Top 5 phim hay nhất năm 2011 năm 2022

Thời điểm chuyển giao của hai năm luôn là lúc để mọi người đưa ra những đánh giá và tổng kết, đặc biệt đối với làng giải trí, hai mảng lớn nhất, thu hút nhất, không thể bỏ qua chính là điện ảnh và truyền hình.

Năm 2011 là một năm sôi động và nóng bỏng của "làng phim" Hoa ngữ. Các bom tấn không chỉ của điện ảnh mà cả truyền hình cứ liên tục dội xuống khiến cho người hâm mộ luôn trong trạng thái vừa thỏa mãn vừa háo hức. Thế nhưng trong top 10 bộ phim thu hút nhất năm 2011 vẫn xuất hiện những "kẻ ngoại quốc" hơn thể nữa chúng lại chiếm những vị trí khá cao.

Dưới đây là Top 10 bộ phim điện ảnh và truyền hình "nổi sóng lớn nhất" năm 2011 trên màn ảnh Hoa ngữ (kết quả được tổng kết từ blog Sina, trang blog phổ biến và lớn nhất Trung Quốc).

10 bộ phim truyền hình "hot" nhất năm 2011:

1. Bộ bộ kinh tâm

Lượt người xem: 14.076.416

Bộ phim với đề tài ăn khách, vượt thời gian, Bộ bộ kinh tâm đã trở thành từ khóa hot nhất trên các trang blog Sina. Câu chuyện tình giữa các chàng A Ca đời nhà Thanh và cô gái trong sáng, đáng yêu của thế kỷ 21 hiện đại đã thỏa mãn mọi giấc mộng tình yêu bay bổng nhất của khán giả nữ giới.

2. In time with you

Lượt người xem: 8.903.712

Bộ phim cuối cùng của Nữ hoàng phim thần tượng Đài Loan - Lâm Y Thần đã thu hút không ít sự quan tâm của khán giả. Tuy có nội dung không mới, nhưng In time with you lại là một trong những bộ phim thần tượng có tính nghệ thuật nhất. Thêm vào đó, những phương thức quay phim mới mẻ độc đáo cũng đã giúp In time with you tạo "sóng gió" cho màn ảnh nhỏ cuối năm.

3. Tân Hoàn Châu Cách Cách

Lượt người xem: 5.288.115

Phiên bản mới của bộ phim nổi tiếng Hoàn Châu Châu Cách (1996) đã không thể vượt qua nổi bản gốc cho dù được đầu tư kỹ lưỡng hơn hẳn trong tất cả các khâu. Nhưng cho dù bị "ném đá" thậm tệ từ kịch bản, diễn viên...Tân Hoàn Châu Cách Cáchvẫn đứng ở vị trí số 3.

4. City Hunter

Lượt người xem: 4.027.599

City Hunter đã làm khán giả Trung Quốc phát cuồng trong một khoảng thời gian khá dài. Độ hot của phim không hoàn toàn dựa vào nội dung hay mà còn bởi sự xuất hiện của "chàng xoăn" có nụ cười mê hồn, Lee Min Ho.

5. Tiềm hành truy kích

Lượt người xem: 3.709.208

Bộ phim truyền hình hay nhất năm 2011 của TVBđương nhiên nằm trong top những phim gây chú ý nhất. Không kể đến những gương mặt nổi tiếng của Hongkong như Tạ Thiên Hoa, Huỳnh Tông Trạch, Từ Tử San... thì bộ phim thuộc thể loại cảnh sát - tội phạm với những pha hành động máu lửa cũng đã đủ thu hút một lượng lớn khán giả rồi.

6. Nam nhân trợ (Men)

Số lần thu hút: 3.621.716

Bộ phim truyền hình của đạo diễn nổi tiếng Triệu Bảo Cương đã phá vỡ những quy tắc truyền thống của giới truyền hình Trung Quốc. Bộ phim tình cảm lãng mạn này đề cập đến vấn đề xã hội một cách thẳng thắn nhất, đồng thời cũng thể hiện những giấc mộng tình yêu của... đấng mày râu.

7. Tân Thủy Hử

Số lần thu hút: 3.097.316

Bản remake của một trong tứ đại danh tác nổi tiếng nhất Trung Quốc, Tân Thủy Hử đã được đón chào nồng nhiệt. Tuy được đánh giá là một bộ phim hay và diễn xuất của các diễn viên cũng không có gì để chê trách nhưng vẫn còn những hạt sạn khiến khán giả "đau mắt".

8. Mỹ nhân tâm kế

Lượt người xem: 2.938.275

Bộ phim mô tả những cuộc tranh đấu dai dẳng chốn thâm cung đã giúp người đẹp Lâm Tâm Như thực hiện một bước nhảy tuyệt vời trong năm 2010. Có lẽ không ai ngờ tới đến tận năm 2011 vừa qua, Mỹ nhân tâm kế vẫn còn khiến người hâm mộ của Trung Quốc chú ý nhiều đến vậy.

9. Naked weeding

Lượt người xem: 2.623.137

Bộ phim với cái tên ấn tượng Naked weeding lại là một câu chuyện khá lạ về hôn nhân trong xã hội hiện đại. Cùng với sự góp mặt của chàng diễn viên ăn khách Văn Chương, bộ phim mang đến một "hơi thở mới" cho những khán giả truyền hình đang bị "bí bức" với không khí cổ xưa của phim truyền hình Trung Quốc.

10. Forensic Heroes Ⅲ

Lượt người xem: 1.798.750

Nằm trong loạt phim hành động điều tra tâm lý tội phạm Forensic Heroes được ưa thích của Hongkong suốt từ năm 2006 đến nay, việc phần 3 của bộ phim này lọt vào danh sách phim "dậy sóng" trên màn ảnh Hoa ngữ cũng không có gì lạ.

10 bộ phim điện ảnh gây "sóng gió" trên màn bạc Hoa ngữ 2011

Năm 2011 được coi là năm thành công của nền điện ảnh Hoa ngữ với hàng loạt những bứt phá về cả kỹ xảo và những kỷ lục về đầu tư... thế nhưng dẫn đầu Top phim thu hút nhất trên sân nhà lại là... cuộc chiến của các chiến binh robot có "quốc tịch Mỹ".

1. Transfomer 3

Lượt người xem: 8.346.470

Câu chuyện về những anh chàng "hiệp sỹ robot" ngoài hành tinh đứng đầu bảng danh sách những bộ phim thu hút nhất trên màn bạc Trung Quốc năm 2011 vừa qua.

2. Love is not blind

Lượt người xem: 8.272.489

Thật bất ngờ khi một bộ phim về tình yêu và hôn nhân lại "vượt mặt" các bom tấn hành động cuối năm về độ thu hút.

3. Đại võ sinh

Lượt người xem: 7.222.512

Tuy không được đánh giá cao về diễn xuất hay nghệ thuật nhưng rõ ràng bộ phim cuối cùng của cô diễn viên nổi tiếng nhất xứ Đài, Từ Hy Viên đã thu hút một số lượng không nhỏ sự chú ý từ cộng đồng mạng.

4. Harry Porter 7 (Part1)

Lượt người xem: 4.385.827

Câu chuyện phiêu lưu của chàng phù thủy với vết sẹo hình tia chớp rõ ràng đã gây "chấn động" toàn thế giới, khán giả Trung Quốc cũng không nằm ngoài vòng ảnh hưởng của nó.

5. Truyền thuyết Bạch xà

Lượt người xem: 2.992.508

Câu chuyện tình cảm động giữa người và yêu quái vẫn luôn thu hút được khán giả. Đặc biệt hơn nữa trong phiên bản mới này những hình ảnh kỹ xảo lung linh cùng dàn diễn viên tài năng, nổi tiếng đã giúp Truyền thuyết Bạch xà có mặt tại LHP Venice vừa qua.

6. Võ Hiệp

Lượt người xem: 2.744.089

Sự góp mặt của các tên tuổi như Thang Duy (trở lại sau 2 năm bị "cấm vận hình ảnh") và Chương Tử Đan (Chàng tài tử "hot" nhất nhì Cbiz 2011) đã giúp Võ Hiệp có một vị trí khá vững vàng.

7. Họa Bích

Lượt người xem: 2.520.338

Các nàng tiên nữ xinh đẹp cùng câu chuyện cổ tích mộng mơ có sức thu hút không nhỏ.

8. Kim lăng thập tam thoa

Lượt người xem: 2.442.847

Không hổ danh là bom tấn lớn nhất màn ảnh Hoa ngữ năm 2011, Kim lăng thập tam thoa tuy chỉ mới ra mắt vào tháng 12 năm ngoái nhưng cũng lọt vào top 10 bộ phim điện ảnh thu hút nhất năm.

9. Overheard 2

Lượt người xem: 2.362.641

Overheard 2 là bộ phim "gây sóng tạo gió" trên màn ảnh Hoa ngữ những tháng giữa năm 2011 với dàn diễn viên "hào nhoáng" như Lưu Thành Vân, Chương Tử Đan, Cổ Thiên Lạc...

10. Long môn phi giáp

Lượt người xem: 2.267.393

"Đối thủ của Kim lăng thập tam thoa" cũng không chịu lép vế khi lọt Top 10 phim thu hút nhất năm vừa qua.

The auteurs had it in 2011, which delivered such a feast of fantastic domestic and international cinema that it’s difficult to remember a year in which it was harder to compile a consensus Top 25. Nonetheless, best-of-year rankings wait for no critic, and our list is practically overflowing with films by young and old masters at the apex of their games, be it Terrence Malick’s sumptuous spiritual odyssey The Tree of Life, Edward Yang’s long-unreleased 1991 classic A Brighter Summer Day, or Abbas Kiarostami’s formalist masterwork Certified Copy. Not that there weren’t new faces making headway into the cinematic upper echelon, as Radu Muntean’s gripping Tuesday, After Christmas and Asghar Farhadi’s blistering A Separation (2010 and 2011 New York Film Festival alums about marital chaos, respectively) signaled the arrival of two major new voices who married aesthetic rigor with empathetic narrative complexity. The year’s most heralded film that no one saw, Margaret, received scant support from Fox Searchlight, leading our own Jaime Christley to start a December petition for the studio to provide screenings and screeners for critics, but plenty of praise from those few fortunate enough to experience Kenneth Lonergan’s epic drama. Many other small, powerful indies (In the Family, Tomboy, Extraordinary Stories) received a similarly undeserved unseen fate, further proving the need for more creative alternate means of new-release distribution. Yet even those with access only to the most marquee art-house offerings were blessed with strong new efforts from David Cronenberg (A Dangerous Method), Pedro Almodóvar (The Skin I Live In), and Martin Scorsese (Hugo). So bountiful was 2011 that it could even sustain a relative dearth of revelatory horror and documentary gems—though from the desolate Tinker Tailor Soldier Spy and barren Meek’s Cutoff to the apocalyptic Take Shelter, there remained, throughout the year’s many great films, no shortage of palpable real-world and existential dread. Nick Schager

Editor’s Note: Click here for individual ballots and list of the films that came in 26—50.

25. Of Gods and Men

“Why is faith so bitter?” pleads one of the eight Trappist monks whose moral crisis animates this humanist drama of devout individuals valuing their lives through an increasingly firm refusal to make saving them a priority. When their contemplative life of prayer and self-sufficiency, along with service to Algerian mountain villagers who rely on them for scarce medical attention and new sneakers, comes under imminent threat of annihilation by a band of local terrorists, writer-director Xavier Beauvois doesn’t render the men as martyrdom-ready saints. Mortal peril doesn’t unhinge them, but is reconciled within the parameters of their religious identities and with the ideal of universal love implicit in their vows. Beauvois is careful to acknowledge the primary suffering of the Muslim population at the hands of the extremists, and the legacy of French colonialism in the monks’ plight, not in guilt-ridden checklisting but as part of a tough, tender vision of an aspiration to healing grace. Of Gods and Men reaches an apex in a late sequence where the brothers share wine and a Tchaikovsky recording, having achieved a resolve that, in a montage of close-ups, shows an existential joy washing over fear. Bill Weber

24. Hugo

Hugo, the tale of the titular boy (Asa Butterfield) in 1930s Paris who meets a forgotten but eventually legendary filmmaker, is Martin Scorsese’s most beautiful and entrancing fictional film since his idiotically rejected Kundun. Of course, this film is catnip for cinephiles, as the filmmaker that Hugo encounters is eventually revealed to be Georges Méliès (Ben Kingsley), the magician-turned-director who is said, with A Trip to the Moon, to have made the first science-fiction movie. Méliès’s story is tied in nicely with Hugo’s search for the missing part of his dead father’s automaton, but Scorsese is clearly more concerned with staging a very thinly veiled plea for the kind of film preservation that he’s been tirelessly championing all of his life. While that’s undeniably important and resonant, Hugo touches on a broader truth of greater urgency: the rapid erosion of shared cultural heritage in a contemporary world that prizes disposable quips and sound bites above all else. For two hours, a master filmmaker restores hope in a seemingly endangered medium. Chuck Bowen

23. The Skin I Live In

Pedro Almodóvar’s adaptation of Thierry Jonquet’s novel Tarantula is his most emotionally thorny and complex melodrama since Bad Education. The film’s layered narrative floats the idea that our bodies are, more often than not, the thin membrane that helps us to form our respective identities. If you puncture, reshape, or damage your bodies, we become monsters. Antonio Banderas’s deranged plastic surgeon secretly experiments on a mysterious but alluring victim (Elena Anaya) in his enormous personal estate. And while he plays God, we watch, through a delicately balanced series of interwoven plot threads, as his life and the people who are most immediately affected by his actions fall apart. The Skin I Live In is a yo-yoing cycle of violence where characters struggle to become new people only for their lives fall apart again. The characters’ tragic imperative to fix, to alter, and to recklessly right wrongs by affecting other people’s bodies—Pedro really brings the pathos this time around. Simon Abrams

22. Extraordinary Stories

A 240-minute pick-up game between verbal and visual storytelling, Extraordinary Stories begins with a deal gone wrong, frustratingly captured in a static long shot on grainy low-def digital. From there, director Mariano Llinas devotes himself to repeatedly confounding expectations, and each unconventional move—whether it’s conveying reams of story entirely through narration, torrents of language with which subtitles struggle to keep up, trapping a primary character alone in a hotel room for a good chunk of the story, or depicting the movie’s most exciting scene through La Jetée-style still photos—provides the occasion for another nifty bit of sleight of hand, another dazzling escape from a complicated situation. The result is a kind of small masterpiece that also feels warmly overstuffed, bursting with ideas and concepts, an addictive film so full of stories and life that it feels like it could go on forever. Jesse Cataldo

21. The Time That Remains

Everything is a complex allegory enacted by the simplest of all setups in Elia Suleiman’s film about Palestinians living as aliens in their own territory. Although structured similarly to Jacques Tati’s deadpan tableaux and comedy sketches, The Time That Remains’s is a humor more rooted in the acerbic simplicity of popular jokes, that spring up organically as emblems of a culture, than anything cinema has carefully crafted. Like the ones told by the old, mustachioed, wife beater-wearing neighbor in the film who stops by every once in a while to repeat a short anecdote, whenever he’s not unsuccessfully setting himself on fire. Neighbors, in fact, play a large role in the film, coming and going in one another’s homes in a tellingly unceremonious laissez-passer. They are more like functions than actual people, their presences triggering not much more than collective neurasthenia. Beyond its socio-political gravitas, The Time That Remains works so beautifully just as a series of poetic motifs: two men go fishing at night (completely unaffected by lazy calls from guards for identification); a woman writes a letter about yearning to see the clean streets of Amman; a child gets scolded for calling America imperialistic; a school teacher blocks a film projector as it shows a scene of passionate heterosexual kissing (“Girls, he is like a brother to her!”). Diego Costa

20. Tinker Tailor Soldier Spy

The best episode of Mad Men never made, Tomas Alfredson’s smoke-and-beige-lacquered film of John Le Carre’s 1974 novel doesn’t just focus on Well-Dressed Overgrown Boys, it also locates much of the same sense of proportion, and down-is-up layering of priorities, that underwrites the belief structure of each world. Me before you, ego before country, secrecy before loyalty, bureaucracy and shitty vindictiveness above all. In a deliciously rendered husk of post-imperial Great Britain, Alfredson performs the miracle of transforming Le Carre’s prose—aggressively obfuscatory when it’s not quietly purple—into a tapestry of fragments, half-heard conversations, and indelible details. Almost every actor in Tinker Tailor Soldier Spy is cast against type (Gary Oldman the church mouse, Tom Hardy a mop-topped ragamuffin, Mark Strong a largely decent fellow with a slight case of soul-sickness), but nobody is denied their moment in the sun. Jaime N. Christley

19. Meek’s Cutoff

After stripping and reassembling the male-bonding journey movie with Old Joy and the neo-realist weepie with Wendy and Lucy, Kelly Reichardt set her sights this year on the western, perhaps the hoariest and most loaded of American genres. In Meek’s Cutoff, her barebones approach is impressively realistic, imagining a cross-country journey through arid, featureless Eastern Oregon as an exercise in numbing frustration, an approach that more importantly lays the groundwork for the film’s core gender conflict. Preserving the mystical status of the Old West as a place for allegorical fables and origin stories, she shapes this dusty journey into a parable of feminist agency. The westbound wagons of Meek’s Cutoff represent not only the creeping vines of a still-growing nation, but the occasion for one woman’s development, as Emily Tetherow (Michelle Williams) progresses from dissatisfied frontier wife to rifle-wielding voice of reason, a welcome corrective to decades of decisive, bravely trailblazing male heroes. Cataldo

18. Leap Year

The perversions that take shape when nobody is watching pervades Leap Year, Michael Rowe’s perfectly concise film about an ordinary woman (Monica del Carmen) alone in her apartment in Mexico City. She spends her time eating canned noodles, picking her nose, staring at the walls or at the neighbors, sometimes masturbating to their most banal gestures of intimacy, and, most symptomatically, having sex with strangers who always leave too soon. The rituals, the repetitions, the horror of solitude, as well as the ridiculous fantasies that it harbors—she could be Jeanne Dielman if she charged for her body, or a New Yorker with a Craigslist account. Del Carmen’s realistic portrayal of a seemingly ordinary woman with supposedly extraordinary needs exposes the massive chasm between the performance of everyday life and the existential agony that underpins it. Leap Year is also an astute rumination on Latin American temporality and kinship. Here, time is tracked by whether or not one has already had lunch or dinner, and the family both haunts and suffocates even when, or especially when, it’s the least physically present. Costa

17. Một phương pháp nguy hiểm

Đối với tất cả sự đàn áp và tình dục kỳ dị và nỗi ám ảnh và Caning Keira Knightley qua mông, một phương pháp nguy hiểm có thể là David Cronenberg, Sunniest đưa ra câu hỏi về The New The New Featy, trong suốt 40 năm lẻ mà anh ấy đã suy ngẫm. Đau lòng nhẹ nhàng rằng nó dường như cũng mong chờ hai cuộc chiến tranh thế giới. Đó cũng là trường hợp Cronenberg cướp tài liệu uy tín rất phù hợp và rất khô và, trong chính hành động đưa ra tài liệu nói rằng điều trị cao cấp, sạch sẽ , ngay trong vải của bộ phim. Nó bắt đầu với người chồng trung thành của Michael Fassbender, và bác sĩ tốt Carl Jung áp dụng cách nói chuyện của người Hồi giáo cho Knightley, Sabina Spielrein, người có vẻ ngoài sự giúp đỡ. Với độ chính xác đồi trụy và chi tiết thời kỳ không tì vết, Cronenberg thực hiện Cure Cure trên bộ phim của chính mình cùng lúc với Jung thực hiện, làm sáng tỏ và cứu chuộc thế kỷ 20 ngay cả khi nó chỉ mới bắt đầu. Christley

16. El Sicario, Phòng 164

El Sicario, Phòng 164, một trong những bộ phim tài liệu tiết lộ và gây sốc nhất từng được thực hiện về việc buôn bán ma túy, chủ yếu là một loạt các bức ảnh cố định của một người đàn ông đeo mặt nạ nói chuyện với máy ảnh. Câu chuyện Sicario, là một câu chuyện tội phạm đang gia tăng ba hành động quen thuộc: một đứa trẻ nghèo bị quyến rũ bởi một sức mạnh rộng lớn của một cartel Mexico và dần dần phát triển từ việc thực hiện những việc vặt và tội ác nhỏ nhặt để bắt cóc và tra tấn mọi người vì những lý do mơ hồ điên cuồng. Cuối cùng, mệt mỏi với lối sống, lạm dụng ma túy và nghiện rượu đi kèm, kẻ ám sát trở thành một kẻ ngang ngược có nguy cơ bị kết thúc trên đầu của một khẩu súng. Có những cú chạm bóng đầy ám ảnh, sáng tạo, lặng lẽ nói về vấn đề phi nhân cách của anh ta: The Cựu kẻ giết người phác thảo đi kèm với hình ảnh trên một miếng đệm trong khi nói chuyện, và đôi khi anh ta trỗi dậy từ ghế của mình để trở thành một số hành vi kỳ quặc hơn của anh ta. Những cử chỉ đơn giản này, nói lên hiệu quả của việc làm phim được đánh giá cao, gợi ý một sự thật và một sự đồng cảm đáng lo ngại, những bộ phim tài liệu tự cao, nổi giận hơn hiếm khi quản lý: Rễ rụt rè của cái ác. Bowen

15. Người mới bắt đầu

Quá khứ, một trong những người mới bắt đầu, một người mới bắt đầu, một bộ phim quan hệ sử dụng cấu trúc hồi tưởng rạn nứt để đặt chính xác hiện tại. Được xây dựng xung quanh một bộ ba màn trình diễn tuyệt vời, bộ phim Mills, chi tiết về Oliver Fields, (Ewan McGregor) không có khả năng cam kết với bạn gái Anna (Mélanie Laurent) vì những căng thẳng trong cuộc hôn nhân của cha mẹ mình, phần lớn là kết quả của cha cha (Christopher Plummer). Nhưng bộ phim quan tâm đến nhiều hơn tâm lý có phần rút gọn này; Đó là về độ chính xác của trải nghiệm cá nhân, mà các nhà máy gợi lên với sự chính xác đáng kinh ngạc, cho dù chi tiết về sự tham gia của cuộc sống muộn của các lĩnh vực lớn tuổi trong cộng đồng đồng tính Los Angeles hay trong việc xây dựng những cảnh tuyệt vời, khi Oliver tặng một bộ trang phục Sigmund Freud (và cá nhân) một bữa tiệc. Tuy nhiên, ngoài sự hiểu biết về các tương tác cá nhân, người mới bắt đầu xem các nhân vật của mình là người chơi trong một bộ phim truyền hình lịch sử xã hội thay đổi, một trong đó các vai trò và khái niệm về hàng đợi gia đình phát triển và xác định cuộc sống của một quốc gia và công dân. Một loạt các đoạn phim lồng tiếng theo ngữ cảnh mà các nhà máy pha chế các bức ảnh chụp nhanh của các thời đại khác nhau không chỉ tham gia vào cá nhân và chính trị, mà còn ở trung tâm sống của cuộc sống sống dưới cái bóng của quá khứ, sẵn sàng cho sự khởi đầu mới. Andrew Schenker

14. Tomboy

Những gì trong một cái tên? Một tinh thần tốt bụng của Andre Téchiné, Céline Sciamma là một biên niên sử sắc sảo của địa hình cảm xúc khó khăn và là một nhà thám hiểm tinh tế của những người trẻ tuổi, nhận dạng tình dục. Tomboy, một tác phẩm của sự thanh thản gần như bucolic chứa đầy những cái nhìn sâu sắc về sự ràng buộc của tình chị em, bắt đầu với Laure (Zoé Héran) tắm trong ánh sáng của gia đình, một lực lượng rất mê hoặc để thuyết phục bất cứ ai cảm thấy bất khả xâm phạm và đau lòng. Và vì vậy, sau khi chuyển đến một thị trấn mới cùng bố mẹ và chị gái, một điều nhỏ bé bị tẩy chay bởi tuổi trẻ của cô ấy từ chính cô ấy, cô ấy đã tìm kiếm Muốn cô ấy nếu cô ấy biết Laure đang phát triển bộ ngực của riêng mình, tự giới thiệu mình là Michaël. Những gì tiếp theo là một nghiên cứu căng thẳng, hoàn hảo về tất cả những lời dối trá, thỏa hiệp và các cuộc đàm phán bí mật phải diễn ra để Laure duy trì ảo tưởng về một thế giới bị chi phối bởi các trò chơi bị các chàng trai cấm cho các bé gái. Ed Gonzalez

13. Trong gia đình

Năm nay đã chứng kiến ​​sự phát hành của nhiều bộ phim đầu tay ấn tượng, nhưng tất cả họ đều cảm thấy không trọng lượng so với Patrick Wang, đầy tham vọng, từ bi và tàn phá kéo dài ba giờ. Câu chuyện có vẻ nhỏ và có trên bề mặt: Nhà thiết kế nội thất Joey (Wang) mất đi đối tác của mình Cody (Trevor St. đã từng rất gần. Nhưng ở đó, không có gì nhỏ về cách xuất sắc trong gia đình xử lý bản sắc khu vực và mâu thuẫn xã hội, các chủ đề được khám phá trong các tác phẩm dựa trên cuộc đối thoại, nơi có thể tìm thấy sự khiêm tốn và hiểu biết trong mỗi lần tạm dừng. Với sự chú ý giống như Ozu đến chi tiết và im lặng, Wang thiết lập một sự chân thành có thể sờ thấy đối với cảm giác gia đình của Joey, không bao giờ tầm thường hóa hoặc đạo đức hóa sự đau khổ hoặc khinh bỉ của anh ta. Thay vào đó, bộ phim coi trọng cuộc trò chuyện, tác động của sự chờ đợi và sức mạnh của sự lạc quan. Không giống như hầu hết Hollywood Schmaltz tình cảm, trong gia đình kiếm được nước mắt bằng cách dành thời gian dài với các nhân vật mà chúng ta quan tâm, những người nói chuyện với nhau chứ không phải nhau. Đáng chú ý nhất, ở Wang, chúng tôi đã tìm thấy một tài năng lớn, một biên niên sử về những va chạm và phản ánh cảm xúc phức tạp, những người thể hiện bản thân sâu sắc mà không cần dùng đến sân khấu. Glenn Heath Jr.

12. Phim xã hội chủ nghĩa

Manny Farber đã viết hơn 40 năm trước rằng không có nhà làm phim nào phù hợp với Jean-Luc Godard trong việc khiến anh ta cảm thấy như một cái mông. Farber đã biến mất, nhưng Godard, hiện đã qua 80 tuổi, tiếp tục đe dọa và chia rẽ với sự khiêu khích mới nhất này, một bài tiểu luận video, đặc biệt là trong các sự kiện thế giới kể từ khi ra mắt, dường như không thể tránh khỏi về sự kết thúc của châu Âu như chúng ta đã biết. Nửa đầu của nó đầy đủ những điều thú vị ẩn dụ phong phú trên một công cụ tàu du lịch xung quanh Địa Trung Hải, bảng màu kỹ thuật của Film Socialisme bao gồm các khung HD tuyệt đẹp của lướt sóng và camera cấp thấp để ghi lại nhảy và uống rượu, như một nhân vật bóng tối và một người kể chuyện suy ngẫm Lịch sử của Ai Cập, Palestine, Odessa, Hy Lạp, Naples và Barcelona. Vùng đất khô, một gia đình vận hành một trạm xăng bị lôi kéo vào chính trị và sự chú ý của truyền thông, mặc dù thật khó để nói chắc chắn lý do tại sao một llama và một con la được buộc vào các xe tăng phía trước, vì Godard chỉ cung cấp của ba từ để dịch bản phát hành tiếng Anh. Quan điểm lặp đi lặp lại cho sự khai sáng, flummox và xác định những kẻ xa xôi đương đại, nhưng du lịch khó hiểu của Godard, qua quá khứ là đầy tham vọng và đủ thanh lịch để suy ngẫm về phần còn lại của kỷ nguyên này. Weber

11. Hãy trú ẩn

Phần lớn đã được tạo ra từ cảnh cuối cùng trong nhà văn-đạo diễn Jeff Nichols, theo dõi các câu chuyện về shotgun. Nhưng nếu kết thúc khó hiểu và chủ yếu là không đáng kể này là quan trọng hơn, thì đó sẽ là bộ phim Coda Coda. Ghen Shelter là một nghiên cứu về tâm lý bị rạn nứt của người đàn ông cổ áo xanh Curtis (một Michael Shannon bị ám ảnh nhiều hơn bình thường) so với những tầm nhìn khải huyền mà anh ấy đã mắc phải. Sự suy nghĩ của chấn thương mà anh ta trải qua quan trọng hơn việc những giấc mơ ác mộng này có thực sự có ý nghĩa gì đó hay không. Đề xuất giờ của Sói ở Heartland America, Take Shelter là về tầng lớp miền Nam Gothic thuộc tầng lớp lao động, gây ra ảo giác Curtis. Nó cũng nói về cách các vấn đề của Curtis ngay lập tức đe dọa gia đình anh ta. Jessica Chastain mang đến một trong những màn trình diễn hay nhất trong năm với tư cách là người vợ và đối tác quan tâm của Curtis, và cảnh cô và Shannon tranh luận về việc họ có nên mở cửa Storm Storm của họ hay không. Abrams

10. Thơ

Trong thơ Lee Chang-Dong, một người bà hay quên (Yun Jung-hee) lần đầu tiên tìm thấy, ở sáu mươi, niềm vui vượt ra ngoài tự làm hiệu quả trong nỗ lực của cô để tạo ra một bài thơ cho một lớp viết. Đây là một nỗ lực được đánh giá bởi những người quen của cô ấy là quá vô ích hoặc cao cả đối với một người có địa vị của cô ấy: Bạn có thể lấy một lớp học gì? Cô ấy có vẻ không nản lòng trong việc tìm kiếm cảm hứng ngay cả khi cháu trai của cô ấy, người mà cô ấy là mẹ thực tế, tham gia vào một tội ác không thể kể xiết. Giống như mẹ của Bon Joon-ho, Thơ đặt người mẹ Hàn Quốc là người sùng bái vô điều kiện cho con cái của mình đến mức hy sinh loạn luân. Họ xây dựng các bệnh của họ cùng nhau. Con trai hành vi sai trái ghê tởm trong cả hai bộ phim như là lời cầu xin bằng chứng về một tình cảm của người mẹ mà không bao giờ nói rõ thông qua lời nói, xin vui lòng được các bà mẹ sẵn sàng làm bất cứ điều gì để cứu đứa trẻ, đặc biệt là nếu điều đó sẽ khiến họ không bao giờ lớn lên. Trong thơ, trò chơi không lời này bị tâm lý hóa trong bệnh bà Alzheimer, nhưng cũng đã hồi phục thông qua một loại sự cứu chuộc ngôn ngữ khi cô bắt đầu cấp giấy phép thơ cho táo, hoa hoặc dương vật già yếu, là một thứ gì đó khác ngoài chính họ. Costa

9. Nostalgia for the Light

Celestial wonder and terrestrial atrocity make for instructive points of comparison in Chilean filmmaker Patricio Guzmán’s probing, contrapuntal documentary. Set amid the Atacama Desert in the director’s native country, the film follows two groups of searchers, the astronomers who take advantage of the distant locale’s unique propensity to facilitate stargazing, and families of victims from former dictator Augusto Pinochet’s regime who search for the remnants of their loved ones buried deep beneath the land’s arid surface. The legacy of the post-Allende reign of terror has long been Guzmán’s chosen subject, but here he contextualizes the era’s brutality not historically, but philosophically, weaving a rich web of meditations on past and present, the corporeal and the spiritual, the infinite and the achingly human-scale. Although some of Nostalgia for the Light’s compare-and-contrast juxtapositions seem a little too on the nose, this is a work of significant moral and intellectual power, a movie that celebrates humankind’s relentless thirst for knowledge or closure—or really anything larger than itself—and regards that unquenchable need with both awe and a resigned weariness born of too much history. Schenker

8. Tuesday, After Christmas

I’m not going to lie to you and tell you that Radu Muntean’s Scope-framed portrait of an imploding marriage moves at the breakneck pace of something like Asghar Farhadi’s A Separation. Tuesday, After Christmas is constructed of a series of very, very long takes, and the actors play their scenes at what you might call “life speed,” and there are no Martha Marcy May Marlene-esque violent outbursts that have you dreading the third act. But somehow, unbelievably, in the harmony that comes from the interplay between these two rhythms (glacial camera, uninflected day-to-day domestic life), Muntean’s clear-eyed portrait of a family in trouble—in trouble, but, you know, getting on with their lives—exerts a palpable force on the viewer that makes one feel, for once in a year of concept this and concept that films, like you made an organic connection. Christley

7. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

Man’s intrinsic relationship to animals and nature form the backbone of Apichatpong Weerasethakul’s Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, a hazy, hallucinatory work about a bee farmer whose fatal tropical malady summons both the spirit of his dead son—who’s mated with a red-eyed Ghost Monkey to become a furry creature himself—and the ghost of his deceased wife. Politicized notions of silence and guilt creep into the film’s portrait of the past’s influence on the present, and eventually come to the fore through a mesmerizing narrative blending of time and space. Building upon the filmmaker’s favored thematic concerns, Weerasethakul’s latest is defined by its directorial style, full of languorous cinematography and immersive sound design, which creates a hypnotic otherworldly mood of both horror and hope. Just as its characters are in a constant state of physical and spiritual evolution, so too does the film prove a small but stunning progression forward in Weerasethakul’s hauntingly ethereal cinema. Schager

6. Margaret

In Margaret, the eyes have it. Kenneth Lonergan’s follow-up to the infinitely more polite You Can Count on Me begins in tears, with a woman, horrifically run over by a bus and dying in the arms of young Lisa (spectacularly played by Anna Paquin), asking if her eyes are open, and ends with the teen and her mother (a resplendent J. Smith-Cameron) reaching for each over in mutual understanding across a river of tears. And seeing is believing what comes between Margaret’s two operatic bookends: a two-and-a-half-hour snapshot of fear and loathing, conviction and compromise, longing and alienation, in post-9/11 New York City, presented through the point of a view of a teenage girl whose almost sadistic self-absorption is both agony and ecstasy. Bearing the battle scars of a contentious six-year journey from script to screen, Longergan’s film maudit is all frayed nerves, every bit as messy, crazed, and alive with the promise and imagination of its main character. See them, for they may change the world. Gonzalez

5. A Separation

A Separation opens with a two-shot that quietly informs every other event that will soon transpire in the film. An Iranian couple, Simin (Leila Hatami) and Naader (Peyman Moaadi, in one of the year’s best performances) are appealing to an unseen representative of a family court for a separation. Simin wants to leave the country with Naader and their daughter, but he refuses to leave his father, who’s in the grips of advanced Alzheimer’s. Simin pleads, baring her frustrations and resentments while Naader tries to conceal his confusion and heartbreak to retain a semblance of traditionally masculine dignity. The court representative, apparently immune to the squishy, gray, unquantifiable emotions of the matter, only speaks of cut-and-dried rules and formalities. Sitting side by side, we can tell by their looks and gestures that this couple is still very much in love, but they’ve reached a perhaps fatal impasse. To reveal much more would be unfair, but Asghar Farhadi’s devastating and extraordinary film isn’t a predictable swipe at an antiquated, chauvinistic regime, but a more complex and human exploration of the varying standards—social, sexual, political, monetary—that insidiously imprison all of us. Bowen

4. Cây của sự sống

Terrence Malick trở lại với sự khởi đầu của mọi thứ với Magnum Opus mới nhất của anh ấy, một tác phẩm gây chú ý kéo dài và đến với người cổ đại, gần đây và hiện tại như một phương tiện để giải quyết vấn đề của nhà văn-đạo diễn hướng dẫn mối bận tâm với sự liên tục không thể vượt qua của cuộc sống. Trong suốt, vũ trụ là vi mô, với Cây sự sống cuối cùng đã đi từ Big Bang đến nhà Waco, Texas của O'Briens (một proxy không tinh tế cho gia tộc của Malick) và cụ thể, cụ thể là Đối với Jack trẻ (một thợ săn đặc biệt thẳng thắn McCracken) và cuộc đấu tranh của anh ta để hòa giải sự phân chia nội tâm đầy biến động của anh ta giữa thiên nhiên lạnh lùng (đại diện bởi người cha cứng rắn của Brad Pitt) và Grace yêu thương (người mẹ thiên thần của Jessica Chastain). Làm việc theo cách hình elip cho thấy James Joyce và William Faulkner, Malick phân phối với câu chuyện thông thường để ủng hộ một chất thơ nổi tự do, tạo ra các tài liệu như những mảnh ký ức cá nhân bị xé toạc từ tiềm thức của nhà sản xuất, đỉnh cao, lên đến một bãi biển thế giới khác, Dường như đã được ghép lại với nhau trong một nỗ lực tuyệt vọng, được thể hiện bởi các chuỗi của Sean Penn là Jack trưởng thành, để đạt được một thước đo về sự hòa giải, cứu rỗi và siêu việt. Schager

3. Bí ẩn của Lisbon

Hiếm khi một trải nghiệm điện ảnh nuốt chửng toàn bộ bạn, nhưng những bí ẩn của Lisbon, có lẽ bộ phim gần nhất bất kỳ bộ phim nào đã trở thành một bài thơ sử thi, làm điều đó. Đạo diễn người Chile Raúl Ruiz, người đã qua đời năm nay ở tuổi 70 dịu dàng, đưa ra niềm đam mê sôi động của anh ta về bản sắc ẩn giấu và những ký ức bị kìm nén với một động lực duyên dáng Đại dương của tình yêu và bi kịch không được đáp lại. Nó có một cảnh quan phim dày đặc, nơi nội thất có họa tiết và ánh sáng tự nhiên siêu phàm bao quanh một loạt các nhân vật đa dạng, hay các linh mục, binh lính, cướp biển, quý tộc, bị phá hủy giữa sự thô bạo cảm xúc và giác ngộ triết học. Bộ phim yêu cầu thẩm mỹ theo thời gian và không gian, được ghi lại bằng cách ám ảnh lâu dài và chồng chéo âm thanh, tạo ra một khối lập phương Rubik tựa, tiếp tục quay và xoắn cho đến khi mỗi nhân vật được căn chỉnh với số phận cần thiết của họ. Tuy nhiên, mặc dù thời gian hoạt động kéo dài bốn giờ và danh sách những người chơi thay đổi hình dạng, Mysteries of Lisbon là một giấc mơ điện ảnh thoáng đãng, một bộ phim pha trộn các ý tưởng lớn (chấn thương quốc gia, lịch sử) với những sự thật nhỏ về cảm xúc, cuối cùng là tiết lộ cách người ta có thể hoàn hảo phản chiếu người khác. Heath Jr.

2. Một ngày hè tươi sáng hơn

Cuối cùng nhận được một bản phát hành của Mỹ 20 năm sau khi sản xuất, bộ phim truyền hình cuối cùng của Edward Yang, của thanh thiếu niên Đài Bắc và cha mẹ đại lục đã thay thế vào đầu những năm 1960 là một sử thi khắc khổ, cực kỳ cảm xúc. Chỉ sử dụng âm nhạc chết người (âm thanh của Elvis và các đồng nghiệp nhạc pop phương Tây của anh ấy, được nghe trên đài phát thanh, máy ghi âm hoặc được bao phủ bởi sự chính xác về ngữ âm của thanh niên Đài Loan thần tượng) , với bạo lực băng đảng và sự thức tỉnh tình dục được nhìn thấy ở một khoảng cách lâm sàng không đáng kinh ngạc, gần như trong bóng tối, bằng đèn pin hoặc đường phố. Sự bùng nổ của sự gây hấn vị thành niên đột ngột và lộn xộn (một viên gạch vào đầu, một cú đá trong những quả bóng, những thanh kiếm được xây dựng dữ dội) trong khi người trưởng thành chính, làm sáng tỏ tộc trưởng của gia đình trung tâm khi cảnh sát bí mật vỉa , cao trào với sự tàn bạo chậm chạp trong Phòng thẩm vấn Spartan. Lúc gần bốn giờ, Yang, Evocation của thời gian và địa điểm của tuổi thiếu niên không bao giờ làm nổi bật, nhưng buồn bã về những khoảng trống giữa nhà và lưu vong, ham muốn và điên rồ. Weber

1. Bản sao được chứng nhận

Câu đố điện ảnh hấp dẫn nhất trong năm cũng là bộ phim hay nhất của nó, một người thuận lợi hai người đi lang thang mà Lừa đảo ám ảnh, bối rối, thăng hoa và buồn bã. Đại lý nghệ thuật không tên Cô (Juliette Binoche) và đến thăm tác giả James Miller (William Shimmell) đi lang thang trên đường phố của một ngôi làng Ý mộc mạc những bông hoa. Dưới bàn tay hướng dẫn của một người theo chủ nghĩa nhân văn nổi tiếng như Abbas Kiarostami, về cơ bản là một cuộc tranh luận lan man giữa hai người thường không thể thích được biến thành một cuộc kiểm tra mở rộng về tính xác thực và bắt chước, mở rộng tình yêu của các nhân vật đối với các bản sao từ kiến ​​trúc đến chính con người, một Nhấn vô tận phun ra bản sao của chính nó. Ít chính thức bùng nổ hơn Cây sự sống, tuy nhiên bản sao được chứng nhận củng cố danh tiếng của Kiarostami, là một giám đốc quốc tế, có khả năng chuyển các chủ đề thường thấy và phong cách khắt khe của mình lên một bối cảnh châu Âu hiện đại, kể một câu chuyện mà đặc biệt nhưng cũng rất đẹp. Cataldo

10 bộ phim hàng đầu trong năm 2011 là gì?

Bộ phim có doanh thu cao nhất năm 2011 là gì?

Những bộ phim nào đến vào năm 2011?

Những bộ phim nào được phổ biến trong năm 2010?