Top 10 bài hát Coldplay hay nhất năm 2022
|
Coldplay là một ban nhạc rock người Anh được thành lập tại London vào năm 1996.[1][2] Ban nhạc bao
gồm giọng ca chính, tay guitar đệm và piano Chris Martin, tay guitar chính Jonny Buckland, tay bass Guy Berryman, tay trống
Will Champion và giám đốc sáng tạo Phil
Harvey.[3][4][5] Họ gặp nhau tại Đại học College London và bắt đầu chơi nhạc cùng nhau từ năm 1996 đến 1998, đầu tiên họ tự gọi mình là
Pectoralz và sau đó là Starfish.[6][3] Coldplay cúi
chào khán giả sau khi biểu diễn tại Broadcasting House của BBC vào năm 2021. Coldplay đã phát hành hai EP, Safety vào năm 1998 và The Blue Room vào năm 1999. EP
thứ hai là bản phát hành đầu tiên của họ dưới một hãng thu âm lớn, Parlophone.[7] Coldplay đã đạt được sự nổi tiếng trên toàn thế giới với việc phát hành bài hát
"Yellow" vào năm 2000, cùng năm đó là album đầu tay của họ Parachutes, đã được đề cử cho Mercury Prize. Album thứ hai của ban nhạc,
A Rush of Blood to the Head (2002), đã được phát hành với sự hoan nghênh của giới phê bình. Album tiếp theo của họ, X&Y, là
album bán chạy nhất trên toàn thế giới năm 2005; album phòng thu thứ tư do Brian Eno sản xuất,
Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), là album bán chạy nhất trên toàn thế giới năm đó và mang về cho ban nhạc 3 giải Grammy. Vào năm 2011, Coldplay phát hành album phòng thu
thứ năm của họ, Mylo Xyloto, đứng đầu bảng xếp hạng tại hơn 34 quốc gia và là album nhạc rock bán chạy nhất năm 2011 tại Vương quốc Anh.[8] Kể từ đó, ban nhạc đã phát hành
Ghost Stories (2014), A Head Full of Dreams (2015) và Everyday Life (2019). Vào năm 2021, họ phát hành album phòng thu thứ chín, Music of the Spheres. Coldplay đã bán được hơn 100 triệu bản album trên toàn thế giới, đưa nhóm trở thành một trong những
nghệ sĩ âm nhạc bán đĩa chạy nhất thế giới.[9] Họ đã giành được nhiều giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm 9 giải Brit Awards, 7 giải MTV Video Music Awards, 9 giải MTV Europe Music
Awards và 7 giải Grammy Awards từ 35 đề cử.[10][11] Ba album đầu tiên của ban nhạc — Parachutes (2000), A Rush of Blood to the Head (2002)
và X&Y (2005) — nằm trong số những album bán chạy nhất trong lịch sử bảng xếp hạng Vương quốc Anh.[12] Vào tháng 12 năm 2009, độc giả của Rolling Stone đã bình chọn nhóm là nghệ sĩ xuất sắc thứ tư của những năm 2000 và tạp chí Q đã đưa
nhóm vào danh sách Nghệ sĩ của thế kỷ.[13] Coldplay đã ủng hộ tích cực các hoạt động từ thiện mang tính chính trị, chẳng hạn như chiến dịch Make Trade Fair của Oxfam và
Ân xá Quốc tế. Họ cũng đã thực hiện tại các dự án từ thiện, bao gồm Band Aid 20, Live 8, Global Citizen Festival, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief, One Love Manchester, The Secret Policeman's Ball, Sport Relief và Teenage Cancer Trust của
Anh.[14] Lịch sử1996–1999: Thành lập và những năm đầu tiênChris Martin và Jonny Buckland gặp nhau lần đầu tiên trong tuần lễ định hướng của họ tại Đại học College London (UCL) vào tháng 9 năm 1996. Cặp đôi đã dành phần còn lại của năm đại học để lên kế hoạch cho một ban nhạc, cuối cùng thành lập một nhóm có tên Pectoralz. Guy Berryman, một người bạn cùng lớp của Martin và Buckland, sau đó đã gia nhập nhóm. Đến năm 1997, nhóm đã đổi tên thành Starfish, biểu diễn cho các nhà quảng bá Camden địa phương tại các câu lạc bộ nhỏ. Martin cũng đã tuyển dụng người bạn học lâu năm của mình là Phil Harvey, người đang theo học các tác phẩm kinh điển tại Đại học Oxford, làm quản lý của ban nhạc. Coldplay đã chấp nhận Harvey là thành viên thứ năm của nhóm. Đội hình của ban nhạc đã hoàn thành khi Will Champion tham gia. Ban nhạc cuối cùng đã quyết định chọn tên "Coldplay", được gợi ý bởi Tim Crompton, một sinh viên địa phương đã sử dụng tên cho nhóm của mình. Vào năm 1997, Coldplay bắt đầu biểu diễn tại các câu lạc bộ nhỏ dưới tên Starfish. Chris đã thuê Phil Harvey, một bạn học của anh là quản lý của nhóm. Phil làm quản lý cho nhóm đến khi album thứ hai của nhóm ra đời. Vào ngày 16 tháng 1 năm 1998, Will Champion gia nhập ban nhạc. Chris Martin sau vài năm luyện tập đã có thể chơi được piano, guitar, bass, trống và thổi sáo. Cuối cùng Tim Rice-Oxley, một người bạn của nhóm đã đồng ý nhượng lại tên Coldplay của nhóm nhạc mà anh chỉ huy cho Chris Martin vì anh cho rằng tên này dễ gây cảm xúc buồn. Rice-Oxley cũng đã được mời chơi key-board cho Coldplay nhưng anh đã từ chối và thành lập nhóm nhạc của riêng mình là Keane. Sau khi tốt nghiệp đại học, Coldplay ký hợp đồng với Parlophone vào mùa xuân năm 1999. Họ bắt tay vào ghi âm single The Blue room. Trong quãng thời gian đó, đã có vài khúc mắc giữa các thành viên trong ban nhạc khiến cho Chris Martin quyết địch đuổi Will Champion khỏi ban nhạc. Tuy nhiên sau đó Chris đã chủ động xin lỗi và đề nghị Will quay lai ban nhạc. Sau sự kiện đó, Coldplay đã lập ra một số quy định. Trước hết lợi nhuận thu được sẽ được chia đều cho các thành viên trong ban nhạc và thứ 2 thành viên nào bị phát hiện sử dụng những chất ma túy bị cấm sẽ lập tức bị sa thải. 1999–2002: ParachutesVào tháng 3 năm 1999, Coldplay tập trung sản xuất album đầu tay của mình tại Rockfield Studios, Wessex Sound Studios và Matrix studios với nhà sản xuất Ken Nelson. Đảm nhiệm phần mixing cho album là kỹ sư người Mỹ Michael Brauer ở New York. Coldplay dự định sẽ thu âm album này trong vòng 2 tuần. Tuy nhiên các tour diễn của nhóm khiến việc thu âm bị kéo dài từ giữa năm 1999 đến tháng 5 năm 2000. Sau khi thu âm 3 EPs mà chưa đạt được một ca khúc hit nào, Coldplay có được single đầu tiên trong Top 40 với "Shiver". Được phát hành vào tháng 3 năm 2000, Shiver đạt được vị trí 35 trong UK Singles Chart và giúp ban nhạc lần đầu tiên được chiếu trên MTV. Tháng 6 năm 2000 là một khoảng thời gian đáng nhớ đối với Coldplay, ban nhạc tổ chức tour diễn đầu tay, bao gồm cả buổi biểu diễn ở Glastonbury Festival. Đồng thời trong khoảng thờ gian đó họ cũng phát hành single đột phá mang tên "Yellow". "Yellow" có vai trò cực kỳ quan trọng khi giúp Coldplay lần đầu tiên lọt vào top 5, ca khúc đã đạt vị trí thứ 4 trong bảng xếp hạng Anh Quốc (đây cũng là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Coldplay). Kể từ đây, tên tuổi của Coldplay bắt đầu được chú ý trên toàn thế giới. Coldplay phát hành album đầu tay Parachutes vào tháng 7 năm 2000 ở Anh Quốc qua nhãn đĩa Parlophone. Album này đã đứng thứ nhất tại bảng xếp hạng Anh Quốc. Đến tháng 12, album mới được phát hành ở Bắc Mĩ qua nhãn hiệu Nettwerk. Đầu năm 2001, ban nhạc bắt đầu biểu diễn tại Mĩ và Canada. Mới đầu Parlophone dự đoán Parachutes sẽ bán được 40.000 đĩa; tuy nhiên, đến Noel năm đó đã có 1,6 triệu đĩa được bán ra chỉ tính riêng tại Anh Quốc. Tuy mất khá nhiều thời gian, cuối cùng Parachutes cũng đoạt được danh hiệu đĩa bạch kim tại Mĩ. Album Parachutes của Coldplay nhận được nhiều lời khen ngợi và đánh giá rất cao từ giới phê bình nghệ thuật. Parachutes đã được đề cử cho giải thưởng âm nhạc Mercury tháng 9 năm 2000. Tại lễ trao giải Grammy 2001 và 2002, album nhận được năm đề cử và chiến thắng với hai giải: album alternative xuất sắc nhất và ban nhạc Anh xuất sắc nhất, vượt qua cả những tên tuổi lớn trong đó có Radiohead. Ngoài ra album cũng giành được nhiều giải thưởng lớn tại Brit Awards và các lễ trao giải khác. Sự thành công của album Parachutes đánh dấu sự xuất hiện ngoạn mục của Coldplay trên nền âm nhạc thế giới và là bàn đạp giúp ban nhạc đạt được nhiều thành công sau này. 2002–2004: A Rush of Blood to the HeadSau thành công của Parachutes, Coldplay trở lại studio vào tháng 10 năm 2001 để bắt tay vào album thứ 2 vẫn với nhả sản xuất Ken Nelson. Coldplay quyết định làm việc tại liverpool, nơi mà họ đã từng thu âm một số bài hát cho album Parachutes. Chris Martin nói rằng ban nhạc quan tâm tới việc thu âm album mới này đến mức ám ảnh. "In My Place" là bài hát đầu tiên được sáng tác và thu âm. Ban nhạc phát hành ca khúc với vai trò là single chủ đạo cho album. Coldplay cho rằng, giai điệu của bài hát "In My Place" giúp cho họ có hứng thú để tiếp tục công việc thu âm album thứ hai này sau một "khoảng thời gian không biết làm gì" kéo dài 3 tháng. ca sĩ chính Crhis Martin nói chính "In My Place" là "thứ mà giúp chúng tôi tiếp tục". Kể từ đó các bài hát mới bắt đầu ra đời. Ban nhạc tiếp tục viết hơn 20 bài hát cho album. Tên chính thức cho album được công bố qua website của Coldplay là A Rush of Blood to the Head. Album được phát hành tháng 8 năm 2002. Album này đã có khá nhiều single nổi tiếng đã trở thành các ca khúc hit như "In My Place", "Clocks", và bản ballad "The Scientist". Từ tháng 6 năm 2002 đến tháng 9 năm 2003, Coldplay đã tổ chức tour diễn trên khắp thế giới mang tên A Rush of Blood to the Head Tour. Họ ghé thăm 5 lục địa, trong đó có biểu diễn chính cho các buổi hòa nhạc nổi tiếng như Glastonbury Festival, V2003 and Rock Werchter. Nhiều buổi biểu diễn có sử dụng các ánh đèn pha nhiều màu lấp lánh để tạo hiệu ứng đặc biệt và các màn hình cá nhân lớn, ghi lại dấu ấn đậm nét cho tour diễn. Trong tour diễn mở rộng, Coldplay phát hành đĩa DVD và CD: Live 2003, ghi hình buổi biểu diễn tại Sydney's Hordern. Tour diễn của họ đã thành công vang dội và cho thấy sự trưởng thành của các chàng Coldplay với tư cách là những nghệ sĩ biểu diễn rock thực thụ. Tháng 12 năm 2003, Coldplay được tạp chí Rolling Stone bầu là nghệ sĩ và nhóm nhạc xuất sắc nhất năm. Cùng lúc đó, Coldplay cover lại ca khúc nổi tiếng "2000 Miles" của The Pretenders. Đây là bài hát được download nhiều nhất nước Anh năm đó. A Rush of Blood to the Head dành 3 giải tại Grammy 2003 và tại Grammy 2004 trong đó có giải album alternative xuất sắc nhất, ca khúc "Clocks" đã xuất sắc giành giải Grammy quan trọng: Ghi âm của năm. Album này cũng được tạp chí Rolling Stone xếp hàng 472 trong số 500 album vĩ đại nhất mọi thời đại. 2004–2007: X&YBài chi tiết: X&Y Năm 2004 là một năm yên tĩnh với Coldplay khi cả nhóm tập trung vào sản xuất album mới X&Y. Đây được coi là thời kỳ "nghỉ xả hơi" sau một khoảng thời gian dài di lưu diễn. Album thứ ba X&Y được phát hành vào tháng 6 năm 2005 ở Anh Quốc và châu Âu. Trên thực tế ngày phát hành album đã bị hoãn lại một năm và điều này thậm chí, làm cho cổ phiếu hãng thu âm EMI bị rớt giá. X&Y trở thành album có số lượng đĩa bán chạy nhất năm 2005 trên toàn thế giới vối số lượng là 8.3 triệu bản. Album này chịu sự ảnh hưởng từ rất nhiều nghệ sĩ như Bowie, Eno, Pink Floyd, Depeche Mode, Kate Bush và U2. Single đầu tiên trong album "Speed of Sound" ra mắt radio vào ngày 18 tháng 4 và được phát hành dưới dạng CD vào ngày 23 tháng 5. 2 single khác là "Fix You" và Talk được phát hành vào tháng 9 và tháng 12. Tháng 5 năm 2006 single "The Hardest Part" được phát hành tại Anh và một vài quốc gia khác. X&Y là một thành công lớn về mặt thương mại, đứng thứ nhất tại 22 quốc gia và là album bán nhanh thứ 3 trong lịch sử nước Anh. Tuy nhiên, phản hồi từ giới phê bình nghệ thuật thì khen chê lẫn lộn: có nhiều lời đánh giá cao và cũng có nhiều nhận xét xấu. Các nhận xét tích cực cũng không được hào hứng như hai album trước. Tạp chí âm nhạc Pitchfork Media đánh giá X&Y với số điểm "4.9/10.0", cho rằng: "dễ nghe nhưng không đáng nhớ". AllMusic và Blender thì lại hết lời khen ngợi album này. Từ tháng 6 năm 2005 đến tháng 7 năm 2006, Coldplay tổ chức tour diễn Twisted Logic, trong đó bao gồm các buổi hòa nhạc như Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury và the Austin City Limits Music Festival. Ban nhạc đã đi lưu diễn trên khắp châu Âu, tại Anh Quốc cũng như Mĩ và Canada. Tour diễn kết thúc tại Australia, Nhật Bản cùng một số nước châu Á. Đây là tour diễn đầu tiên và duy nhất không mang tên album mà nó đang quảng bá. Tháng 7 năm 2005, Coldplay biểu diễn tại Live 8 ở công viên Hyde Park. Vào tháng 9, Coldplay cover lại "How You See the World", một bài hát ca ngợi hòa bình. Tháng 2 năm 2006, Coldplay giành giải album và single xuất sắc nhất tại Brit awards. 2 Single tiếp theo được phát hành trong năm 2006, "The Hardest Part" và "What If". Single thứ sáu và cũng là single cuối cùng, "White Shadows" được phát hành tại Mexico năm 2007. 2007–2010: Viva La Vida or Death and All His FriendsColdplay bắt tay vào album thứ 4 từ tháng 12 năm 2006. Album này dự kiến sẽ phát hành vào ngày 19 tháng 8 năm 2008. Tuy nhiên, với sự chuyển giao quyền sở hữu của EMI, Coldplay tuyên bố họ có thể sẽ hoãn ngày phát hành. Album được sản xuất bởi Brian Eno. Nhà sản xuất nhạc Timbaland cũng tuyên bố với tạp chí GQ rằng anh sẽ tham gia sản xuất album này. Đầu năm 2007, Coldplay tạm ngừng thu âm và đi tour ở Nam Mỹ tại các nước như Chile, Argentina, Brasil và México. Sau khi thu âm ở trong các nhà thờ tại Mĩ Latinh và Tây Ban Nha, Coldplay nói rằng album thứ tư có lẽ sẽ ít nhiều ảnh hưởng từ văn hóa Tây Ban Nha. Ca sĩ chính của Coldplay, Chris Martin cho biết "Viva la Vida" sẽ là một định hướng và một trải nghiệm hoàn toàn mới đối với Coldplay, một sự thay đổi lớn so với 3 album trước. Anh ta nói rằng album này sẽ có ít giọng falsetto và nhiều giọng trầm hơn. Một số bài hát như "Violet Hill", chứa trong đó nhiều đoạn guitar biến hóa và mang phong cách blue. Tên chính chính thức của album được đặt theo cụm từ "Viva la Vida" của tiếng Tây Ban Nha mà dịch ra có nghĩa là "Cuộc sống muôn năm". "Violet Hill" được xác nhận là single đầu tiên của album, được phát trên radio lần đầu tiên vào ngày 29 tháng 4 năm 2008. Ngay sau đó, bài hát được phát hành miễn phí trong vòng một tuần qua website của Coldplay kể từ lúc 12:15 pm (GMT +0) (bài hát đã nhận được hơn 2 triệu lượt download). "Violet Hill" đã lọt vào Top 10 Anh Quốc và Top 40 ở Mĩ (ngoài ra còn được xếp trong top 10 ca khúc Rock hiện đại hay nhất). Đến khi được phát hành, album Viva La Vida or Death and All His Friends đứng đầu trên bảng xếp hạng các album tại nước Anh, mặc dù đã bị rò rỉ ra ngoài thị trường 3 ngày trước đó. Tại thời điểm ban đầu album bán được 302.000 bản, đài BBC gọi đó là "Một trong những kỷ lục bán chạy nhất lịch sử nước Anh". Đến cuối tháng 6, Viva La Vida or Death and All His Friends đã lập kỷ lục album được download nhiều nhất từ trước đến nay. Tháng 10 năm 2008, Coldplay thắng 2 giải Q award: album xuất sắc nhất cho Viva La Vida or Death and All His Friends và Buổi biểu diễn xuất sắc nhất trên thế giới hiện nay. Coldplay tiếp tục phát hành Prospekt's March EP vào ngày 21 tháng 11 năm 2008. EP bao gồm các bài hát trong Viva La Vida or Death and All His Friends và một số bài hát mới như "Life in Technicolor II". Album Viva La Vida or Death and All His Friends nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, đồng thời cũng là một thành công lớn về mặt thương mại. Album đã bán tổng cộng hơn 9 triệu bản trên toàn thế giới. 5 single đã được phát hành, "Violet Hill" và "Viva la Vida" trong tháng 5 năm 2008, "Lovers in Japan" và "Lost!" trong tháng 11 năm 2008, và "Strawberry Swing" trong tháng 9 năm 2009. "Viva la Vida" trở thành bài hát đầu tiên của nhóm đạt danh hiệu số một ở trên nước Mĩ lẫn nước Anh. Video của "Viva la Vida" trở thành một trong những video của nhóm có số lượng truy cập nhiều nhất trên trang YouTube với hơn 180 triệu lượt xem. Năm 2009 là một năm thành công đối với Coldplay, Coldplay được đề cử 4 giải BRIT award trong đó bao gồm Nhóm nhạc Anh xuất sắc nhất. Tại lễ trao giải Grammy lần thứ 51, Coldplay chiến thắng rực rỡ với 3 giải quan trọng: bài hát của năm cho "Viva la Vida", album nhạc rock xuất sắc nhất cho Viva La Vida or Death and All His Friends, giọng ca Pop được biểu diễn bởi cá nhân hay nhóm nhạc xuất sắc nhất. Một album live mang tên LeftRightLeftRightLeft được thu âm trong các buổi biểu diễn khác nhau trong tour diễn Viva la Vida. Album được phát hành vào tháng 5 năm 2009 và phần lớn sẽ được tặng cho khán giả trong các buổi biểu diễn còn lại. Ngoài ra cũng có thể download album miễn phí trên website của Coldplay. Coldplay bắt đầu tour diễn Viva la Vida xuyên thế giới nhằm quảng bá cho album thứ tư của họ. Tour diễn đã đạt được thành công vang dội với doanh thu $116.684.354. Hơn 3 triệu khán giả trên toàn thế giới theo dõi các buổi biểu diễn của Coldplay qua truyền hình. Ban nhạc đã đi lưu diễn trên toàn châu Âu, một số nước châu Á, châu Mĩ và châu Úc. Tour diễn đã giúp cho Coldplay giành được vị thế là một trong những "Đại gia" trong ngành công nghiệp tổ chức các buổi hòa nhạc và khẳng định tên tuổi của nhóm trên toàn thế giới. 2010–2012: Mylo XylotoNăm 2010, Coldplay phát hành đĩa đơn "Christmas Lights" vào tháng 12. Mặc dù ban đầu nhiều fan dự đoán đây sẽ là đĩa đơn đầu tiên trong album thứ năm của họ nhưng Oracle đã bác bỏ nhận định này. Trong một buổi phỏng vấn ngày 13 tháng 1 năm 2011, Coldplay có đề cập đến một số ca khúc mới sẽ có trong album thứ năm, bao gồm "Every Teardrop Is a Waterfall" và "Princess of China". Cũng trong tháng một này, chủ tịch Parlophone Miles Leonard cho biết ban nhạc vẫn đang tiến hành thu âm album ở trong phòng thu và ông cũng mong đợi sản phẩm cuối cùng sẽ cho ra mắt vào mùa thu năm nay. Khi được hỏi về phong cách của album mới, ca sĩ chính Chris Martin cho biết sẽ sử dụng nhiều nhạc cụ acoustic và điện tử hơn, đồng thời sẽ không lập lại phong cách của album trước đó Viva la Vida or Death and All His Friends. Anh cũng tiết lộ album được lấy cảm hứng từ các bức Graffiti của Mĩ và loạt phim truyền hình "The wire" của HBO. Album được thu âm ở trong một nhà thờ phía Bắc London, nơi trở thành studio mới của họ gọi là "The Beehive". Ngoài ra album cũng được hoàn thành ở trong studio đã từng được dùng cho việc thu âm Viva la Vida or Death and All His Friends, "The Bakery". Ban nhạc vẫn tiếp tục hợp tác với nhà sản xuất Brian Eno trong việc thu âm album mới này. Ngày 31 tháng 5 năm 2011, Coldplay thông báo rằng "Every Teardrop Is a Waterfall" sẽ là đĩa đơn đầu tiên của họ. Nó được phát hành ngày 3 tháng 6 năm 2011. Ban nhạc cũng biểu diễn trực tiếp tại các lễ hội trong mùa hè năm 2011 với 5 ca khúc mới, "Charlie Brown", "Hurts Like Heaven", "Us Against the World", "Princess of China" và "Major Minus". Ngày 12 tháng 8 năm 2011, Coldplay thông báo qua website của họ rằng tên chính thức của album thứ năm sẽ là Mylo Xyloto. Album sẽ được phát hành ngày 24 tháng 10 năm 2011. Đĩa đơn tiếp theo "Paradise", phát hành ngày 12 tháng 9 năm 2011. 2013–2014: Ghost StoriesNgày 25 tháng 2 năm 2014, ban nhạc phát hành "Midnight", từ album sắp tới của họ.[15] Vào đầu tháng 3 năm 2014, có thông báo rằng album thứ sáu của ban nhạc, Ghost Stories được phát hành ngày 19 tháng 5 năm 2014.[16] 2021–nay: Music of the SpheresVào ngày 29 tháng 4 năm 2021, Coldplay thông báo một đĩa đơn mới có tên "Higher Power" sẽ được phát hành vào ngày 7 tháng 5 năm 2021 với một video phát trực tiếp trùng với thời điểm phát hành đĩa đơn sẽ được phát sóng từ Trạm vũ trụ Quốc tế.[17][18] Chris Martin đã tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn với Zane Lowe rằng ban nhạc sẽ hợp tác với Max Martin và nhóm của anh trong cả bài hát và album mới. Anh nói, "Max là nhà sản xuất của chúng tôi ngay bây giờ cho mọi thứ chúng tôi làm".[19] Vào ngày 4 tháng 5 năm 2021, Coldplay được công bố là người mở màn cho lễ trao giải Brit năm 2021, nơi họ sẽ biểu diễn "Higher Power".[20] Vào ngày 22 tháng 5 năm 2021, buổi biểu diễn thu âm trước của họ tại Glastonbury Festival đã được phát trực tuyến.[21] Ban nhạc cũng giới thiệu một bài hát mới mang tên "Human Heart", với sự góp mặt của bộ đôi R&B King.[22] Vào ngày 8 tháng 6 năm 2021, video âm nhạc "chính thức" cho "Higher Power", do Dave Meyers đạo diễn, đã công chiếu trên YouTube, sau một video âm nhạc đơn giản hơn có ban nhạc biểu diễn bài hát trong khi nhảy với hình ảnh ba chiều của CGI người ngoài hành tinh được công chiếu vào ngày 7 tháng 5 năm 2021.[23] Vào ngày 20 tháng 7 năm 2021, Coldplay thông báo rằng album sẽ được phát hành vào ngày 15 tháng 10 năm 2021, cũng như một bài hát mới có tên "Coloratura", được phát hành vào ngày 23 tháng 7 năm 2021.[24] Vào ngày 13 tháng 9 năm 2021, Coldplay và nhóm nhạc pop Hàn Quốc BTS đã thông báo về việc phát hành đĩa đơn thứ hai, "My Universe", được phát hành vào ngày 24 tháng 9 năm 2021.[25] Bài hát ra mắt ở vị trí số 3 trên UK Singles Chart, và là đĩa đơn đạt vị trí cao nhất của họ kể từ "Something Just Like This",[26] và sau đó tiếp tục ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ.[27] Một bộ phim tài liệu ngắn về sự hợp tác với BTS sau đó đã được phát hành vào ngày 26 tháng 9 năm 2021 trên kênh YouTube chính thức của BTS.[28] Thành viên
Hoạt động xã hộiColdplay trợ giúp từ nhiều năm nay tổ chức giúp đỡ phát triển Oxfam. Chris Martin là bộ mặt nổi tiếng nhất của phong trào Oxfam „Make Trade Fair" (Hãy thương mãi sòng phẳng). Ngoài ra ban nhạc cũng hỗ trợ tổ chức nhân quyền Amnesty International. Ban nhạc cũng tham dự những hoạt động xã hội khác như những buổi liên hoan cứu trợ Live 8, Band Aid 20 hay Teenage Cancer Trust. Danh sách đĩa nhạc
Các tour lưu diễn
Twisted Logic tourColdplay biểu diễn bài hát "Yellow" tại Air Centre Canada năm 2006, với hiệu ứng là nhũng quả bóng màu vàngTwisted Logic tour là chuyến lưu diễn trên toàn cầu của nhóm nhạc Rock Coldplay nhằm quảng bá cho album thứ ba của họ X&Y. Twisted Logic tour được biết đến nhờ việc sử dụng hiệu ứng sân khấu một cách hoàn hảo. Các ánh đèn pha cực mạnh nhiều màu tạo nên một cuộc trình diễn ánh sáng rực rỡ. Phông nền sân khấu bao gồm 2 màn hình LED lớn để truyền hình trực tiếp các hình ảnh của show diễn, đồng thời trình chiếu những hình ảnh chọn lọc: ví dụ như các khối lập phương đầy màu sắc từ bìa album X&Y trong bài "Clocks". Các show lưu diễn được tổ chức ở trong các sân vận động thể thao hoặc ở các quảng trường lớn. Một số điểm nhấn của các buổi biểu diễn khác bao gồm:
Viva la Vida tourViva la Vida tour là tour diễn thứ tư của ban nhạc nổi tiếng Coldplay. Trong tour diễn, ban nhạc có ghé thăm nhiều nước trên thế giới, đặc biệt lần này có thêm một số nước châu Á như: Singapore, Nhật Bản, Hồng Kông. Có tổng cộng 34 nghệ sĩ được mời để mở màn cho các buổi biểu diễn, trong đó bao gồm: Jay-Z, Girls Aloud, La Roux,… Tour diễn bắt đầu từ ngày 16 tháng 6 năm 2008 và kết thúc vào ngày 11 tháng 3 năm 2010. Sân khấu trong tour diễn lần này được thiết kế bao gồm một sân khấu lớn và 2 đường catwalk. Đặc biệt, trong một số bài hát, ban nhạc sẽ biểu diễn acoustic giữa các khán giả trên một sân khấu nhỏ được thiết kế đặc biệt. Thay thế cho một màn hình video lớn như trước đây, ban nhạc sử dụng 6 quả bóng khổng lồ nhiều màu để trình chiếu hình ảnh và các cận cảnh. Chris Martin gọi đó là các "quả bóng ma thuật". Tay trống Will Champion còn nói thêm là họ sẽ thả hàng ngàn các con bươm bướm bằng giấy nhiều màu sắc trong các buổi diễn. Coldplay được đồng hành bởi tổ chức từ thiện xóa nghèo đói Oxfam và David Gibbin trong suốt tour diễn. Các tình nguyện viên ở mỗi khán đài tuyên truyền cho khán giả nhằm gây quỹ từ thiện. Logo của tổ chức tử thiện cũng được trình chiếu trên một trong những quả bóng khổng lồ. Hiệu ứng của tour diễn cũng khá đặc biệt. Mở đầu mỗi buổi diễn sẽ là việc trình chiếu toàn cảnh bề mặt Trái Đất, sau đó phóng to cận cảnh về đất nước, thành phố, sân vận động hay quảng trường mà buổi hòa nhạc diễn ra. Ý tưởng của nhóm là làm cho mỗi show diễn có nét độc đáo riêng. Do đó, ban nhạc đã biểu diễn nhiều bài hát quen thuộc của nhóm một theo phong cách mới như "Talk" hay "God Put a Smile Upon Your Face". Các hình ảnh nghệ thuật lấy từ ảnh bìa album Viva la Vida được sử dụng kỹ thuật trình chiếu độc đáo làm tạo ra các hiệu ứng nhiều màu sắc. Giải thưởng và đề cửColdplay đã giành được rất nhiều giải thưởng âm nhạc danh giá, trong đó có 8 giải BRIT, 3 giải ''Nhóm nhạc Anh xuất sắc nhất'', 5 giải MTV Video, 3 giải World Music, 4 giải Billboard Music, và 7 giải Grammy trong 26 lần đề cử. Năm 2009 là năm đại thành công trong sự nghiệp khi được đề cử 7 giải Grammy tại lễ trao giải Grammy lần thứ 51, và cuối cùng thắng 3 giải. Coldplay đã bán được 60 triệu bản Album trên toàn thế giới. Tham khảo
Liên kết ngoàiWikimedia Commons có thêm hình ảnh và phương tiện truyền tải về Coldplay.
Đã gần hai thập kỷ kể từ khi Coldplay lần đầu tiên đâm vào American Shores & NBSP; với thương hiệu cao vút của họ về Alt Rock, trên đường chơi sân vận động, ghi được các album số 1 ở cả hai bên Đại Tây Dương, và chủ yếu xác định âm thanh của âm thanh của âm thanh của The Sound Thời đại iTunes sớm. Mặc dù trong những ngày đầu của họ, ban nhạc thường thu hút các so sánh (thường là chế giễu) & nbsp; đến các nghệ sĩ thập niên 90 được hoan nghênh hơn như Radiohead và Jeff Buckley, vì họ đã phát triển trong những năm của họ, âm thanh của họ đã phát triển thành một thứ gì đó âm thanh và cảm thấy độc đáo và duy nhất Không thể phủ nhận của riêng họ. & NBSP; Khám pháKhám phá
ColdplayXem video, biểu đồ và tin tức mới nhất Xem video, biểu đồ và tin tức mới nhất Đó là một phần lớn lý do tại sao họ đã trở nên phổ biến và có liên quan trong thời gian dài & nbsp; - một cách ấn tượng, bốn bản hit hàng đầu của họ trên Billboard Hot 100 đã được đặt từ năm 2005, 2008, 2014 và 2017 - và tại sao chúng tôi 'Rất vui mừng khi có họ trở lại trong cuộc sống của chúng tôi, khi họ trở lại vào thứ Sáu này với LP & NBSP gấp đôi; cuộc sống hàng ngày. Để kỷ niệm đúng 20 năm của Coldplay Jams, chúng tôi đã quyết định đếm ngược 50 mục yêu thích của chúng tôi từ bảy album và thay đổi các bài hát mà họ đã phát hành & NBSP; Hãy nhìn cách tất cả họ vẫn tỏa sáng cho chúng tôi vào năm 2019. & NBSP; 50. Thiên đường Hồi giáo (Mylo Xyloto, 2011) Coldplay đã phát hành ca khúc háo hức này là đĩa đơn thứ hai từ năm 2011 & NBSP; Rock Opera Mylo Xyloto. Ban nhạc đã kết hợp reousing, giọng hát nhiều lớp, nhạc kịch kịch và synth mơ mộng để tạo ra ca khúc gây nghiện, trong đó ghi được một đề cử Grammy cho màn trình diễn nhóm/nhóm nhạc pop hay nhất. Nó không chỉ làm nổi bật sự kết hợp tương đối mới của các synth trên đỉnh, mà nó còn gật đầu với các phong cách cổ điển Coldplay với solo và piano piano mini. - & nbsp; nina braca 49. Một người đứng đầu đầy những giấc mơ (một người đứng đầu đầy những giấc mơ, 2016) Coldplay đã chạm đất chạy trên đĩa mở đầu cho album thứ bảy (và phần lớn được cho là được cho là của họ, một rocker không gian mở, đầy máu, cố gắng đến Lap U2, One Tree Hill và gần như thành công. Tôi nghĩ rằng tôi đã hạ cánh/ nơi có những điều kỳ diệu tại nơi làm việc, thủ lĩnh của Chris Martin Sings, và lần thứ bảy, bạn đã ở ngay đó với anh ấy. - & nbsp; Andrew Unterberger 48. Bài hát cuối cùng trên đầu đầy những giấc mơ thể hiện & nbsp; Tuyên bố sứ mệnh của Coldplay cho album như là một phần tiếp theo nhanh chóng cho những câu chuyện ma ảm đạm: Hồi Chúng tôi sẽ hiểu nó ngay bây giờ, Martin Martin & Co. Một crescendo đầy hy vọng ghi lại một chiều dài đầy đủ bằng kính. Một phiên bản duy nhất gần như cắt giảm chiều dài ban đầu của một nửa, nhưng UP UP & UP được phục vụ tốt nhất như một mứt pop-rock tích cực gần bảy phút, tích cực. - & nbsp; Jason Lipshutz 47. Lost Lost! (Viva la vida hoặc cái chết và tất cả bạn bè của anh ấy, 2008) A & nbsp; Viva la Vida & nbsp; Độc thân mượn cơ quan từ Fix Fix You, vì mục đích cấp độ sân vận động ít hơn nhiều: Lost Lost! là một bản di chúc nhẹ nhàng & nbsp; để trở thành những người thích thú, nhưng không phải là người thích, Martin rên rỉ, tôi đã chờ đợi cho đến khi Shine biến mất. "Mất đi!" Cũng đánh dấu đỉnh cao của tình bạn hẹn hò hai lần của Martin & nbsp; với đồng nghiệp ngành công nghiệp âm nhạc Titan (và Coupler Power) Jay-Z, với Jigga Man xuất hiện trên bản phối lại của bài hát với một trong những câu chuyện hậu phục của anh ấy bein 'bobby brown/ to be bobby sau đó, & nbsp; bây giờ bạn phải là bobby. - & nbsp; A.U. 46. Hồi lên chống lại thế giới (Mylo Xyloto, 2011) Một ca khúc Mylo khác, bài hát này có combo Coldplay đã thử và đúng: giọng hát mềm mại của Martin và một cây guitar sprumming. Nó phát triển thành một bản ballad mạnh mẽ, với những bản hòa âm gầm gừ và riff guitar, để tạo ra một bản nhạc âm thanh thân mật để mang lại sự cứu trợ từ loạt các đĩa đơn bom tấn mở đầu album. - N.B. 45. Voi 42 42 & NBSP; Các bài hát hai phần là lý do cho mùa trong album thứ tư của Coldplay, với khoảng một nửa các bài hát của Set kết thúc ở những nơi rất khác so với họ bắt đầu. 42 42 là một trong số ít những người khó chịu trong vòng tròn đầy đủ, với bản ballad piano kỳ lạ của họ về một thứ gì đó đang được tạo ra , người chết sống trong đầu Martin. Một lượng lớn & nbsp; số lượng mặt đất được bao phủ cho một vết cắt sâu trong bốn phút. - & nbsp; A.U. 44. X. x & y, (X & Y, 2005) Ca khúc chủ đề trong album Studio thứ ba của ban nhạc đại diện cho chính xác những gì họ muốn album nghe giống như - A Glorious & NBSP; Space Odyssey, chịu ảnh hưởng của David Bowie và Brian Eno. Lời bài hát trên đường đua, giống như nhiều người trong toàn bộ album, lặp lại ý tưởng về cảm giác của Lost Lost và và Drift Drifting, lần này là trong không gian, với một giai điệu guitar mơ mộng và một cây đàn violin tuyệt đẹp. - N.B. 43. Mắt xanh lá cây ”(một máu chảy vào đầu, 2002) Chưa bao giờ trong lịch sử âm nhạc đã có một bài hát tồi có tên là Green Green Eyes, và Coldplay chắc chắn người sói sắp có bài viết đầu tiên. Đôi mắt màu xanh lá cây của họ là một bản ballad Capo'd đáng yêu dự đoán, tốt cho phần solo-martin của chương trình trực tiếp, với ca sĩ khăng khăng tôi đã đến đây với một tải trọng/ và nó cảm thấy nhẹ hơn rất nhiều/ Bây giờ tôi đã gặp bạn. " Cứu bạn một Google: Đôi mắt của Gwenyth Paltrow thực sự có màu xanh. - & nbsp; A.U. 42. Đèn Giáng sinh của người Viking (đơn không album, 2010) Cover Coldplay 2003 của The Pretenders, Ballad Ballad, 2000 Miles, nghe có vẻ như là một ý tưởng hay nhưng thực sự đã thực sự; Chrissie Hynde sườn vô song & nbsp; giao hàng chân thành rất khó khăn để phù hợp hoặc thậm chí tiếp cận & nbsp; không có cam kết 100%, đó là điều luôn luôn là điều đáng yêu của Martin. Ánh sáng Giáng sinh, một tác phẩm nguyên bản ít mạnh mẽ nhưng tương tự, có nhiều hơn trong phạm vi của anh ấy, tham gia vào ngày lễ hiện đại với một đoạn riff piano xứng đáng với Zales và một cái gật đầu thông minh với tình yêu Darlene-Via-Bono-khi bạn ' Re vẫn đang chờ tuyết rơi/ nó không thực sự cảm thấy như Giáng sinh. - & nbsp; A.U. 41. Cuộc phiêu lưu của một đời (một người đứng đầu đầy những giấc mơ, 2016) Sau một thời gian gián đoạn ngắn sau những câu chuyện ma, Coldplay trở lại với một âm thanh mới, sôi động cho đĩa đơn đầu tiên trong album thứ bảy của họ, A Head Full of Dreams. Thật khó để từ chối đoạn riff truyền nhiễm của bài hát này-với cây đàn groovy phù hợp với tiếng vỗ tay tràn đầy năng lượng và một giọng hát đơn lẻ đơn lẻ khiến nó gần như không thể tắt. Tất nhiên, cũng có video âm nhạc của CGI APE, với gần một tỷ lượt xem YouTube, đã giúp bài hát trở thành ban nhạc Top 20 xuất hiện trên Hot 100. - & NBSP; N.B. 40. Ai biết ở đó đã đặt DNA tấn công khổng lồ dài trong Coldplay? Trong nửa đầu của nó, LEAD & NBSP; Kaleidoscope & NBSP; EP theo dõi như một cống phẩm được nghiên cứu tuyệt vời cho những người vĩ đại của chuyến đi, với tiếng bass nhẹ nhàng Murmurming & nbsp; Nhưng chẳng mấy chốc, đàn piano và guitar như một cơn máu vội vã cho bạn biết gì, và chúng tôi đã trở lại trong tầng lớp sân vận động Coldplay, ấn tượng và tò mò. - & nbsp; A.U. 39. Chính trị gia bắt đầu với Bang: Guitar điện trong khuôn mặt, lặp đi lặp lại của bạn tạo nên phần giới thiệu hoàn hảo cho album phòng thu thứ hai của họ, bộ phim bom tấn được chứng nhận nhiều bạch kim & nbsp; một cơn máu vội vã. Ca khúc tích cực khác thường-mà ban nhạc đã biểu diễn tại lần xuất hiện Grammy đầu tiên của họ vào năm 2003-mashes & nbsp; một đoạn giới thiệu đồng hồ báo thức với & nbsp; chậm, cảm xúc và một lực lượng của A & nbsp; Album: Một bộ sưu tập các bài hát có nhịp độ nhanh, với những bản ballad đầy cảm xúc được rắc trong suốt. - & nbsp; N.B. 38. Những người mồ côi ”(Cuộc sống hàng ngày, 2019) Có lẽ nó còn sớm để đưa đĩa đơn mới của ban nhạc, Or Or Orphans, trong danh sách của chúng tôi, nhưng vị trí của nó đã cảm thấy rất xứng đáng. Truyền đầu tiên của ban nhạc & nbsp; Off & nbsp; Cuộc sống hàng ngày là lạnh lùng nhất của họ, một hỗn hợp tuyệt vời của một đoạn riff guitar khập khiễng, lời bài hát mang tính cảm xúc, và một đoạn điệp khúc khổng lồ & nbsp; Những câu thơ mà ban nhạc nói thực sự được truyền cảm hứng bởi & nbsp; vụ đánh bom Damascus năm 2018. - & nbsp; N.B. 37. Hồi O (Câu chuyện ma, 2014) Không giống như hầu hết các bài hát Coldplay đặc biệt được biết đến với sự brawn hùng vĩ của họ, nhưng ngay cả bởi ban nhạc, các tiêu chuẩn nhẹ nhàng, thì O O, là một người cực kỳ tinh tế. Kết thúc ban nhạc yên tĩnh nhất & NBSP; Album, O O, bao gồm ít hơn một dòng piano Martin nhí nhảnh, dây thừng nhẹ, và một lời bài hát khác là những con chim bay, ca sĩ nghe như anh ta ước anh ta đang đi cùng họ. Olympic Sensation & NBSP; Adam Rippon đã cho bài hát một cuộc sống thứ hai khi nó quay phim thói quen trượt băng miễn phí của anh ấy tại các nghi lễ năm 2018, khiến nó trở nên rõ ràng rằng đây là bài hát của Destiny Destiny. - & nbsp; A.U. 36. Công chúa của Trung Quốc và NBSP; (Feat. Rihanna) (Mylo Xyloto, 2011) Phù hợp với sự ra đi đầy đủ, sản xuất, NBSP; Coldplay & nbsp; được thực hiện vào năm 2011 & NBSP; Mylo Xyloto, Công chúa của Trung Quốc đã được cho là sản xuất của toàn bộ album-và đến lượt nó Những tiếng nổ năng động của đĩa hát của họ. Âm trầm và âm thanh kỹ thuật số tăng vọt của nó dẫn đến một tiếng nổ hoành tráng, đặc biệt là khi kết hợp với video lấy cảm hứng từ điện ảnh Trung Quốc. Bây giờ, một cách hợp tác với một trong những ngôi sao nhạc pop lớn nhất của thế kỷ. - Taylor Weatherby 35. Anh em và chị em của người Vik Đĩa đơn đầu tay Coldplay này chưa bao giờ được đưa vào một album phòng thu đầy đủ, nhưng vẫn là một đoạn cắt giảm, với giọng hát sớm, Raspier 21 tuổi. Móc guitar nhện ấn tượng, âm thanh chỉ cách một bước đầu tiên là một bản nhạc sau năm 2000, hoặc tất nhiên, một bản hit đầu ra đầu ra đầu tiên. - & nbsp; N.B. 34. Một cái gì đó giống như thế này Miễn là những người chơi Chainsmokers sẽ ghi được năm lần hit top sau năm lần đánh đầu với pop-rock nhẹ nhàng được bao phủ trong những chiếc chăn synth nặng, điều đó chỉ có ý nghĩa rằng Chris Martin & Co. sẽ xuất hiện để cho thấy họ như thế nào Làm tất cả thập kỷ. Những người hoài nghi đã mất một phút để cotton đến thần học hơi khó chịu của bài hát và & nbsp; hét lên như một cổ điển hiện đại. - & nbsp; A.U. 33. “Luôn luôn trong đầu tôi” (Truyện ma, 2014) Bạn có thể nói với nó một album chia tay khi ngay cả những bài hát tình yêu cũng rất buồn. Có nhiều cách người ta có thể đọc một lời bài hát mở đầu như tôi nghĩ về bạn/ Tôi chưa ngủ, nhưng khi Chris Martin đưa chúng ra như một bài thơ đầu tiên mà anh ấy không thể bận tâm đến hội thảo, bạn chắc chắn Lấy anh ta theo nghĩa đen của anh ta. Những cây guitar vẫn nghe có vẻ mơ màng và sản xuất tình cảm không biết xấu hổ, nhưng người đàn ông, anh chàng chỉ là âm thanh & nbsp; mệt mỏi. - & nbsp; & nbsp; a.u. 32. Don Don Hãy để nó làm tan nát trái tim của bạn (Mylo Xyloto, 2011) Ca khúc lạc quan này của Mylo Xyloto nghe có vẻ như nó có thể nhạc phim một câu chuyện sắp đến tuổi. Với lời bài hát nâng cao tiếng vang trên một cây đàn piano và guitar sôi động nhất thời, nó đã tạo nên một cao trào hoàn hảo cho một album vốn đã đầy màu sắc. - & nbsp; N.B. 31. Vương quốc Til Til Come ”(X & Y, 2005) Bản nhạc ẩn của người Viking trên X & Y ban đầu được nghĩ ra như một bản song ca giữa Martin và Johnny Cash; Đáng buồn thay, Cash đã qua đời vào năm 2003 trước khi giọng hát của anh có thể được thu âm. Câu chuyện hậu trường làm cho Vương quốc Til Til trở nên sâu sắc hơn, nhưng ngay cả khi không có nó, Martin Martin đã tắt cảm xúc trên đường đua khiến nó trở thành một coda cảm động cho một album The Leans vào vụ đánh bom. - & nbsp; J.L. 30. SPARKS SPARKS (Parachutes, 2000) Coldplay đã chiến thắng thế giới với âm thanh âm thanh của họ và giọng hát dịu dàng của Chris Martin, trong bộ đầu tay của họ, & NBSP; Parachutes, và Sparks Sparks có thể chỉ là đại diện được đánh giá thấp nhất về điều đó. Một đoạn cắt sâu, giai điệu đốt cháy chậm chạp làm cho giọng nói của Martin Martin thậm chí còn có tác động hơn khi anh ta từ bi kêu gọi một người mà anh ta yêu mà anh ta sợ rằng anh ta có thể mất. Ngay cả khi ban nhạc nghĩ rằng nó không thể giữ được một duy nhất như Vàng, hay rắc rối, thì & NBSP; - & nbsp; T.W. 29. Đại dương (Câu chuyện ma, 2014) Con số thân mật nhất trên bộ Coldplay thân mật nhất, bạn có thể nghe thấy mọi hơi thở và guitar đi lạc trên bản ballad acoustic đó là Đại dương, một bài hát chắc chắn giống như kết thúc của & nbsp; một cái gì đó. Móc chính của đường đua là một tiếng vang synth đơn độc, rạng rỡ như một ngọn hải đăng mờ dần và xa hơn nữa. Hãy gặp lại tôi trong cơn mưa, ông Martin Martin khăng khăng, nhưng bạn không chắc chắn rằng anh ấy sẽ làm điều đó. - & nbsp; A.U. 28. Chim Chim (một người đứng đầu đầy những giấc mơ, 2016) Giữa những người độc thân có kích thước sân vận động hơn & NBSP; Nó cung cấp một sự cân bằng thoáng mát cho các bài hát dữ dội hơn, và nhịp đua của nó làm cho câu chuyện kể về việc thoát khỏi thực tế thậm chí còn thú vị hơn. Đôi khi & nbsp; lời bài hát của Coldplay có thể là một chút & nbsp; quá & nbsp; kỳ quặc, nhưng cách nhẹ nhàng mà họ trình bày về chim Birds, khiến bạn quên mất việc viết một bài hát về việc trở thành một con chim. - & nbsp; T.W. 27. Quảng trường Một (X & Y, 2005) Sau thành công của Star-Minting của & NBSP; Rush of Blood, kỳ vọng cao hơn cho album thứ ba & nbsp; X & Y & NBSP; so với bộ này thực sự được tổ chức để gặp gỡ-& NBSP; mặc dù doanh số ban đầu mạnh mẽ và một người mở album chắc chắn giống như ban nhạc mạnh nhất tại Thế giới thiết lập cửa hàng. Với âm trầm dày, riff sinewy và mật độ sản xuất phù hợp với một ngân sách phòng thu mạnh mẽ không nghi ngờ Trang đầu tiên/ đến cuối ngày cuối cùng, bạn chỉ muốn ai đó lắng nghe những gì bạn nói. Điều tốt là sự suy thoái thương mại của ban nhạc đã không xảy ra cuối cùng. - & nbsp; A.U. 26. “Hypnotised” (Kaleidoscope EP, 2017) Not only is this track a melodic, twinkling mix of old-school Coldplay piano reminiscent of “Trouble,” and a newer, softer sound, “Hypnotised” was also an interactive release, which came with a companion app. The app, titled Coldplay: Hypnotised allows users to play it along with the song to add their own melodies, making the song not only unique to the band, but also its listeners. — N.B. 25. “Ink” (Ghost Stories, 2014) Who would’ve thought there’s an eloquent way to sing about a tattoo you got with an ex? “Ink” is proof that there is, as the whimsical production and Martin’s bright vocals disguises the pain he’s feeling as he sings about a love he lost that’s forever encapsulated in, well, ink. The song builds from a stripped-down intro into an echoing chorus that carries throughout the rest of the track, making it hard to not at least tap your toes by the end. “Ink” is genius way to make heartbreak enjoyable — or, at the very least, a little easier to cope with that awkward body art. — T.W. 24. “Life in Technicolor II” (Prospekt’s March EP, 2008) The beginning of Coldplay as EDM floor-slayers miscast as a stadium rock outfit lies in the hands-in-the-air opening hook to “Life in Technicolor,” a santoor-and-tabla loop to light up the eyes and dot the setlists of cheesy DJs across the world. The full-length sequel version of the Viva La Vida instrumental doesn’t quite live up to the promise of that five-star opening, but it finds its way to an equally exhilarating “woah-ah-ohhhh” singalong, and gives the band an excuse for one of their most fun music videos. — A.U. 23. “Violet Hill” (Viva La Vida or Death and All His Friends, 2008) This track shows the grittier, dark side of Viva La Vida or Death and All His Friends, otherwise a largely lush, upbeat album. Distorted guitars accompany Martin’s lyrics, as he pleads with a loved one during a cold winter. You can practically see your own breath from the iciness of the song. Despite being the set’s lead single — released even before the Hot 100-topping title track — it’s an often-overlooked track, but one that’s aged remarkably well. — N.B. 22. “Charlie Brown” (Mylo Xyloto, 2011) What do running riot, glowing in the dark and scarecrow dreams have to do with Charles Schulz’s beloved child protagonist? Absolutely nothing, but that has no effect on the impact of Coldplay’s take on “Charlie Brown.” The swirling sound effects and bouncy riffing do give the song an air of innocence, though, and Martin’s heartfelt delivery of the song’s lyrics make you want to do that little hop dance Charlie Brown and his friends always do. “Charlie Brown” is as anthemic as it is carefree — and not for nothing, it has a lovely piano finish that reminds listeners of Coldplay’s musicality. — T.W. 21. “Trouble” (Parachutes, 2000) Dark, dejected and stubbornly apologetic, “Trouble” as an unwitting antithesis to “Yellow,” Coldplay’s breakthrough anthem on their 2000 debut Parachutes. Martin’s sorrowful refrain — “I never meant to cause you trouble, and I never meant to do you wrong” — and spider-web metaphors remain affecting, but the star of this show is that twitchy piano melody, which captures the downcast mood in five notes. — J.L. 20. “See You Soon” (The Blue Room EP, 1999) A somewhat buried gem found on their second EP The Blue Room, “See You Soon” is an acoustic track featuring Martin’s breathy whispers over a simple but effective chord progression. But it’s the simplicity that makes the deep cut sound so appealing nowadays, when Coldplay is mostly known for their large, expansive epics. — N.B. 19. “Death and All His Friends” (Viva La Vida or Death and All His Friends, 2008) What starts out as a quiet piano theme quickly turns into a soaring combination of huge guitar hooks and layered vocals on this closing track to Coldplay’s 2008 best-seller. Not only is the track itself beautiful, the lyrics continue the band’s journey of exploring the concept of life and death, before quickly transitioning into a synthy, dream-like conclusion. It somehow combines all of Coldplay’s greatest strengths: a quiet piano melody, a loud and melodic guitar solo, and a mysterious, intriguing outro. — N.B. 18. “Yes” (Viva La Vida or Death and All His Friends, 2008) Of all the multi-part odysseys on Viva La Vida, none succeeds quite as soundly in both halves than “Yes,” whose Eastern-tinged, knotty mid-tempo chug sets up an alluring musical premise that the second half — an out-of-nowhere indie rave-up with one of the band’s most shimmering riffs, led by a distant Martin, falsetto’d to unrecognizability. It feels like an alternate-universe Coldplay where the band got really into Broken Social Scene, and if you’re (understandably) wondering if that actually would have been a good idea, the song gives you its answer in its title. — A.U. 17. “Speed of Sound” (X&Y, 2005) This Kate Bush-inspired track was the lead single off of X&Y, with pouncing drums and a tremendous chorus. It even features a nod to Bush with lyrics about climbing a mountain (an alleged reference to “Running Up That Hill,” which inspired Martin to write the track.) The single was nominated for two Grammys, and topped Billboard‘s Adult Alternative chart. Despite the success, the band has been open about disliking the song, and rarely play it live. Justice for “Speed Of Sound”! — N.B. 16. “Don’t Panic” (Parachutes, 2000) There’s something rather perfect about the fact that “Don’t Panic” was featured on one of the definitive indie rock sets of the early 2000s: the soundtrack to Garden State. The lead track from Parachutes never opens up into a sing-along like “Yellow” or “Trouble” from Coldplay’s first album; instead, it stays soft and introverted like a Shins cast-off, addressing the apocalypse with a resigned sigh rather than an arena-ready shout. “Don’t Panic” offered Coldplay a quieter path than the one their career eventually took, but it certainly could have changed a new lives, a la “New Slang.” — J.L. 15. “Magic” (Ghost Stories, 2014) The first single from Ghost Stories, better known as Coldplay’s “conscious uncoupling album,” contains four distinct stages: shock from a breakup (“I just got broken, broken into two,” Martin deadpans), pleading for reconciliation (“No I don’t, no I don’t, want anybody else but you”), acceptance of the abyss (“I wanna fall, fall so far”), and a glimmer of hope that love can still heal (“Still believe in magic? Yes I do … Of course I do”). Following the split in Martin’s personal life, he offered a credo that was both moody and beautifully rendered; the rest of Ghost Stories, in turn, followed suit. — J.L. 14. “Every Teardrop Is a Waterfall” (Mylo Xyloto, 2011) To begin a new era in the 2010s, the band released “Every Teardrop Is a Waterfall” as the lead single from their fifth studio album Mylo Xyloto in 2011. The album was a self-described rock opera, chronicling an ongoing war against sounds, colors, and art by a dystopian government. For such a heavy concept, the track remains a hands-in-the-air anthem, featuring a twinkly guitar lead and inspirational lyrics, with fan favorites such as “Don’t wanna see another generation drop/ I’d rather be a comma than a full stop.” — N.B. 13. “Shiver” (Parachutes, 2000) Due to its heavy similarities to some of the rollicking, falsetto-laden tracks on the 1994 album Grace, “Shiver” was described by Chris Martin as the band’s “Jeff Buckley attempt” though “not as good.” Still, the earlier, heavier track highlights some of Martin & Co.’s best songwriting, tied together by an undeniably catchy guitar riff. It goes to show that even in the early days, with low-budget production and too-obvious influences, the band already knew exactly what they were doing. — N.B. 12. “Strawberry Swing” (Viva La Vida or Death and All His Friends, 2008) Low-key by Coldplay single standards — at least for their first decade — “Strawberry Swing” was lacking a knockout chorus for radio, but was still ingratiating in its gently looped sentimentality in a way that felt somewhat unique within the band’s catalog. Simple, sweet, and unapologetically dewy-eyed, the song got an invaluable-in-retrospect cosign from a then-largely unknown young R&B talent who knew a thing or two about doing nostalgia right. — A.U. 11. “Fix You” (X&Y, 2005) There is a reason this song has come to be a classic. The echoing, funereal organ (Martin has confirmed that song was written for then-wife Gwenyth Paltrow after her father’s death) blended with deeply personal yet inspirational lyrics with a masterful build up into a full-fledged rock anthem. The song has gone on to become one of the band’s most well-known songs, being covered countless times, but never losing its original meaning: someone wanting what’s best for a loved one going through a difficult time. It has become a staple at their live shows, a moment where fans come together and sing the monumental chorus in unison, as Martin runs around the stage, taking it all in. — N.B. 10. “A Sky Full of Stars” (Ghost Stories, 2014) All the promise of the Mylo Xyloto era, all the drops that should have been, all the hooks that were crying out for a club-smashing remix that never quite arrived to satisfaction: All of it was validated with the Avicii hook-up “A Sky Full of Stars.” If you’d ever doubted that Coldplay’s skyscraping hooks were just as natural a fit in the dance world as the rock world, by the end of the first bar of Chris Martin’s head-swimming piano riff, you responded with a Billie Eilish-worthy “Oh, duh.” The band’s new young Swedish friend set his synth phasers to stun, while Martin matched his riff with an appropriately moony and meaningless lyric and stood back to appreciate the heavenly view on the instrumental chorus. Inexplicably, the music video takes place during the day. — A.U. 9. “In My Place” (A Rush of Blood to the Head, 2002) “In My Place” was the resounding lead single off of A Rush Of Blood To The Head, and a No. 2 hit in their home country. In trademark Coldplay fashion, at surface level, the song feels stirring, but the lyrics tell a different story: one of regret and feeling hopeless, another common theme on their sophomore album. The massive drum beat (borrowed from Ride’s shoegaze all-timer “Dreams Burn Down”) supporting a chiming guitar riff is one of the best intros Coldplay has ever written, and Martin’s strained, emotional pleading during the bridge is one of his best performances. The song snagged a Grammy for best rock performance by a duo or group with vocal, and became an instant fan favorite. — N.B. 8. “Hurts Like Heaven” (Mylo Xyloto, 2011) Just because the band had begun to embrace their dance capabilities on Mylo Xyloto doesn’t mean the band didn’t leave some space for kicking out the jams as well. After the short titular instrumental, “Hurts Like Heaven” comes zooming in, with racing riffs, heart-pounding drums and a brilliantly overwrought shout-along chorus (“You use your heart as a weapon/ And it hurts like heaven”) like a band whose top priority is saving rock and roll at all costs. It wasn’t — and they probably couldn’t — but it was good to know that they weren’t giving up the fight completely. — A.U. 7. “Viva La Vida” (Viva La Vida or Death and All His Friends) You know you’ve got a smash when all it takes is 12 seconds of violin to get fans amped. “Viva La Vida” is arguably one of the most memorable uses of a string section in pop history, with the plucky riff creating a vibe both powerful and invigorating, especially when Martin belts out “I hear Jerusalem bells a-ringing!” Its historical and biblical references make the song a lyrical masterpiece as well, with the intense melody adding to the vigor of the verses and chorus. “Viva La Vida” was clearly striking to anyone who heard it, as it stands as Coldplay’s sole No. 1 hit on the Billboard Hot 100. — T.W. 6. “Midnight” (Ghost Stories, 2014)
5. “The Scientist” (A Rush of Blood to the Head, 2002) When mathematicians cannot come up with a solution to an equation, they naturally return to the beginning of the problem and try to solve it with a different tactic. “The Scientist” finds Martin adopting this approach to a matter of the heart: “I’m going back to the start,” he concludes, after trying to search through the experiential details and figure out where a relationship started to crack in half. The futility of the experiment is supposed to be heartbreaking, and when paired with a four-chord piano movement that eventually envelops the entire band, the result is an achingly pretty document of unrequited sadness, a slow-motion car crash that’s spectacular in its physical brashness. Following the alt-rock radio power of A Rush of Blood to the Head singles “In My Place” and “Clocks,” “The Scientist” followed as a tearjerker that, 16 years later, is still able to leave the listener gasping for air. — J.L. 4. “Lovers in Japan” (Viva La Vida or Death and All His Friends, 2008) This song could be an entire album in itself. The fourth single off of Viva La Vida or Death and All His Friends features a layered piano, which was achieved by the band actually buying a piano and sticking it with tacks to give it a unique sound. Its inspirational lyrics and a consistent guitar riff echoing throughout the entire track make for an explosive single filled with complex and unpredictable production. On the album version, the song’s extended outro is a soft, short ballad, almost to act as a palate cleanser from the intricate main part. — N.B. 3. “Talk” (X&Y, 2005) “Talk” is one of those songs that highlights the band’s success in intertwining musical elements with emotional themes. The track, off 2005’s X&Y, begins with dark, howling synth sounds introducing a warmer, positive electric guitar riff, almost mimicking the theme of the song: trying to find something positive while feeling defeated. The delayed guitar echoes Martin’s melodies in the chorus, giving off a call-and-response type effect between Martin and the song itself when he sings, “Write a song nobody has sung” — perhaps reflecting on the band’s difficulties recording X&Y due to pressures from the group’s next-level success. The famous riff was borrowed (with permission) from Kraftwerk’s 1981 electro-pop totem “Computer Love,” an unexpected inspiration that resulted in one of the band’s most unshakeable hooks. — N.B. 2. Vàng Vàng (dù, 2000) Trước sự bất ngờ của không có gì, thì Yellow Yellow, thường là bài hát thường xuyên nhất & NBSP; Đúng vậy-bài hát tình yêu alt-rock đã giúp ban nhạc đạt được sự công nhận trên toàn thế giới sau khi nó được phát hành vào năm 2000 trên album phòng thu đầu tay của họ, Parachutes. Với biểu tượng, riff guitar cao trên bầu trời kết hợp với một cơ sở acoustic và lời bài hát được viết tại & nbsp; chỉ là cấp độ sáo rỗng, bài hát là một người hâm mộ rõ ràng yêu thích, và được chơi ở hầu hết các buổi hòa nhạc của ban nhạc. Mạnh Vàng đã đạt đỉnh điểm & NBSP; ở vị trí 48 trên Hot 100, nhưng tiếp tục trở thành số 2 trên bảng xếp hạng thay thế người lớn - & NBSP; đảm bảo thành công đầu tiên của Hoa Kỳ và giúp họ tăng vọt danh tiếng quốc tế. - & nbsp; N.B. 1. Đồng hồ ” Vàng vàng là một bằng chứng về khái niệm của Coldplay, nhưng Clock Clocks là bài hát cho thấy họ có thể là số ít. Từ lần nghe đầu tiên cho đến dòng nhạc piano khó quên ngay lập tức đó, rõ ràng là một điều gì đó khác biệt đã xảy ra ở đây: bài hát là một bài hát mà không bị đánh bom, trang nghiêm mà không bị trả tiền, Anh và Pop mà không ở đâu gần Britpop. Đồng hồ của người Viking là tất cả về sự cân bằng; & nbsp; cũng hoành tráng như piano đám mây, quan trọng không kém là âm trầm cao đáng ngạc nhiên khi pha trộn bên dưới nó. Và trong khi Lyric Martin Martin là một trong những người giỏi nhất của anh ấy, anh ấy đã đặt ra tiêu chuẩn cho Rock chính thống thế kỷ 21 bằng cách để cho sự hồi hộp rơi ra để ủng hộ một tuyên bố không cần phải xây dựng thêm: Hồi Ooooo-ooooooooo. ohhhhhhhhh ,, - & nbsp; A.U. & nbsp; Bài hát mang tính biểu tượng nhất của Coldplay là gì?1. Viva Viva la Vida ”Viva La Vida”
Coldplay có bao nhiêu 1 có?Được thành lập tại Đại học College, London, bởi Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman và Will Champion, Coldplay giữ sự khác biệt của mỗi một trong số chín album phòng thu của họ đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album chính thức.nine studio albums reaching Number 1 on the Official Albums Chart.
Số 1 đầu tiên của Coldplay là gì?"Viva la Vida" được tôn sùng như một bài hát nhạc rock thiết yếu của Noughies, "Viva la Vida" đã ra mắt để được hoan nghênh, đạt vị trí thứ một trên cả hai bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard 100 và Vương quốc Anh.Coldplay đã nhận được một số giải thưởng cho nó, bao gồm cả bài hát của năm tại Giải thưởng Grammy 2009.Viva La Vida"
Revered as an essential rock song of the noughties, "Viva La Vida" debuted to massive acclaim, peaking at number one on both the Billboard 100 and UK Singles Chart. Coldplay received several awards for it, including Song of the Year at the 2009 Grammy Awards.
Bài hát được xem nhiều nhất trên YouTube là gì?Coldplay đã là một ban nhạc từ những năm 90, nhưng đó là tài liệu sau này của họ thực sự gây được tiếng vang với quần chúng.Ngoài sự hợp tác của họ với The Chainsmokers, một người đứng đầu đầy những giấc mơ "Bài thánh ca cho cuối tuần" là video được xem nhiều nhất của nhóm với 1,2 tỷ luồng.Hymn For The Weekend" is the group's most viewed video with 1.2 billion streams. |
