Dưới đây là Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất với nhiều thể loại lãng mạn, hài kịch, thể thao và nhiều thể loại khác. Tất cả đều được Tmdl.edu.vn sưu tầm và tông hợp đầy đủ để gửi tới các fan cuồng anime. Hãy cùng xem dưới đây nhé !
Bạn đang xem bài: Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất [Phần 2]
Mặc dù có sự phân chia như thế nhưng tất cả sự phân chia này luôn dẫn đến cùng một câu hỏi: đâu là những bộ anime hay nhất mọi thời đại trong lịch sử? Và sự thật là không có một câu trả lời chính xác nào cho nghi ngờ.
Nếu bạn muốn bước vào thế giới anime, bạn sẽ dễ dàng tìm thấy thể loại phù hợp với thị hiếu của mình và sẽ khuyến khích bạn xem những người khác. Mặt khác, nếu bạn đã là một chuyên gia, bạn có thể phát hiện ra một bộ mà bạn không có trong danh sách anime đang chờ xử lý và bạn muốn để mắt tới.
49. Top 100 anime hay nhất mọi thời đại Ghost in the Shell 2: Innocence [2004]
Ghost in the Shell 2: Innocence lấy bối cảnh ba năm sau sự kiện Ghost in the Shell và sự biến mất của Thiếu tá Motoko Kusanagi, Innocencetheo chân Batou, cộng sự cũ của Thiếu tá và là chỉ huy hiện trường của Bộ An ninh Công cộng 9.
Advertisement
Trong khi điều tra làn sóng giết người thì Batou cùng đồng sự đã khám phá ra một âm mưu chết người liên quan đến một loạt các vụ mất tích bí ẩn kéo dài đến các cấp cao nhất của chính phủ Nhật Bản.
Khi Batou lao vào vực sâu của tội phạm dưới lòng đất để tìm kiếm câu trả lời, anh bắt đầu đặt câu hỏi về mức độ nhân loại của chính mình khi là một người máy giả. Ai đó có thể thực sự tái tạo lại chính mình không? Hạnh phúc nghĩa là gì? Và liệu Major có thực sự trở lại?
48. Voices of a Distant Star [2002]
Sự ra mắt của Makoto Shinkai là một minh chứng cho kỹ năng làm đạo diễn của anh ấy, đồng thời là mồi cho mọi cảm xúc và thẩm mỹ rộng lớn sẽ tiếp tục xác định công việc của anh ấy.
Khi học sinh trung học Mikako Nagamine được Quân đội Không gian Liên Hợp Quốc tuyển dụng làm phi công cơ khí để chống lại mối đe dọa từ người ngoài hành tinh tấn công nền văn minh loài người từ rìa hệ mặt trời, cô đã bỏ lại người bạn Noboru Terao của mình trên Trái đất..
Voices of a Distant Star tập trung vào các chủ đề về thời gian, không gian và khoảng cách, và cách chúng tác động đến sự mong manh của các mối quan hệ giữa con người với nhau theo cách mà ít tác phẩm khác có thể làm được, giúp Shinkai trở thành một trong những đạo diễn hàng đầu của anime.
47. Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại Jin-Roh: The Wolf Brigade [1999]
Jin-Roh: The Wolf Brigade là bộ phim đầu tay của Hiroyuki Okiura và là phần thứ ba và cũng là phần cuối cùng trong bộ ba phim Kerberos của Oshii.
Jin-Roh theo chân một thành viên của đơn vị cảnh sát chống khủng bố tinh nhuệ, người sau khi không thể khuất phục một kẻ đánh bom liều chết bí ẩn giữa một cuộc bạo động nóng bỏng, đã bị cản trở bởi những tầm nhìn và nghi ngờ về phẩm chất phục vụ của anh ta.
Bộ phim phức tạp về mặt chủ đề cũng như ngoạn mục về mặt thẩm mỹ, với hoạt ảnh chân thực tuyệt vời, những màn đọ súng chói tai và bầu không khí u sầu ngột ngạt một phần là nhờ điểm của Hajime Mizoguchi.
46. The End of Evangelion [1997]
Với việc Thiên thần cuối cùng bị đánh bại, Nerv còn một kẻ thù cuối cùng phải đối mặt – những con người dưới sự chỉ huy của Seele.
Bị bỏ lại trong tình trạng trầm cảm gần cuối bộ truyện gốc, Shinji Ikari thiếu quyết đoán đấu tranh với tối hậu thư được đưa ra cho anh ta: hoàn toàn chấp nhận sự tồn tại của loài người, hoặc từ bỏ tính cá nhân của loài người.
Trong khi đó, cốt lõi của một Nerv bị xâm phạm, Gendou Ikari và Rei Ayanami tiếp cận Lilith với nỗ lực thực hiện lý tưởng của riêng họ về tương lai của thế giới.
The End of Evangelion đóng vai trò như một kết thúc thay thế cho các tập cuối cùng phân cực của Neon Genesis Evangelion. Với số phận của vũ trụ đang nằm trong sự cân bằng, trận chiến cuối cùng cao trào sắp đến gần.
45. Galaxy Express 999 [1979]
Leiji Matsumoto cùng với Go Nagai, một trong những nhà sáng tạo manga và anime xuất sắc ở Nhật Bản vào những năm 1970. Tác giả được biết đến nhiều nhất với bộ truyện Yamato, nhưng nổi tiếng nhất là bộ truyện tranh và anime Galaxy Express 999, Captain Harlock và Queen Emeraldas.
Galaxy Express 999 bắt đầu như một bộ truyện tranh, sau đó trở thành một anime dài 113 tập, và lên đến đỉnh điểm là một loạt các bộ phim, trong đó bộ phim cùng tên là bộ đầu tiên.
Câu chuyện [lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết kinh điển A Night on the Galactic Railroad ] liên quan đến một tương lai xa, nơi con người đã phát triển khả năng tải ý thức của họ vào cơ thể người máy, về cơ bản đạt được sự bất tử – nhưng cũng đánh mất một số thước đo của nhân loại .
44. Steamboy [2004]
Steamboy lấy bối cảnh năm 1866 giữa Triển lãm lớn mang tính bước ngoặt ở London, Steamboy là một cuộc phiêu lưu bay cao bằng Steampunk xoay quanh một nhà phát minh trẻ tên là Ray và một vật thể mạnh mẽ được chế tạo bởi cha và ông nội là nhà khoa học thiên tài của anh ấy.
Cốt truyện kéo dài và đi vào một tốc độ cực kỳ chậm trong hành động thứ ba của bộ phim chỉ còn một giờ nữa của bộ phim. Các nhân vật phụ là nhỏ và cuối cùng không đáng kể so với câu chuyện của nhân vật chính hoặc phản diện.
Và chủ đề trọng tâm của bộ phim, câu hỏi về việc theo đuổi khoa học và công nghiệp có nợ gì đối với toàn thể nhân loại, xuất hiện lúc nào cũng bị xáo trộn và tệ nhất là đơn giản đến mức đáng thất vọng.
43. Porco Rosso [1992]
Porco Rosso thực sự là một trong những bộ phim phức tạp và u sầu nhất của ông. Lấy bối cảnh ở Croatia vào những năm ngay sau Thế chiến thứ nhất, bộ phim xoay quanh nhân vật chính, một phi công bay trong Thế chiến I, người đã bị biến thành một con lợn cỡ người thông qua một lời nguyền bí ẩn [mà không bao giờ thực sự được giải thích, chỉ ám chỉ đến].
Phần lớn bộ phim bao gồm câu chuyện về sự cạnh tranh của Porco với một phi công Mỹ thô lỗ, Curtis, và cuộc cạnh tranh của họ để giành lấy bàn tay của Gina, người bạn lâu năm của Porco và là tình yêu của đời anh.
42. The Girl Who Leapt through Time [2006]
Dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1967 của Yasutaka Tsutsui, bộ phim của Hosoda là sự kế thừa về mặt tinh thần so với nguyên tác. Makoto Konno bề ngoài là một nữ sinh trung học bình thường với thói quen vụng về và ngủ quên.
Nhưng sau khi khám phá ra một cổ vật bí ẩn trong khi quanh quẩn sau giờ học, cô sớm phát hiện ra rằng mình có khả năng “nhảy” ngược thời gian. Những gì sau đó bắt đầu khi sự thiếu cân bằng phù phiếm của tuổi trẻ bồng bột đủ sớm biến thành một chuỗi phản ứng dây chuyền không lường trước được đe dọa đến cốt lõi của cuộc sống của cô và buộc cô phải cam kết với hậu quả của hành động của mình.
Đây là một anime đẹp, với hình ảnh động tuyệt vời, tự tin mang những thiết kế nhân vật đặc trưng của Yoshiyuki Sadamoto vào cuộc sống.
Giống như tất cả các khoa học viễn tưởng tuyệt vời, The Girl Who Leapt Through Time mang đến sự thỏa mãn cho việc hoàn thành ước nguyện mang tính đầu cơ kết hợp với một bài học trần gian chạm đến ngôi nhà: thời gian không chờ đợi ai, và bất kể nỗi sợ hãi hay hối tiếc của chúng ta, một phần không thể tránh khỏi của quá trình trưởng thành có nghĩa là đặt niềm tin vào chưa biết và học cách bay trên đường bay của chúng ta.
41. The Place Promised in Our Early Days [2004]
Bộ phim kể về câu chuyện của Hiroki, Takuyi và Sayuri, ba người bạn thời thơ ấu, những người vào năm 1996 đã thành lập một hiệp ước để một ngày bay đến tòa tháp xoay bí ẩn được xây dựng trên lãnh thổ của Liên minh và khám phá bí mật của nó.
Nhiệm vụ vị thành niên này sớm leo thang thành một cuộc xung đột quốc tế kịch tính liên quan đến các chiều không gian song song, thực tế sai lầm và công nghệ thử nghiệm.
Với bối cảnh hoành tráng của cảnh mây bao phủ màu nâu đỏ mà Shinkai nổi tiếng nhất, thấy tài năng của đạo diễn đến mức tuyệt vời, mang lại cảm xúc phấn khích tột độ trong những khoảnh khắc cao trào cuối cùng.
40. A Silent Voice [2016]
Lấy cảm hứng từ những nhân vật như Yasujiro Ozu, Alejandro Jodorowsky, Sergei Parajanov, Sofia Coppola và Lucile Hadzihalilovic, Yamada là một đạo diễn xuất sắc.
Vị đạo diễn có khả năng thu hút sự chú ý và khơi gợi sự u uất và buồn vui lẫn lộn thông qua các tác phẩm tinh tế của âm thanh khéo léo, biên tập nhanh chóng, màu sắc phù du bảng màu và các nhân vật có đời sống nội tâm phong phú đầy rẫy những cuộc đấu tranh phức tạp, có liên quan.
A Silent Voice [2016], được chuyển thể từ manga cùng tên của Yoshitoki Oima, là một ví dụ điển hình cho tất cả những điều nhạy cảm này khi chơi. Khi Shoya Ishida gặp Shoko Nishimiya, một học sinh chuyển trường khiếm thính, ở trường tiểu học, anh ta bắt nạt cô không ngừng để làm trò vui của các bạn cùng lớp.
Một ngày nọ, khi Shoya đi quá xa, buộc Shoko phải chuyển trường một lần nữa vì lo sợ cho sự an toàn của bản thân, anh ta bị các đồng nghiệp của mình coi là một kẻ xấu xa và rơi vào trạng thái tự cô lập và tự hận bản thân.
Nhiều năm sau, Shoya gặp lại Shoko, lúc này đã là thanh thiếu niên, và cố gắng sửa đổi những tổn hại mà anh đã gây ra cho cô, trong khi đấu vật để hiểu được động cơ của chính mình khi làm như vậy.
39. Interstella 5555 [2003]
Được biết, chi phí sản xuất 4 triệu USD, Interstella 5555đã biến một album mà nhiều người cho là không có bất kỳ gợi ý nào về câu chuyện và chuyển thành một vở kịch rock opera không gian EDM hoành tráng xoay quanh vụ bắt cóc nguy hiểm và cuộc giải cứu sau đó của một ban nhạc rock ngoài hành tinh da xanh khỏi nanh vuốt bất chính của một giám đốc thống trị của thiên hà.
Không chỉ là sự kết hợp tình cờ của hai lực lượng sáng tạo vô cùng lớn, Interstella 5555 vượt qua những hạn chế của việc không có lời thoại để trở thành một câu chuyện ngụ ngôn hấp dẫn về việc chiếm đoạt tài năng và những mưu mô săn mồi của ngành công nghiệp giải trí.
38. Vampire Hunter D [1985]
Câu chuyện, được chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1983 của Hideyuki Kikuchi, là một bối cảnh phương Tây gothic tương đối đơn giản lấy bối cảnh hậu tận thế và theo sau cuộc phiêu lưu của dhampir [nửa ma cà rồng] “Vampire Hunter D.”
Bản thân D đúng là bí ẩn và ít nói theo kiểu cổ điển của các nhân vật nam chính Nhật Bản, hiếm khi nói và nói chung là một “người đàn ông hành động”.
Điểm nổi trội của Vampire Hunter D là ở thiết kế của nó, bởi Yoshitaka Amano huyền thoại, và chỉ đạo, bởi Toyoo Ashida [Nắm đấm của Sao Bắc Đẩu]. Là một OVA, chất lượng hoạt hình tốt hơn so với các phim truyền hình trung bình của thời đại, nhưng không đạt đến mức của một bộ phim chiếu rạp.
37. Castle in the Sky [1986]
Sau thành công về mặt thương mại và quan trọng của Nausicaä of the Valley of the Wind, Hayao Miyazaki sẽ tiếp tục thành lập Studio Ghibli cùng với người cố vấn và cộng tác Isao Takahata và Toshio Suzuki trước khi bắt tay ngay vào sản xuất chính đầu tiên của studio.
Castle in the Sky, còn có tên khác là Laputa: Castle in the Sky, mở đầu với một cô gái trẻ tên Sheeta, người sau khi thoát khỏi nanh vuốt của một băng hải tặc hàng không đang tìm cách khai thác cô mà không rõ mục đích, đã được cứu một cách thần kỳ khi cô rơi khỏi một chiếc phi thuyền đang bay bởi một chiếc bùa bí ẩn đưa cô an toàn đến đất.
Cô đến trong vòng tay cẩn thận của Pazu, một cậu bé đến từ một ngôi làng khai thác mỏ địa phương, người mơ một ngày khám phá thành phố nổi huyền thoại Laputa và minh oan cho ký ức của cha mình.
Mặc dù có lẽ không nổi tiếng như Princess Mononoke hay Spirited Away, Castle in the Sky vẫn là một anime theo rất quan trọng trong bộ phim kinh điển của Studio Ghibli.
36. Appleseed [2004]
Dựa trên bộ truyện tranh hành động khoa học viễn tưởng từng đoạt giải thưởng năm 1985 của Masamune Shirow.
Appleseed kể câu chuyện về người lính ESWAT Deunan Knute và người yêu cyborg của cô ấy là Briareos, người được giao nhiệm vụ bảo vệ thành phố không tưởng Olympus trong bối cảnh hỗn loạn của một thế giới hậu tận thế.
Vốn đã nổi tiếng với những thiết kế máy móc của mình cho các loạt phim như Megazone 23 và Bubblegum Crisis, Appleseed là lần ra mắt dài tập của Shinji Aramaki và đáng chú ý nhờ sử dụng rộng rãi công nghệ CGI và cel-shading.
35. Panda! Go, Panda! [1972]
Panda Kopanda là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em của Nhật Bản, được phát hành lần đầu vào năm 1972.
Nó được tạo ra bởi đội ngũ Isao Takahata [đạo diễn], Hayao Miyazaki [biên kịch, bố cục, thiết kế bối cảnh], Yoichi Kotabe [đạo diễn hoạt hình] và Yasuo Otsuka [đạo diễn hoạt hình, thiết kế nhân vật].
Phim ngắn này được phát hành tại Nhật Bản vào thời kỳ đỉnh cao của cơn sốt gấu trúc, được khởi xướng vào tháng 9 năm 1972, khi chính phủ tuyên bố cho mượn một cặp gấu trúc khổng lồ từ Trung Quốc cho Vườn thú Ueno như một phần của chính sách ngoại giao gấu trúc.
34. Robot Carnival [1987]
9 trong số các nhà làm phim hoạt hình hàng đầu của Nhật Bản đã được yêu cầu tạo một phân đoạn ngắn theo chủ đề “Robot” để đưa họ vào bộ phim này.
Về cơ bản, “bộ phim” này là 9 bộ phim ngắn, tất cả đều độc lập với nhau. Yếu tố chung là sự tương tác của con người với robot, cụ thể là hậu quả của việc tạo ra sự sống bằng chính bàn tay của mình, được chơi theo chín cách rất khác nhau.
33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack [1988]
Được nhiều người coi là bộ phim hay nhất trong loạt phim Gundam, Char’s Counterattack thành công nhất trong việc kết thúc sự cạnh tranh kéo dài 14 năm giữa “người hùng” của Liên minh Trái đất, Amuro Ray và thủ lĩnh của Neo-Zeon, Char Aznable.
Câu chuyện liên quan đến một Gundam cổ điển lâm vào tình thế tiến thoái lưỡng nan: Lực lượng Neo-Zeon của Char cố gắng thả một tiểu hành tinh chứa đầy vũ khí hạt nhân xuống Trái đất, điều này sẽ giải phóng các thuộc địa khỏi ách áp bức của các đối thủ của họ, Liên minh Trái đất, và giết tất cả mọi người trên Trái đất trong quá trình này.
32. Mirai [2018]
Mirai, bộ phim thứ bảy của đạo diễn Hosoda, không được lấy cảm hứng từ kinh nghiệm của chính Hosoda, mà thông qua trải nghiệm của đứa con trai đầu lòng của anh ấy lần đầu tiên gặp em bé của mình.
Được kể qua góc nhìn của Kun, một đứa trẻ mới biết đi cảm thấy bị thay đổi và không an toàn sau sự ra đời của em gái Mirai, Mirai là một bộ phim viễn tưởng phiêu lưu tuyệt đẹp đưa người xem qua một cuộc phiêu lưu kỳ thú trên toàn bộ gia đình Kun, với đỉnh điểm là một kết luận sâu sắc rằng nhấn mạnh vẻ đẹp của ý nghĩa của việc yêu và được yêu.
Mirai là bộ phim thành công nhất của Hosoda, người nhận được đề cử Giải Oscar đầu tiên cho phim hoạt hình không phải do Studio Ghibli sản xuất, và có trải nghiệm gây ấn tượng như một niềm vui được chứng kiến.
31. Kiki’s Delivery Service [1989]
Dựa trên cuốn tiểu thuyết dành cho giới trẻ nổi tiếng năm 1985 của Eiko Kadono, Kiki’s Delivery Service là một câu chuyện vui vẻ và quyến rũ về sự độc lập và lớn lên của tuổi vị thành niên.
Bộ phim thứ tư của Miyazaki dưới Studio Ghibli kể về Kiki, một phù thủy 13 tuổi phiêu lưu ra thế giới từ sự thoải mái của quê hương trong một năm để bắt đầu quá trình huấn luyện khi trưởng thành.
Kiki’s Delivery Service tập trung vào những cuộc đấu tranh hàng ngày của một người trưởng thành trẻ tuổi, mặc dù có một sự thay đổi kỳ diệu. Tìm một nơi để ở, đảm bảo một công việc, học cách kết bạn mới và gánh vác nhiều trách nhiệm hơn: đây là những loại cổ phần xác định hành trình của Kiki và làm cho câu chuyện của cô ấy trở thành một câu chuyện đáng yêu.
30. Tokyo Godfathers [2003]
Tokyo Godfathers là một cái gì đó khác thường, không chỉ trong số các bộ phim của Satoshi Kon, mà trên toàn bộ phương tiện anime nói chung.
Tokyo Godfathers là câu chuyện về Gin, Hana và Miyuki, ba người bạn vô gia cư phát hiện ra một em bé bị bỏ rơi trong khi lục tung thùng rác để tìm quà Giáng sinh.
Họ quyết tâm tìm kiếm cha mẹ của đứa trẻ và đưa cô ấy về nhà an toàn, bắt đầu cuộc hành trình đưa họ đến mọi ngõ ngách xa xôi của thành phố và chắc chắn phải đối mặt với cuộc sống mà họ từng bị bỏ rơi.
29. Your Name [2016]
Phim của Shinkai không phải là những cuộc phiêu lưu nhẹ nhàng trong gia đình hay những trụ cột cổ điển của tính điển hình trong anime, mà là những câu chuyện đầy căng thẳng, u uất về xã hội Nhật Bản đương đại.
Phim điện ảnh thứ năm của ông ấy, Your Name, thực hiện suy nghĩ của Shinkai đối với “tình yêu vượt qua các vì sao” cho câu chuyện và điểm cuối chủ đề của nó, đặt câu chuyện lãng mạn chớm nở của các nhân vật chính trong phim tại tâm điểm của một sự kiện chiêm tinh không có gì e ngại về hệ quả sinh tử.
28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer [1984]
Theo chân Ataru Moroboshi, một học sinh trung học phóng đãng nếu có ý tốt và vị hôn thê người ngoài Trái đất của anh ta, Lum khi anh ta và bạn bè của mình cố gắng hoàn thành việc chuẩn bị cho lễ hội trường trung học hàng năm của họ.
Không lâu trước khi họ phát hiện ra điều gì đó kỳ lạ đang xảy ra, với mỗi ngày dường như lặp lại chính nó. Ataru, Lum và những người khác phải khám phá điều gì gây ra vòng lặp thời gian kỳ lạ này và liệu trạng thái tồn tại như vậy là một phước lành hay một lời nguyền.
Với Beautiful Dreamer, Oshii ngừng chiếu theo sự hài lòng của khán giả và thay vào đó làm một bộ phim, tốt hơn hay tệ hơn tùy thuộc vào người bạn yêu cầu, hoàn toàn là của riêng anh ấy.
27. Roujin-Z [1991]
Dự án Z nhằm giúp thế hệ mới tạm dừng việc quan tâm đến thế hệ cũ. Mối quan hệ ban đầu là tạo ra một cỗ máy chăm sóc chúng mà không cần bất kỳ sự can thiệp nào.
Thoạt nhìn, nó trông giống như một kế hoạch tuyệt vời, và nhiều người trong thế hệ trẻ đã chấp thuận ứng dụng của nó. Nhưng khi ông già Takazawa trở thành đối tượng thử nghiệm cho cỗ máy Z-001, Haruko đã đặt câu hỏi về cả chiến thuật của bệnh viện và ý nghĩa đạo đức của cỗ máy.
Đây chỉ là sự khởi đầu, vì thấy Haruko không chỉ ở bệnh viện, mà còn là cơ hội chống lại cô ấy. Nhưng sau đó, cô phát hiện ra một điều kỳ quặc về cỗ máy: nó sử dụng một phi thuyền sinh học, và cuối cùng nó có được một tâm trí của riêng mình!
26. Tekkonkinkreet [2006]
Dựa trên bộ truyện tranh kinh điển đình đám của Taiyo Matsumoto, Tekkonkinkreet là một bước ngoặt trong làng hoạt hình Nhật Bản không chỉ nhờ hoạt hình 3D-đáp ứng-2D kết hợp mở rộng mà còn là bộ phim hoạt hình lớn đầu tiên do một đạo diễn không phải người Nhật chỉ đạo.
Tekkonkinkreet kể về câu chuyện của Black và White, hai tên trộm mồ côi và những chiến binh đường phố “cai trị” khu vực đô thị rộng lớn được gọi là Treasure Town.
Khi một đội quân nhỏ của các nhà phát triển đất ngoài trái đất di chuyển vào thị trấn để phá hủy các khu nhà ở thu nhập thấp trong và xung quanh thành phố, hai anh em cố gắng bảo vệ sân của họ và chống trả.
Nhưng những cú đấm nhanh như chớp và những cú nhảy bất chấp tử thần chỉ có thể trì hoãn điều không thể tránh khỏi quá lâu, và Đen và Trắng cuối cùng phải giải quyết hậu quả của việc cố gắng sống trong quá khứ.
25. Only Yesterday [1991]
Only Yesterday là một câu chuyện đơn giản về cuộc sống thời thơ ấu của một người phụ nữ và quãng thời gian sống ở nông thôn khi trưởng thành.
Trong khi các bộ phim của Miyazaki thường nghiêng về sự huyền ảo, Takahata lại có thiên hướng đạo diễn những bộ phim truyền hình nhân văn hơn, đặc biệt với những phong cách nghệ thuật thử nghiệm và đa dạng.
Only Yesterday theo chân Taeko Okajima, một nhân viên văn phòng 27 tuổi chưa lập gia đình, người đã đi nghỉ để thăm gia đình lớn của mình ở vùng nông thôn Yamagata, nơi cô giúp thu hoạch hoa nghệ tây.
Khi ở đó, cô hồi tưởng lại quãng thời gian còn là một cô gái trẻ lớn lên cùng cha mẹ ở Tokyo và những trải nghiệm của cô hồi đó đã hình thành nên cuộc sống của cô ở hiện tại như thế nào.
24. Nausicaä of the Valley of the Wind [1984]
Nausicaä of the Valley of the Wind một sử thi giả tưởng, lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Ursula K. Le Guin và Jean “Moebius” Giraud, với sự tham gia của một công chúa chiến binh dũng cảm đang cố gắng hàn gắn rạn nứt giữa con người và các lực lượng tự nhiên trong khi bay vút qua một thế giới hậu khải huyền.
23. Memories [1995]
Sau khi kết thúc sản xuất Akira vào năm 1988, Katsuhiro Otomo trở lại vào năm 1995 để chỉ đạo tuyển tập phim ngắn thứ ba của mình, có tựa đề Memories.
Memories là tập hợp ba phim ngắn độc lập bao gồm các thể loại khác nhau. Cùng điểm qua nội dung nhé!
Magnetic Rose
Trong khoảng không gian xa xôi, sau khi lần theo dấu hiệu báo động đến một trạm vũ trụ lớn bị bỏ hoang, một cặp kỹ sư – Heintz Beckner và Miguel Costrela – tìm thấy một dinh thự vô chủ và quyết định đi bộ khám phá.
Cuộc điều tra của họ hé lộ một bí mật đen tối xung quanh số phận của Eva Friedel, một ca sĩ opera lừng danh với một quá khứ bi thảm. Ảo giác sớm bắt đầu ập đến với họ, và họ phải chiến đấu để giữ lại sự tỉnh táo của mình để thoát khỏi nhà ga còn sống.
Stink Bomb
Kỹ thuật viên phòng thí nghiệm không có cơ hội Nobuo Tanaka tiêu thụ một số viên thuốc tại phòng thí nghiệm của mình để chữa cảm lạnh. Tuy nhiên, không ai biết rõ về anh ta, những viên thuốc thực sự là thuốc thử nghiệm giúp tăng cường chứng đầy hơi của anh ta đến mức gây chết người.
Khi khí độc thoát ra khiến anh ta giết chết tất cả mọi người xung quanh, anh ta được cấp trên ra lệnh rút lui về trụ sở công ty ở Tokyo. Cuộc hành trình đến thành phố càng trở nên gian nan hơn khi Nobuo vật lộn với mùi chết người của mình trong khi cảnh sát, quân đội và các đối thủ nước ngoài đang truy lùng gắt gao.
Cannon Fodder
Trong một thành phố pháo đài đầy ắp những khẩu đại bác, một cậu bé mong muốn vượt qua cha mình bằng cách trở thành một sĩ quan pháo binh được kính trọng.
Mặc dù không có bằng chứng về một quốc gia kẻ thù, anh ta không thể cưỡng lại ý muốn tham gia vào các hoạt động bắn phá hàng ngày do thành phố tổ chức. Dù ở trường hay ngay trước khi đi ngủ, anh chỉ mơ một ngày nào đó được bắn đại bác vì quê hương.
22. Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại Ninja Scroll [1993]
Lấy bối cảnh vào thời đại Tokugawa của Nhật Bản, Ninja Scroll kể về câu chuyện của Jubei Kibagami, một chiến binh samurai tự do [một phần được lấy cảm hứng từ anh hùng dân gian ngoài đời thực, Jubei Yagyu].
Sau đó, samurai này được một đặc vụ chính phủ tuyển dụng để đánh bại Tám con quỷ của Kimon, một đội bóng gồm các ninja ma quỷ âm mưu lật đổ chế độ Tokugawa và đưa Nhật Bản vào sự hủy diệt.
Trên đường đi, anh gặp Kagero, một người ăn chất độc xinh đẹp và bí ẩn, và buộc phải đối đầu với ác quỷ của quá khứ khi anh chiến đấu để bảo vệ hiện tại.
21. Panda and the Magic Serpent [1958]
Khi còn là một cậu bé, Xu-Xian buộc phải giải thoát cho thú cưng của mình, một con rắn nhỏ. Anh ta không biết, con rắn thực sự là một nữ thần rắn trẻ tuổi tên là Bai-Niang và cô ấy đang yêu anh ta.
Nhiều năm sau, khi cả hai đều đã trưởng thành, công chúa được phép biến thành một con người và bắt đầu tìm kiếm tình yêu của mình. Nhưng thuật sĩ địa phương tin rằng cô là ma cà rồng, và trục xuất Xu-Xian khỏi làng để cứu anh ta. Gấu trúc cưng Panda và Mimi của Xu-Xian đã lên đường để cứu anh ta và đưa anh ta, trong quá trình trở thành thủ lĩnh của một băng nhóm động vật.
Dựa trên câu chuyện dân gian Trung Quốc “Truyền thuyết Bạch Xà” . Đây là phim truyện anime đầu tiên có màu. Chỉ có hai diễn viên lồng tiếng được sử dụng, cung cấp giọng nói cho tất cả các phần khác nhau.
Đây cũng là một trong ba bộ phim hoạt hình đầu tiên được phát hành ở Mỹ và là bộ phim hoạt hình đầu tiên dưới mọi hình thức được phát hành ở đó.
20. Mind Game [2004]
Sau khi nhìn thấy cô ấy nhảy lên tàu điện ngầm ở giây cuối cùng và bị dập mắt cá chân giữa cửa, Nishi kết nối lại với người yêu thời trung học của mình, Myon. Nishi vẫn còn rất yêu Myon, nhưng bị sốc khi biết cô đã đính hôn với một người đàn ông khác.
Nishi đồng ý gặp chồng chưa cưới của Myon tại nhà hàng Yakitori của gia đình cô, nhưng các thành viên của Yakuza xông vào chung và sát hại Nishi khi anh cố gắng ngăn họ cưỡng hiếp Myon.
Nishi, lúc này đã chết, thức dậy và gặp một vị thần liên tục thay đổi hình dạng, người đã chế nhạo anh ta vì đã chết. Vị thần bảo Nishi bước vào một cánh cổng và biến mất khỏi sự tồn tại, nhưng Nishi từ chối, thay vào đó chọn chạy nước rút qua vị thần và hồi sinh.
Với một cái nhìn mới về cuộc sống và kiến thức về cách Yakuza sẽ tấn công mình, Nishi giết một trong những Yakuza bằng chính khẩu súng của mình, bỏ trốn trong một chiếc xe bị đánh cắp cùng Myon và em gái của cô.
Bộ phim đầu tay của đạo diễn nổi tiếng Masaaki Yuasa, hình ảnh thay đổi liên tục của Mind Game kể một câu chuyện về cuộc sống của một người không hối tiếc mà không giống bất kỳ câu chuyện nào khác.
19. Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại Redline [2009]
Cứ 5 năm một lần, một cuộc đua phấn khích mang tên Redline được tổ chức, và cuộc thi được mong đợi nhất của vũ trụ chỉ có một quy tắc: đó là không có.
Các tay đua được đẩy đến giới hạn tuyệt đối của họ – một cảm giác mà tay đua liều mạng JP biết quá rõ. Vừa đủ điều kiện tham gia Redline, anh ấy háo hức chiến đấu với những tay đua có tay nghề cao khác, đặc biệt là ngôi sao đang nổi xinh đẹp và người duy nhất đủ điều kiện, Sonoshee McLaren.
Nhưng Redline năm nay có thể nguy hiểm hơn nhiều so với bình thường — nó đã được thông báo là sẽ diễn ra trên hành tinh Roboworld với quân đội vui vẻ kích hoạt và những tên tội phạm tìm cách biến cuộc đua có lợi cho riêng họ.
Tuy nhiên, nguy cơ tiềm ẩn không ngăn được các tay đua; trên thực tế, nó chỉ làm tăng thêm cảm giác hồi hộp. Chỉ dựa vào tốc độ của chiếc xe của mình, JP chuẩn bị cho sự kiện sắp tới, nhằm giành vị trí đầu tiên trong cuộc đua lớn nhất trong đời.
18. Belladonna of Sadness [1973]
Kanashimi no Belladonnalà một cuộc phiêu lưu tâm lý, hấp dẫn, kể về câu chuyện phù thủy xảo quyệt và sự mê tín lừa dối trong một ngôi làng nông thôn nghèo nàn của nước Pháp thời Trung cổ.
Kanashimi no Belladonnalà một cuộc phiêu lưu tâm lý, hấp dẫn, kể về câu chuyện phù thủy xảo quyệt và sự mê tín lừa dối trong một ngôi làng nông thôn nghèo nàn của nước Pháp thời Trung cổ.
17. Millennium Actress [2001]
Lấy cảm hứng từ cuộc đời của Setsuko Hara và Hideko Takamine, hai trong số những ngôi sao đầu thế kỷ đầu tiên của Nhật Bản.
Một trong những mô-típ đặc trưng của Kon với tư cách là đạo diễn là khả năng biến đổi giữa thực tế và giả tưởng, khám phá cách cả hai liên tục hòa hợp với nhau, tạo ra những tác phẩm nói lên sự đa dạng của trải nghiệm con người.
16. Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? [1984]
Sau khi cách xa Trái đất vài năm ánh sáng, tàu vũ trụ Macross chở một thành phố gồm dân thường và binh lính trở về nhà. Họ liên tục chống lại mối đe dọa từ Zentradi và Meltrandi, những chủng tộc người ngoài hành tinh khổng lồ mà nhân loại gây ra chiến tranh.
Trong một trận chiến, Macross biến thành một cơ khí do phi công chiến đấu Hikaru Ichijou điều khiển. Bị đẩy vào một số khó khăn, Hikaru phát triển gần với thần tượng của thành phố Minmay Lynn. Tuy nhiên, thấy khi mối quan hệ của họ phát triển, nó bị những người khác xem là không có lợi do địa vị và sự nổi tiếng của Minmay.
Với chiến tranh đang diễn ra và tình trạng của Trái đất không được biết đến, Hikaru và những người lính của mình chiến đấu chống lại kẻ thù bí ẩn của họ. Trong suốt cuộc đổ máu, Hikaru và Minmay cố gắng giữ tình cảm của họ dành cho nhau. Minmay thả hết trái tim mình vào âm nhạc của cô ấy, đây có thể là chìa khóa để tìm thấy sự bình yên.
15. Metropolis [2001]
Được viết bởi Katsuhiro Otomo và được đạo diễn bởi Rintaro, tính thẩm mỹ và chủ đề của bộ phim có nhiều điểm tương đồng với Akira xác định thể loại của Otomo.
Lấy bối cảnh tại siêu đô thị nhiều tầng tiêu biểu giữa cuộc biến động xã hội giữa giai cấp tư sản loài người và giai cấp công nhân robot, Metropolistheo sau câu chuyện của thám tử tư Shunsaku Ban và cháu trai của anh ta Kenichi.
Trong khi đến thăm Metropolis với nhiệm vụ bắt giữ Tiến sĩ bất chính Laughton, tình cờ gặp một cô gái người máy bí ẩn tên là Tima, người mà sự tồn tại trên thực tế có thể nắm giữ chìa khóa cứu rỗi thành phố sự phá hủy.
14. Barefoot Gen [1983]
Đó là mùa hè năm 1945. Đã 3 năm trôi qua kể từ khi chiến tranh giữa Nhật Bản và Hoa Kỳ bắt đầu. Gen là một cậu bé sống một cuộc sống chật vật nhưng không thỏa mãn ở thành phố Hiroshima, nơi đã được giải thoát một cách kỳ lạ bởi vụ đánh bom xảy ra ở hầu hết các Thành phố khác của Nhật Bản.
Thức ăn khan hiếm, gia đình anh Gen bị suy dinh dưỡng nặng, gây nguy hiểm cho mẹ bầu. Không có nhiều thời gian rảnh rỗi khi Gen và em trai Shinji của anh ấy giúp đỡ cha và mẹ của họ trong công việc và cố gắng đảm bảo gia đình họ sống sót qua thời kỳ khó khăn.
Họ ít biết rằng, những gì người Mỹ đang có ở thành phố Hiroshima và kể từ ngày 6 tháng 8 năm 1945, cuộc sống của họ sắp thay đổi đáng kể.
Nhìn chung, bộ phim là một câu chuyện của con người về sự kiên cường và hy vọng cứng cỏi khi đối mặt với sự hủy diệt, và hy vọng có thể được nhìn lại như một lời nhắc nhở tỉnh táo về những cái giá phải trả của chiến tranh không ngừng và những gì tất cả chúng ta vẫn phải mất nếu chúng ta để quên những bài học của quá khứ.
13. Pom Poko [1994]
Pom Poko vẫn là một tác phẩm hài hước tuyệt vời về thần thoại truyền thống của Nhật Bản — một thứ gì đó giao thoa giữa Watership Down gặp The Gods Must Be Crazy—Đó là hoạt hình đầy thú vị và sáng tạo cũng như chiều sâu cảm xúc chân thực.
12. Princess Mononoke [1997]
Một chủ đề xuyên suốt trong tất cả các tác phẩm của Studio Ghibli, đặc biệt là của Miyazaki, là hiếm khi có bất kỳ nhân vật phản diện thực sự nào.
Tình cảm này có lẽ rõ ràng nhất trong Princess Mononoke, Bộ phim thứ bảy của Miyazaki và đáng chú ý là một trong những bộ phim đen tối nhất của ông.
Lấy bối cảnh vào đầu thế kỷ 16, bộ phim kể về câu chuyện của Ashitaka, hoàng tử cuối cùng còn sót lại của một ngôi làng nhỏ phía đông, người bị thương trong khi bảo vệ ngôi nhà của mình khỏi một con lợn rừng bị một linh hồn độc hại vượt qua. Bị nguyền rủa nặng nề mà không có hy vọng cứu chữa, Ashitaka tự mình hành trình đến phương Tây, khám phá và ngăn chặn bất cứ thế lực ác độc nào đang gây ra sự tàn phá này.
Những gì anh ta tìm thấy ở đó phức tạp hơn những gì anh ta có thể tưởng tượng: một khu định cư của con người khai thác khu vực để xây dựng nhà trong khi chống đỡ các lực lượng của khu rừng gần đó, những người chứng kiến thế giới của họ bị phá hủy.
Sau đó, anh gặp San, một phụ nữ trẻ được nuôi dưỡng bởi tộc sói, những người bảo vệ khu rừng khi anh cố gắng tạo hòa bình không dễ dàng giữa hai bên.
11. Royal Space Force: The Wings of Honnêamise [1987]
Câu chuyện liên quan đến một chàng trai trẻ, Shirotugh Lhadatt, người tham gia “Lực lượng Không gian” của quốc gia anh ta, Honnêamise, bị nhốt trong cuộc chiến vĩnh viễn với một quốc gia đối thủ, Cộng hòa.
Bạn và chứng kiến sự trưởng thành của Shirotugh như một con người và hành trình trở thành phi hành gia cũng như mối quan hệ mới chớm nở của anh với Riquinni Nonderaiko, một phụ nữ trẻ có niềm phấn khích về những gì mà chương trình không gian tượng trưng cho niềm đam mê của Shirotugh.
10. Neo-Tokyo [1987]
Được phát hành vào năm 1987 với tựa đề gốc là Manie-Manie: Labyrinth Tales, Neo-Tokyo là tuyển tập omnibus có các đoạn ngắn được đạo diễn bởi ba trong số những đạo diễn anime xuất sắc nhất cuối những năm 1980: Rintaro, Yoshiaki Kawajiri, và tất nhiên, Katsuhiro Otomo.
9. My Neighbor Totoro [1988]
Không chỉ là bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Miyazaki cho đến nay, nó còn là một bộ phim gia đình hoàn hảo nhưng hoàn hảo quản lý để chắt lọc những gì tinh túy nhất của tuổi thơ về trạng thái thuần khiết nhất.
Bộ phim có một sức hấp dẫn vượt thời gian về chính nó, giải trừ khán giả mới và cũ về sự hoài nghi và nghi ngờ của họ với bối cảnh đẹp, nhân vật đồng cảm và chủ đề ban nhạc diễu hành quyến rũ.
Lấy bối cảnh năm 1958, các bạn theo chân giáo sư đại học Tatsuo Kusakabe và các con gái của ông là Satsuki và Mei khi họ chuyển đến một ngôi nhà cũ dọc theo vùng nông thôn để gần gũi với mẹ của họ, người đang hồi phục sau một trận ốm dài.
8. Patlabor 2 [1993]
Lấy bối cảnh ba năm sau bản gốc, Patlabor 2 một lần nữa theo chân đơn vị Xe đặc biệt số 2 của Sở Cảnh sát Thủ đô Tokyo khi họ bị cuốn vào vòng xoáy của một cuộc khủng hoảng khác, lần này liên quan đến âm mưu của một chỉ huy quân đội lừa đảo nhằm dàn dựng trạng thái sợ hãi và hoảng sợ có kiểm soát. mà để tổ chức một cuộc đảo chính lật đổ chính phủ.
Patlabor 2 là một bộ phim kinh dị chính trị đầy đủ về các cuộc đọ sức với robot khổng lồ và nặng về không khí, cảm xúc và nhịp độ cẩn thận. Đó là một công trình của thành tựu kỹ thuật hoàn hảo, sự trưởng thành và sự khắc nghiệt về mặt triết học cho đến ngày nay cũng như cách đây gần hai mươi ba năm.
7. Perfect Blue [1997]
Anime hay nhất mọi thời đại là một sự hiếm hoi quý giá trong sự bão hòa về thể loại của anime đương đại: một bộ phim kinh dị tâm lý chân thực đến thần thánh chứa đầy ác ý, sự đe dọa và sự tinh vi trong điện ảnh.
Được chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1991 của Yoshikazu Takeuchi, bộ phim đầu tay của Satoshi Kon kể về Mima Kirigoe, một ca sĩ đã từ giã bộ ba thần tượng nhạc pop đã nổi tiếng để theo đuổi sự nghiệp diễn viên.
Khi những áp lực trong sự nghiệp mới của cô bắt đầu ập đến, một chuỗi những vụ giết người ác độc gây ra bởi một kẻ tấn công bí ẩn, kẻ tự xưng là đặc vụ của Mima “thật” bắt đầu bao vây bộ phim về vai diễn lớn đầu tiên của cô.
Khi ranh giới giữa cuộc sống riêng tư và công khai của cô bắt đầu mờ đi, sự bám chặt vào thực tế của Mima bắt đầu trở nên lung lay khi cô rơi vào vòng xoáy sâu hơn của trầm cảm và điên loạn.
6. The Wind Rises [2013]
Trong tất cả các mô típ và mô típ dai dẳng nhất của Miyazaki, không có mô típ và mô típ nào liên tục xuyên suốt nội dung tác phẩm hơn mô tả về chuyến bay.
Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi The Wind Rises, bộ phim điện ảnh thứ 11 và cũng là phim cuối cùng của anh ấy cho đến nay, sẽ tập trung vào mô tả cuộc đời của kỹ sư hàng không Nhật Bản Jiro Horikoshi và di sản phức tạp mà những sáng tạo của anh ấy không chỉ liên quan đến bản sắc văn hóa hòa bình của Nhật Bản đương đại mà còn, ở cấp độ cá nhân, với chính Miyazaki.
5. Paprika [2006]
Thế giới của những giấc mơ có thể là một cửa sổ đáng kinh ngạc dẫn vào tâm hồn, cho thấy những khao khát, khát vọng và những ký ức bị kìm nén sâu sắc nhất của một người.
Một phòng thí nghiệm công nghệ đầy hy vọng đã và đang phát triển “DC Mini”, một thiết bị có khả năng đi sâu vào giấc mơ của người khác. Atsuko Chiba và Kosaku Tokita đã làm việc không mệt mỏi để phát triển công nghệ này với hy vọng sử dụng nó để khám phá sâu sắc tâm trí của bệnh nhân và giúp chữa khỏi chứng rối loạn tâm lý của họ.
Tuy nhiên, tiếp cận với những góc sâu nhất của tâm trí một người đi kèm với một trách nhiệm to lớn. Vào tay kẻ xấu, DC Mini có thể được sử dụng như một hình thức khủng bố tâm lý và gây suy sụp tinh thần trong tâm trí của các mục tiêu.
Khi công nghệ này bị đánh cắp và những người xung quanh bắt đầu hành động kỳ lạ, Atsuko và Kosaku biết rằng họ đang gặp phải vấn đề nghiêm trọng.
Tranh thủ sự giúp đỡ của Sĩ quan Konakawa, người đã nhận được liệu pháp thử nghiệm này, họ tìm kiếm cả thế giới thực và mơ cho kẻ khủng bố tinh thần của họ.
4. Ghost in the Shell [1995]
Thật khó để nói quá mức độ ảnh hưởng của Ghost in the Shell đối với không chỉ sự phát triển văn hóa và thẩm mỹ của phim hoạt hình Nhật Bản, mà còn đối với hình dạng của điện ảnh khoa học viễn tưởng nói chung trong thế kỷ 21.
Được chuyển thể từ bộ truyện tranh gốc năm 1989 của Masamune Shirow, bộ phim lấy bối cảnh giữa thế kỷ 21, một thế giới có dân cư sinh sống trong các cơ thể giả nhân tạo, tại đô thị giả tưởng Niihama của Nhật Bản.
Ghost in the Shell kể về câu chuyện của Thiếu tá Motoko Kusanagi, chỉ huy của một đội đặc nhiệm trong nước được gọi là Bộ phận an ninh công cộng 9, người bắt đầu đặt câu hỏi về bản chất con người của mình được bao quanh bởi một thế giới nhân tạo.
Ghost in the Shell không chỉ là nền tảng của tiểu thuyết cyberpunk: Nó cần thiết hơn trong thời đại ngày nay so với hơn hai mươi năm trước. Một câu chuyện về ý nghĩa của việc tạo dựng bản thân của một người trong thời đại kỹ thuật số, thời điểm mà khái niệm về sự thật có cảm giác tàn nhẫn như mạng lưới rộng lớn và vô hạn.
3. Grave of the Fireflies [1988]
Isao Takahata của Grave of the Fireflies là câu chuyện đau lòng về hai đứa con mà cuộc sống đang bị tàn phá bởi trái năm 1945 firebombing của Kobe.
Được chuyển thể từ câu chuyện tự truyện của Akiyuki Nosaka, bộ phim kể về Seita, một cậu bé Nhật Bản buộc phải chăm sóc cho em gái của mình là Setsuko sau cuộc tấn công tàn khốc của quân Đồng minh khiến quê hương của cậu tan hoang.
Anime là một bức chân dung rùng rợn về sự mong manh của cuộc sống con người khi phải đối mặt với sự tàn bạo đến vô tâm của một thế giới không mấy quan tâm, một bộ phim hoàn toàn không giống bất cứ thứ gì mà Studio Ghibli đã sản xuất trước đây hay kể từ đó.
Bi kịch theo nghĩa chân thực nhất của từ này, thấy Grave of the Fireflies không chỉ là một trong những bộ phim vĩ đại nhất mà hãng từng sản xuất, mà còn là một trong những bộ phim anime hay nhất mọi thời đại.
2. Spirited Away [2001]
Điều gì về Spirited Away của Hayao Miyazaki khiến nó trở thành một trong những bộ phim vĩ đại nhất – nếu không phải là vĩ đại nhất – mà ông từng thực hiện?
Có lẽ đó là bởi vì bộ phim thể hiện tốt nhất những chủ đề và khái niệm xác định nhất của anh ấy cho đến nay. Sức mạnh và sự kiên trì của một phụ nữ trẻ, niềm vinh quang cuồng nhiệt của chuyến bay, cuộc đấu tranh tinh thần của sự mất trí nhớ cá nhân và văn hóa với xã hội Nhật Bản, sức mạnh cứu chuộc của tình yêu.
Hoặc có thể nó có liên quan đến điểm mấu chốt của câu chuyện trong phim là có thể nhận dạng được về mặt cổ điển, không phải là sự tưởng tượng lại hiện đại vì nó là sự gợi lên tinh thần về Alice in Wonderland của Lewis Carroll, một cuộc phiêu lưu thời thơ ấu trong một thế giới vừa quen thuộc vừa xa lạ cùng một lúc.
Những bộ phim như Nausicaä, Princess Mononoke và My Neighbor Totoro đã giới thiệu thế giới với Hayao Miyazaki, nhưng chính Spirited Away mới bảo chứng tên tuổi của ông trong danh sách những nhà làm phim hoạt hình vĩ đại nhất từng sống và đảm bảo di sản của ông trong nhiều thập kỷ tới.
1. Akira [1988]
Tổng số phim hoạt hình chiếu rạp từ đầu những năm 90 đến nay được đánh dấu bằng tiền lệ Akira của Katsuhiro Otomo.
Được chuyển thể từ những chương đầu của loạt manga mang tính bước ngoặt của Otomo, Akira là bộ phim hoạt hình đắt giá nhất thời bấy giờ và là chuẩn mực điện ảnh đã tạo nên làn sóng chấn động trong toàn ngành.
Lấy bối cảnh 31 năm sau Thế chiến III được châm ngòi bởi một vụ nổ lớn nhấn chìm thành phố Tokyo, Akiralấy bối cảnh tại khu đô thị rộng lớn của Neo-Tokyo, được xây dựng trên những tàn tích của cái trước đây và nằm chênh vênh trên đỉnh cao của biến động xã hội.
Các bạn theo chân Kaneda Shotaro và Tetsuo Shima, hai thành viên của một băng nhóm mô tô trẻ tuổi có cuộc sống bị thay đổi không thể thay đổi vào một đêm định mệnh ở ngoại ô thành phố.
Trong khi đụng độ với một băng đảng xe đạp đối thủ trong một mối thù trên sân cỏ, Tetsuo đâm sầm vào một đứa trẻ lạ mặt và bị bộ đồ quân sự bí mật đánh bay ngay lập tức trong khi Kaneda và những người bạn của anh nhìn vào trong bất lực. Kể từ đó, Tetsuo bắt đầu phát triển khả năng tâm linh mới đáng sợ khi Kaneda cố gắng tuyệt vọng để giải cứu.
Giống như Ghost in the Shell sau đó, Akira được coi là một bức ảnh nền của thể loại cyberpunk, mặc dù nguồn cảm hứng của nó sâu sắc hơn nhiều so với việc bày tỏ lòng kính trọng đối với Neuromancer của William Gibson hay Blade Runner của Ridley Scott.
Kết luận:
Trên đây là Top 100 bộ anime hay nhất mọi thời đại mới nhất mà Tmdl.edu.vn đã sưu tầm đầy đủ nhất để gửi tới các bạn độc giả. Mời các bạn cùng theo dõi và tìm hiểu nhiều thông tin thêm ở trong thư viện của chúng tôi. Cảm ơn các bạn đã theo dõi !
- #Top #bộ #anime #hay #nhất #mọi #thời #đại #mới #nhất #Phần
Trang chủ: tmdl.edu.vn
Danh mục bài: Tổng hợp