Bends và OK Computer tiếp tục truyền cảm hứng cho những người như Muse và Coldplay. Tuy nhiên, từ Kid A trở đi, Radiohead đã đặt thanh cho bất kỳ ban nhạc nào muốn đẩy các rào cản âm nhạc âm thanh, và họ tiếp tục nhạc phim của chúng tôi tốt hơn bất kỳ ai khác. Phải nghe: Android hoang tưởng: Paranoid Android 16: Division Joy/Order mớiSự trị vì ngắn ngủi của Joy Division, đã chứng kiến các biểu tượng của Manchester truyền cảm hứng cho một làn sóng các nhạc sĩ sau punk não, từ Maudlin Goth-Rockers đến những người tham gia giấc mơ nội tâm. Ngay sau cái chết của thủ lĩnh Ian Curtis, ban nhạc, các nhạc sĩ còn lại đã tập hợp lại là trật tự mới và làm nhiều việc để xác định thập niên 80 như họ đã có những năm cuối thập niên 70. Trong khi Division Joy gợi lên thực tế dystopic của đời sống đô thị (rối loạn), thử nghiệm truyền nhiễm tại nhà ở Chicago về trật tự mới cũng không kém phần mang tính cách mạng (Thứ Hai xanh). Phải nghe: Thứ Hai màu xanh: Blue Monday 15: NirvanaTừ đoạn riff guitar và tiếng trống bùng nổ của nó, rõ ràng là mùi như tinh thần tuổi teen sẽ thay đổi âm nhạc mãi mãi. Đắm mình về sự bùng nổ đá thay thế của thập niên 90, Nirvana đã mở ra cánh cửa không chỉ để grunge mà còn cho pop-punk, ska sóng thứ ba và thậm chí là NU Metal. Di sản của họ vẫn đang tiếp tục: Sức mạnh của bài hát Cathartic của Kurt Cobain, tiếp tục thu hút các thế hệ trẻ, khi cống phẩm của Post Malone, 2020 Nirvana LiveStream đã chứng minh. Một ban nhạc thực sự lịch sử. Phải nghe: Mùi như tinh thần tuổi teen: Smells Like Teen Spirit 14: Stevie WonderTruyền thuyết Motown Stevie Wonder đã đi từ cậu bé 60 kỳ quan đến nhà đổi mới âm thanh tiên phong trong thập niên 70. Từ âm nhạc của tâm trí tôi đến các bài hát trong Key of Life, nhạc sĩ huyền thoại đã sử dụng các nhà tổng hợp để đa dạng hóa âm thanh của nhạc soul, say mê thử nghiệm studio pepper-esque của PEPT-esque và ném vào funk, jazz, phúc âm và thậm chí reggae dọc theo đường. Điều kỳ diệu đó đã vượt qua sự suy yếu thị giác của anh ấy để trở thành một thiên tài âm nhạc là một trong những chiến thắng lớn nhất về nghịch cảnh trong lịch sử Pop. Phải nghe: mê tín: Superstition 13: Fleetwood MacTừ Blues-rock do Peter Green dẫn đầu đến pop-rock sẵn sàng cho sân vận động, Fleetwood Mac, Rise đã khiến họ tăng vọt lên một tầm cao đáng kinh ngạc. Dòng sản phẩm giữa thập niên 70 của ban nhạc được cho là nổi tiếng nhất của họ-với Lindsey Buckingham, Stevie Nicks và Christine McVie chia sẻ giọng hát, John McVie trên Bass và Mick Fleetwood trên trống-và mặc dù có nhiều mối quan hệ, tất cả đều hợp tác để tạo ra Master của họ năm 1977 của họ , Tin đồn. Phù hợp với khán giả với những trải nghiệm trực tiếp gần như tâm linh, đó là tính cách nữ hoàng của Stevie Nicks đã giúp khắc ra một con đường mới cho phụ nữ trong rock'n'roll, đánh dấu cô ấy là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong số một nhóm đầy đủ trong số họ . Phải nghe: những giấc mơ: Dreams 12: Michael JacksonMột ca sĩ, vũ công và huyền thoại showbiz, Michael Jackson là biểu tượng nhạc pop cuối cùng. Với Motown DNA trong máu, anh xuất hiện từ một thời thơ ấu trước Jackson 5 để tự nhận mình là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, bắt đầu với album solo đầu tay của anh, Off the Wall. Ngôi sao của Jackson, Rose theo cấp số nhân với bộ phim kinh dị 1982 - một cuốn sách bán chạy nhất toàn cầu đầy những người độc thân kinh điển ngay lập tức - đã chứng kiến anh ta vượt qua các thể loại và xác định lại mẫu pop cho một kỷ nguyên hoàn toàn mới. Được tưởng tượng, không bao giờ tốt hơn. Phải nghe: Billie Jean: Billie Jean 11: Bob DylanĐược ca ngợi như tiếng nói của một thế hệ, Bob Dylan đã mở các trận lụt để phản văn hóa đi qua. Từ thơ dân gian lấy cảm hứng từ Guthrie của mình (thổi vào gió) cho đến việc nói chê trách của mình trên Roots Rock (Visions of Johanna), Dylan đã ảnh hưởng đến các đối thủ như The Beatles có tham vọng trữ tình và tham gia xã hội hơn. Nếu không có khả năng cầm bút hay bóng của anh ấy để đi điện, chúng tôi được cho là đã có sự bùng nổ rock dân gian hoặc thậm chí là vụ nổ sáng tác bài hát của hẻm núi Laurel vào đầu những năm 70. Một người khổng lồ thực sự. Phải nghe: Giống như một viên đá lăn: Like A Rolling Stone 10: MadonnaCó thể cho rằng lớn nhất trong tất cả các nữ megastars, Madonna - Nữ hoàng của Pop - đã đặt thanh cho phụ nữ trong âm nhạc khao khát. Với những bản hit khác nhau, từ điệu nhảy vào rãnh cho đến những lời cầu nguyện như một lời cầu nguyện, Madonna liên tục tái tạo lại bản thân để đáp ứng các phong cách và xu hướng mới. Không bao giờ sợ tranh chấp tranh cãi, cô cũng củng cố tầm quan trọng của thời trang trong việc xác định nhạc pop chính thống. Có thể nhìn thấy ảnh hưởng lâu dài của Madonna đối với cả vẻ ngoài và âm thanh của các nghệ sĩ nhạc pop nữ trong tác phẩm của Lady Gaga và Dua Lipa. Phải nghe: Giống như một lời cầu nguyện: Like A Prayer 9: KraftwerkCác nhà du lịch điện người Đức Kraftwerk đã tiên phong trong việc sử dụng các bộ tổng hợp và nhịp đập điện tử từ giữa những năm 70 trở đi. Các sáng kiến của ban nhạc-chẳng hạn như trên Single the Model-đặt ra các ranh giới âm thanh mới cho âm nhạc, truyền cảm hứng cho một loạt các nhóm synth-pop thời kỳ sóng mới theo dõi sau khi họ thức dậy. Quan trọng nhất, Kraftwerk vẫn là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong âm nhạc điện tử, âm thanh của họ để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa về sự phát triển của các thể loại sau này, đặc biệt là trên nhạc hip-hop, kỹ thuật và âm nhạc nhà. Nếu không có Kraftwerk, bối cảnh câu lạc bộ như chúng ta biết ngày nay sẽ không tồn tại. Phải nghe: robot: The Robots 8: Bob MarleySau bước đột phá vào năm 1973, ca sĩ Bob Marley, sinh ra ở Jamaica đã trở thành một cái tên quen thuộc, nổi tiếng reggae với sự quyến rũ của ngôi sao nhạc rock và sự hiện diện trên sân khấu từ tính. Chứng minh rằng reggae là về nhiều hơn một loạt các bản hit mới lạ, Marley đảm bảo vị trí của mình là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại bằng cách nâng thể loại lên một không gian nơi nó nhận được cả sự hoan nghênh quan trọng và thương mại. Lời bài hát lấy cảm hứng từ Rastafarian của ông đã tán thành một thế giới quan nhân đạo, dễ gần, khiến ông trở thành một biểu tượng toàn cầu cho hòa bình. Khi ông qua đời, vào năm 1981, siêu sao đáng sợ đã trở thành một phần của vai trò rộng lớn hơn của Reggae, trong sự trỗi dậy của hip-hop, và vẫn là một thần tượng cho những người tìm cách vượt qua các rào cản chủng tộc thông qua sức mạnh của âm nhạc. Phải nghe: Hãy đứng dậy, đứng lên: Get Up, Stand Up 7: Kate BushVới một chiếc váy trắng nổi tiếng của mình, nữ tư tế cao cấp của Pop tiến bộ, Kate Bush, đã mở ra một bình minh mới cho các nhạc sĩ nữ. Nổi lên sân khấu âm nhạc như một sự xuất hiện ở thế giới khác vào năm 1978 với bản hit số 1 của cô, Wuthering Heights, phạm vi giọng hát khác thường của Bush, có nghĩa là sự hiện diện giống như pixie của cô được cảm nhận trong suốt thập kỷ tới. Để lại một di sản của các hồ sơ nghệ thuật thử nghiệm, Kate Bush, người nữ tính và cảm xúc trần trụi gợi lên vẻ đẹp thanh tao như một nữ thần mẹ Celtic, truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ nữ cho đến ngày nay. Phải nghe: Wuthering Heights: Wuthering Heights 6: Hoàng tửMột tài năng lập dị bất chấp thể loại, vai trò của Hoàng tử là ngôi sao nhạc pop thế hệ MTV nhất không thể đoán trước được. Không giống như hầu hết các nghệ sĩ khác, Hoàng tử có thể tuyên bố là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong hầu hết mọi thể loại: từ Beatles-esque Psychedelia (Raspberry Beret) đến balladry Power Balladry (Rain Purple Rain), thiên tài Minneapolis hợp nhất mọi thứ từ Rock'n ' Roll, linh hồn, phúc âm, R & B, synth-funk và làn sóng mới đến những thái cực rực rỡ, định nghĩa lại thái độ đối với thời trang và tình dục trên đường đi. Với sự tinh tế cho chủ nghĩa chiết trung và thể hiện sự điêu luyện của người Hendrixian trên guitar, Hoàng tử đã qua đời vào năm 2016, đã ảnh hưởng đến tất cả mọi người từ những người hâm mộ nhạc rock và MCS đầy tham vọng, đến các chị em của những người mới của thập niên 90. Phải nghe: 1999: 1999 5: Pink FloydVào những năm 70, những người khổng lồ nhạc rock tiến bộ Pink Floyd đã phá vỡ khuôn mẫu với các album như Dark Side of the Moon và ước bạn ở đây, họ thấy họ là một kỹ sư một âm thanh hiện đại của sự vĩ đại. Album của họ không chỉ bán với số lượng lớn, mà Pink Floyd, cuộc hôn nhân sáng tạo của chủ nghĩa trữ tình có ý thức xã hội (tiền) với nghệ thuật dựa trên studio và môi trường âm thanh (tỏa sáng trên bạn Crazy Diamond) mở rộng đáng kể âm nhạc Sonic Horizons. Masters of the Concept Album, năng lực âm nhạc Pink Floyd, có tác động sâu rộng và truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ với những khả năng mới của sản xuất âm thanh. Phải nghe: tỏa sáng với bạn kim cương điên rồ: Shine On You Crazy Diamond 4: Led ZeppelinTrong các lĩnh vực tương ứng của họ, mỗi thành viên Led Zeppelin ngồi trong pantheon của hầu hết các nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại; Cùng nhau, với tư cách là ban nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại, âm thanh hard hard hoành tráng của họ khó có thể bị truất ngôi bất cứ lúc nào sớm. Pha trộn nhạc blues-rock với ma thuật tiếng Anh cũ, Jimmy Page và bài hát của Robert Plant, đã chạy toàn bộ gam từ bản balladry hoành tráng (Stairway to Heaven) đến chủ nghĩa kỳ lạ thế giới (Kashmir). Trong khi đó, phần nhịp điệu stentorian của John Bonham trên trống và John Paul Jones trên bass đã đẩy rock rocknnroll vào những đồng cỏ nặng hơn. Đặt nền tảng cho những gì sau này sẽ phát triển thành kim loại nặng, mọi ban nhạc guitar đều xứng đáng với sự nghiệp của họ với sự nghiệp của họ với Led Zeppelin. Phải nghe: Bài hát nhập cư: Immigrant Song 3: Jimi HendrixKhi Jimi Hendrix đến Vương quốc Anh vào năm 1966, không ai có thể dự đoán được tác động đang ở trên trái đất mà anh ta sẽ có. Rời khỏi các tài năng khác như Eric Clapton trong bụi, sự thành thạo blues của Hendrix trên guitar và việc sử dụng các đoạn riff và băm nhỏ mẫu mực của anh ta (Voodoo Child) thực sự rất khó chịu. Dường như qua đêm, Hendrix đã biến thành một biểu tượng nhạc rock, người đã viết lại quy tắc thông qua việc sử dụng biến dạng đáng gờm của anh ta, và anh ta vẫn là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất từng chọn một cây đàn guitar. Việc nhạc cụ không bao giờ phát ra như vậy sau khi Hendrix cắm vào amp của anh ấy là một minh chứng cho tài năng của anh ấy. Phải nghe: Voodoo Child: Voodoo Child 2: The BeatlesThe Beatles luôn luôn, và vẫn là một hiện tượng. Bài hát vượt thời gian của Lennon-McCartney (Strawberry Field Forever, A Day In The Life) và nhạc sĩ hoàn hảo của George Harrison và Ringo Starr tiếp tục truyền cảm hứng cho hàng triệu người. Với sự liên quan đến văn hóa, cuộc thám hiểm của Beatles về nhiều thể loại - vượt ra ngoài Rock Muffn Muffroll để bao gồm âm nhạc Ấn Độ và Psychedelia - đã mở ra cánh cửa cho nhạc pop chưa bao giờ bị đóng. Và điều đó mà không đề cập đến thử nghiệm phòng thu táo bạo và không sợ hãi nghệ thuật của họ. Những gì The Beatles đạt được trong mười năm của họ cùng nhau vẫn chưa từng có và đầy cảm hứng. Phải nghe: Cánh đồng dâu mãi mãi: Strawberry Fields Forever 1: David BowieKhông ai thay đổi âm nhạc nhiều như Art Rock Chameleon David Bowie. Một người khiêu khích bậc thầy đối mặt với sự phù hợp tình dục với vẻ ngoài quyến rũ của anh ta, Bowie xông hơi cá tính (Glam Rock Alien Ziggy Stardust, The Steely Nobility of the Thin White Duke) đã dẫn đường truyền cảm hứng cho những người khác đến thời trang, nhà hát và nghệ thuật biểu diễn với âm nhạc phổ biến. Ngay cả trong cái chết, Bowie đã sáng tác Elegy của riêng mình, với album cuối cùng của anh, ★, bất tử anh mãi mãi là nghệ sĩ dứt khoát thế giới. Biến tay của mình sang mọi thể loại trong thịnh hành, Bowie dễ dàng đứng đầu danh sách các nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại của chúng tôi. Ảnh hưởng của anh ấy sẽ được cảm nhận cho các thế hệ sắp tới. Phải nghe: “Anh hùng”: “Heroes” Ai là nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại?Top 10 nghệ sĩ âm nhạc có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.. 1 The Beatles the Beatles là một ban nhạc rock pop người Anh được thành lập ở Liverpool vào năm 1960. .... 2 Michael Jackson Michael Jackson (Michael Joseph Jackson; 29 tháng 8 năm 1958, ngày 25 tháng 6 năm 2009) là một ca sĩ, vũ công và nhạc sĩ người Mỹ .. Ai là nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất hiện nay?filters.. 1 Taylor Swift97%. 2 Lady Gaga97%. 3 Justin Bieber97%. 4 Beyoncé97%. 5 Adele96%. 6 Kanye West96%. 7 Miley Cyrus96%. 8 Katy Perry96%. Ai là nghệ sĩ âm nhạc số 1 trên thế giới?Justin Bieber chiếm vị trí hàng đầu, với hàng triệu người theo dõi trên mạng xã hội và hàng tỷ vở kịch trên các dịch vụ phát trực tuyến.Nữ nghệ sĩ nổi tiếng nhất hiện đang đến Taylor Swift, trong khi BTS không có gì đáng ngạc nhiên là ban nhạc nổi tiếng nhất.Bất kỳ bất ngờ nào ở đây trong số các nghệ sĩ nổi tiếng nhất năm 2022? takes the top spot, with millions of followers across socials and billions of plays on streaming services. The most popular female artist currently goes to Taylor Swift, while BTS are unsurprisingly the most popular band. Any surprises here amongst the most popular artists in 2022?
Ai được coi là ban nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại?10 ban nhạc rock hay nhất từ trước đến nay.. Ban nhạc The Beatles.The Beatles chắc chắn là ban nhạc hay nhất và quan trọng nhất trong lịch sử nhạc rock, cũng như câu chuyện hấp dẫn nhất..... Beatlemania Redux..... Những hòn đá lăn..... U2..... Người chết biết ơn..... Nhung dưới lòng đất..... Led Zeppelin..... Ramones.. |
