Top 10 tiểu thuyết kinh điển của mỹ năm 2022

Trong nền giáo dục, văn học cũng đóng một phần vai trò quan trọng. Văn học không chỉ đem đến cho con người tri thức, văn học còn nuôi dưỡng tâm hồn, khiến chúng ta có cái nhìn sâu sắc và đúng đắn hơn về thế giới xung quanh mình và biết cảm nhận yêu thương, trân trọng những giá trị vật chất và tinh thần. Mỗi tác phẩm văn học có giá trị sẽ mang lại một nội dung sâu sắc, một hình thức nghệ thuật độc đáo và mang lại cho độc giả những cảm xúc khác nhau khi đọc. Cùng điểm qua list 10 tác phẩm văn học kinh điển nổi tiếng thế giới hay nhất mọi thời đại dưới đây.

• List 10 tác phẩm văn học Việt Nam hay nhất hiện nay
• Những Tác Phẩm Văn Học Kinh Điển Việt Nam

1. Những người khốn khổ - Victor Hugo

“Những người khốn khổ” được xuất bản năm 1962 là tác phẩm văn học nổi tiếng của đại văn hào Victor Hugo. “Những người khốn khổ” là câu chuyện về xã hội nước Pháp trong khoảng hơn 20 năm đầu thế kỉ 19 kể từ thời điểm Napoléon I lên ngôi và vài thập niên sau đó. Một tác phẩm rất ý nghĩa và mang lại nhiều giá trị thực tiễn. Xét về hiện thực, tác phẩm của Victor Hugo đã miêu tả một cách chân thực thế giới của những con người nghèo khổ. Tác phẩm khiến cho người đọc có cái nhìn về cuộc sống, biết yêu thương, chia sẻ và trân trọng những gì mình đáng có.

Hãy dành chút thời gian để đọc qua cuốn kiệt tác văn học nổi tiếng này.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

2. Bắt trẻ đồng xanh – J.D Salinger

Xuất bản năm 1951, “Bắt trẻ đồng xanh” của J.D Salinger đã gây tiếng vang lớn vì một thời gian cuốn sách bị kiểm duyệt. Sự nổi loạn của tuổi trẻ, những khao khát thầm kín và cảm giác bị mất phương hướng trong cuộc sống ở tuổi thiếu niên là những gì được viết trong tác phẩm. Hơn thế nữa đó là cái nhìn trong trẻo vừa hồn nhiên vừa chân thực trước những thói đạo đức giả trong xã hội. Tác giả đã thể hiện sự thông minh và khéo léo trong cách kể chuyện của mình. Không quá cầu kì, chỉ với ngôn từ hết sức đơn giản nhưng lại đi sâu vào trong tiềm thức của con người.

Một tác phẩm rất đáng để đọc qua và cảm nhận.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

3. Cuốn theo chiều gió – Margaret Mitchell

Tác phẩm “Cuốn theo chiều gió” là một tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn Margaret Mitchell, được xuất bản năm 1936. Xuyên suốt tác phẩm là hình ảnh cô gái Scarlett O’Hara ở miền Nam vừa xinh đẹp, thông minh vừa mạnh mẽ với lối sống phóng khoáng, dám nghĩ dám làm. Hình ảnh của cô tượng trưng cho những người phụ nữ hiện đại, mạnh mẽ, tự lập, khao khát khẳng định chính mình. Tác phẩm còn ca ngợi tình yêu đối lứa qua chuyện tình lãng mạn của Scarlett O’Hara và chàng Rhett Butler. Qua tác phẩm người đọc sẽ có bài học về lí tưởng sống, tình yêu thương, sức mạnh vượt qua khổ đau, bất hạnh và tình yêu nam nữ.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

Xem thêm: Top 10 cuốn sách hay nhất mọi thời đại mà bạn nên đọc

4. Ông già và biển cả - Emest Hemingway

“Ông già và biển cả” được coi là một trong những tác phẩm nổi bật nhất trong sự nghiệp của nhà văn Emest Hemingway viết vào năm 1952. Đến với tác phẩm này, người đọc như được đồng hành với hành trình đánh bắt cá kiểm khổng lồ vô cùng khó khăn của ông lão đánh cá Santiago trong ba ngày. Tưởng chừng vận may đã mỉm cười với ông khi ông có thể thu phục được con cá kiếm đẹp nhất thế giới, nào ngờ lũ cá mập lại lao tới rỉa sạch con cá kiếm. Khi kết thúc hành trình, thật buồn khi thành quả ông nhận được chỉ là bộ xương vô dụng. Dù nội dung đơn giản nhưng ẩn chứa những tầng nghĩa sâu sắc, những thông điệp ý nghĩa mà tác giả muốn gửi gắm tới độc giả.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

Xem thêm: Review sách ''Ông Già Và Biển Cả'' tác giả Ernest Hemingway

5. Đồi gió hú – Emily Bronte

Cuốn tiểu thuyết duy nhất của Emily Bronte là “Đồi gió hú” đã tới tay công chúng vào năm 1847. Cuốn tiểu thuyết bí ẩn và dữ dội về cô gái Catherine Earnshaw nổi loạn của gia đình Earnshaw với gã đàn ông Heathcliff thô ráp và điên rồ được cha cô mang về nhà. Toàn bộ thời gian hai con người yêu nhau đó sống trong thù hận và tuyệt vọng bởi bản tính ghen tuông tột độ và cả gia đình, địa vị xã hội và số phận cũng rắp tâm chống lại họ. Thông qua mối tình giữa Cathy và Heathcliff, “Đồi gió hú” đã trở thành một trong những tiểu thuyết vĩ đại, bi thương nhất mà con người từng viết ra về nỗi đam mê cháy bỏng.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

Xem thêm: Những tiểu thuyết ngôn tình hay nhất nên đọc

6. Chiến tranh và hòa bình - Nikolayevich

“Chiến tranh và hòa bình” là bộ tiểu thuyết sử thi phản ánh một giai đoạn bi tráng của toàn xã hội Nga, từ giới quý tộc đến nông dân, trong thời đại Napoléon của tác giả Nikolayevich Tolstoy in lần đầu từ năm 1865 đến 1869. Tác phẩm sáng ngời khát vọng yêu chuộng hòa bình, làm bừng lên một chủ nghĩa nhân văn sâu sắc. Nghệ thuật miêu tả tâm lí nhân vật là một trong những điểm nổi bật của tác phẩm. Số phận nhân vật và những tâm trạng tinh tế đều gắn liền với từng bước thăng trầm lịch sử. Tác phẩm được đánh giá xứng đáng là một trong những tiểu thuyết vĩ đại nhất của văn học thế giới.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

Xem thêm: Top 12 cuốn tiểu thuyết trinh thám hay nhất không nên bỏ qua

7. Tiếng chim hót trong bụi mận gai – Colleen McCulough

Nữ nhà văn Úc Colleen McCulough đã cho ra đời tác phẩm “Tiếng chim hót trong bụi mận gai” là một tuyệt phẩm có sức lan tỏa mạnh mẽ. Tác phẩm là câu chuyện tình yêu của Mecghi xinh đẹp và Cha xứ Ranfơ. Nhưng vì thân phận, địa vị của mình nên cha xứ đã phải chạy trốn cảm xúc suốt đời. Tình yêu của họ là cảm xúc yêu thương mãnh liệt, những chia xa, những gần nhau rồi lại là đau khổ, bi kịch. Kết thúc câu chuyện là kết thúc của một tình yêu, đã lấy đi bao nhiêu nước mắt của người đọc. Hãy đến với “Tiếng chim hót trong bụi mận gai”, bạn sẽ được hòa mình vào trong nỗi niềm của từng nhân vật, một tác phẩm có sức lay động mãnh liện lòng người.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

Xem thêm: Review sách Tiếng Chim Hót Trong Bụi Mận Gai

8. Ba gã cùng thuyền – Jerome K.Jerome

Xuất bản tại Anh quốc vào năm 1889, “Ba gã cùng thuyền” của nhà văn Jerome K. Jerome là tác phẩm hài hước dựa trên những sự kiện có thật của tác giả trong hành trình bằng thuyền trên sông Thames từ Kingston tới Oxford. Những mẩu chuyện xuất phát từ những tình huống xảy ra trong chuyến du ngoạn, những cũng có khi là những câu chuyện được kể lại đan cài với diễn biến thực tế vô hại khiến độc giả sảng khoái theo dõi và bật cười. Tác phẩm cùng giọng văn đặc trưng của Jerome K. Jerome đã chinh phục nhiều độc giả ưa thích những câu chuyện dí dỏm, duyên dảng và hóm hỉnh trong tác phẩm. Nếu bạn đang tìm một tác phẩm văn học hài hước để đọc thì đừng bỏ qua tác phẩm này.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

9. Tuổi thơ dữ dội – Phùng Quán

“Tuổi thơ dữ dội” của tác giả Phùng Quán xoay quanh cuộc sống chiến đấu và hy sinh của những thiếu niên Lượm, Mừng, Quỳnh cơn ca, Hòa đen, Bồng da rắn,… Dù mới 13,14 tuổi và mỗi người một hoàn cảnh khác nhau nhưng đều chung lòng quyết tâm, nhiệt huyết và lòng yêu nước, tham gia chiến đấu hết mình và hy sinh khi tuổi đời còn rất trẻ. Độc giả sẽ bắt gặp ở đó những chi tiết thực sự dữ dội về cuộc đời thiếu niên bất hạnh, về cuộc chiến tranh chống giặc tàn khốc nhưng sâu bên trong ta vẫn thấy được những tâm hồn trong sáng và vô tư, sự dũng cảm phi thường của nhân vật đúng như tên của tác phẩm “Tuổi trẻ dữ dội”.

Đây thực sự là một tác phẩm quý trong kho tàng văn học của Việt Nam mà bạn nên tìm đọc.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

Xem thêm: Tuổi thơ dữ dội - ký ức về một thời kỳ hào hùng của dân tộc

10. Trăm năm cô đơn – Gabriel Garcia Marquez

Năm 1967, tác phẩm “Trăm năm cô đơn” của Gabriel Garcia Marquez ra đời đã gây dư luận sôi nổi và được cả thế giới hâm mộ. Là câu chuyện về dòng họ Buênđya tồn tại bảy thế hệ - một dòng họ tự lưu đày vào cõi cô đơn để trốn tội loạn luân, người đầu tiên bị trói vào gốc cây và người cuối cùng bị kiến ăn.

Mua tại Tiki Mua tại Fahasa Mua tại Shopee

Với nỗi thấp thỏm lo phạm tội loạn luân của những Accađiô, Aurêlianô, Rêmêđiôt và những Amaranta, nhưng rồi họ yêu nhau và lấy nhau với hy vọng tình yêu sẽ cải tạo giống nòi. Nhưng họ vẫn đẻ ra đứa con có đuôi heo và kết liễu dòng họ Buênđya. Qua câu chuyện là lời kêu gọi mọi người hãy sống đúng bản chất con người, hãy vượt qua mọi định kiến, thành kiến cá nhân, hãy để cá nhân mình tự hòa đồng với gia đình, với cộng đồng xã hội.

Dù rằng kho tàng văn học của nhân loại ngày càng phát triển và bao la hơn nhưng những tác phẩm văn học kinh điển nổi tiếng trên thế giới được giới thiệu trên đây vẫn sống mãi với thời gian, những giá trị nhân văn mà nó mang lại vẫn luôn ghi sâu trong lòng của người đọc.

Vào ngày này vào năm 1868, tiểu thuyết gia John William Deforest đã đặt ra thuật ngữ không thể giải thích được về cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ trong tiêu đề của một bài tiểu luận trong & nbsp; The Nation. Bây giờ, đừng quên rằng vào năm 1868, chỉ vài năm sau khi kết thúc cuộc nội chiến, thì America America vẫn là một khái niệm không chắc chắn đối với nhiều Gợi ý về lý do tại sao thuật ngữ tiểu thuyết vĩ đại của người Mỹ là rất có vấn đề.

Vào thời điểm viết bài, DeForest tuyên bố rằng cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ, mà ông định nghĩa là hình ảnh của những cảm xúc và cách cư xử thông thường của sự tồn tại của người Mỹ Ông lưu ý rằng cabin của chú Tom là cách tiếp cận gần nhất với hiện tượng mong muốn. .

Trong gần 150 năm kể từ khi bài tiểu luận được viết, cuộc tranh luận về cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ, nó là gì, chúng ta nên có, chúng ta có một, tại sao rất nhiều người đàn ông da trắng đã tiếp tục. Như A.O. Scott đáng nhớ đặt nó, cuốn tiểu thuyết vĩ đại của người Mỹ, trong khi cũng là một con lai (lai của sự lãng mạn và báo cáo, triết học cao và tin đồn thấp, suy nghĩ mong muốn và sự hoài nghi mũi khó Sasquatch, nếu chúng ta muốn giữ mọi thứ trong nhà. Nói cách khác, đó là một sinh vật mà khá nhiều người, không phải tất cả đều điên rồ, một số người trong số họ mang theo tài liệu ấn tượng. Thật vậy, nhiều, rất nhiều cuốn sách đã được nhìn thấy, được gọi là cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ, hoặc ít nhất là một trong số chúng, hoặc ít nhất là & nbsp; một cuốn tiểu thuyết tuyệt vời của Mỹ, là một điều khác biệt. Cái nào? Ai đã nói thế? Nó có quan trọng không? Bản đồ này có chính xác không? Đọc tiếp.

NB* Không có cách nào để thực sự lập danh mục mỗi cuốn sách từng được gọi là tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ ở bất cứ đâu. Danh sách này tổng hợp nhiều cuốn sách thường được trích dẫn như vậy, kèm theo một trích dẫn từ một nguồn có uy tín.

Các ứng cử viên

F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby

Ma thuật Gatsby sườn không chỉ phát ra từ phong cách thơ mộng của mình, theo đó ngôn ngữ bình thường của Mỹ trở nên bất ngờ mà còn từ chính quyền mà nó đóng đinh những người mà chúng ta muốn trở thành người Mỹ. Không phải chúng ta là ai; chúng ta muốn trở thành ai. Nó muốn điều đó chạy qua mọi trang của Gatsby, biến nó thành cuốn tiểu thuyết vĩ đại nhất của chúng tôi. Nhưng nó cũng là cuốn tiểu thuyết tuyệt vời nhất của nước Mỹ để đánh giá thấp: quá ngắn; Quá hấp dẫn để đọc sai vì chỉ một câu chuyện tình yêu đã sai; Quá sa lầy trong những năm hai mươi rầm rộ và tất cả những gì nhạc jazz đó.

Corrigan Corrigan, vì vậy chúng tôi đọc tiếp: Làm thế nào Great Gatsby đến và tại sao nó tồn tại, 2014

Herman Melville, Moby-Dick

Trong số tất cả các ứng cử viên tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ, có lẽ là Moby-Dick (1851) gặp gỡ tốt nhất Thử nghiệm Nobel Laureate J.M. Coetzee. [Miễn là cổ điển cần được bảo vệ khỏi cuộc tấn công, nó không bao giờ có thể chứng minh chính mình cổ điển. Sự phổ biến của Moby-Dick như văn bản, và khả năng sinh sản của nó như là đối tượng của việc bắt chước, như biểu tượng, như logo, như ẩn dụ, không còn dừng lại ở biên giới quốc gia hơn là Pequod đã làm.

Mạnhlawrence Buell, Giấc mơ của cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ, 2014

Harper Lee, để giết một con chim nhại

[T] Ông Tiểu thuyết Mỹ vĩ đại là một mục tiêu di chuyển và không gian được lấp đầy bởi một cuốn tiểu thuyết mà trong bất kỳ thời điểm cụ thể nào hoàn thành tốt nhất ba tiêu chí chính:

Ubiquity: Đây phải là một cuốn tiểu thuyết mà một số lượng lớn người Mỹ đã đọc, và một tỷ lệ lớn những người trú ẩn đã đọc nó theo những cách khác (ví dụ, bởi một bản chuyển thể được quay phim phổ biến).

Đáng chú ý: Phải có một thỏa thuận chung rằng cuốn tiểu thuyết có ý nghĩa, nó có chất lượng văn học và/hoặc là một phần của bối cảnh văn hóa theo cách mà không thể nghi ngờ (ngay cả khi có khả năng nghiêm trọng).

Đạo đức: Nó cần giải quyết một số khía cạnh độc đáo của kinh nghiệm Mỹ, thường là lỗi lầm của chúng ta hoặc khát vọng của chúng ta như một quốc gia, với lực lượng đạo đức dễ nhận biết (không bị nhầm lẫn với một kết thúc có hậu).

…

Đó là lý do tại sao, ngay bây giờ, cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ là giết chết một con chim nhại của Harper Lee, với F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby và The Scarlet Letter của Nathaniel Hawthorne với tư cách là á quân. Đây có phải là tiểu thuyết hay nhất của Mỹ? Đó là chủ quan (tôi bỏ phiếu không), nhưng họ nằm trong danh sách đọc khi tôi học trung học, và bây giờ, 30 năm, khi con gái tôi ở. Họ là một trải nghiệm phổ biến của người Mỹ, một trong số ít chúng ta vẫn có.

–John Scalzi, Los Angeles Times, 2016

Mark Twain, The Adventures of Huckleberry Finn

There was no sense [upon its publication] that a great American novel had landed on the literary world of 1885. The critical climate could hardly anticipate T. S. Eliot and Ernest Hemingway’s encomiums 50 years later. In the preface to an English edition, Eliot would speak of “a master piece. … Twain’s genius is completely realized,” and Ernest went further. In “Green Hills of Africa,” after disposing of Emerson, Hawthorne and Thoreau, and paying off Henry James and Stephen Crane with a friendly nod, he proceeded to declare, “All modern American literature comes from one book by Mark Twain called Huckleberry Finn. … It’s the best book we’ve had. All American writing comes from that. There was nothing before. There has been nothing as good since.” … What else is greatness but the indestructible wealth it leaves in the mind’s recollection after hope has soured and passions are spent? It is always the hope of democracy that our wealth will be there to spend again, and the ongoing treasure of Huckleberry Finn is that it frees us to think of democracy and its sublime, terrifying premise: let the passions and cupidities and dreams and kinks and ideals and greed and hopes and foul corruptions of all men and women have their day and the world will still be better off, for there is more good than bad in the sum of us and our workings. Mark Twain, whole embodiment of that democratic human, understood the premise in every turn of his pen, and how he tested it, how he twisted and tantalized and tested it until we are weak all over again with our love for the idea.

–Norman Mailer, The New York Times, 1984

Thomas Pynchon, Mason & Dixon

Let’s make this a whole lot easier. After Twain and Fitzgerald, there’s Thomas Pynchon and there’s everybody else. When we ask about the Great American Novel, what we’re really asking is, which of Pynchon’s novels is the most American?… The author’s most obvious candidate for the Great American Novel would seem to be Mason & Dixon, a playfully archaic picaresque about the two 18th-century surveyors who drew the “geometrick Scar” along which, during the Civil War, America almost bled out. But the G.A.N. could just as easily be one of Pynchon’s other works, each of which rings a fresh variation on the same two questions: What happened to the country we wanted? And can its original promise ever be redeemed?

–David Kipen, Los Angeles Times, 2016

Bret Easton Ellis, American Psycho

With the glorious Fourth looming dead ahead, it’s an excellent time to play the home version of this game: What’s your pick for Great American Novel? Not the best novel written by an American. Rather, the best novel written by an American that most clearly reflects the spirit, character and destiny of America, both its good and bad sides, its mistakes and its triumphs. It’s more than a game, of course. Selecting a novel that encapsulates a nation’s soul is a sneaky means of interrogating your deep beliefs about the place, your prejudices and your expectations. … Still, for the purpose of being cantankerous and starting arguments with the many kind folks who e-mail me, I’m momentarily partial to the violent incantations of American Psycho. Reviled upon its initial publication for its gleeful gore, Ellis’s novel about an unrepentant serial killer strikes me these days as witty and knowing. It’s filled with brand names and sex and social anxiety, a triumvirate typically ignored by novels that focus only on a narrator’s interior journey. For this precious nanosecond, then, I’m going with American Psycho.

–Julia Keller, Chicago Tribune, 2007

John Steinbeck, The Grapes of Wrath

Today marks the 69th anniversary of Steinbeck’s The Grapes of Wrath, which for my dime is the 20th century’s “Great American Novel.” Personally, I like Gatsby and For Whom the Bell Tolls better, but Gatsby is somewhat of an unbelievable character (he’s not the type of guy you’re ever likely to meet) and the Hemingway isn’t set in the US. Grapes is a distinctly American book relating a dark chapter in our history, and Tom Joad and Ma Joad, the all-time great mother character, are people you might meet. … Steinbeck captured the American nature of the real people, the hard-working, regular guys “just trying to get along without shoving anybody” as Tom says that Scott and Ernesto never did.

–Michael Rogers, Library Journal, 2008

Don DeLillo, Underworld

From its first appearance in October 1997, a moment I remember well as the Observer’s literary editor, Underworld was spoken of as a towering performance and hailed as that elusive literary hippogriff, the great American novel. In his review, the novelist William Boyd wrote, “In Underworld, we have a mature and hugely accomplished novelist firing on all cylinders… reading the book is a charged and thrilling aesthetic experience and one remembers gratefully that this is what the novel can do.” The Observer also described it as “an epic to set alongside Moby-Dick and Augie March” (Nos 17 and 73 in this series). Such ideas were possibly reinforced by DeLillo’s quotable opening line: “He speaks in your voice, American, and there’s a shine in his eye that’s halfway hopeful.”

Mạnhrobert McCrum, The Guardian, 2015

Vladimir Nabokov, Lolita

Một số người nói rằng cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ là Huckleberry Finn, một số người nói rằng đó là khu rừng rậm, một số người nói rằng nó là Gatsby vĩ đại. Nhưng phiếu bầu của tôi đi đến câu chuyện với sự ham muốn tối đa, đạo đức giả và ám ảnh về quan điểm của nước Mỹ chỉ có thể đến từ một người ngoài cuộc của Nabokov, Lolita Lolita. Những gì làm cho Lolita trở thành một tác phẩm vĩ đại là tiêu đề của nó đã ăn sâu vào ngôn ngữ, đó là một thế hệ phía trước nước Mỹ trong việc tôn sùng các cô gái trẻ. Không, đó là bài viết, cách Nabokov nảy ra trong những từ như ngôn ngữ tiếng Anh là một thân cây đồ chơi, sự dí dỏm, cách mà nó tàn phá và hoài nghi và đau lòng cùng một lúc. Dolly Haze già tội nghiệp có thể không lớn lên rất tốt, nhưng Lolita mãi mãi vẫn là một điều của vẻ đẹp vượt thời gian.

Elizabeth Elizabeth Williams, Salon, 1996

John Dos Passos, Hoa Kỳ.

Cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ không còn có thể viết được. Chúng ta có thể làm những gì John Dos Passos đã làm. Bộ ba của ông về nước Mỹ đã đến gần với tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ như bất kỳ ai. Bạn có thể bao gồm tất cả các nước Mỹ bây giờ. Nó quá chi tiết. Bạn không thể chỉ gắn bó với ai đó ở Tampa mà không biết về Tampa. Bạn không thể thoát khỏi nó. Mọi người đã không buồn nếu bạn hơi ít ỏi về các chi tiết trong quá khứ. Bây giờ tất cả các chi tiết có được theo cách mở rộng của một cuốn tiểu thuyết.

Mailer Mailer, Poynter, 2004

Ralph Ellison, Người vô hình

Đó là người đàn ông vô hình. Không, nó không được viết bởi người giành giải thưởng Nobel hoặc người chiến thắng giải Pulitzer, cũng không tồn tại trong nhiều thế kỷ. Đó là một cuốn tiểu thuyết về chất, của các lớp và riff. Nó thậm chí có thể được coi là cuốn tiểu thuyết vĩ đại nhất của Mỹ.

Sự vĩ đại của Ralph Ellison, Người vô hình (1952) xuất phát từ nhiều thứ cho nhiều độc giả. Một sử thi chủng tộc. Một Bildungsroman dưới dạng một đoạn độc thoại kịch tính. Một bức chân dung tâm lý phong phú về bản sắc chủng tộc, phân biệt chủng tộc, lịch sử, chính trị, soái ca và sự phát triển cá nhân mâu thuẫn. Một câu chuyện khó nắm bắt và bởi một người kể chuyện khó nắm bắt, không tên. Một vở kịch giống như nhạc jazz về văn học, âm nhạc, xã hội, ký ức và bản thân. Một sản phẩm của một độc giả và nhà văn phàm ăn. Bằng cách nào đó, đó là tất cả những điều này, có lẽ là một trong những lý do khiến nó ghi được Giải thưởng Sách quốc gia về ông già và biển và phía đông Eden.

Mạnhjoseph fruscione, Millions, 2013

Cormac McCarthy, Kinh tuyến máu

Một cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ chỉ có thể là chống Mỹ, và Blood Meridian, như Toni Morrison, người yêu dấu, tập trung vào sự xấu hổ lớn nhất của chúng ta, trong trường hợp này là nạn diệt chủng và mong muốn chiến tranh của chúng ta, suy ngẫm trong các chương cuối cùng của cuộc tàn sát Buffalo; Ngoài ra, sự tàn sát của sự ngây thơ dưới dạng một con gấu nhảy múa, và sự tàn sát của bất kỳ sự sám hối nào, bao gồm cả đứa trẻ. Cái nhìn cuối cùng về phía tây phải nhìn thấy nơi nào khác để đi.

CấmDavid Vann, The Guardian, 2009

William Faulkner, ánh sáng vào tháng 8

Ánh sáng vào tháng 8, được xuất bản năm 1932, là cuốn tiểu thuyết vĩ đại của người Mỹ Faulkner. Đó là phần thứ bảy trong số 19 cuốn tiểu thuyết, một sản phẩm được trao giải thưởng Nobel vào năm 1949 và rằng, để mượn một cụm từ bị hack nhưng apt, không có gì khác ngoài sự bối rối của sự giàu có. Một nhà văn của sức mạnh phi thường, Faulkner đã để lại cho độc giả một sự hư cấu phong phú của các nhân vật phức tạp, bình luận xã hội sắc sảo, sự khéo léo chính thức và chiều sâu ẩn dụ. Oeuvre của anh ấy thể hiện một lòng trắc ẩn không trung thực, một tầm nhìn không chớp mắt của Bi kịch, và một cái nhìn sâu sắc gần như tự nhiên về động lực và mong muốn của con người. Ông đã bỏ lại hai kiệt tác có ảnh hưởng lớn của tiểu thuyết hiện đại: âm thanh và cơn giận dữ và khi tôi sắp chết, làm việc đó, cùng với các văn bản hiện đại khác, thay đổi hoàn toàn các quan niệm về tuyến tính kể chuyện và mô tả chính thức về ý thức. Absalom, absalom !, Thường được đề cập trong cùng một hơi thở, được nhiều người tôn vinh như cuốn tiểu thuyết vĩ đại nhất, đầy đủ nhất của ông, một trong những bề rộng to lớn và sự nhất quán triệt để của thẩm mỹ. Nhưng đó là ánh sáng ít phong cách hơn vào tháng 8, đôi khi bị bỏ qua trong các cuộc thảo luận về các tác phẩm hiện đại công khai hơn của ông, thu hút tất cả các mối bận tâm quen thuộc của Faulkner, chủ nghĩa tự do so với ý chí tự do, phía nam được tái tạo một phần, sự tôn giáo, sự lôi cuốn của tình dục nữ giới và tình dục nữ Sức mạnh của quá khứ sống xung quanh một người quan tâm đến người Mỹ, không thể vượt qua được: chủng tộc.

—C.E. Morgan, The Daily Beast, 2012

William Faulkner, absalom, absalom!

Vào tháng 1 năm 1936, William Faulkner vừa hoàn thành cuốn tiểu thuyết mới nhất của mình và bắt đầu say rượu mới nhất của mình. Anh ấy đưa bản thảo mới cho một người bạn và nói, tôi muốn bạn đọc nó. Tôi nghĩ nó là cuốn tiểu thuyết hay nhất được viết bởi một người Mỹ.

Nghe có vẻ như Bourbon nói, nhưng Faulkner đã đúng. Vẫn là. Người mà Faulkner đã gặp nhau khi làm việc cho Warner Bros. nắm trong tay bản sao duy nhất của thế giới về những gì sẽ trở thành một số bản sửa đổi, absalom! Tiểu thuyết Mỹ. Đó là cuốn tiểu thuyết thứ chín và hay nhất của Faulkner, absalom, absalom!

Novelist Frank Norris wrote in 1902 that The Great American Novel was pure myth, a hybrid creature that could never exist. He argued well, but too soon, years before the appearance of Absalom, which would have proved him wrong.

–Arthur Hirsch, The Baltimore Sun, 1997

John Updike, Rabbit, Run

To consider the 1,700-odd pages of his Harry Angstrom saga—the bounding tetralogy of Rabbit books and their limping postscript—is to find yourself considering a work with an excellent claim as the Great American Novel, but you’d be forgiven for preferring to spend time with four or five Very Good ones.

–Troy Patterson, Slate, 2009

David Foster Wallace, Infinite Jest

It was in 1996 that Wallace arrived; I never saw anything quite like it before, and I do not expect to again. For some years there had already been murmurs and hints about the arrival of a massive new contender for Great American Novel, or at least Decade-Defining Doorstop; a huge, Pynchonesque, unsummarizable, labyrinthine, comic-tragic-ironic book about tennis and addiction that some math geek from Illinois had been brazen enough to call “Infinite Jest.” Books columnists talked about it like Ahab murmuring about the whale; one couldn’t help but be curious.

–Colby Cosh, National Post, 2008

Saul Bellow, The Adventures of Augie March

The Adventures of Augie March is the Great American Novel. Search no further. All the trails went cold forty-two years ago. The quest did what quests very rarely do: it ended. … Augie March, finally, is the Great American Novel because of its fantastic inclusiveness, its pluralism, its qualmless promiscuity. In these pages the highest and lowest mingle and hobnob in the vast democracy of Bellow’s prose. Everything is in here, the crushed and the exalted, and all the notches in between, from the kitchen stiff… to the American eagle.

–Martin Amis, The Atlantic Monthly, 1995

Anita Loos, Gentlemen Prefer Blondes

[I am] now reading the great American novel (at last!) and I want to know if there are—or will be—others and if you know the young woman [who wrote it], who must be a genius.

–Edith Wharton, “The Great American Novel,” Yale Review, 1927

Toni Morrison, Beloved

When The New York Times Book Review asked 125 writers to name the best work of American fiction from the preceding 25 years (this was in 2006), Beloved came out on top.

“Any other outcome would have been startling, since Morrison’s novel has inserted itself into the American canon more completely than any of its potential rivals. With remarkable speed, Beloved has, less than 20 years after its publication, become a staple of the college literary curriculum, which is to say a classic. This triumph is commensurate with its ambition, since it was Morrison’s intention in writing it precisely to expand the range of classic American literature, to enter, as a living black woman, the company of dead white males like Faulkner, Melville, Hawthorne and Twain. When the book first began to be assigned in college classrooms, during an earlier and in retrospect much tamer phase of the culture wars, its inclusion on syllabuses was taken, by partisans and opponents alike, as a radical gesture. (The conservative canard one heard in those days was that left-wing professors were casting aside Shakespeare in favor of Morrison.) But the political rhetoric of the time obscured the essential conservatism of the novel, which aimed not to displace or overthrow its beloved precursors, but to complete and to some extent correct them.”

–A.O. Scott, The New York Times Book Review, 2006

Michael Chabon, The Amazing Adventures of Kavalier and Clay

I’m not sure what the exact definition of a “great American novel” is, but I’m pretty sure that Michael Chabon’s sprawling, idiosyncratic, and wrenching new book is one. Despite the flippant Marvel Comics title (this is, after all, a novel about comic books and their makers), The Amazing Adventures of Kavalier & Clay is preoccupied with vast and sober American themes: the meaning and mechanics of cultural assimilation, the search for moral and emotional identity in an indifferent world, the transformative role of popular entertainment in the lives of individuals and the nation itself. Oh, and did I mention love, death, guilt, and redemption? Yep—those too.

–Daniel Mendelsohn, New York Magazine, 2000

Jonathan Franzen, Freedom

(Franzen’s face on the TIME with the headline “Great American Novelist” could be credential enough, but just in case)

“The whole package, unashamedly generous of heft (it weighs in at over 550 pages) and heart, adds up to a rare pleasure, an irresistible invitation to binge-read, to devote the kind of time to a book that we tend more often these days to reserve only for work, sleep, or marathon viewing sessions of DVD box-sets. That it also grapples with a fundamental dilemma of modern middle-class America—namely: Is it really still OK to spend your life asserting your unalienable right to the pursuit of happiness, when the rest of the world is in such a state?—is what makes it something wonderful. If Freedom doesn’t qualify as a Great American Novel for our time, then I don’t know what would. … It is the first Great American Novel of the post-Obama era.”

Mạnhbenjamin Secher, The Telegraph, 2010

Junot Díaz, Cuộc sống kỳ diệu ngắn ngủi của Oscar Wao

Sáu tháng trước khi phát hành chính thức vào năm 2007, Galley đã đến hộp thư của tôi. Tôi đang trên đường đến Thụy Sĩ, vì vậy tôi gần như đã vượt qua việc xem lại cuốn sách vì độ dài của nó. Tôi đã tự hứa với mình rằng tôi sẽ dành thời gian viết của mình ở châu Âu cho công việc của riêng mình. Nhưng trong sự thúc đẩy, tôi quyết định chấp nhận nhiệm vụ, nếu có bất cứ điều gì, như một cái cớ để đọc cuốn tiểu thuyết được mong đợi từ lâu của tác giả của Drown. Cuối cùng khi tôi nhặt được cuốn sách, tôi biết tôi đã cầm một cái gì đó đặc biệt trong tay. Đây là một cuốn sách của Américas. Đây là cuốn tiểu thuyết Américas vĩ đại.

Tôi đã bắt gặp đủ những cuộc trò chuyện về cuốn tiểu thuyết vĩ đại của người Mỹ, để hiểu rằng những người này không coi một tác giả như Díaz, một cuốn sách như cuộc sống kỳ diệu ngắn ngủi của Oscar Wao, người có hành trình nhập cư đi theo chiều dọc, không theo chiều ngang, có bản sắc văn hóa được nuôi dưỡng bởi một ý thức pan-American. Cuốn sách Nerd Oscar de León di chuyển qua New Jersey đương đại, trong khi lịch sử gia đình của anh ta gọi anh ta từ Cộng hòa Dominican đã gặp khó khăn trong quá khứ, và khi hai câu chuyện kể hội tụ nhân vật phản diện thế kỷ 20.

Cuốn tiểu thuyết Américas vĩ đại xem xét cuộc sống lớn của những người mà văn học Mỹ đã bị thiệt thòi. Ngay cả trong truyện tranh và câu chuyện khoa học viễn tưởng hình thành thế giới quan của Oscar, các nhân vật trung tâm là người da trắng, vì vậy anh ta hoàn thành danh tính và quan điểm của mình với truyền thuyết gia đình, lời nguyền của Fukú đa thế hệ, và tất cả những gì đã chú ý đến giải trình chính như câu chuyện mở ra.

Mạnhrigoberto González, Los Angeles Times, 2016

Steve Erickson, những giấc mơ của bạn

Đối với tất cả sự tập trung gần gũi và thân mật của nó, những giấc mơ của bạn cũng có thể là cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ. Không chỉ vì chân dung của những giấc mơ và lo lắng phổ quát của Mỹ; không cho phạm vi xã hội của nó; Cũng không phải vì tính chủ đề lịch sử và chính trị của nó, trong đó nó liên quan đến các thuổng, mà là vì sự chân thành đau đớn của nó, sự công nhận khiêm tốn của nó về những thất bại của con người, và nó tiếp tục hy vọng rằng nó không quá muộn.

Càng

Rachel Kushner, Flamethrowers

Những người bốc lửa là phá vỡ khuôn, không chỉ bởi vì nó được viết bởi một người phụ nữ mà còn bởi vì nhân vật trung tâm của nó là một phụ nữ. Trong các cuốn sách thường được trích dẫn là ứng cử viên cho cuốn tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ, các nhân vật nam, Jay Jay Gatsby, Huckleberry Finn, Ahab, đã đóng vai trò đó, đại diện, có lẽ là về kinh nghiệm của Mỹ. Nhưng (và tôi thực sự thậm chí cần phải nói điều đó ở giai đoạn này?), Quan niệm rằng một nhân vật nữ có thể phục vụ cùng một mục đích làm suy yếu khái niệm của tiểu thuyết vĩ đại của Mỹ. Đàn ông được phép đứng trong toàn bộ bản sắc dân tộc hoặc cho chính nhân loại, nhưng phụ nữ chỉ được cho là đại diện cho phụ nữ, nếu trong nhiều hương vị khác nhau.

Điều này không có nghĩa là Kushner đã công khai thể hiện Reno là người Mỹ tinh túy, mặc dù quỹ đạo của nhân vật cũng khao khát theo cách riêng của nó như Gatsby và cô ấy tìm kiếm một sự rạn nứt với quá khứ quyết định như của Huck (ngay cả khi cô ấy thắp sáng theo địa lý đối diện hướng đi). Trên thực tế, các vấn đề của Reno, rất nhiều vấn đề của phụ nữ trẻ. Cô ấy đang gặp nguy hiểm khi tập trung vào sự quyến rũ về thể chất của mình và dễ dàng gắn bó với những người đàn ông quyết định để có được động lực về phía trước mà cô ấy tuyên bố khao khát. Nhận một công việc tại một phòng thí nghiệm phim, cô đóng vai một cô gái Trung Quốc của người Hồi giáo trên các nhà lãnh đạo phim, một trong số bất kỳ số lượng phụ nữ nào có tông màu da cung cấp một đường cơ sở để điều chỉnh màu sắc của các kỹ thuật viên, những người phụ nữ thực sự nhưng không thể truy cập được không để lại ý thức Họ là ai. ” Nó là hình thức tồi tệ nhất của một bản sắc đại diện: cả chung chung và ẩn danh, một phương tiện để kết thúc, một người phụ nữ không ai.

Mạnhlaura Miller, Salon, 2013

Vì vậy, bây giờ, với danh sách không đầy đủ nhưng chắc chắn, tôi nói: Còn Hanya Yanagihara, một cuộc sống nhỏ thì sao? Còn Jennifer Egan, một chuyến thăm từ đội Goon thì sao? Chimamanda Ngozi Adichie từ Americanah (người nói rằng bạn thực sự phải là người Mỹ để viết một cuốn tiểu thuyết tuyệt vời của Mỹ)? Ben Lerner từ 10:04? Y học tình yêu của Louise Erdrich? & NBSP; Tất nhiên, sự tồn tại của người Mỹ, tất nhiên, tùy thuộc vào ý tưởng của bạn về những người bình thường. Nhưng có lẽ thực tế là có & nbsp; là & nbsp; không có thông thường nào ở đất nước này chính xác là lý do tại sao Gan tiếp tục trốn tránh, bối rối và mê hoặc nhà văn người Mỹ.Hanya Yanagihara’s A Little Life? What about Jennifer Egan’s A Visit From the Goon Squad? Chimamanda Ngozi Adichie’s Americanah (who says you have to actually be American to write a Great American Novel)? Ben Lerner’s 10:04? Louise Erdrich’s Love Medicine? Sylvia Plath’s The Bell Jar (what if her protagonist were a man)? Katherine Dunn’s Geek Love? Surely all of these give the reader a “picture of the ordinary emotions and manners of American existence”—all depending on what your idea of “ordinary” is, of course. But maybe the fact that there is no ordinary in this country is exactly why the GAN continues to elude, perplex, and enchant the American writer.

Điều gì được coi là tiểu thuyết vĩ đại nhất của Mỹ?

Cuốn tiểu thuyết cổ điển được đọc nhiều nhất là gì?

Kinh điển văn học Mỹ là gì?

Có bao nhiêu tiểu thuyết cổ điển của Mỹ?