Tranh chân dung tự họa là gì năm 2024

Tranh chân dung có thể được hiểu là việc vẽ tranh tập trung khuôn mặt đối tượng. Tập trung đặc tả diện mạo, biểu cảm và đặc điểm hình dáng của nhân vật.

Dù tập trung vào gương mặt, các bức tranh chân dung nghệ thuật có thể bao gồm các phần cơ thể. Không những vậy, nó còn có thể gồm có phông nền và bối cảnh. Đây là những yếu tố được đưa vào nhằm lột tả sâu hơn tính chất của đối tượng.

Chân dung có rất nhiều loại hình

Để biết loại tranh chân dung mà bạn sắp vẽ thì bạn cần xác định được loại tranh chân dung muốn hướng đến là gì. Sau đây sẽ là phân loại tranh chân dung hiện nay bạn nên biết.

1.Chân dung mặt

Là loại tranh vẽ tập trung cận vào khuôn mặt của một hay một nhóm người. Tranh tập trung vào khắc họa biểu cảm và tâm lý của nhân vật được vẽ.

Với loại tranh chân dung này, tùy ý có thể nhấn mạnh vào những điểm và góc khác nhau . Những góc đẹp của khuôn mặt sẽ được tập trung khai thác.

Để có một bức tranh chân dung nghệ thuật cận mặt đẹp không phải là điều dễ dàng. Nó đòi hỏi người họa sĩ chuyên nghiệp, lâu năm mới có thể tự tin vẽ được.

2.Chân dung có hậu cảnh

Ở loại tranh chân dung này, nó sẽ kết hợp khuôn mặt của nhân vật và cảnh vật phía sau. Điều này khiến cho bức tranh như thể đang kể lại một câu chuyện vậy. Những chi tiết quanh đó sẽ giúp tô điểm thêm cho nhân vật, làm nổi bật hơn đặc điểm của nhân vật.

Những hậu cảnh trong tranh thường miêu tả đời sống hàng ngày của nhân vật

.

3.Chân dung đời thường

Trong loại tranh chân dung nghệ thuật này, các nhân vật trong ảnh thường được chụp một cách tự nhiên. Không có một sự chuẩn bị, sắp xếp hay vô tình một cách cố ý nào. Đặc điểm của loại tranh này thường là biểu cảm hết sức chân thật của nhân vật.

4.Chân dung trừu tượng

Những bức tranh chân dung nghệ thuật trừu tượng hay dùng những hoa văn hay họa tiết lạ, hoặc hình khối để vẽ. Với mục đích nhằm làm người xem khó có thể nắm được nội dung của bức tranh.

5.Chân dung tập thể

Ngoài tranh chân dung tập trung vào một người, những tranh chân dung tập trung vào hai hay nhóm người. Đó gọi là tranh chân dung nghệ thuật tập thể. Nội dung vẫn có thể đặc tả được những cảm xúc của từng nhân vật có trong tranh.

Chưa bàn đúng hay sai (mà nghệ thuật thì khó xác định lằn ranh sai đúng) hẳn các họa sĩ Việt đương đại chắc hẳn sẽ rất tự ái. Nhưng biết làm sao. Cách phản ứng thông minh và giản dị nhất chính là thể hiện trên tác phẩm, ở đây là chân dung tự họa, mặc dù đề tài này chẳng có gì mới. Song, chính vì không có gì mới, nên nó mới buộc người nghệ sĩ phải vật vã hơn nữa, sâu sắc hơn nữa, mới mong được giới chuyên môn, hay người mộ điệu đánh giá cao, chứ không thể bị chê bai rằng mất bao toan, màu, suy tư, mà cuối cùng bức chân dung ấy chỉ nhẹ như… bức ảnh.

Frida Kahlo nữ danh họa Mexico, trong suốt sự nghiệp cầm cọ, bà đã vẽ 55 bức chân dung, bao gồm cả Self-Portrait với Thorn Necklace và Hummingbird. Ngày nay, tác phẩm này vẫn là một trong những bức chân dung tự vẽ được công nhận rộng rãi nhất. “Tôi tự vẽ chân dung của chính mình bởi vì sự cô đơn. Tôi biết rõ bản thân mình là người như thế nào”, Frida Kahlo chia sẻ.

Vậy, vì sao nhu cầu tự họa chân dung chính mình ở các họa sĩ lại cao đến vậy?

Tự - không chỉ là một loại hình nghệ thuật. Hầu như bất kỳ hoạt động nào của con người khiến nó thể hiện cá tính của người đó, đều được gán cho thể loại này: Tự truyện, tự bạch, tự họa… Những nghệ sĩ luôn tìm cách truyền đạt đến công chúng không chỉ là một hình ảnh thị giác, mà còn những cảm xúc, những bí ẩn trong tâm hồn họ. Họ luôn cố gắng cung cấp những thông tin của bản thân cho người khác thấy qua hình ảnh của chính mình. Tự họa, là đánh giá của họa sĩ về chính họ. Và thể loại nghệ thuật này đã xuất hiện từ những năm 420 trước Công Nguyên, trong lịch sử cổ đại của Hy Lạp và Ai Cập.

Raphael (hoàn thành năm 1506). Trong bức chân dung tự họa, danh họa như đang nhìn chăm chăm vào mắt người xem, nghiêng người, đầu ngả về phía sau. Người nghệ sĩ mặc bộ trang phục giản dị làm nổi bật lên tuổi trẻ và sự trong trẻo trên khuôn mặt.

Chân dung Simon Vouet (hoàn thành năm 1616) thể hiện người nghệ sĩ trẻ. Nhân vật để ria mép và chòm râu dưới khiến ông trông giống ngự lâm quân. Trang phục chỉ được vẽ phác bằng đường nét mạnh mẽ, tông màu chủ đạo là nâu điểm trắng làm tăng thêm vẻ đẹp của gương mặt.

Chân dung Rubens (tranh hoàn thành năm 1623). Peter Paul Rubens tự thể hiện mình một cách thoải mái, trong khung cảnh tương phản giữa ánh sáng và bóng tối. Nền tranh tối làm nổi bật đường nét của gương mặt được nhấn mạnh nhờ những chấm phá màu sắc.

Velázquez 1640). Trong bức tranh này, nghệ sĩ xuất hiện trên nền tối, góc nhìn nghiêng và quay đầu như thể ông đang quan sát người xem tranh. Trong tác phẩm, người họa sĩ, vốn tự tin với tài năng của mình, được khắc họa trong tư thế kiêu kỳ.

Rembrandt (1660). Chân dung của Rembrandt khiến ta liên tưởng đến giai đoạn cuối đời của họa sĩ. Họa sĩ đặt mình vào cảnh tranh tối tranh sáng, nét mặt mỏi mệt, vẻ hiểu rõ những hư ảo của danh vọng nhưng cũng ý thức được giá trị nghệ thuật của mình.

La Tour (1750). Trong bức chân dung tự họa năm 1750, Maurice Quentin de La Tour thể hiện gương mặt mình với nét nhạy cảm, thông minh. Đây được coi là chân dung chân thật, phù hợp với những lời miêu tả của người cùng thời về ông. Nghệ sĩ thành công khi dùng màu pastel, thể hiện ánh mắt nhã nhặn, tươi cười.

Goya (1783). Tác phẩm thể hiện Francisco Goya khi trẻ (chưa đầy 40 tuổi) nhưng có nét già dặn của người trưởng thành từ lâu. Trên gương mặt, một luồng sáng xanh vắt qua, ánh mắt họa sĩ vẫn kiên định.

Delacroix (1837). Chân dung tự họa của Eugène Delacroix thể hiện một người đàn ông khoảng 40 tuổi. Ánh mắt của ông thể hiện tham vọng nghệ thuật mãnh liệt. Mái tóc gợn sóng, khăn quàng quấn hờ hững quanh cổ thể hiện vẻ công tử Paris.

Van Gogh (1889). Chân dung tự họa với một bên tai bị băng của Vincent Van Gogh cho thấy nỗi bất hạnh của họa sĩ, người cố tìm sự cân bằng tinh thần sau cuộc tranh cãi nảy lửa với bạn thân - Gauguin. Khuôn mặt già nua, râu ria lởm chởm, nét mặt mệt mỏi, ánh mắt cam chịu là những nét khắc họa nên sự tuyệt vọng của họa sĩ.

Gauguin (1891). Tác phẩm Chân dung nghệ sĩ với Chúa màu vàng được vẽ năm 1891, trước chuyến đi đầu tiên của ông đến Tahiti. Qua gương mặt mệt mỏi, người xem có thể thấy nỗi đau của nghệ sĩ - người mới bị vợ bỏ rơi và công chúng không thấu hiểu. Ở hậu cảnh là bức tranh Chúa màu vàng. Chân dung tự họa thể hiện quyết tâm mãnh liệt của nghệ sĩ sẽ cống hiến tất cả cho lý tưởng mỹ học.

Tranh chân dung có ý nghĩa gì?

Tranh chân dung là những bức họa lột tả chân thật hình ảnh một người, một nhân vật có thật hoặc theo trí tưởng tượng của người nghệ sĩ. Nó xuất hiện từ hàng trăm năm lịch sử với ý nghĩa tốt đẹp là lưu giữ hình ảnh của con người.

Vẽ chân dung tự họa là vẽ ai?

Chân dung tự họa là một bức tranh sơn dầu năm 1889 vẽ bởi họa sĩ Hậu ấn tượng người Hà Lan Vincent van Gogh. Bức tranh, có thể là bức chân dung tự họa cuối cùng của Van Gogh, được vẽ vào tháng 9 năm đó, ngay trước khi ông rời Saint-Rémy-de-Provence ở miền nam nước Pháp.

Thế nào là vẽ tranh chân dung?

Tranh chân dung là loại tranh chuyên vẽ dung mạo nhân vật. Đó có thể là hình ảnh người bình thường cho đến các nhân vật lịch sử, các danh nhân, người nổi tiếng,…. Vẽ tranh chân dung sẽ tập trung vào các điểm nhấn trên khuôn mặt, đặc tả biểu cảm, diện mạo, hình dạng của nhân vật.

Vẽ bản thân gọi là gì?

Fanart là dựa theo một nhân vật mẫu có sẵn, do 1 tác giả khác tạo ra. Sau khi được sự cho phép của tác giả và được tác giả cho mượn hình mẫu nhân vật. Các Fanart Artist mới có quyền tạo ra các biến thể hoặc vẽ theo sở thích của mình dựa trên cảm hứng từ nhân vật đó.