10 bộ phim hàng đầu trong 5 năm qua năm 2022
|
Top 100 phim hay nhất mọi thời đại mà Bazaar Vietnam giới thiệu dưới đây không chỉ là những bộ phim hay mà còn chứa nhiều thông điệp và bài học cuộc sống. Cùng đón xem bạn nhé! Show
1. 100 phim hay nhất mọi thời đại: Nhà tù Shawshank – The Shawshank redemption (1994) • Điểm IMDb: 9.3/10 Nhà tù Shawshank là bộ phim vinh dự giành vị trí thứ nhất trong top 100 phim hay nhất mọi thời đại. Khán giả và các nhà phê bình phim đánh giá đây là phim hoàn hảo cả về tư tưởng, nội dung và nghệ thuật. Phim xoay quanh cuộc đời của phó chủ tịch nhà băng Portland – Andy Dufresne (Tim Robbins). Năm 1947, vợ và nhân tình của vợ đột nhiên bị giết và mọi người ngờ rằng Andy đã giết họ vì ghen tuông. Mặc dù anh một mực kêu oan, nhưng tất cả mọi bằng chứng đều chống lại anh. Bản án được thi hành và Andy bị bắt giam tại nhà tù Shawshank nổi tiếng ở Maine. Trong ngục tù, Andy gặp Red, cả hai đã cùng nhau trải qua những ngày tháng tăm tối nhưng không ngừng cố gắng và hy vọng cho một cuộc sống tự do, tốt đẹp. >>> Bạn có thể quan tâm: NHỮNG BỘ PHIM VƯỢT NGỤC HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI 2. Bố già – The godfather (1972)• Điểm IMDb: 9.2/10 Đứng ở vị trí thứ 2 trong top 100 phim hay nhất mọi thời đại đó là Bố già (1972). Đây là phim được chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của tiểu thuyết gia người Mỹ Mario Puzo. Bố già xoay quanh cuộc sống trong vòng 10 năm một gia đình tài phiệt mafia gốc Ý, nhà Corleone. Diễn biến của phim xoay quanh cuộc trả thù đẫm máu của Michael – người con trai cả của ông trùm Vito Corleone trong cuộc chiến báo thù cho cha sau khi ông trùm Vito bị ám sát. Phim đưa người xem tới những khóc khuất của thế giới mafia tàn độc cùng những cảnh quay vô cùng sinh động, hấp dẫn và nhiều phen khiến người xem phải thót tim. 3. Kỵ sĩ bóng đêm – The dark knight (2008)• Điểm IMDb: 9/10 Đứng thứ 3 trong bảng xếp hạng với số điểm IMDb 9.0 là bộ phim Kỵ sĩ bóng đêm. Đây là phần thứ hai trong loạt phim điện ảnh Dark knight của đạo diễn tài ba Christopher Nolan và là phần tiếp nối của Batman begins vào năm 2005. Nội dung phim kể về siêu anh hùng nhưng thực chất là tái hiện lại cuộc chiến cam go giữa thiện và ác, giữa tội ác và công lý, giữa cái xấu xa và tàn bạo. Hai nhân vật trong phim hoàn toàn đối lập nhau, ở hai đầu chiến tuyến của chính và tà nhưng mang lại cho người xem nhiều trăn trở và những bài học đáng quý. 4. Bố già 2 – The godfather (1974)• Điểm IMDb: 9/10 Nối tiếp Bố già phần 1, Bố già 2 cũng được nhiều người đánh giá là không thua kém gì, một số người còn cho rằng phần 2 có phần xuất sắc hơn phần 1. Phim giành tới 6 giải Oscar trong 11 đề cử. Có hai cốt truyện được xây dựng song song nhau trong phim Bố già 2. Đó là câu chuyện về gia đình Corleone sau khi Michael Corleone trở thành “Bố già” (Don). Song song câu chuyện này là cuộc đời của Vito Corleone từ khi còn là một cậu bé tới khi trở thành trùm mafia tại thành phố New York. Suốt 200 phút của phim là câu chuyện về quá khứ và hiện tại đan xen lẫn nhau. Bộ phim hai trong một này xứng đáng là tượng đài phim điện ảnh mà bất cứ ai cũng nên xem một lần. 5. 12 người đàn ông giận dữ – 12 angry men (1975)• Điểm IMDb:
9/10 12 người đàn ông giận dữ là một phim đứng thứ 5 trong bảng xếp hạng top 100 phim hay nhất mọi thời đại, đồng thời được Viện lưu trữ phim Quốc Gia Hoa Kỳ chọn lưu trữ vì sự “quan trọng trong lĩnh vực văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ”. Phim được chuyển thể từ vở kịch cùng tên của Reginald Rose. Nội dung phim 12 người đàn ông giận dữ xoay quanh bồi thẩm đoàn gồm 12 người đàn ông đang bàn thảo về tội trạng của một thanh niên bị nghi ngờ giết cha ruột. Hầu hết diễn biến phim xoay quanh cuộc bàn luận này, trong phòng họp bồi thẩm và chỉ có 3 phút diễn ra ngoài căn phòng. >>> Bạn có thể quan tâm: NHỮNG BỘ PHIM HAY DỰA TRÊN CÂU CHUYỆN CÓ THẬT 6. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của nhà vua – The lord of the rings: The return of the king (2003)• Điểm IMDb: 8.9/10 Đây là phần thứ 3 và cũng là phần kết thúc của bộ ba phim Chúa tể của những chiếc nhẫn. Phần 3 này được đánh giá là hay nhất, dành được nhiều giải đề cử Oscar nhất (11 giải) và đem lại doanh thu cao cho nhà phát hành (1 tỷ USD). Nối tiếp nội dung 2 phần đầu, ở phần này, chúa tể hắc ám Sauron bao vây thành Gondor để giết chết những người sống tại đây. Trước tình thế đó, phải có một vị vua lên làm lãnh đạo. Aragorn có hoàn thành được trọng trách cao cả mà người dân của vương quốc đặt lên vai anh trong cuộc chiến chống lại thế lực hùng mạnh? >>> Đọc thêm: NHỮNG BỘ PHIM THẦN THOẠI HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI GIÚP BẠN THỎA TRÍ TƯỞNG TƯỢNG 7. Chuyện tào lao – Pulp fiction (1994)• Điểm IMDb: 8.9/10 Chuyện tào lao được coi là bộ phim thuộc hàng kinh điển của thập niên 1990 và là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của thiên tài Quentin Tarantino. Bộ phim hài tội phạm châm biếm này là sự phá cách của Quentin Tarantino, tạo nên kiệt tác cho điện ảnh Mỹ. Nội dung phim xoay quanh những câu chuyện tào lao của các nhân vật như Pumpkin, Yolanda, bộ đôi Gangster Vincent Vega và Jules Winnfield… Mặc dù là những câu chuyện tào lao nhưng được đánh giá là không hề tào lao. Ẩn sau từng câu chuyện là những lời châm biếm sâu cay, chứa đựng tư tưởng sâu sắc và đầy ý nghĩa. 8. 100 phim hay nhất mọi thời đại: Bản danh sách của Schindler – Schindler’s list (1993)• Điểm IMDb: 8.9/10 Đứng ở vị trí thứ 8 trong bảng xếp hạng top 100 phim hay nhất mọi thời đại là bộ phim Bản danh sách của Schindler. Phim kể về quá trình cứu hàng nghìn người Do Thái tại Ba Lan trong chiến tranh thế giới thứ II. Nhân vật chính của phim là Oskar Schindler, một doanh nhân người Đức gốc Tiệp Khắc, tới Ba Lan với mong muốn ban đầu là thành lập một nhà máy để lợi dụng nguồn nô lệ người Do Thái. Schindler từ là người thân cận và ủng hộ phát xít Đức trở thành một người cha mang trọng trách cứu sống hơn 1.000 người Do Thái. >>> Bạn có thể quan tâm: NHỮNG BỘ PHIM HAY NHẤT VỀ CHIẾN TRANH THẾ GIỚI THỨ 2 9. Kẻ đánh cắp giấc mơ – Inception (2010)• Điểm IMDb: 8.8/10 Kẻ đánh cắp giấc mơ là bộ phim bom tấn của năm 2010, nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả cũng như các nhà phê bình điện ảnh. Ngay từ khi mới được công chiếu, phim đã thu về doanh thu cực khủng. Phim kể về lần hợp tác của một kẻ chuyên đi đánh cắp tin mật của người khác thông qua giấc mơ. Đó là Dom Cobb và Saito, một doanh nhân người Nhật trong một phi vụ xâm nhập vào giấc mơ của Robert Fischer. 10. Sàn đấu sinh tử – Fight club (1999)• Điểm IMDb: 8.8/10 Nhân vật chính và cũng là người kể chuyện của phim là Edward Norton, thanh tra bảo hiểm của một hãng sản xuất ô tô nổi tiếng và cũng là người mắc bệnh mất ngủ. Để thoát khỏi tình trạng này, anh thường xuyên giả vờ bị những căn bệnh khác nhau, tới các câu lạc bộ trợ giúp những người mắc bệnh hiểm nghèo để được lắng nghe, an ủi. Sau đó, anh sẽ về nhà và ngủ ngon lành. Thế nhưng, chuyện của anh bị một người đàn bà phát hiện, nên Edward Norton không thể tiếp tục. Tình cờ, trong một chuyến bay, anh gặp Tyler Durden – một tay buôn xà phòng. Hai người đã rủ nhau thành lập “Sàn đấu sinh tử”, nơi mà mọi người đàn ông có thể lao vào nhau để quên đi mọi thứ. Đằng sau câu chuyện này, Sàn đấu sinh tử ẩn chứa rất nhiều triết lý sống và mang lại cho khán giả những bài học quý giá. 11. Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Bay trên tổ chim cúc cu – One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)• Điểm IMDb: 8.7/10 Bay trên tổ chim cúc cu là một bộ phim được chuyển thể dựa theo tiểu thuyết cùng tên của tác giả Ken Kesey. Đây là một bộ phim vô cùng thành công khi giành được cả năm giải Oscar chính (gồm: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất). Nội dung phim là câu chuyện về cuộc đấu tranh giữa khao khát tự do và nỗi sợ hãi của các bệnh nhân tại một trại điều dưỡng tâm thần. McMurphy (Jack Nicholson) là một phạm nhân được tạm giữ tại một trại cải tạo. Sau đó, anh được chuyển đến trung tâm điều dưỡng tâm thần vì có những biểu hiện tâm lý không bình thường. McMurphy tìm mọi cách để chiến thắng sự giám sát của y tá Ratched và tìm cách tự do. Thế nhưng, mọi chuyện không hề dễ dàng với McMurphy và những người bạn mới của mình. 12. Vua sư tử – The Lion King (1994)• Điểm IMDb: 8.5/10 Vua sư tử là một trong những bộ những bộ phim đáng xem nhất mọi thời đại. Phim nhận được rất nhiều lời khen ngợi về cốt truyện và nội dung giàu tính triết lý. Bộ phim này cũng đạt được thành công lớn về mặt doanh thu, khi đứng thứ 14 trong danh sách các bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Phim lấy bối cảnh thiên nhiên hoang dã của Phi châu, kể về chú sư tử con Simba, con trai của vị vua Mufasa đang thống trị thế giới hoang dã. Cuộc sống hạnh phúc, yên bình của Simba nhanh chóng chấm dứt khi người chú ruột lập mưu giết chết vua Mufasa rồi cướp ngôi. Sau khi Scar lên ngôi vua, cuộc sống ở thảo nguyên trở nên tồi tệ hết sức, không khí ảm đạm chết chóc. Trong khi đó, Simba đi lang thang và sống một cuộc sống tự do tự tại đến tận lúc trưởng thành. Mãi sau khi “hội ngộ” với hình bóng của vua cha, Simba mới trở lại nhà của mình. Cuộc hội ngộ với mẹ và người bạn Nala yêu quý đã giúp Simba thêm sức mạnh chiến đấu chống lại Scar. >>> Đọc thêm: NHỮNG BỘ PHIM HOẠT HÌNH GẮN LIỀN VỚI TUỔI THƠ: 54 SIÊU PHẨM ĐÁNG NHỚ 13. Những bộ phim hay nhất mọi thời đại: Cuộc đời Forrest Gump – Forrest Gump (1994)• Điểm IMDb: 8.8/10 Cuộc đời Forrest Gump được chuyển thể từ một tác phẩm văn học cùng tên của tác giả Winston Groom. Đây cũng là bộ phim đem về doanh thu kỷ lục và thâu tóm rất nhiều giải thưởng, trong đó phải kể đến 6 giải Oscar, gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất… Nội dung phim nói về cuộc đời của Forrest Gump, một người có chỉ số IQ là 75. Forrest bị thiểu năng trí tuệ và lưng không thẳng, phải giữ chân bằng khung sắt. Tuy vậy, mẹ cậu vẫn cho cậu học trong một trường học bình thường. Và ở ngôi trường này, Forrest thường bị mọi người chọc phá. Người bạn duy nhất của Forrest là Jenny – một cô bé có tuổi thơ bất hạnh. Nhờ có Jenny mà Forrest phát hiện ra mình không những có thể đi lại, mà còn chạy rất nhanh. Từ đó, cuộc đời anh sang trang mới. Anh trở thành một vận động viên bóng bầu dục tài năng. Rồi Forrest cũng tham gia vào cuộc chiến tranh tại Việt Nam. Sau khi xuất ngũ, anh lại trở thành một vận động viên bóng bàn nổi tiếng. Sự vô tư của Forrest đã giúp anh vượt qua mọi biến cố của cuộc đời và thậm chí giúp những người khác vươn lên. 14. Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Bảy tội lỗi chết người – Se7en (1995)• Điểm IMDb: 8.6/10 Bảy tội lỗi chết người kể về hành trình điều tra một vụ án giết người hàng loạt của hai thám tử. Đó là David Mills (Brad Pitt) – một người non trẻ, ít kinh nghiệm và William Somerset (Morgan Freeman) – một thám tử sắp nghỉ hưu. Sau một thời gian điều tra, cả hai nhận ra những nạn nhân đều bị kẻ sát nhân giết chết theo danh sách “bảy mối tội đầu” trong Kinh Thánh. Và những nạn nhân này đều là những người mang tội. Mills và Somerset đã lần theo từng đầu mối để tìm ra tên sát nhân hàng loạt này. Thế nhưng, họ không thể ngờ rằng bản thân mình cũng đang bị dẫn dắt vào con đường gây tội. >>> Đọc thêm: TOP 10 PHIM HÌNH SỰ HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI 15. Giải cứu binh nhì Ryan – Saving Private Ryan (1998)• Điểm IMDb: 8.6/10 Giải cứu binh nhì Ryan là một trong những bộ phim hay nhất thế giới về chiến tranh. Phim kể về sự khốc liệt của chiến tranh tại cuộc tấn công bờ biển Normandy trong Thế chiến II. Ở đó, đại úy John H. Miller (Tom Hanks) và đội của anh nhận được lệnh tìm kiếm một người lính nhảy dù, là binh nhất James Francis Ryan (Matt Damon). Đội của Miller không biết Ryan nhảy dù lạc ở đâu. Vì thế công cuộc tìm kiếm không hề đơn giản. Sau khi trải qua nhiều khó khăn, nguy hiểm, cả đội cũng tìm thấy Ryan. Thế nhưng Ryan vẫn không chịu quay về, vì không muốn bỏ những đồng đội khác. Miller cùng đội của mình quyết định ở lại giúp đội của Ryan. Và tất cả họ đã trải qua một cuộc chiến vô cùng khốc liệt. 16. Ma trận – The Matrix (1999)• Điểm IMDb: 8.7/10 Ma trận xoay quanh lập trình viên Thomas A. Anderson (Keanu Reeves). Anh làm việc trong một công ty phần mềm và còn là một hacker với biệt danh Neo. Neo gặp gỡ một nhóm hacker bí ẩn. Họ thường giới thiệu với anh về thuật ngữ “ma trận”. Sau đó, Neo bị một nhóm đặc vụ bắt giữ. Họ muốn anh giúp chúng bắt Morpheus (Laurence Fishburne) – người đứng đầu của ma trận, người mà chúng cho là “kẻ khủng bố”. Neo vẫn tìm tới Morpheus và chọn lựa uống một viên thuốc màu đỏ để được biết sự thật về ma trận. Từ đây, anh bắt đầu tìm hiểu được những gì đang diễn ra và bước vào cuộc phiêu lưu của mình. >>> Đọc thêm: TOP 20 PHIM VỀ HACKER HAY VÀ HẤP DẪN NHẤT NÊN XEM 17. Những bộ phim hay nhất mọi thời đại: Võ sĩ giác đấu – Gladiator (2000)• Điểm IMDb: 8.5/10 Võ sĩ giác đấu là một phim thành công tại các phòng vé, được ghi nhận có doanh thu cao trong thể loại phim sử thi lịch sử. Trong số 119 đề cử, bộ phim giành 48 giải thưởng, bao gồm 5 giải Oscar… Nội dung phim xoay quanh cuộc đời của vị tướng La Mã Maximus Decimus Meridius. Nhờ tài năng và lòng trung thành, Maximus có được sự tín nhiệm của hoàng đế cao tuổi Marcus Aurelius. Ông muốn giao quyền tạm thời cho anh khi ông qua đời. Điều này khiến con trai của hoàng đế là Commodus vô cùng giận dữ. Hắn ta giết vua cha, cướp ngôi. Sau đó, Commodus giết Maximus và gia đình anh. Maximus đã thoát chết nhưng lại bị bán làm võ sĩ thí mạng trong các đấu trường. Qua các trận đấu, Maximus đã chứng minh mình là một đấu sĩ hùng mạnh và liều lĩnh. Có được sự tín nhiệm của những võ sĩ, anh bắt đầu tìm tự do. Sau đó, Maximus trở lại thống lĩnh đội quân của mình để trả thù Commodus. >>> Đọc thêm: 6 BỘ PHIM CHIẾN TRANH CỔ ĐẠI HAY VÀ HOÀNH TRÁNG NHẤT 18. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hiệp hội nhẫn thần – Lord of the rings: The fellowship of the ring (2001)• Điểm IMDb: 8.8/10 Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hiệp hội nhẫn thần dựa theo tập đầu trong bộ tiểu thuyết giả tưởng 3 tập cùng tên của nhà văn người Anh J. R. R. Tolkien. Đây là tác phẩm mở đầu cho loạt phim Chúa tể của những chiếc nhẫn. Bộ phim này rất thành công về mặt doanh thu và nằm trong danh sách 14 bộ phim có doanh thu toàn thế giới cao nhất mọi thời đại. Chuyện phim lấy bối cảnh vùng Trung Địa, kể về cuộc hành trình tiêu diệt chiếc nhẫn quyền lực của một người Hobbit tên là Frodo Baggins. Chúa tể bóng tối Sauron đã tạo ra chiếc nhẫn quyền lực này nhằm thống trị vùng Trung Địa. Sau khi bị đánh bại, linh hồn của Sauron đã nhập vào chiếc nhẫn và hắn chỉ bị đánh bại hoàn toàn khi chiếc nhẫn bị phá hủy. Chiếc nhẫn lưu lạc hàng ngàn năm sau, cho đến ngày nó tới tay Frodo Baggins. Từ đó, số phận của vùng Trung Địa nằm trong tay Frodo và những người bạn trong Hiệp hội bảo vệ nhẫn của cậu. Cả nhóm phải đi tới núi Doom ở Mordo, nơi duy nhất có thể phá hủy chiếc nhẫn của chúa tể bóng tối Sauron. >>> Đọc thêm: 35 BỘ PHIM CÓ ĐIỂM IMDB CAO NHẤT TỪ THẬP NIÊN 2000 ĐẾN NAY 19. Phim hay nên xem: 3 chàng ngốc – 3 Idiots (2009)• Điểm IMDb: 8.4/10 3 chàng ngốc xoay quanh ba người bạn thân cùng học tại Học viện Cơ khí Hoàng gia (ICE). Đó là Rancho, một anh chàng phóng khoáng, thông minh và đôi lúc còn rất liều lĩnh. Người thứ hai là Farhan – người có ước mơ trở thành một nhiếp ảnh gia, nhưng vì mong muốn của gia đình nên đã thi vào Học viện Cơ khí. Và Raju, người có niềm đam mê trở thành kỹ sư nhưng có gia cảnh vô cùng khó khăn. Họ gặp nhau trong trường đại học và trở thành bạn của nhau. Với cá tính liều lĩnh của mình, Rancho đã gây ảnh hưởng lớn đến hai người bạn. Anh giúp họ vứt bỏ nỗi sợ hãi, sống thật với chính mình và vượt qua mọi khó khăn theo đuổi đam mê. >>> Đọc thêm: NHỮNG BỘ PHIM ẤN ĐỘ HAY VÀ Ý NGHĨA KHÔNG THỂ KHÔNG XEM 20. Ký sinh trùng – Parasite (2019)• Điểm IMDb: 8.6/10 Ký sinh trùng kể về một gia đình nghèo ở giữa Seoul. Sau khi có cơ hội tiếp cận với một gia đình giàu có, họ có kế hoạch trở thành những nhân sự của gia đình này. Để thực hiện kế hoạch, các thành viên trong gia đình quyết định đóng giả là những người không quen biết, có trình độ chuyên môn cao để được tuyển vào gia đình giàu kia làm việc. Kế hoạch của họ từng bước từng bước thành công. Họ chiếm được sự tín nhiệm của chủ nhà. Thế nhưng, kết cục lại không như dự tính ban đầu của họ. Bộ phim được nhiều nhà phê bình đánh giá là phim hay nhất năm 2019 và là một trong những bộ phim vĩ đại nhất thế kỷ XXI. Trong số rất nhiều giải thưởng đã nhận được, Ký sinh trùng cũng là bộ phim Hàn Quốc đầu tiên giành giải Cành cọ vàng tại liên hoan phim Cannes lần thứ 72. Phim cũng đã giành được bốn giải thưởng quan trọng tại giải Oscar lần thứ 92, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc hay nhất và Phim quốc tế hay nhất… Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.821. Người tốt, kẻ xấu và tên vô lại – The good, the bad and the ugly (1966) Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.722. Chúa tể những chiếc nhẫn: Hai tòa tháp – Lord of the rings: The two towers
(2002) Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.6Phim Hố đen tử thần 25. Hố đen tử thần – Interstellar (2014) Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.5Phim Tay trống cự phách 35. Tay trống cự phách – Whiplash (2014) Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.4Phim Rô-bốt biết yêu 54. Anh hùng Hamilton – Hamilton (2020) >>> Bạn có thể quan tâm: 10 PHIM KHOA HỌC VIỄN TƯỞNG HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI Top 100 phim hay nhất mọi thời đại: Danh sách phim có điểm IMDb 8.3Phim Vẻ đẹp Mỹ 81. Cuộc săn lùng – The hunt (2012) Bazaar Vietnam đã gửi tới bạn top 100 phim hay nhất mọi thời đại. Trong 100 bộ phim này, bạn đã xem những bộ phim nào và đâu là phim bạn tâm đắc nhất? Cùng xem và thư giãn nhé! >>> Xem thêm: 20 PHIM ĐOẠT GIẢI OSCAR HAY NHẤT MỌI THỜI ĐẠI Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam Ten years ago, Netflix was an innocuous DVD-by-mail company, the Marvel tsunami was just testing the water with “Iron Man” and “Thor,” and the “Star Wars” empire still belonged to George Lucas, not Disney. The only celebrity to become President of the United States was “Bedtime for Bonzo” star Ronald Reagan, Amazon was a place you went to buy cheap books not the biggest spender at the Sundance Film Festival, and “the cloud” was something Carl Fredricksen’s CG house floated above rather than the way people screen Pixar movies. Lest those descriptions make you feel nostalgic, keep in mind that, apart from “Twilight,” Hollywood movies were mostly being made by and about white men. Audiences found their voice over the last decade, letting the industry know how they felt — and studios listened, or started to at least, as criticisms of #OscarsSoWhite and #TimesUp sparked seismic change in the industry. It may take another 10 years for the impact of those movements to be fully felt, whereas some readers will expect parity in lists like these, wherein Variety film critics Owen Gleiberman and Peter Debruge identify the best movies of the past decade. Click here to read Peter Debruge’s list. Owen Gleiberman’s 10 Best Movies1. “The Social Network” (2010) It’s one of those perfect films, like “All the President’s Men” or “Dazed and Confused” or “Sweet Smell of Success,” that you can watch again and again and again. It hurtles, fascinates, scintillates, and resonates; every moment is nimbly entertaining and essential. Tapping into the tale of Facebook’s creation, this David Fincher/Aaron Sorkin masterpiece touches the inner story of our time: how the new mode of connecting to others via the Internet was invented by people — like the visionary geek Mark Zuckerberg, played with a magnetic fast-break chill by Jesse Eisenberg — who had serious problems connecting in any other way. So they invented a brave new world by syncing it to the spirit of their own detachment. “The Social Network” is bracing and funny, tragic and exhilarating, told with the kind of effortless high-wire panache that makes you believe in the power of movies. 2. “La La Land” (2016) The most joyful movie of the decade, and joy is not a quality we should take for granted (especially these days). But in great musicals like “Singin’ in the Rain” or “Moulin Rouge!” or “The Umbrellas of Cherbourg,” joy is often the flip side of a kind of rapturous melancholy, one that allows us to take stock of how beautiful (and fleeting) life and love can be. And Damien Chazelle’s new-style version of an old-school Hollywood musical has a core of sublime sadness that lets it blossom into a bittersweet symphony. The film’s magic is there in its entrancing musical numbers (think Jacques Demy staged with the eagerness of young Spielberg), in the wistful tale of two lovestruck entertainers (Ryan Gosling and Emma Stone) who fall for each other yet can’t seem to get their passion on track, and in Chazelle’s devotion to the wonder of Old Hollywood, which makes every moment of “La La Land” feel like another day of sun. 3. “Mad Max: Fury Road” (2015) A film so fast and furious that as much as I loved it the first time, on further viewings I felt myself learning how to watch it, training my eye to take in each razory leap and split-second cut. There has never been an action poet like George Miller, who returns to the hell-on-wheels grandeur of “Mad Max” and “The Road Warrior” to create a movie that builds on their nihilistic excitement, using speed, once again, not just to generate thrills (though God knows he does that) but to express a vision of existence — of men and women hurtling past the void, hanging on for dear life, wondering what besides the power of their velocity will save them. (In the Miller vision, speed = God.) In “Fury Road,” Miller creates a demolition-derby spectacle for the 21st century, as Max (Tom Hardy), a blunted shell, makes way for the women warriors (led by Charlize Theron) who now lead the fight for freedom as the rubber hits the road. 4. “Before Midnight” (2013) “Marriage Story” is a great drama about divorce, but the third and most powerful of Richard Linklater’s ”Before” films is something even more naked and transporting: a journey through the emotional labyrinth of a relationship that is holding on even as it’s begun to hit the skids. After sharing a moony night of conversational bliss in “Before Sunrise,” then a reunion that takes stock of the love they didn’t have enough belief in in “Before Sunset,” Jesse (Ethan Hawke) and Céline (Julie Delpy) are now a veteran couple, with twin girls, a backlog of memory, and a love so marbled with affection and resentment that they can see each other completely … and, in another way, not at all. Linklater’s dialogue workds on the level of Bergman and Rohmer and ”Who’s Afraid of Virginia Woolf?,” and the actors transform their descent from sunset to midnight into something miraculously spontaneous. They’re just two people in a room, their love flickering like a candle that may or may not go out. 5. Địa ngục hoặc High Water (2016) Thiên đường thể loại tuyệt đối. Đó là về hai anh em, một quý tộc (Chris Pine) và một người không tốt (Ben Foster), và đó cũng là về ăn cắp, đánh bạc, phân biệt chủng tộc, vận mệnh gai góc của gia đình và bí ẩn bướng bỉnh của West Texas, như được thể hiện bởi một Texas già Ranger (Jeff Bridges), người có thể là người giải quyết tội phạm chậm chạp nhất kể từ Columbo. Hiệu ứng cuối cùng là của một bộ phim kinh điển Noir được nói dưới ánh sáng mặt trời, với một cú đấm của nhân loại sẽ đánh bật cơn gió của bạn. 6. Cô phù dâu "(2011) Thú nhận thực sự: Tôi không cười lớn tiếng với rất nhiều bộ phim hài trên màn ảnh, bởi vì tôi luôn cảm thấy như tôi đã nhìn thấy những trò đùa trước đây. Nhưng cho dù tôi có thể xem câu chuyện tình bạn này bao nhiêu lần trong thời đại của sự mất cân bằng một lớp học thụ động và mất cân bằng, tôi cười không kiểm soát được. Đó là bởi vì Kristen Wiig, người đồng sáng tác kịch bản và đóng vai Annie, một cô dâu có đám cưới cao cấp sắp xảy ra của người bạn cũ vì nó là nguyên tố và lãng mạn. Nó không phải là bộ phim đầu tiên chứng minh rằng phụ nữ có thể chơi trò chơi hài kịch, nhưng nó là một trong những bộ phim duy nhất biến kế hoạch thành nghệ thuật bóng chày. 7. "Amour" (2012) Trong hầu hết các bộ phim của mình, đạo diễn người Áo Michael Haneke sử dụng chủ nghĩa Voyeur-Col-Col-Cold của mình để chơi các trò chơi vui nhộn với khán giả. Nhưng trong câu chuyện đáng kinh ngạc này về một cặp đôi Paris Octogenian, do huyền thoại Emmanuelle Riva và Jean-Louis Trintignant thủ vai, Haneke lấy phong cách thả xuống của mình-sự im lặng của người ta - Để kể một câu chuyện về những bí ẩn về tuổi già được thúc đẩy bởi một dòng chảy kinh hoàng và đau lòng xen kẽ. Sau khi nhân vật Riva, bị đột quỵ, cô ấy vừa ở đó chứ không phải ở đó, và những gì mở ra cho thấy một trò chơi mơ ước của Stanley Kubrick về cách tình yêu tìm thấy biểu hiện cuối cùng của nó trong cái chết. Nó là một bộ phim sẽ hút hơi thở của bạn trong sự đồng cảm. 8. “Cây sống” (2011) Sau khi có một ngày nghỉ phép 20 năm từ điện ảnh, Terrence Malick đã trở lại với dòng The The Thin Red Line. Nhưng đó là trong Hồi The Tree of Life, một câu chuyện tuyệt vời về việc lớn lên ở thị trấn nhỏ ở Texas trong những năm 1950, Malick, cuối cùng, đã tạo ra một bộ phim truyền hình sống động cho đến sự kết hợp tối tăm của hai bộ phim huyền thoại của anh ấy trong bộ phim huyền thoại của anh ấy về bộ phim huyền thoại của anh ấy '70s. Trình tự sáng tạo phi thường của Universe-nghĩ rằng Sách Sáng thế gặp, 2001, tất cả đều được thực hiện trong 17 phút-tạo tiền đề cho những gì, về bản chất, là một tầm nhìn siêu việt về trải nghiệm hàng ngày. Máy ảnh của Malick vuốt ve từng khoảnh khắc, biến cuộc sống trong thập niên 50 thành một diorama của Proustian Piatance, và màn trình diễn của Brad Pitt (với tư cách là người cha đòi hỏi nghiêm khắc) và Jessica Chastain (vì người mẹ có sự dịu dàng của anh ta có thể chịu được về việc kích hoạt những cảm xúc nguyên thủy về cha mẹ của chúng ta khi họ còn trẻ đủ để ám ảnh chúng ta trong sự ngây thơ thiếu sót của họ. 9. Nhiệm vụ của người Viking: Không thể - Giao thức Ghost (2011) Khi Tom Cruise, đeo găng tay-Cup điện tử, bò như một con nhện trên bề mặt thủy tinh cao chót của những người đàn ông bình thường của Hitchcock trong hoàn cảnh phi thường; Giống như một siêu anh hùng truyện tranh có sức mạnh của trái đất này; Giống như một ngôi sao điện ảnh đang làm đối diện với việc trải qua các chuyển động - anh ấy sống các chuyển động, biến chúng thành thước đo ngôi sao của anh ấy. Trình tự Vertigo Knockout đó là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức, nhưng đạo diễn Brad Bird, trong tâm trí của anh ấy rất khéo léo M M Anh ta duy trì sự phấn khích của một caper được xây dựng xung quanh một loạt những ảo tưởng lớn mà (như công việc đóng thế Cruise Cruise) có thể chỉ là sự thật. Kết quả là bộ phim bom tấn thú vị nhất trong thời đại của nó. 10. “Lady Bird” (2017) Một số khán giả đã không gặp phải sự lộng lẫy của bộ phim truyền hình Greta Gerwig, về một học sinh trung học Sacramento trải qua năm cuối của cô nói những điều như, một bộ phim sắp đến tuổi. Nhưng thiên đường chúng ta đã thấy điều đó trước đây? Đúng, nhưng chúng tôi đã thấy nó được thực hiện như thế này: như một loạt các ảnh chụp trí nhớ được dàn dựng tinh xảo, tất cả đều nhảy về phía trước để tạo ra một toàn bộ lớn hơn so với tổng số phần của nó. Christine, a.k.a. Lady Bird, do Saoirse Ronan thủ vai với một sức thu hút rất nhiều, đó là những phần tình yêu, sự nhầm lẫn và hung dữ, đi từ cậu bé này sang cậu bé tiếp theo, ngớ ngẩn để đối đầu Laurie Metcalf) về vấn đề liệu cô ấy sẽ rời khỏi tổ của California khi cô ấy đi học đại học. Mặc dù vậy, những gì cô ấy thực sự khám phá trong một bộ phim hóa ra là tôn giáo như nó là gai góc, hào hứng và cảm động, là vinh quang của chính cuộc sống. Peter Debruge từ 10 bộ phim hay nhất1. “Cây sống” (2011) Các nghệ sĩ điện ảnh như Carl Theodor Dreyer và Ingmar Bergman đã kiểm tra các câu hỏi về tâm linh và lương tâm bằng cách tước đi công việc của họ theo phong cách dư thừa. Terrence Malick làm điều ngược lại, truyền tải hành động tự kiểm tra & nbsp này; Với bộ phim, bản chất cá nhân mãnh liệt, tôi hiểu tại sao rất nhiều khán giả thấy nó đầy thách thức, khó chịu một cách khó chịu trong rất nhiều chi tiết của nó (như cảnh khủng long). Tuy nhiên, trong việc đưa ra những mối quan tâm của tâm hồn mình, Auteur hiện sinh mời chúng ta khám phá những chủ đề phổ quát nhất: đức tin, gia đình và mất mát. Nhìn lại, tôi cho rằng Malick có thể đã thả một chuỗi nguồn gốc vũ trụ vào bất kỳ bộ phim nào của anh ấy để thêm sức mạnh siêu hình, nhưng đây là phần mà anh ấy đã đủ táo bạo để làm điều đó-& nbsp; và ý nghĩa của- Phim cuộc sống sẽ không bao giờ giống nhau. 2. Secret Secret Sunshine (2010) Đạo diễn Hàn Quốc Lee Chang-Dong đã phá vỡ khán giả Mỹ năm ngoái với nhóm Burn Burning, nhưng kiệt tác thực sự của anh ấy là bộ phim năm 2007 này-không được phát hành ở Hoa Kỳ cho đến năm 2010, giải thích sự bao gồm của nó trong danh sách này. Người chiến thắng giải thưởng Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes, Joen Do-Yeon mang đến màn trình diễn của thập kỷ như một góa phụ bị ảnh hưởng bởi nhiều bi kịch. Lúc đầu, cô tìm thấy sự an ủi trong tôn giáo, thậm chí còn đi xa đến thăm con trai của cô bắt cóc trong tù, nhưng khi anh từ chối sự tha thứ của cô, cô lại chộp lấy, đẩy lùi chống lại đức tin mới. Vì bất cứ lý do gì, những bộ phim ngại ngùng trước chủ đề của tôn giáo, đóng vai trò trung tâm trong cuộc sống của rất nhiều người. Không có bộ phim nào của thế kỷ 21 cung cấp một cuộc kiểm tra phức tạp hơn về cuộc đấu tranh cá nhân đó hơn hành trình sử thi của linh hồn. 3. “Amour” (2012) (2012) Một mô hình vai trò của sự kiềm chế, bậc thầy người Áo Michael Haneke tin tưởng khán giả của mình đến nỗi anh ta đưa ra một tình huống khó xử của con người với sự can thiệp phong cách tối thiểu: không có sự di chuyển máy ảnh quét nào, không có tín hiệu âm nhạc melodramatic để kích động sự cảm thông hoặc thao túng cảm xúc. Thay vào đó, Amour Amour dựa vào sức mạnh của tình huống cốt lõi của nó-một người chồng tận tụy (Jean-Louis Trintignant) quyết định cách tốt nhất để hỗ trợ người vợ không hợp lệ của mình (Emmanuelle Riva) kết thúc cuộc đời mình, trong khi con gái trưởng thành của họ (Isabelle Huppert) lập luận một cách ích kỷ Để kéo dài sự đau khổ của cô ấy - và những màn trình diễn sắc thái của ba diễn viên mạnh nhất của Pháp, buộc chúng tôi phải lấp đầy những khoảng trống với các chi tiết từ kinh nghiệm cá nhân của chúng tôi. Không phải ai cũng sẵn sàng cho một bộ phim không cho bạn biết phải nghĩ hay cảm thấy gì, nhưng ít ai hiểu được sức mạnh của sự mơ hồ hơn Haneke, người tiếp cận đã truyền cảm hứng cho người khác, trong số đó . ” 4. Tôi là tình yêu ”(2010) Bị bỏ qua trong nước Ý bản địa của Luca Guadagnino, mối tình lãng mạn xa hoa và lật đổ này - về một người vợ nhập cư (Tilda Swinton) trong một gia đình cao cấp, người đã ngoại tình với người bạn thân nhất của con trai mình - kích thích tất cả các giác quan của chúng tôi mà không cần dùng đến việc sử dụng các mánh lới quảng cáo như 4DX và D-box giúp đỡ chỗ ngồi của bạn và nước hoa spitz trên mặt bạn. Khi khán giả sau đó sẽ trải nghiệm với tên gọi tôi bằng tên của bạn, thì Guadagnino thao túng thị giác và âm thanh - các công cụ sinh đôi theo ý của anh ấy - để mở rộng kinh nghiệm của chúng tôi, để chúng tôi thực sự có thể nếm thử việc nấu ăn, cảm nhận sự vuốt ve của họ và ngửi trong đó họ làm tình. Trong khi đó, bộ phim chính trị cấp tiến chạy ngược lại các giá trị của văn hóa phương Tây, bị tai tiếng bởi ý tưởng rằng một người mẹ có thể từ bỏ gia đình để đi theo trái tim của mình, trong khi nhân vật Swinton, chọn niềm đam mê gia trưởng, mặc dù với một chi phí tình cảm to lớn. 5. Người lái xe (2018) Đây là điều gần gũi nhất với một bộ phim Marvel mà bạn sẽ tìm thấy trong danh sách của tôi-chỉ vì người độc lập của con người thơ ca này đã thuyết phục được Superhero Studio thuê đạo diễn của nó, Chloe Zhao, để điều khiển chương trình sắp tới của The Eternals. Thay vì bán những tưởng tượng, thì người lái, đối phó với sự mong manh của cuộc sống và những hạn chế của Giấc mơ Mỹ khi là một chàng cao bồi trẻ đẹp trai đẹp trai trên cây thông, khu bảo tồn Ấn Độ từ chối chấp nhận rằng một chấn thương sọ não gần như không phải là người đàn ông có nghĩa là anh ta không bao giờ nên có được trên một con ngựa một lần nữa. Câu chuyện gần như thật được lấy cảm hứng từ người đàn ông hàng đầu của Zhao, Brady Jandreau, người đóng vai một phiên bản cứng đầu của chính mình-một thực tiễn mà Lừa ngày càng trở nên phổ biến như các kỹ thuật tài liệu phù hợp với việc làm phim hư cấu trong thập kỷ này. . 6. Con trai của Sau -lơ (2015) Trong thập kỷ qua, một từ rắc rối đã xâm nhập vào cuộc trò chuyện về phim ảnh, đặc biệt là trên Twitter: có vấn đề. Thường xuyên hơn không, uyển ngữ sống theo tên của nó ở chỗ nó đã sử dụng để chỉ trích các tác phẩm nghệ thuật mà không thực sự chỉ định những gì về họ mà người ta thấy bị phản đối. Tôi đề cập đến xu hướng ở đây bởi vì đạo diễn Hungary László Neme đã tiếp cận với tính năng ra mắt của anh ấy hoàn toàn nhận ra anh ấy đang bước vào một bãi mìn. Khi nói đến các mô tả về Holocaust, Giám đốc của Shoh Shoah, Claude Lanzmann đã khá rõ ràng về những gì anh ta coi là vấn đề, cho rằng không có sự tái tạo nào có thể làm công lý cho những hành động tàn bạo tiềm ẩn. Theo tôi, thế giới của Steven Spielberg, Danh sách của Schindler (mà Lanzmann đặt tên là Bộ dụng cụ Melodrama Melodrama), nhưng tôi cũng được chứng minh bởi công việc siêu tinh thần của Neme Auschwitz mà không khai thác bi kịch hay lịch sử xuyên tạc thông qua một kết thúc tốt đẹp. 7. Bên trong Llewyn Davis (2013) Bộ phim hay nhất của anh em nhà Coen kể từ khi Far Fargo không chính xác là một niềm vui của đám đông: Llewyn Davis (một vai diễn ngôi sao cho Oscar Isaac) là một kẻ ngốc, tự cho mình quan tâm nhiều hơn với sự nghiệp âm nhạc dân gian giả mạo của chính anh ta so với Cảm giác của những người xung quanh. Mặc dù Coens không bao giờ đối phó với những gì họ đang cố gắng nói với một bộ phim, nhưng có một bài học cuộc sống quan trọng được chôn cất trong sự tôn kính tỉ mỉ của họ đối với bối cảnh dân gian Greenwich Village đầu thập niên 60 Người có xu hướng sáng tạo để loại bỏ mọi phiền nhiễu và tạo ra nghệ thuật, điều này có thể chính đáng cho một người có năng khiếu như Bob Dylan, nhưng đối với một ca sĩ ít tài năng/may mắn như Davis (được mô phỏng theo Dave Van Ronk), đến một lúc nào đó, anh ta phải phát triển Lên và tham gia với trách nhiệm trong thế giới thực của mình. 8. Những con thú của miền Nam hoang dã (2012) Một tác phẩm nghệ thuật dân gian Mỹ ngây ngất được đóng khung qua con mắt của một đứa trẻ hoang dã được nuôi dưỡng bằng Tumbleweed tên là Hushpuppy, đạo diễn của Bolt-Out-of-Nowhere của Bengles Cảnh phim Mỹ về muộn trong việc miêu tả những người cảm thấy bị loại trừ khỏi truyền thông, chính trị và diễn ngôn công khai. Phát triển dự án với các diễn viên và cư dân không chuyên nghiệp của cộng đồng Bayou nông thôn, nơi họ quay phim, Zeitlin và đồng tác giả Lucy Alibar đã chuyển sự chú ý của chúng tôi sang một khu vực ngoài lưới (tưởng tượng) bị đe dọa bởi ảnh hưởng của ngành công nghiệp và thế giới bên ngoài. Tám năm sau, chúng tôi vẫn đang chờ tính năng thứ hai của Zeitlin, mặc dù tôi có thể dễ dàng nhớ lại sự phấn khích ban đầu của mình, từ những vụ nổ mở đầu của điểm số chuỗi cuồng nhiệt của nó, khi bị lao vào thế giới vi mô lạ này và bị cuốn theo chuyến đi. 9. 12 năm một nô lệ (2013) Trong suốt lịch sử của mình, điện ảnh là một công cụ đáng kinh ngạc để phơi bày sự bất công, nhưng đặc biệt là Mỹ - và Hollywood - đã chậm chạp trong việc đối đầu với đất nước mà sự xấu hổ lớn nhất: nô lệ. Trong thành công nổi tiếng theo phong cách Arthouse này, đạo diễn người Anh Steve McQueen cung cấp một tài khoản không chớp mắt về trải nghiệm đó qua con mắt của một người đàn ông da đen, Solomon Northup, người được sinh ra tự do nhưng bị lừa và bán cho một chủ đồn điền phía nam tàn nhẫn. May mắn thay, Northrup đã sống để chia sẻ câu chuyện của mình với những người khác, đó là chìa khóa: Những tưởng tượng xét lại như Django Unchained của Tarantino có thể là Cathartic, nhưng chúng tôi nhận ra chúng là chủ yếu là hư cấu, trong khi bộ phim của McQueen được đặt nền tảng và tái hiện trong việc quấy rối, thực sự chi tiết cuộc sống. Chắc chắn sẽ có một số người đọc danh sách này, đếm số lượng giám đốc nữ hoặc thiểu số mà tôi đã chọn, và với họ tôi nói: Khi ngành công nghiệp nắm bắt sự đa dạng hơn sau máy ảnh, hãy mong đợi nhiều phương pháp điều trị mang tính bước ngoặt hơn . 10. Sóng sóng ”(2019) (2019) Những người xem phim đã chậm phát hiện ra chân dung điện của Trey Edward Shults, về một gia đình người Mỹ trung lưu-có lẽ họ sẽ không bao giờ, mặc dù tôi dự đoán rằng Waves Waves cuối cùng sẽ tìm thấy khán giả của mình. Với cách kể chuyện chia rẽ và phong cách vô cùng bão hòa, cực kỳ bão hòa, bộ phim đã đưa ra những so sánh với ánh trăng của Barry Jenkins (mà hầu như không bỏ lỡ sự cắt giảm): cả hai bộ phim được đặt ở Nam Florida, cả hai đều tập trung vào trải nghiệm của người Mỹ gốc Phi, mặc dù tại Kết thúc khác nhau của phổ kinh tế. Điều làm tôi choáng váng về sóng sóng của người Hồi giáo là cách mà Shults sống động nắm bắt các chi tiết về ý nghĩa của việc sống ở thời điểm chính xác này. Máy ảnh không ngừng nghỉ, năng động và lựa chọn âm nhạc xung quanh cho thấy ngôn ngữ phim phát triển để phản ánh tư duy ngàn năm. Sóng của người Viking giải quyết những áp lực gây ra cho những người trẻ tuổi bởi phương tiện truyền thông xã hội, độc tính của lòng tự ái, và, khi đối mặt với bi kịch, sức mạnh siêu việt của sự kết nối tốt, lỗi thời của con người. Đọc thêm về:10 bộ phim hàng đầu bây giờ là gì?30 bộ phim phổ biến nhất ngay bây giờ.. #1. Black Adam (2022) 40% 91% #1. .... #2. Barbarian (2022) 92% 68% #2. .... #3. Y tá tốt (2022) 79% 78% .... #4. Tất cả yên tĩnh trên mặt trận phía tây (2022) 92% 91% .... #5. Người lạ (2022) 94% 61% .... #6. Terrifier 2 (2022) 87% 78% .... #7. Con mồi cho quỷ (2022) 18% 62% .... #số 8. Các Banshees của Inisherin (2022) 97% 82%. Điều gì đã được bình chọn là bộ phim hay nhất năm 2016?Toàn bộ Top 50:. Bộ phim của năm năm 2016 là gì?Spotlight đã giành được hai giải thưởng bao gồm Phim hay nhất, biến nó thành bộ phim đầu tiên kể từ The Greatest Show on Earth để giành được bức ảnh hay nhất trong khi chỉ giành được một giải thưởng khác và Mad Max: Fury Road đã giành được sáu giải thưởng, nhiều nhất cho buổi tối.The Earnant kiếm được ba giải thưởng bao gồm cả Giám đốc xuất sắc nhất cho Alejandro G.Mad Max: Fury Road won six awards, the most for the evening. The Revenant earned three awards including Best Director for Alejandro G.
10 bộ phim hàng đầu dựa trên xếp hạng trung bình?IMDB "Top 250" (được sắp xếp theo xếp hạng IMDB giảm dần).. Sự cứu chuộc Shawshank (1994) R |142 phút |Kịch..... Bố già (1972) r |175 phút |Bộ phim tội phạm..... The Dark Knight (2008) .... Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của Vua (2003) .... Danh sách của Schindler (1993) .... Bố già Phần II (1974) .... 12 người đàn ông tức giận (1957) .... Jai Bhim (2021). |
