Top 100 phim kinh dị đáng sợ nhất mọi thời đại năm 2022

Released2002 2002

Directed by Gore Verbinski

100

When American horror movies began to stagnate in the 1990s, Hollywood began looking at Asian cinema for new ways to scare the pants off viewers. 1998's Ringu emerged as one of the best efforts in Japan's growing horror lineup, so it was only natural that DreamWorks chose to remake it as 2002's The Ring.

The concept for The Ring is simple and effective. An unsuspecting viewer watches a tape full of creepy imagery and a creepier girl. One week later, they're found dead from sinister but mysterious causes. And when our lovely heroine becomes the latest viewer, she has only days to save herself and her family from this deadly curse.

The Ring is one creepy movie, and that's why it's so effective. Director Gore Verbinski loads his adaptation with plenty of haunting imagery even while the tension seems always just at the boiling point. Even hardcore fans of the original were pleased to see The Ring diverge from the source material in some ways and take full advantage of its larger budget. Hollywood hasn't always found success in mimicking Japan's horror gems, but they certainly hit gold with The Ring.

Released2000 2000

Directed by Tarsem Singh

99

Lauren Lavin

Striking a note somewhere between hallucinogenic nightmare and cop vs. serial killer suspense-thriller, The Cell made an instant impression on viewers through Tarsem Singh’s vivid and surreal visual style. The premise, a cop trying to find a serial killer’s next victim before she drowns in his Jigsaw-killer-esque contraption, is decent as is, but most of the film’s action takes place inside the mind of the comatose killer, giving way to the film’s artistic sets and sequences. The story is original, but it’s the delivery that makes this film a standout within the realm of psychological horror.

Jennifer Lopez as child psychologist Catherine Deane is actually not bad, giving a sensitive and compassionate performance that helps keep the audience anchored throughout the disturbing story, and Vincent D’Onofrio is memorable as multiple facets of the serial killer’s persona, from the pitiful youth to the menacing King. The film’s parallel storylines in the outside world and the killer’s internal self play against each other wonderfully, with the time-limit of the search for the drowning girl lending a sense of urgency to all the indulgent and striking imagery. Those visuals are very effective at driving the already macabre subject matter deeper under the skin of the viewer.

Released2010 2010

Directed by Darren Aronofsky

98

William Bibbiani

One of the great tragedies of art is that the level of introspection necessary to make something beautiful is inversely proportional to the amount of socializing you have to do to get anyone to notice it. That unfortunate contradiction is at the heart of Black Swan, in which Oscar-winner Natalie Portman plays a ballerina whose obsession pushes her to greatness, but away from other human experiences, and eventually into madness.

Darren Aronofsky films Black Swan like a subtle character piece, eventually letting his horrifying tale bloom into a kaleidoscope of self-destruction. The madness is real, for it is what our protagonist believes, and skillful filmmaking and exceptional performances make us believe it too.

Released1992 1992

Directed by Bernard Rose

97

Lauren Lavin

There is almost too much to love about Candyman. Philip Glass’s original score, with its gothic, funhouse-esque organ, helps elevate the story’s mythic nature. The pacing is deliberate, with exactly the right amount of jump-scares and shockingly gory visuals in just the right places, and some of them downright unexpected: Were any of us anticipating that the real Candyman would actually show up in the institution once Helen calls him to prove her sanity? Then there’s the story itself, which achieves an impressive balancing act between classic and inventive. It’s a slasher, but without the token knife-fodder, and Helen as the “final girl” transcends the stereotype to become a monster in her own right. Much of this originality has to be attributed to Clive Barker (producer and writer of the short story “The Forbidden,” which inspired Rose’s screenplay), whose signature is seen in the seductive, supernatural violence of the titular killer as well as the inversion of typical female stereotypes seen in most horror films.

Một điều mà duy trì sự nổi tiếng của thể loại kinh dị là, giống như, giống như hầu hết các phương tiện văn học (tiểu thuyết tội phạm, truyện tranh siêu anh hùng sớm) được coi là rác rưởi hoặc rẻ tiền bởi dòng chính, ở đó, luôn luôn nói với bản sắc văn hóa của chúng ta được khám phá dưới máu và tình dục. Trường hợp Candyman vượt trội là khả năng giữ chức năng kinh dị này được cập nhật như một câu chuyện ngụ ngôn hiện đại về sự tàn bạo của cuộc sống ở các khu phố được nén, trong khi phù hợp với những bộ phim hay nhất của thể loại. Tony Todd, Candyman, một nhân vật cao chót vót với một quá khứ bi thảm, một cái móc chảy máu cho một bàn tay, và một dải lồng đầy mật ong, hoàn toàn xứng đáng được đứng cạnh Freddy, Jason và Michael Myers trong Pantheon của những kẻ giết người siêu nhiên.

Released1992 1992

Đạo diễn Bypeter Jackson Peter Jackson

96

William Bibbiani

Mẹ Lionel sườn đã kiểm soát cuộc sống của anh ấy miễn là anh ấy có thể nhớ. Ngay cả khi cô ấy chết vì cắn một con khỉ chuột Sumatran, cô ấy trở lại như một thây ma kỳ cục, buộc Lionel phải ở nhà và chăm sóc cô ấy - và mọi người cô ấy cắn - cho đến khi tình huống cuối cùng cũng vượt ra khỏi tầm tay. Er, nhiều hơn khỏi tay.

Peter Jackson đã phát minh ra splatstick nhưng anh ta đã đến gần để hoàn thiện nó với Braindead. Nó là một bộ phim hài hay đẫm máu với những màn trình diễn táo bạo và những tác phẩm thô không thể quên. Chỉ riêng cảnh bàn ăn zombie sẽ biến nó thành một tác phẩm kinh điển, nhưng sau đó Jackson rút hết tất cả các điểm dừng cho một trận chung kết mà Gorier Gorier - và hài hước - hơn bất kỳ vụ thảm sát zombie nào trước đó. Hoặc kể từ đó.

Released2007 2007

Đạo diễn Bymichael Dougherty Michael Dougherty

95

Arnold T. Blumberg

Tuyển tập là khó khăn để kéo ra. Không thể tránh khỏi, họ không đồng đều, với một hoặc nhiều câu chuyện bị hụt hẫng. Tồi tệ hơn, họ khó có thể trình bày như bất cứ điều gì khác ngoài một tập hợp các câu chuyện, với trình tự đóng khung chiếu lệ thỉnh thoảng không thống nhất chúng ngoại trừ có lẽ trong chủ đề chung.

Và sau đó là bộ phim này, không chỉ trình bày tất cả các chương rùng rợn của nó như diễn ra vào một đêm Halloween cụ thể (tín dụng bổ sung cho việc bước vào ngày lễ đó), mà trong một bài thuyết trình phi tuyến tính cuối cùng thưởng cho người xem bằng cách xếp hàng mọi thứ lên theo phong cách liền mạch. Sự hiện diện của SAM giống như linh vật chỉ làm tăng thêm niềm vui, cũng như sự xuất hiện thú vị của các diễn viên như Dylan Baker và Anna Paquin. Nhờ bộ phim này, Halloween không còn chỉ là đêm anh về nhà.

Released2013 2013

Chỉ đạo Byjames wan James Wan

94

William Bibbiani

Mẹ Lionel sườn đã kiểm soát cuộc sống của anh ấy miễn là anh ấy có thể nhớ. Ngay cả khi cô ấy chết vì cắn một con khỉ chuột Sumatran, cô ấy trở lại như một thây ma kỳ cục, buộc Lionel phải ở nhà và chăm sóc cô ấy - và mọi người cô ấy cắn - cho đến khi tình huống cuối cùng cũng vượt ra khỏi tầm tay. Er, nhiều hơn khỏi tay.

Peter Jackson đã phát minh ra splatstick nhưng anh ta đã đến gần để hoàn thiện nó với Braindead. Nó là một bộ phim hài hay đẫm máu với những màn trình diễn táo bạo và những tác phẩm thô không thể quên. Chỉ riêng cảnh bàn ăn zombie sẽ biến nó thành một tác phẩm kinh điển, nhưng sau đó Jackson rút hết tất cả các điểm dừng cho một trận chung kết mà Gorier Gorier - và hài hước - hơn bất kỳ vụ thảm sát zombie nào trước đó. Hoặc kể từ đó.

Released1958 1958

Đạo diễn Bymichael Dougherty Terence Fisher

93

William Bibbiani

Mẹ Lionel sườn đã kiểm soát cuộc sống của anh ấy miễn là anh ấy có thể nhớ. Ngay cả khi cô ấy chết vì cắn một con khỉ chuột Sumatran, cô ấy trở lại như một thây ma kỳ cục, buộc Lionel phải ở nhà và chăm sóc cô ấy - và mọi người cô ấy cắn - cho đến khi tình huống cuối cùng cũng vượt ra khỏi tầm tay. Er, nhiều hơn khỏi tay.

Peter Jackson đã phát minh ra splatstick nhưng anh ta đã đến gần để hoàn thiện nó với Braindead. Nó là một bộ phim hài hay đẫm máu với những màn trình diễn táo bạo và những tác phẩm thô không thể quên. Chỉ riêng cảnh bàn ăn zombie sẽ biến nó thành một tác phẩm kinh điển, nhưng sau đó Jackson rút hết tất cả các điểm dừng cho một trận chung kết mà Gorier Gorier - và hài hước - hơn bất kỳ vụ thảm sát zombie nào trước đó. Hoặc kể từ đó.

Released1982 1982

Đạo diễn Bymichael Dougherty Tommy Lee Wallace

92

Arnold T. Blumberg

Tuyển tập là khó khăn để kéo ra. Không thể tránh khỏi, họ không đồng đều, với một hoặc nhiều câu chuyện bị hụt hẫng. Tồi tệ hơn, họ khó có thể trình bày như bất cứ điều gì khác ngoài một tập hợp các câu chuyện, với trình tự đóng khung chiếu lệ thỉnh thoảng không thống nhất chúng ngoại trừ có lẽ trong chủ đề chung.

Released1973 1973

Và sau đó là bộ phim này, không chỉ trình bày tất cả các chương rùng rợn của nó như diễn ra vào một đêm Halloween cụ thể (tín dụng bổ sung cho việc bước vào ngày lễ đó), mà trong một bài thuyết trình phi tuyến tính cuối cùng thưởng cho người xem bằng cách xếp hàng mọi thứ lên theo phong cách liền mạch. Sự hiện diện của SAM giống như linh vật chỉ làm tăng thêm niềm vui, cũng như sự xuất hiện thú vị của các diễn viên như Dylan Baker và Anna Paquin. Nhờ bộ phim này, Halloween không còn chỉ là đêm anh về nhà. Robin Hardy

91

William Bibbiani

Mẹ Lionel sườn đã kiểm soát cuộc sống của anh ấy miễn là anh ấy có thể nhớ. Ngay cả khi cô ấy chết vì cắn một con khỉ chuột Sumatran, cô ấy trở lại như một thây ma kỳ cục, buộc Lionel phải ở nhà và chăm sóc cô ấy - và mọi người cô ấy cắn - cho đến khi tình huống cuối cùng cũng vượt ra khỏi tầm tay. Er, nhiều hơn khỏi tay.

Chúng tôi biết điều gì đó phải sai, nhưng người đàn ông đan lát ném chúng tôi hoàn toàn khỏi đường đua bằng cách làm cong vênh những kỳ vọng của chúng tôi. Chúng tôi xem nhân vật chính là nhân vật phản diện và nhân vật phản diện là nhân vật chính, hay đó là cách khác? Nó là một twist hay là xoắn mà không có xoắn? Daring và độc đáo, The Wicker Man là bộ phim hoàn hảo cho loại khán giả kinh dị phù hợp. Nếu bạn mong đợi sự hồi hộp quen thuộc, hãy tìm nơi khác. Nếu không, hãy đến đây…

Released1980 1980

Đạo diễn bởi JOHN MARPENTER John Carpenter

90

Lauren Lavin

Một phần bị đánh giá thấp so với một số bộ phim yêu thích khác của Carpenter, như Halloween (1978) hay The Thing (1982), Fog vẫn chưa giành được vị thế sùng bái và tôn trọng lành mạnh cho phong cách câu chuyện ma trung thành của nó. Việc thiết lập câu chuyện lửa trại và góc độ trả thù có thể chính đáng của những con ma là những đặc điểm nổi bật, để không nói gì về thiết bị làm lạnh, sử dụng một cách chuyên nghiệp của chính sương mù (làm cho tất cả những gì Cướp biển Zombie trốn tránh bên trong). Bộ phim Carpenter, là một cái gật đầu với những câu chuyện kinh dị kinh điển như những câu chuyện được tìm thấy trong Tales From The Crypt Comics, cũng như một con tàu ngoài đời thực bị chìm và cướp bóc ngoài khơi bờ biển Galeta, CA. Đạo diễn đã tự mình tự mình sáng tác điểm số, vì tất nhiên anh ta đã làm, sử dụng các kỹ thuật đơn giản nhưng không liên quan đến những người được nghe trong Halloween.

Mặc dù sự nghiệp của Carpenter vào thời điểm đó đã thất bại trong việc kiếm được nhiều lời khen ngợi, nhưng kỹ năng làm phim của anh ấy là điều hiển nhiên ở đây. Sự cô lập của thị trấn ven biển nhỏ từ thế giới bên ngoài được thực thi rất nhiều với những bức ảnh rộng của sương mù leo từ biển, và ngay cả việc sử dụng sáng tạo của chương trình phát thanh DJ Stevie, và Point Point của Ngọn hải đăng cũng có thể cứu những người được đánh dấu cho các doanh thu Vengeance. Sương mù đáng sợ hơn là đáng sợ hoàn toàn, nhưng đó là một phần của những gì làm cho nó trở thành một bộ phim đáng nhớ như vậy.

Released1968 1968

Chỉ đạo Bymichael Reeves Michael Reeves

89

William Bibbiani

Tại sao lại đưa ra nỗi kinh hoàng đáng khinh khi lịch sử đã đầy chúng. Tướng phù thủy đáng sợ và đáng lo ngại của Michael Reeves là câu chuyện về Matthew Hopkins, một thợ săn phù thủy chuyên nghiệp thế kỷ 17, người biết rất rõ rằng không có thứ gọi là phù thủy, nhưng sử dụng vị trí của mình để tra tấn, giết người, quấy rối và tống tiền từ thị trấn hoang tưởng dù sao.

Vincent Price luôn là một bậc thầy về sự nhếch nhác nhưng không giống như ngay cả những bộ phim khác của anh ấy, ở đây anh ấy không có lý do gì. Nó rất đáng lo ngại khi xem diễn viên nhân vật đáng yêu này đưa ra sự lạm dụng vô duyên với kiến ​​thức rằng bạo lực này không phục vụ mục đích nào ngoài sự giàu có của chính anh ta. Và mặc dù có một nỗ lực táo bạo trong một cuộc giải cứu, và thậm chí là một anh hùng của các loại, bộ phim là Price trước tiên và quan trọng nhất. Witchfinder General là thẳng thắn về sự xấu xa của nó, và không phù hợp về nỗi kinh hoàng của nó. Nó là một bộ phim bị cháy.

Released1941 1941

Đạo diễn BYGORGE WAGGNER George Waggner

88

William Bibbiani

Tại sao lại đưa ra nỗi kinh hoàng đáng khinh khi lịch sử đã đầy chúng. Tướng phù thủy đáng sợ và đáng lo ngại của Michael Reeves là câu chuyện về Matthew Hopkins, một thợ săn phù thủy chuyên nghiệp thế kỷ 17, người biết rất rõ rằng không có thứ gọi là phù thủy, nhưng sử dụng vị trí của mình để tra tấn, giết người, quấy rối và tống tiền từ thị trấn hoang tưởng dù sao.

Vincent Price luôn là một bậc thầy về sự nhếch nhác nhưng không giống như ngay cả những bộ phim khác của anh ấy, ở đây anh ấy không có lý do gì. Nó rất đáng lo ngại khi xem diễn viên nhân vật đáng yêu này đưa ra sự lạm dụng vô duyên với kiến ​​thức rằng bạo lực này không phục vụ mục đích nào ngoài sự giàu có của chính anh ta. Và mặc dù có một nỗ lực táo bạo trong một cuộc giải cứu, và thậm chí là một anh hùng của các loại, bộ phim là Price trước tiên và quan trọng nhất. Witchfinder General là thẳng thắn về sự xấu xa của nó, và không phù hợp về nỗi kinh hoàng của nó. Nó là một bộ phim bị cháy.

Released2011 2011

Đạo diễn BYGORGE WAGGNER Adam Wingard

87

Lauren Lavin

Một phần bị đánh giá thấp so với một số bộ phim yêu thích khác của Carpenter, như Halloween (1978) hay The Thing (1982), Fog vẫn chưa giành được vị thế sùng bái và tôn trọng lành mạnh cho phong cách câu chuyện ma trung thành của nó. Việc thiết lập câu chuyện lửa trại và góc độ trả thù có thể chính đáng của những con ma là những đặc điểm nổi bật, để không nói gì về thiết bị làm lạnh, sử dụng một cách chuyên nghiệp của chính sương mù (làm cho tất cả những gì Cướp biển Zombie trốn tránh bên trong). Bộ phim Carpenter, là một cái gật đầu với những câu chuyện kinh dị kinh điển như những câu chuyện được tìm thấy trong Tales From The Crypt Comics, cũng như một con tàu ngoài đời thực bị chìm và cướp bóc ngoài khơi bờ biển Galeta, CA. Đạo diễn đã tự mình tự mình sáng tác điểm số, vì tất nhiên anh ta đã làm, sử dụng các kỹ thuật đơn giản nhưng không liên quan đến những người được nghe trong Halloween.

Mặc dù sự nghiệp của Carpenter vào thời điểm đó đã thất bại trong việc kiếm được nhiều lời khen ngợi, nhưng kỹ năng làm phim của anh ấy là điều hiển nhiên ở đây. Sự cô lập của thị trấn ven biển nhỏ từ thế giới bên ngoài được thực thi rất nhiều với những bức ảnh rộng của sương mù leo từ biển, và ngay cả việc sử dụng sáng tạo của chương trình phát thanh DJ Stevie, và Point Point của Ngọn hải đăng cũng có thể cứu những người được đánh dấu cho các doanh thu Vengeance. Sương mù đáng sợ hơn là đáng sợ hoàn toàn, nhưng đó là một phần của những gì làm cho nó trở thành một bộ phim đáng nhớ như vậy.

Released1960 1960

Chỉ đạo Bymario Bava Mario Bava

86

William Bibbiani

Mario Bava là một trong những nhà làm phim đầy màu sắc nhất trong lịch sử kinh dị, làm nổ tung những bộ phim của anh ấy với những giai điệu rực rỡ bất cứ khi nào nó làm anh ấy hài lòng. Nhưng trong chuyến đi chơi đầu tiên của anh ấy sau máy ảnh, anh ấy hài lòng khi làm một trong những bộ phim kinh dị đen trắng xa hoa nhất từng được sản xuất: Chủ nhật đen, một câu chuyện về phù thủy và ma cà rồng.

Bản thân câu chuyện có đầy đủ các lâu đài và lời nguyền, và đó là tất cả tốt và tốt, nhưng nhiếp ảnh ở đây có màu đen đáng kinh ngạc, bạn có thể chìm vào nó và bị mất một cách vô vọng. Nó làm cho tất cả các bộ phim bạo lực kỳ quái - các vụ hành quyết về mặt nạ ma quỷ, sự phục sinh của ổ cắm nhãn cầu - bật lên nhiều hơn một phiên bản màu sắc có thể. Không có gì bình thường trong Chủ nhật Đen để hạ cánh những nỗi kinh hoàng này. Đây chỉ là thế giới bây giờ, và nó đầy tà ác, được chụp ảnh đẹp, hoàn toàn vô cùng xấu xa.

Released1932 1932

Đạo diễn Bycarl Theodor Dreyer Carl Theodor Dreyer

85

Arnold T. Blumberg

Khi bắt đầu một thời kỳ hoàng kim trong rạp chiếu phim kinh dị, sản phẩm Pháp-Pháp-Pháp này-được quay bằng ba ngôn ngữ khác nhau vào buổi bình minh của việc làm phim âm thanh, không hơn không kém! - Đại diện cho một sự giao thoa từ sản xuất phim câm cho đến The Talkies, với một câu chuyện quen thuộc với nhiều người hâm mộ kinh dị và ma cà rồng. Có một ngôi làng dưới một lời nguyền và một sinh viên huyền bí trẻ anh hùng phải đối mặt với cơn thịnh nộ của một ma cà rồng.

Bộ phim không được đón nhận trong thời gian đó nhưng giờ đây có tiếng tăm về hình ảnh tuyệt vời của nó-bao gồm một chuỗi giấc mơ kỳ lạ-và cách tiếp cận chậm chạp, mơ hồ của nó để kể chuyện, đã trở thành một hình thức nổi tiếng của câu chuyện kinh dị ngày nay.

Released1977 1977

Chỉ đạo Bynobuhiko ôbayashi Nobuhiko Ôbayashi

84

William Bibbiani

Mario Bava là một trong những nhà làm phim đầy màu sắc nhất trong lịch sử kinh dị, làm nổ tung những bộ phim của anh ấy với những giai điệu rực rỡ bất cứ khi nào nó làm anh ấy hài lòng. Nhưng trong chuyến đi chơi đầu tiên của anh ấy sau máy ảnh, anh ấy hài lòng khi làm một trong những bộ phim kinh dị đen trắng xa hoa nhất từng được sản xuất: Chủ nhật đen, một câu chuyện về phù thủy và ma cà rồng.

Bản thân câu chuyện có đầy đủ các lâu đài và lời nguyền, và đó là tất cả tốt và tốt, nhưng nhiếp ảnh ở đây có màu đen đáng kinh ngạc, bạn có thể chìm vào nó và bị mất một cách vô vọng. Nó làm cho tất cả các bộ phim bạo lực kỳ quái - các vụ hành quyết về mặt nạ ma quỷ, sự phục sinh của ổ cắm nhãn cầu - bật lên nhiều hơn một phiên bản màu sắc có thể. Không có gì bình thường trong Chủ nhật Đen để hạ cánh những nỗi kinh hoàng này. Đây chỉ là thế giới bây giờ, và nó đầy tà ác, được chụp ảnh đẹp, hoàn toàn vô cùng xấu xa.

Released1932 1932

Đạo diễn Bycarl Theodor Dreyer Karl Freund

83

William Bibbiani

Arnold T. Blumberg

Khi bắt đầu một thời kỳ hoàng kim trong rạp chiếu phim kinh dị, sản phẩm Pháp-Pháp-Pháp này-được quay bằng ba ngôn ngữ khác nhau vào buổi bình minh của việc làm phim âm thanh, không hơn không kém! - Đại diện cho một sự giao thoa từ sản xuất phim câm cho đến The Talkies, với một câu chuyện quen thuộc với nhiều người hâm mộ kinh dị và ma cà rồng. Có một ngôi làng dưới một lời nguyền và một sinh viên huyền bí trẻ anh hùng phải đối mặt với cơn thịnh nộ của một ma cà rồng.

Released1958 1958

Bộ phim không được đón nhận trong thời gian đó nhưng giờ đây có tiếng tăm về hình ảnh tuyệt vời của nó-bao gồm một chuỗi giấc mơ kỳ lạ-và cách tiếp cận chậm chạp, mơ hồ của nó để kể chuyện, đã trở thành một hình thức nổi tiếng của câu chuyện kinh dị ngày nay. Kurt Neumann

82

Arnold T. Blumberg

Khi bắt đầu một thời kỳ hoàng kim trong rạp chiếu phim kinh dị, sản phẩm Pháp-Pháp-Pháp này-được quay bằng ba ngôn ngữ khác nhau vào buổi bình minh của việc làm phim âm thanh, không hơn không kém! - Đại diện cho một sự giao thoa từ sản xuất phim câm cho đến The Talkies, với một câu chuyện quen thuộc với nhiều người hâm mộ kinh dị và ma cà rồng. Có một ngôi làng dưới một lời nguyền và một sinh viên huyền bí trẻ anh hùng phải đối mặt với cơn thịnh nộ của một ma cà rồng.

Released1999 1999

Bộ phim không được đón nhận trong thời gian đó nhưng giờ đây có tiếng tăm về hình ảnh tuyệt vời của nó-bao gồm một chuỗi giấc mơ kỳ lạ-và cách tiếp cận chậm chạp, mơ hồ của nó để kể chuyện, đã trở thành một hình thức nổi tiếng của câu chuyện kinh dị ngày nay. M. Night Shyamalan

81

Arnold T. Blumberg

Khi bắt đầu một thời kỳ hoàng kim trong rạp chiếu phim kinh dị, sản phẩm Pháp-Pháp-Pháp này-được quay bằng ba ngôn ngữ khác nhau vào buổi bình minh của việc làm phim âm thanh, không hơn không kém! - Đại diện cho một sự giao thoa từ sản xuất phim câm cho đến The Talkies, với một câu chuyện quen thuộc với nhiều người hâm mộ kinh dị và ma cà rồng. Có một ngôi làng dưới một lời nguyền và một sinh viên huyền bí trẻ anh hùng phải đối mặt với cơn thịnh nộ của một ma cà rồng.

Bộ phim không được đón nhận trong thời gian đó nhưng giờ đây có tiếng tăm về hình ảnh tuyệt vời của nó-bao gồm một chuỗi giấc mơ kỳ lạ-và cách tiếp cận chậm chạp, mơ hồ của nó để kể chuyện, đã trở thành một hình thức nổi tiếng của câu chuyện kinh dị ngày nay.

Released2006 2006

Chỉ đạo Bynobuhiko ôbayashi Bong Joon-ho

80

Trừ khi bạn nhìn thấy ngôi nhà, bạn đã không bao giờ xem một bộ phim như nhà. Nobuhiko ôbayashi, bối rối nhưng hấp dẫn vô tận Câu chuyện về ngôi nhà bị ma ám là câu chuyện về một nhóm các nữ sinh đi đến một ngôi nhà nông thôn và trở thành con mồi để đi bộ dưa hấu, pianos ăn ngón tay và những bức tranh mèo giết người. Trong khi đó, ai đó biến thành một đống chuối.

Thật tuyệt khi nói rằng tất cả có ý nghĩa cuối cùng nhưng đó không phải là những gì ngôi nhà nói về. Đó là một bộ phim đưa bạn ra ngoài gần như ngay lập tức, và không cho bạn cơ hội bò ra khỏi sự điên rồ. Bộ phim này, ngớ ngẩn, bệnh hoạn, đẹp đẽ và khó chịu là tù nhân của bạn bây giờ. Bạn sống trong nhà. Không có gì sẽ giống nhau.

Hơn một thập kỷ sau khi phát hành ban đầu, bộ phim giữ vững đáng kể. Các hiệu ứng đặc biệt, mặc dù được thông qua giữa các hãng phim và hội thảo dưới những hạn chế về ngân sách, vẫn vững chắc và hình ảnh của những người biểu tình trẻ, ngây thơ chảy máu đến chết trong những đám mây của hóa chất màu vàng giả tưởng chỉ là sâu sắc hơn (và, có thể nói là sardonic) sau đó Các phong trào phản kháng khét tiếng như Chiếm Phố Wall và Mùa xuân Ả Rập. Tuy nhiên, đó là sự quyết tâm của gia đình công viên, đặc biệt là người trẻ và can đảm Hyun-seo, làm cho chủ nhà xứng đáng với nhiều quan điểm. Đó và cảnh mà con quái vật đột biến nôn mửa lên một đống xương người, tất nhiên.

Released1962 1962

Chỉ đạo Byherk Harvey Herk Harvey

79

William Bibbiani

Mary Henry (Candace Hilligoss) sống sót sau một tai nạn xe hơi khủng khiếp nhưng sau đó, mọi thứ có vẻ sai. Âm nhạc kỳ lạ xuất hiện từ đài phát thanh, một người đàn ông kỳ lạ xuất hiện trong gương của cô, và anh ta dường như đang theo dõi cô bất cứ nơi nào cô đi. Có gì đó là sai lầm khủng khiếp nhưng đây có phải là sự điên rồ? Cái này nhiều hơn?

Carnival of Souls là một bộ phim ngân sách cực kỳ thấp, nhưng nó có một sự nghiêm túc mà dễ dàng bị bám lấy. Nó có một câu chuyện về sự sợ hãi đáng sợ, về sự thật quấn quanh bạn cho đến khi nó không thể giải thích được. Không có vấn đề gì nếu bạn biết các mánh khóe của bộ phim, bởi vì đạo diễn Herk Harvey gợi lên một bầu không khí phantom hút bạn vào và đưa bạn đi theo nó, bất cứ nơi nào nó đi. Và nó đi đâu đó đau buồn.

Released1942 1942

Đạo diễn Byjacques Tourneur Jacques Tourneur

78

William Bibbiani

Mary Henry (Candace Hilligoss) sống sót sau một tai nạn xe hơi khủng khiếp nhưng sau đó, mọi thứ có vẻ sai. Âm nhạc kỳ lạ xuất hiện từ đài phát thanh, một người đàn ông kỳ lạ xuất hiện trong gương của cô, và anh ta dường như đang theo dõi cô bất cứ nơi nào cô đi. Có gì đó là sai lầm khủng khiếp nhưng đây có phải là sự điên rồ? Cái này nhiều hơn?

Carnival of Souls là một bộ phim ngân sách cực kỳ thấp, nhưng nó có một sự nghiêm túc mà dễ dàng bị bám lấy. Nó có một câu chuyện về sự sợ hãi đáng sợ, về sự thật quấn quanh bạn cho đến khi nó không thể giải thích được. Không có vấn đề gì nếu bạn biết các mánh khóe của bộ phim, bởi vì đạo diễn Herk Harvey gợi lên một bầu không khí phantom hút bạn vào và đưa bạn đi theo nó, bất cứ nơi nào nó đi. Và nó đi đâu đó đau buồn.

Released2009 2009

Đạo diễn Byjacques Tourneur Ti West

77

William Bibbiani

Mary Henry (Candace Hilligoss) sống sót sau một tai nạn xe hơi khủng khiếp nhưng sau đó, mọi thứ có vẻ sai. Âm nhạc kỳ lạ xuất hiện từ đài phát thanh, một người đàn ông kỳ lạ xuất hiện trong gương của cô, và anh ta dường như đang theo dõi cô bất cứ nơi nào cô đi. Có gì đó là sai lầm khủng khiếp nhưng đây có phải là sự điên rồ? Cái này nhiều hơn?

Carnival of Souls là một bộ phim ngân sách cực kỳ thấp, nhưng nó có một sự nghiêm túc mà dễ dàng bị bám lấy. Nó có một câu chuyện về sự sợ hãi đáng sợ, về sự thật quấn quanh bạn cho đến khi nó không thể giải thích được. Không có vấn đề gì nếu bạn biết các mánh khóe của bộ phim, bởi vì đạo diễn Herk Harvey gợi lên một bầu không khí phantom hút bạn vào và đưa bạn đi theo nó, bất cứ nơi nào nó đi. Và nó đi đâu đó đau buồn.

Released1992 1992

Đạo diễn Byjacques Tourneur David Lynch

76

William Bibbiani

Mary Henry (Candace Hilligoss) sống sót sau một tai nạn xe hơi khủng khiếp nhưng sau đó, mọi thứ có vẻ sai. Âm nhạc kỳ lạ xuất hiện từ đài phát thanh, một người đàn ông kỳ lạ xuất hiện trong gương của cô, và anh ta dường như đang theo dõi cô bất cứ nơi nào cô đi. Có gì đó là sai lầm khủng khiếp nhưng đây có phải là sự điên rồ? Cái này nhiều hơn?

Carnival of Souls là một bộ phim ngân sách cực kỳ thấp, nhưng nó có một sự nghiêm túc mà dễ dàng bị bám lấy. Nó có một câu chuyện về sự sợ hãi đáng sợ, về sự thật quấn quanh bạn cho đến khi nó không thể giải thích được. Không có vấn đề gì nếu bạn biết các mánh khóe của bộ phim, bởi vì đạo diễn Herk Harvey gợi lên một bầu không khí phantom hút bạn vào và đưa bạn đi theo nó, bất cứ nơi nào nó đi. Và nó đi đâu đó đau buồn.

Đạo diễn Byjacques Tourneur

Released2017 2017

Một phụ nữ trẻ bị thuyết phục, cô biến thành một con mèo rừng chết người mỗi khi cô vượt qua được đam mê, hay sự tức giận, trong Jacques Tourneur, ma quái và, trong thời gian, nhìn khá táo bạo về xung đột hôn nhân. Cô kết hôn với một người đàn ông có vẻ tốt bụng nhưng sợ thực sự tiết lộ bản thân, thiết lập một loạt các sự kiện dẫn đến bi kịch và kinh hoàng. Andy Muschietti

75

William Bibbiani

Mary Henry (Candace Hilligoss) sống sót sau một tai nạn xe hơi khủng khiếp nhưng sau đó, mọi thứ có vẻ sai. Âm nhạc kỳ lạ xuất hiện từ đài phát thanh, một người đàn ông kỳ lạ xuất hiện trong gương của cô, và anh ta dường như đang theo dõi cô bất cứ nơi nào cô đi. Có gì đó là sai lầm khủng khiếp nhưng đây có phải là sự điên rồ? Cái này nhiều hơn?

Những chú hề xấu xa, tất nhiên, là một phát súng rẻ tiền. Về nguyên tắc, rất nhiều người sợ chú hề, cho dù họ có phải là những vị thần siêu nhiên ăn trẻ em hay không. Nhưng Muschietti, nam diễn viên Bill Skarsgård, và nhóm hiệu ứng hình ảnh của bộ phim quản lý để biến thực thể thành một cơn khủng khiếp của những nỗi kinh hoàng khó chịu, và giữ cho những tiếng la hét đến lâu sau khi bất kỳ con quái vật nào khác sẽ làm mất đi sự chào đón của nó. Những màn trình diễn chân thành, một khiếu hài hước kêu lên và sợ hãi rất nhiều. Nó có tất cả.

Released1956 1956

Chỉ đạo BYDON SIEGEL Don Siegel

74

Arnold T. Blumberg

Một cuộc kiểm tra thời kỳ chiến tranh lạnh về hoang tưởng người Mỹ không có bằng nhau, phiên bản điện ảnh gốc của câu chuyện này về một cuộc xâm lược ngoài hành tinh của Pod Pod People đã sinh ra một số bản làm lại, sao chép và tôn kính trong 60 năm qua, nhưng Hình ảnh màu đen và trắng của phiên bản năm 1956 vẫn mạnh mẽ và đáng lo ngại. Bạn không bao giờ nhìn vào nhà máy của bạn theo cùng một cách nữa.

Released1925 1925

Đạo diễn Byrupert Julian (với Lon Chaney, Ernst Laemmle và Edward Sedgwick, tất cả đều không được công nhận) Rupert Julian (with Lon Chaney, Ernst Laemmle, and Edward Sedgwick, all uncredited)

73

Arnold T. Blumberg

Một cuộc kiểm tra thời kỳ chiến tranh lạnh về hoang tưởng người Mỹ không có bằng nhau, phiên bản điện ảnh gốc của câu chuyện này về một cuộc xâm lược ngoài hành tinh của Pod Pod People đã sinh ra một số bản làm lại, sao chép và tôn kính trong 60 năm qua, nhưng Hình ảnh màu đen và trắng của phiên bản năm 1956 vẫn mạnh mẽ và đáng lo ngại. Bạn không bao giờ nhìn vào nhà máy của bạn theo cùng một cách nữa.

Released2014 2014

Đạo diễn Byrupert Julian (với Lon Chaney, Ernst Laemmle và Edward Sedgwick, tất cả đều không được công nhận) Ana Lily Amirpour

72

Theo nhiều cách, tất cả đều xuất hiện trong một cảnh duy nhất khi Christine (Mary Philbin) lẻn ra phía sau Phantom tiêu chuẩn, đến mặt nạ của mình, kéo nó đi và tiết lộ tầm nhìn kinh hoàng, kinh hoàng của anh ấy với khán giả. Thiết kế trang điểm của Lon Chaney, vẫn là biểu tượng và hiệu quả, và ngay cả khi xem một bộ phim câm là một thách thức đối với một số người xem hiện đại, khoảnh khắc đó là một bước ngoặt trong lịch sử kinh dị.

Đạo diễn Byana Lily Amirpour

Lauren Lavin

Released2017 2017

Bộ phim Indie bằng tiếng Ba Tư này là một thành công gần như qua đêm, được quay với giá dưới 60.000 đô la và khởi chiếu để được hoan nghênh tại Liên hoan phim Sundance. Giống như những bộ phim nghệ thuật sắc sảo mà bạn giả vờ thích khi còn là một thiếu niên, nhưng thực sự mát mẻ, thực sự hấp dẫn, và thực sự khá đáng sợ, một cô gái đi bộ về nhà một mình vào ban đêm vượt quá sự chậm trễ, kiên nhẫn và ủ rũ. Nó sử dụng các yếu tố từ truyền thống phương Tây Spaghetti để kể câu chuyện về một cô gái ma cà rồng không tên, người rình rập trên đường phố của thành phố tồi tệ ở thị trấn ma trong một chiếc Chador dài, giống như Cape và một chàng trai trẻ tên Arash, người thu hút sự chú ý của cô. Julia Ducournau

70

Bộ phim chứa đầy những nhân vật hạt giống thực tế đang cầu xin được cô gái nuốt chửng và sử dụng bóng tối, tuyệt vời, nhưng nó là Sheila Vand trong vai trò là người chống ma cà rồng, người đã lấy mọi thứ từ tốt Good Good đến. Cô ấy len lỏi xung quanh gần như không thể nhận ra, chậm chạp và cố tình trong các động tác của mình cho dù cô ấy cắn vào ngón tay của ai đó hay áp dụng bút kẻ mắt; Cô ấy là con gái tâm linh của gần như mọi lần lặp ma cà rồng mang tính biểu tượng, từ Max Schreck, Bá tước Orlok đến Tom Cruise, Lestat, chỉ thay thế những người tiền nhiệm về phong cách và độc đáo.

Đạo diễn Bykim Tae-Yong và Min Kyu-Dong

Về mặt kỹ thuật, một phần tiếp theo, phần thứ hai này trong loạt phim Whispering Corridors của Hàn Quốc có lẽ là bộ phim nổi tiếng nhất, không ai trong số đó chia sẻ các nhân vật hoặc cốt truyện được kết nối. Memento Mori là một câu chuyện ma siêu thực, sành điệu và đẹp đẽ về truyền thống phim kinh dị phương Đông hiện đại, nổi tiếng hơn vào thời điểm phát hành bởi sự miêu tả về sự lãng mạn của tuổi teen (gần như chưa từng thấy đối với một bộ phim thương mại trong văn hóa quốc gia bảo thủ). Nó kể câu chuyện về cặp đôi bị vượt qua sao Hyo-Shin (Công viên Yeh-Jin) và Shi-Eun (Yeong-Jin Lee), học sinh tại một trường trung học toàn nữ, qua đôi mắt của học sinh Soh Min-ah (Gyu -Ri Kim), người phát hiện ra nhật ký chung của họ. Hyo-Shin tự tử sau khi bắt nạt từ các đồng nghiệp của họ khiến Shi-Eun rời bỏ cô, và chẳng mấy chốc trường học bị khủng bố bằng cách leo thang sự hỗn loạn huyền bí.

Dù bằng cách nào, những gì kinh dị!

Released2001 2001

Chỉ đạo Byalejandro Amenábar Alejandro Amenábar

69

Lauren Lavin

Bộ phim kinh dị Gothic người Mỹ gốc Tây Ban Nha The khác là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức khi phát hành. Nó cân bằng phong cách và câu chuyện cũng như thể loại tốt nhất của nó, sử dụng sự hồi hộp và một bản dựng chậm để đưa khán giả vào kết thúc vòng xoắn đơn giản nhưng vẫn còn đáng kính của nó. Rất nhiều câu chuyện về các yếu tố của câu chuyện cho vay một cảm giác báo trước, mất phương hướng cho bộ phim, giống như những người nội trợ bí ẩn, những người chỉ đơn giản xuất hiện một ngày và dường như đang che giấu điều gì đó. Sau đó, những đứa trẻ bị dị ứng với ánh sáng mặt trời đòi hỏi phải có một trạng thái bóng tối gần như liên tục trong nhà của chúng, hay những ám chỉ thì thầm với những gì đã xảy ra vào ngày hôm đó khi Nicole Kidman, Grace được cho là phát điên. Và, tất nhiên, có một hoạt động huyền bí và những nhân vật kỳ lạ xuất hiện từ hư không.

Một lượng lớn các cuộc chiến nhảy khiến mọi thứ thú vị (cảnh cô con gái nhỏ đang chơi với một con rối và đột nhiên quay lại với khuôn mặt của một người phụ nữ lớn tuổi là đáng nhớ, để nói rằng ít nhất) trong khi câu chuyện dành thời gian cho chúng ta Kết luận của nó. Đây là một trong những kết thúc xoắn tốt nhất mọi thời đại chỉ đơn giản là vì nó hoàn toàn xác định được, bản lề như một tiền đề cực kỳ đơn giản: chúng ta đã thấy vô số câu chuyện về cuộc sống bị ám ảnh bởi người chết, nhưng những gì xảy ra khi Chúng tôi xem xét những điều từ quan điểm của ma?

Released1961 1961

Đạo diễn Byjack Clayton Jack Clayton

68

Lauren Lavin

Bộ phim kinh dị Gothic người Mỹ gốc Tây Ban Nha The khác là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức khi phát hành. Nó cân bằng phong cách và câu chuyện cũng như thể loại tốt nhất của nó, sử dụng sự hồi hộp và một bản dựng chậm để đưa khán giả vào kết thúc vòng xoắn đơn giản nhưng vẫn còn đáng kính của nó. Rất nhiều câu chuyện về các yếu tố của câu chuyện cho vay một cảm giác báo trước, mất phương hướng cho bộ phim, giống như những người nội trợ bí ẩn, những người chỉ đơn giản xuất hiện một ngày và dường như đang che giấu điều gì đó. Sau đó, những đứa trẻ bị dị ứng với ánh sáng mặt trời đòi hỏi phải có một trạng thái bóng tối gần như liên tục trong nhà của chúng, hay những ám chỉ thì thầm với những gì đã xảy ra vào ngày hôm đó khi Nicole Kidman, Grace được cho là phát điên. Và, tất nhiên, có một hoạt động huyền bí và những nhân vật kỳ lạ xuất hiện từ hư không.

Một lượng lớn các cuộc chiến nhảy khiến mọi thứ thú vị (cảnh cô con gái nhỏ đang chơi với một con rối và đột nhiên quay lại với khuôn mặt của một người phụ nữ lớn tuổi là đáng nhớ, để nói rằng ít nhất) trong khi câu chuyện dành thời gian cho chúng ta Kết luận của nó. Đây là một trong những kết thúc xoắn tốt nhất mọi thời đại chỉ đơn giản là vì nó hoàn toàn xác định được, bản lề như một tiền đề cực kỳ đơn giản: chúng ta đã thấy vô số câu chuyện về cuộc sống bị ám ảnh bởi người chết, nhưng những gì xảy ra khi Chúng tôi xem xét những điều từ quan điểm của ma?

Released2012 2012

Đạo diễn Byjack Clayton Ben Wheatley

67

Một bộ phim kinh dị thực sự tiên phong, Clayton, The Innocents là một ví dụ về sự sắp xếp của chuyên gia, với toàn bộ sự bất ổn nào đó bằng cách nào đó quản lý nhiều hơn so với tổng số các phần đã ấn tượng của nó. Dựa trên một câu chuyện của chủ nghĩa hiện đại văn học Henry James, với một kịch bản được viết một phần bởi một bậc thầy văn học khác, capote truman, và với nhiều nỗi sợ hãi và tuyệt vọng được đưa ra trong một màn trình diễn hàng đầu của Deborah Kerr, những người vô tội vẫn là một điều kỳ diệu hôm nay. Một sự pha trộn của kinh dị tâm lý và siêu nhiên với một liều nặng của miền nam Gothic, bộ phim này là phong cách đơn lẻ cũng như lạnh.

Tất nhiên, nếu có những đứa trẻ trong một câu chuyện về nhà ma ám Gothic, thì đó là một điều mà chúng sẽ trở nên đáng sợ, và những đứa trẻ bí mật, cười khúc khích do Martin Stephens và Pamela Franklin chơi cũng không ngoại lệ. Đạo diễn Jack Clayton, giống như các đạo diễn kinh dị khác, những người đã làm việc với các diễn viên nhí, đã che giấu một số câu chuyện đáng lo ngại hơn, các yếu tố tình dục từ các ngôi sao trẻ của anh ấy, điều này làm cho những màn trình diễn ngây thơ nghiêm túc của họ là hệ thực vật và dặm nhiều hơn. Giữa sự xuất hiện song song của họ với những con ma Sinister of the House và các chủ đề âm nhạc giống nhau của bộ phim trong bản nhạc, chưa kể đến việc sử dụng bóng tối và ánh nến nhấp nháy, những người vô tội cuối cùng là một thử nghiệm cực kỳ thành công trong kỹ thuật khí quyển, được giúp đỡ bởi Một câu chuyện vừa hấp dẫn vừa phản cảm.

Released1981 1981

Chỉ đạo Byben Wheatley David Cronenberg

66

Lauren Lavin

Bộ phim kinh dị Gothic người Mỹ gốc Tây Ban Nha The khác là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức khi phát hành. Nó cân bằng phong cách và câu chuyện cũng như thể loại tốt nhất của nó, sử dụng sự hồi hộp và một bản dựng chậm để đưa khán giả vào kết thúc vòng xoắn đơn giản nhưng vẫn còn đáng kính của nó. Rất nhiều câu chuyện về các yếu tố của câu chuyện cho vay một cảm giác báo trước, mất phương hướng cho bộ phim, giống như những người nội trợ bí ẩn, những người chỉ đơn giản xuất hiện một ngày và dường như đang che giấu điều gì đó. Sau đó, những đứa trẻ bị dị ứng với ánh sáng mặt trời đòi hỏi phải có một trạng thái bóng tối gần như liên tục trong nhà của chúng, hay những ám chỉ thì thầm với những gì đã xảy ra vào ngày hôm đó khi Nicole Kidman, Grace được cho là phát điên. Và, tất nhiên, có một hoạt động huyền bí và những nhân vật kỳ lạ xuất hiện từ hư không.

Một lượng lớn các cuộc chiến nhảy khiến mọi thứ thú vị (cảnh cô con gái nhỏ đang chơi với một con rối và đột nhiên quay lại với khuôn mặt của một người phụ nữ lớn tuổi là đáng nhớ, để nói rằng ít nhất) trong khi câu chuyện dành thời gian cho chúng ta Kết luận của nó. Đây là một trong những kết thúc xoắn tốt nhất mọi thời đại chỉ đơn giản là vì nó hoàn toàn xác định được, bản lề như một tiền đề cực kỳ đơn giản: chúng ta đã thấy vô số câu chuyện về cuộc sống bị ám ảnh bởi người chết, nhưng những gì xảy ra khi Chúng tôi xem xét những điều từ quan điểm của ma?

Released2013 2013

Đạo diễn Byjim Mickle Jim Mickle

65

William Bibbiani

Khi mẹ của Iris và Rose, chết, họ sẽ nhận được nhiệm vụ của cô ấy. Bạn càng ít biết rằng Jim Mickle, chúng ta là những gì chúng ta, một cơn ác mộng rùng rợn và gothic về trải nghiệm giống như giáo phái của một gia đình, trong nhiều thế hệ, đã phải làm những điều khủng khiếp nhân danh truyền thống.

Chúng tôi là những gì chúng tôi là những màn trình diễn ấn tượng và sắc thái của các diễn viên, những người bị buộc phải làm những việc mà các bộ phim kinh dị khác sẽ khai thác cho giá trị sốc. Tuy nhiên, ở đây họ cảm thấy có động lực, hoàn toàn đáng tin, bất kể sự cực đoan của họ. Chủ nghĩa hiện thực đó làm cho các hành vi tự mình trở nên đáng sợ hơn, bởi vì có lẽ điều này có thể xảy ra.

Có lẽ nó xảy ra ngay bây giờ. Cho ai đó trong khu phố của bạn. Cho một người mà bạn biết.

Released1986 1986

Đạo diễn Byjohn McNaughton John McNaughton

64

Lauren Lavin

Phần lớn sự nổi tiếng của Henry, trong số các bộ phim kinh dị xuất phát từ cuộc tranh cãi xung quanh sự kiểm duyệt và phân phối của nó: mặc dù được quay năm 1985, nhưng nó chỉ được phát hành hạn chế vào năm 1990 trong một phiên bản chưa được đánh giá. Điều này phần lớn là do sự tấn công của các vụ giết người đồ họa tạo nên hầu hết các cốt truyện. Tuy nhiên, có rất nhiều thứ để ăn mừng về bộ phim sùng bái lâu dài này, được quay trong vòng chưa đầy một tháng với giá 110.000 đô la. Màn trình diễn đột phá của Michael Rooker, với tư cách là kẻ giết người hàng loạt, Henry đã mang lại cho anh ta rất nhiều sự hoan nghênh từ các nhà phê bình, và đã được ca ngợi vì chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã của nó (đặc biệt là khi so sánh với những nhân vật phản diện siêu nhiên, tuyệt vời hơn của hầu hết các bộ phim slasher). Những người dài, không bị gián đoạn và tổng thể của hầu hết các cảnh chỉ làm cho các vụ giết người tàn bạo gây sốc hơn. Cụ thể, bộ phim gần như hoàn toàn thiếu sự hiện diện của cảnh sát củng cố sự dễ dàng mà Henry có thể tiếp tục thoát khỏi vụ giết người, và mang đến cho người xem cảm giác khủng khiếp rằng không ai đến để cứu ngày.

Sự hợp tác giữa Henry và đồng bào của anh ta, dường như không đáng kể, Otis giết người giết người của mọi người đã đến một kết thúc có thể dự đoán được, với thái độ cáu kỉnh của Henry đối với Otis quá háo hức về những gì sắp tới, nhưng người cố vấn/sinh viên của họ cũng giúp Phim đứng ngoài các dấu gạch chéo khác. Với nguồn gốc của nó trong một câu chuyện ngoài đời thực và kết thúc độc đáo của nó cho nhân vật tiêu đề, Henry: Chân dung của một kẻ giết người hàng loạt vẫn là một phần tinh túy của kinh dị kinh dị.

Released1979 1979

Đạo diễn Bywerner Herzog Werner Herzog

63

Lauren Lavin

Phần lớn sự nổi tiếng của Henry, trong số các bộ phim kinh dị xuất phát từ cuộc tranh cãi xung quanh sự kiểm duyệt và phân phối của nó: mặc dù được quay năm 1985, nhưng nó chỉ được phát hành hạn chế vào năm 1990 trong một phiên bản chưa được đánh giá. Điều này phần lớn là do sự tấn công của các vụ giết người đồ họa tạo nên hầu hết các cốt truyện. Tuy nhiên, có rất nhiều thứ để ăn mừng về bộ phim sùng bái lâu dài này, được quay trong vòng chưa đầy một tháng với giá 110.000 đô la. Màn trình diễn đột phá của Michael Rooker, với tư cách là kẻ giết người hàng loạt, Henry đã mang lại cho anh ta rất nhiều sự hoan nghênh từ các nhà phê bình, và đã được ca ngợi vì chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã của nó (đặc biệt là khi so sánh với những nhân vật phản diện siêu nhiên, tuyệt vời hơn của hầu hết các bộ phim slasher). Những người dài, không bị gián đoạn và tổng thể của hầu hết các cảnh chỉ làm cho các vụ giết người tàn bạo gây sốc hơn. Cụ thể, bộ phim gần như hoàn toàn thiếu sự hiện diện của cảnh sát củng cố sự dễ dàng mà Henry có thể tiếp tục thoát khỏi vụ giết người, và mang đến cho người xem cảm giác khủng khiếp rằng không ai đến để cứu ngày.

Sự hợp tác giữa Henry và đồng bào của anh ta, dường như không đáng kể, Otis giết người giết người của mọi người đã đến một kết thúc có thể dự đoán được, với thái độ cáu kỉnh của Henry đối với Otis quá háo hức về những gì sắp tới, nhưng người cố vấn/sinh viên của họ cũng giúp Phim đứng ngoài các dấu gạch chéo khác. Với nguồn gốc của nó trong một câu chuyện ngoài đời thực và kết thúc độc đáo của nó cho nhân vật tiêu đề, Henry: Chân dung của một kẻ giết người hàng loạt vẫn là một phần tinh túy của kinh dị kinh dị.

Released1985 1985

Đạo diễn Bywerner Herzog Stuart Gordon

62

Lauren Lavin

Phần lớn sự nổi tiếng của Henry, trong số các bộ phim kinh dị xuất phát từ cuộc tranh cãi xung quanh sự kiểm duyệt và phân phối của nó: mặc dù được quay năm 1985, nhưng nó chỉ được phát hành hạn chế vào năm 1990 trong một phiên bản chưa được đánh giá. Điều này phần lớn là do sự tấn công của các vụ giết người đồ họa tạo nên hầu hết các cốt truyện. Tuy nhiên, có rất nhiều thứ để ăn mừng về bộ phim sùng bái lâu dài này, được quay trong vòng chưa đầy một tháng với giá 110.000 đô la. Màn trình diễn đột phá của Michael Rooker, với tư cách là kẻ giết người hàng loạt, Henry đã mang lại cho anh ta rất nhiều sự hoan nghênh từ các nhà phê bình, và đã được ca ngợi vì chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã của nó (đặc biệt là khi so sánh với những nhân vật phản diện siêu nhiên, tuyệt vời hơn của hầu hết các bộ phim slasher). Những người dài, không bị gián đoạn và tổng thể của hầu hết các cảnh chỉ làm cho các vụ giết người tàn bạo gây sốc hơn. Cụ thể, bộ phim gần như hoàn toàn thiếu sự hiện diện của cảnh sát củng cố sự dễ dàng mà Henry có thể tiếp tục thoát khỏi vụ giết người, và mang đến cho người xem cảm giác khủng khiếp rằng không ai đến để cứu ngày.

Những câu chuyện cười mà Pepper Re-Animator chỉ làm nổi bật sự ghê tởm thô thiển của những cảnh mà con ruồi chết đầu tiên ở người sống, rên rỉ điên cuồng và chảy máu khắp người. Số lượng tuyệt đối và sự sáng tạo của Gore được trưng bày trong bộ phim này chỉ có thể được mô tả là vui vẻ. Những cái chết là sáng tạo (một cánh cửa kim loại rơi và một cái cưa xương xuất hiện trong tâm trí), trong khi tiền đề là trường học cũ, và thành tích của sự cân bằng này đã giúp tái định cư vẫn là một người hâm mộ kinh dị.

Released1973 1973

Chỉ đạo Bynicolas Roeg Nicolas Roeg

61

William Bibbiani

Cuộc hôn nhân của Donald Sutherland và Julie Christie, đã bị lung lay bởi cái chết bất ngờ của đứa con của họ, và một chuyến đi đến Venice có thể không phải là điều họ cần. Nhưng họ bắt gặp một cặp chị em tâm linh khẳng định đứa con đã chết của họ đang nói chuyện với họ, và khả năng bắt đầu vặn vẹo và biến tâm trí của họ.

Bây giờ, don lồng trông giống như nhiều bộ phim kinh dị hay nhất, dày đặc với bầu không khí. Nhưng thực sự, các phòng chứa đầy đau buồn, một nỗi buồn hữu hình được bán bởi các diễn viên ở đỉnh cao của nghề thủ công của họ, điều này áp đảo họ rằng niềm tin vào siêu nhiên là có thể, nó trở thành một điều cần thiết. Và nơi nó dẫn đến sau đó là hoàn toàn bất ngờ, và hoàn toàn gây sốc.

Released1963 1963

Chỉ đạo Byalfred Hitchcock Alfred Hitchcock

60

Arnold T. Blumberg

Bậc thầy của sự hồi hộp lao vào kinh dị và (được cho là) ​​khoa học viễn tưởng với câu chuyện khủng bố sinh thái chậm chạp này về dân số gia cầm quay lại với hàng xóm của họ. Sử dụng những gì vào thời điểm đó là các hiệu ứng tiên tiến, và tạo ra những nỗi sợ hãi ngột ngạt mà một ngày nào đó sẽ trở thành bánh mì và bơ của thể loại zombie, bộ phim mô tả sự sụp đổ của thế giới mà chúng ta biết với phong cách đặc biệt của Hitchcock. Bộ phim sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều câu chuyện thay đổi cân bằng khác về một thế giới đã phát điên, như M. Night Shyamalan, thật đáng cười.

Released1976 1976

Đạo diễn Bybrian de Palma Brian De Palma

59

William Bibbiani

Cuộc hôn nhân của Donald Sutherland và Julie Christie, đã bị lung lay bởi cái chết bất ngờ của đứa con của họ, và một chuyến đi đến Venice có thể không phải là điều họ cần. Nhưng họ bắt gặp một cặp chị em tâm linh khẳng định đứa con đã chết của họ đang nói chuyện với họ, và khả năng bắt đầu vặn vẹo và biến tâm trí của họ.

Bây giờ, don lồng trông giống như nhiều bộ phim kinh dị hay nhất, dày đặc với bầu không khí. Nhưng thực sự, các phòng chứa đầy đau buồn, một nỗi buồn hữu hình được bán bởi các diễn viên ở đỉnh cao của nghề thủ công của họ, điều này áp đảo họ rằng niềm tin vào siêu nhiên là có thể, nó trở thành một điều cần thiết. Và nơi nó dẫn đến sau đó là hoàn toàn bất ngờ, và hoàn toàn gây sốc.

Released1981 1981

Chỉ đạo Byalfred Hitchcock Sam Raimi

58

William Bibbiani

Cuộc hôn nhân của Donald Sutherland và Julie Christie, đã bị lung lay bởi cái chết bất ngờ của đứa con của họ, và một chuyến đi đến Venice có thể không phải là điều họ cần. Nhưng họ bắt gặp một cặp chị em tâm linh khẳng định đứa con đã chết của họ đang nói chuyện với họ, và khả năng bắt đầu vặn vẹo và biến tâm trí của họ.

Bây giờ, don lồng trông giống như nhiều bộ phim kinh dị hay nhất, dày đặc với bầu không khí. Nhưng thực sự, các phòng chứa đầy đau buồn, một nỗi buồn hữu hình được bán bởi các diễn viên ở đỉnh cao của nghề thủ công của họ, điều này áp đảo họ rằng niềm tin vào siêu nhiên là có thể, nó trở thành một điều cần thiết. Và nơi nó dẫn đến sau đó là hoàn toàn bất ngờ, và hoàn toàn gây sốc.

Released1939 1939

Chỉ đạo Byalfred Hitchcock Rowland V. Lee

57

Arnold T. Blumberg

Bậc thầy của sự hồi hộp lao vào kinh dị và (được cho là) ​​khoa học viễn tưởng với câu chuyện khủng bố sinh thái chậm chạp này về dân số gia cầm quay lại với hàng xóm của họ. Sử dụng những gì vào thời điểm đó là các hiệu ứng tiên tiến, và tạo ra những nỗi sợ hãi ngột ngạt mà một ngày nào đó sẽ trở thành bánh mì và bơ của thể loại zombie, bộ phim mô tả sự sụp đổ của thế giới mà chúng ta biết với phong cách đặc biệt của Hitchcock. Bộ phim sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều câu chuyện thay đổi cân bằng khác về một thế giới đã phát điên, như M. Night Shyamalan, thật đáng cười.

Bộ phim nghiêm túc hơn một chút so với người tiền nhiệm trực tiếp của nó, Bride, với đạo diễn Lee nỗ lực để tránh trại trong khi tăng cường bộ phim về cốt truyện với tất cả sự trả thù và chuộc tội của nó. Thiết bị phòng thí nghiệm của Kitschy và bóng tối ấn tượng làm cho lâu đài Frankenstein thêm ma quái, sân khấu hoàn hảo để Lugosi leo xung quanh phía sau quái vật cao chót vót của Karloff.

Released1978 1978

Đạo diễn Byphilip Kaufman Philip Kaufman

56

William Bibbiani

Philip Kaufman, phiên bản làm lại cuộc xâm lược của The Body Snatchers rất thông minh, mở rộng và đầy những hiệu ứng yếu đuối đến nỗi một số người có thể lập luận rằng nó thậm chí còn hay hơn bản gốc (cũng là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại).

Nhưng bất kể sở thích của bạn là gì, thật khó để tranh luận rằng bản cập nhật của Kaufman, không phải là một phim kinh dị xấu xa. Donald Sutherland bắt đầu nghi ngờ rằng những người xung quanh anh ta đã được thay thế bằng các hình thức cuộc sống ngoài hành tinh, và khi anh ta phát hiện ra sự thật, anh ta cũng phát hiện ra rằng anh ta có thể đã quá muộn, và thế giới có thể đã bị chinh phục.

Cuộc xâm lược của The Body Snatchers xây dựng đến một trận chung kết làm cho mọi lời hứa không thể tưởng tượng được, bộ phim gốc được thực hiện, từ hình ảnh lạnh lùng bất ngờ (con chó đó, rùng mình) đến một chuỗi không chắc chắn tuyệt đối lạnh lẽo. Bộ phim tuyệt vọng này là tàn nhẫn và không thể chối cãi.

Released2014 2014

Đạo diễn BYDAVID ROBERT MITCHELL David Robert Mitchell

55

William Bibbiani

Philip Kaufman, phiên bản làm lại cuộc xâm lược của The Body Snatchers rất thông minh, mở rộng và đầy những hiệu ứng yếu đuối đến nỗi một số người có thể lập luận rằng nó thậm chí còn hay hơn bản gốc (cũng là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại).

Nhưng bất kể sở thích của bạn là gì, thật khó để tranh luận rằng bản cập nhật của Kaufman, không phải là một phim kinh dị xấu xa. Donald Sutherland bắt đầu nghi ngờ rằng những người xung quanh anh ta đã được thay thế bằng các hình thức cuộc sống ngoài hành tinh, và khi anh ta phát hiện ra sự thật, anh ta cũng phát hiện ra rằng anh ta có thể đã quá muộn, và thế giới có thể đã bị chinh phục.

Cuộc xâm lược của The Body Snatchers xây dựng đến một trận chung kết làm cho mọi lời hứa không thể tưởng tượng được, bộ phim gốc được thực hiện, từ hình ảnh lạnh lùng bất ngờ (con chó đó, rùng mình) đến một chuỗi không chắc chắn tuyệt đối lạnh lẽo. Bộ phim tuyệt vọng này là tàn nhẫn và không thể chối cãi.

Released1988 1988

Đạo diễn BYDAVID ROBERT MITCHELL Tom Holland

54

William Bibbiani

Philip Kaufman, phiên bản làm lại cuộc xâm lược của The Body Snatchers rất thông minh, mở rộng và đầy những hiệu ứng yếu đuối đến nỗi một số người có thể lập luận rằng nó thậm chí còn hay hơn bản gốc (cũng là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại).

Nhưng bất kể sở thích của bạn là gì, thật khó để tranh luận rằng bản cập nhật của Kaufman, không phải là một phim kinh dị xấu xa. Donald Sutherland bắt đầu nghi ngờ rằng những người xung quanh anh ta đã được thay thế bằng các hình thức cuộc sống ngoài hành tinh, và khi anh ta phát hiện ra sự thật, anh ta cũng phát hiện ra rằng anh ta có thể đã quá muộn, và thế giới có thể đã bị chinh phục.

Cuộc xâm lược của The Body Snatchers xây dựng đến một trận chung kết làm cho mọi lời hứa không thể tưởng tượng được, bộ phim gốc được thực hiện, từ hình ảnh lạnh lùng bất ngờ (con chó đó, rùng mình) đến một chuỗi không chắc chắn tuyệt đối lạnh lẽo. Bộ phim tuyệt vọng này là tàn nhẫn và không thể chối cãi.

Released1920 1920

Đạo diễn BYDAVID ROBERT MITCHELL Robert Wiene

53

William Bibbiani

Philip Kaufman, phiên bản làm lại cuộc xâm lược của The Body Snatchers rất thông minh, mở rộng và đầy những hiệu ứng yếu đuối đến nỗi một số người có thể lập luận rằng nó thậm chí còn hay hơn bản gốc (cũng là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mọi thời đại).

Nhưng bất kể sở thích của bạn là gì, thật khó để tranh luận rằng bản cập nhật của Kaufman, không phải là một phim kinh dị xấu xa. Donald Sutherland bắt đầu nghi ngờ rằng những người xung quanh anh ta đã được thay thế bằng các hình thức cuộc sống ngoài hành tinh, và khi anh ta phát hiện ra sự thật, anh ta cũng phát hiện ra rằng anh ta có thể đã quá muộn, và thế giới có thể đã bị chinh phục.

Released2004 2004

Cuộc xâm lược của The Body Snatchers xây dựng đến một trận chung kết làm cho mọi lời hứa không thể tưởng tượng được, bộ phim gốc được thực hiện, từ hình ảnh lạnh lùng bất ngờ (con chó đó, rùng mình) đến một chuỗi không chắc chắn tuyệt đối lạnh lẽo. Bộ phim tuyệt vọng này là tàn nhẫn và không thể chối cãi. Zack Snyder

52

Đạo diễn BYDAVID ROBERT MITCHELL

Một con quỷ đang theo bạn, đi chậm về phía bạn, và nếu nó bắt bạn, bạn sẽ chết một số phận kinh hoàng. Cách duy nhất để loại bỏ nó là quan hệ tình dục, truyền lời nguyền cho đối tác của bạn.

Released2007 2007

Đạo diễn Byjaume Balagueró và Paco Plaza Jaume Balagueró and Paco Plaza

51

Arnold T. Blumberg

Bộ phim này tiến triển theo ba cách khác biệt, song song: Thứ nhất, hành động tiếp tục tăng từ tầng trệt của một tòa nhà chung cư kín đến gác mái nhỏ bé của nó. Hai, các nhân vật thấy mình trong những không gian nhỏ hơn và ngột ngạt hơn. Ba, ánh sáng tiếp tục đi xuống cho đến khi mọi thứ không chỉ tối mà chỉ được thắp sáng bởi tầm nhìn ban đêm. Ồ, và tôi đã đề cập đến có những thây ma quỷ? Một kiệt tác hiện đại của cách kể chuyện kinh dị với một cấu trúc không ngừng đòi hỏi sự chú ý trong suốt, sản xuất Tây Ban Nha này cũng pha trộn tuyệt vời hai quan niệm về zombie thành một sinh vật có phần khoa học viễn tưởng và siêu nhiên. Xem cái này. Trong bóng tối. Một mình. Với tai nghe trên.

Released2006 2006

Đạo diễn Byneil Marshall Neil Marshall

50

William Bibbiani

The Descent là một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện, rất lâu trước khi quái vật xuất hiện. Bộ phim kinh dị của Neil Marshall, kể câu chuyện về sáu người phụ nữ mạo hiểm vào một hang động chưa được khám phá và bị mắc kẹt. Không có lối thoát, họ phải mạo hiểm ngày càng sâu sắc hơn, hy vọng cơ hội trên một lối thoát, và bóng tối vô cùng và chứng sợ ngột ngạt ngột ngạt là đủ để mang đến cho bất cứ ai một cuộc tấn công hoảng loạn.

Nhưng tất nhiên, có nhiều hơn về người gốc. Có sự tuyệt vọng và sự phản bội và một lực lượng bên ngoài đẩy tất cả các spelunker này đến bờ vực. Và nhờ một dàn diễn viên đáng chú ý và một kịch bản đối xử với tất cả họ giống như những người thực sự, bất kể hoàn cảnh kỳ quái của họ, đó là một câu chuyện sống sót như bất kỳ câu chuyện nào.

Released2009 2009

Chỉ đạo Byoren Peli Oren Peli

49

William Bibbiani

The Descent là một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện, rất lâu trước khi quái vật xuất hiện. Bộ phim kinh dị của Neil Marshall, kể câu chuyện về sáu người phụ nữ mạo hiểm vào một hang động chưa được khám phá và bị mắc kẹt. Không có lối thoát, họ phải mạo hiểm ngày càng sâu sắc hơn, hy vọng cơ hội trên một lối thoát, và bóng tối vô cùng và chứng sợ ngột ngạt ngột ngạt là đủ để mang đến cho bất cứ ai một cuộc tấn công hoảng loạn.

Nhưng tất nhiên, có nhiều hơn về người gốc. Có sự tuyệt vọng và sự phản bội và một lực lượng bên ngoài đẩy tất cả các spelunker này đến bờ vực. Và nhờ một dàn diễn viên đáng chú ý và một kịch bản đối xử với tất cả họ giống như những người thực sự, bất kể hoàn cảnh kỳ quái của họ, đó là một câu chuyện sống sót như bất kỳ câu chuyện nào.

Chỉ đạo Byoren Peli

Released1993 1993

Hoạt động huyền bí, sự nhỏ bé làm cho mọi sự sợ hãi nhỏ có vẻ rất lớn. Đó là câu chuyện nhỏ thân mật của Katie và Micah, một cặp vợ chồng trẻ bị ám ảnh bởi một con quỷ đã theo Katie từ khi còn nhỏ và làm thế nào điều ác đó trở nên mạnh mẽ hơn khi Micah không coi trọng chấn thương của mình. Guillermo del Toro

48

William Bibbiani

The Descent là một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện, rất lâu trước khi quái vật xuất hiện. Bộ phim kinh dị của Neil Marshall, kể câu chuyện về sáu người phụ nữ mạo hiểm vào một hang động chưa được khám phá và bị mắc kẹt. Không có lối thoát, họ phải mạo hiểm ngày càng sâu sắc hơn, hy vọng cơ hội trên một lối thoát, và bóng tối vô cùng và chứng sợ ngột ngạt ngột ngạt là đủ để mang đến cho bất cứ ai một cuộc tấn công hoảng loạn.

Nhưng tất nhiên, có nhiều hơn về người gốc. Có sự tuyệt vọng và sự phản bội và một lực lượng bên ngoài đẩy tất cả các spelunker này đến bờ vực. Và nhờ một dàn diễn viên đáng chú ý và một kịch bản đối xử với tất cả họ giống như những người thực sự, bất kể hoàn cảnh kỳ quái của họ, đó là một câu chuyện sống sót như bất kỳ câu chuyện nào.

Chỉ đạo Byoren Peli

Released1990 1990

Hoạt động huyền bí, sự nhỏ bé làm cho mọi sự sợ hãi nhỏ có vẻ rất lớn. Đó là câu chuyện nhỏ thân mật của Katie và Micah, một cặp vợ chồng trẻ bị ám ảnh bởi một con quỷ đã theo Katie từ khi còn nhỏ và làm thế nào điều ác đó trở nên mạnh mẽ hơn khi Micah không coi trọng chấn thương của mình. Rob Reiner

47

William Bibbiani

The Descent là một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện, rất lâu trước khi quái vật xuất hiện. Bộ phim kinh dị của Neil Marshall, kể câu chuyện về sáu người phụ nữ mạo hiểm vào một hang động chưa được khám phá và bị mắc kẹt. Không có lối thoát, họ phải mạo hiểm ngày càng sâu sắc hơn, hy vọng cơ hội trên một lối thoát, và bóng tối vô cùng và chứng sợ ngột ngạt ngột ngạt là đủ để mang đến cho bất cứ ai một cuộc tấn công hoảng loạn.

Nhưng tất nhiên, có nhiều hơn về người gốc. Có sự tuyệt vọng và sự phản bội và một lực lượng bên ngoài đẩy tất cả các spelunker này đến bờ vực. Và nhờ một dàn diễn viên đáng chú ý và một kịch bản đối xử với tất cả họ giống như những người thực sự, bất kể hoàn cảnh kỳ quái của họ, đó là một câu chuyện sống sót như bất kỳ câu chuyện nào.

Released1983 1983

Chỉ đạo Byoren Peli David Cronenberg

46

Hoạt động huyền bí, sự nhỏ bé làm cho mọi sự sợ hãi nhỏ có vẻ rất lớn. Đó là câu chuyện nhỏ thân mật của Katie và Micah, một cặp vợ chồng trẻ bị ám ảnh bởi một con quỷ đã theo Katie từ khi còn nhỏ và làm thế nào điều ác đó trở nên mạnh mẽ hơn khi Micah không coi trọng chấn thương của mình.

Câu chuyện đơn giản và đáng tin cậy đó về một mối quan hệ được hoàn tác bởi sự nhẫn tâm đơn giản được minh họa với nỗi kinh hoàng tinh tế đến nỗi nó thực tế là ẩn ý. Hình ảnh kéo dài làm cho khán giả vặn vẹo, chờ đợi điều không thể xảy ra, và những thay đổi nhỏ trong hành vi có ý nghĩa đáng ngại khi bạn biết rằng cái ác chân chính đang diễn ra.

Có rất nhiều yếu tố khác mà chỉ kết hợp với nhau để biến đây thành một bộ phim tuyệt vời. Giống như chuỗi hồi tưởng trên vọng lâu. Hoặc câu hỏi mà bộ phim đặt ra cho người xem về việc giết Hitler khi còn nhỏ. Và, tất nhiên, câu chuyện tình yêu ở trung tâm của tất cả. Buồn và lạnh.

Released1998 1998

Chỉ đạo Byideeo Nakata Hideo Nakata

45

William Bibbiani

Khán giả Mỹ quen thuộc hơn với bản làm lại, Gore Verbinski, The Ring, nhưng phiên bản Hideo Nakata, có một sự quyến rũ quang phổ của riêng mình. Một phóng viên phát hiện ra một băng video với hình ảnh gây sốc và một lời nguyền lên nó, làm cho người xem chết một tuần sau khi xem nó. Để cứu mạng cô ấy, và cuối cùng là cuộc sống của đứa con, cô ấy phải khám phá nguồn gốc của nhiếp ảnh tinh thần và - hy vọng - đặt một tinh thần báo thù để nghỉ ngơi.

Hình ảnh kỳ quái mà chúng ta liên kết với chiếc nhẫn xuất hiện bất ngờ hơn từ Ringu, nơi quản lý để gợi lên một bầu không khí rùng rợn mà không liên tục kêu gọi sự chú ý đến chính nó. Đó là một bí ẩn xảy ra thật kinh khủng, một câu chuyện về lạm dụng và giết người xuất hiện theo những cách bất ngờ, kiếm được những khoảnh khắc gây sốc hơn hầu hết các bộ phim thuộc loại này.

Released2007 2007

Chỉ đạo BYJ. A. Bayona J. A. Bayona

44

Lauren Lavin

Bộ phim này là một tác phẩm kinh điển gần như ngay lập tức khi được phát hành, được hỗ trợ bởi Fanboy kinh dị và Auteur Guillermo del Toro, người từng là nhà sản xuất điều hành. Nó tránh những nỗi sợ giá rẻ với những cái gật đầu với Gothic, ngay cả khi không gửi đầy đủ cho vùng nhiệt đới của nó. Câu chuyện khiến bạn đoán, khi Aurelia làm sáng tỏ lịch sử bi thảm của ngôi nhà của cô ấy (từng là trại trẻ mồ côi nơi cô ấy sống như một cô gái) trong khi tìm kiếm con trai nuôi của cô ấy Simón, và những mô típ của bệnh thời thơ ấu, sự biến dạng và cái chết cho bộ phim một chút Nhiều sức mạnh hơn so với câu chuyện nhà ma ám trung bình của bạn. Thêm vào đó, trò chơi ẩn nấp sáng tạo, được dạy cho Simón bởi những đứa trẻ ma mồ côi đáng sợ (rùng mình), mang đến cho người xem một số lượng phù hợp của tôi. Tôi biết những gì sắp xảy ra nhưng tôi vẫn có thể nhìn xa sự sợ hãi.

Những khoảnh khắc sốc và bạo lực dự phòng, được triển khai cẩn thận giúp giữ cho bộ phim thú vị về mặt văn bản, và sự thay đổi về nơi ở của Simón, vừa thỏa mãn và tàn bạo.

Released2001 2001

Đạo diễn Bytakashi Miike Takashi Miike

43

William Bibbiani

Khán giả Mỹ quen thuộc hơn với bản làm lại, Gore Verbinski, The Ring, nhưng phiên bản Hideo Nakata, có một sự quyến rũ quang phổ của riêng mình. Một phóng viên phát hiện ra một băng video với hình ảnh gây sốc và một lời nguyền lên nó, làm cho người xem chết một tuần sau khi xem nó. Để cứu mạng cô ấy, và cuối cùng là cuộc sống của đứa con, cô ấy phải khám phá nguồn gốc của nhiếp ảnh tinh thần và - hy vọng - đặt một tinh thần báo thù để nghỉ ngơi.

Hình ảnh kỳ quái mà chúng ta liên kết với chiếc nhẫn xuất hiện bất ngờ hơn từ Ringu, nơi quản lý để gợi lên một bầu không khí rùng rợn mà không liên tục kêu gọi sự chú ý đến chính nó. Đó là một bí ẩn xảy ra thật kinh khủng, một câu chuyện về lạm dụng và giết người xuất hiện theo những cách bất ngờ, kiếm được những khoảnh khắc gây sốc hơn hầu hết các bộ phim thuộc loại này.

Released1976 1976

Chỉ đạo BYJ. A. Bayona Richard Donner

42

William Bibbiani

Khán giả Mỹ quen thuộc hơn với bản làm lại, Gore Verbinski, The Ring, nhưng phiên bản Hideo Nakata, có một sự quyến rũ quang phổ của riêng mình. Một phóng viên phát hiện ra một băng video với hình ảnh gây sốc và một lời nguyền lên nó, làm cho người xem chết một tuần sau khi xem nó. Để cứu mạng cô ấy, và cuối cùng là cuộc sống của đứa con, cô ấy phải khám phá nguồn gốc của nhiếp ảnh tinh thần và - hy vọng - đặt một tinh thần báo thù để nghỉ ngơi.

Hình ảnh kỳ quái mà chúng ta liên kết với chiếc nhẫn xuất hiện bất ngờ hơn từ Ringu, nơi quản lý để gợi lên một bầu không khí rùng rợn mà không liên tục kêu gọi sự chú ý đến chính nó. Đó là một bí ẩn xảy ra thật kinh khủng, một câu chuyện về lạm dụng và giết người xuất hiện theo những cách bất ngờ, kiếm được những khoảnh khắc gây sốc hơn hầu hết các bộ phim thuộc loại này.

Chỉ đạo BYJ. A. Bayona

Released1983 1983

Lauren Lavin David Cronenberg

41

William Bibbiani

Khán giả Mỹ quen thuộc hơn với bản làm lại, Gore Verbinski, The Ring, nhưng phiên bản Hideo Nakata, có một sự quyến rũ quang phổ của riêng mình. Một phóng viên phát hiện ra một băng video với hình ảnh gây sốc và một lời nguyền lên nó, làm cho người xem chết một tuần sau khi xem nó. Để cứu mạng cô ấy, và cuối cùng là cuộc sống của đứa con, cô ấy phải khám phá nguồn gốc của nhiếp ảnh tinh thần và - hy vọng - đặt một tinh thần báo thù để nghỉ ngơi.

Hình ảnh kỳ quái mà chúng ta liên kết với chiếc nhẫn xuất hiện bất ngờ hơn từ Ringu, nơi quản lý để gợi lên một bầu không khí rùng rợn mà không liên tục kêu gọi sự chú ý đến chính nó. Đó là một bí ẩn xảy ra thật kinh khủng, một câu chuyện về lạm dụng và giết người xuất hiện theo những cách bất ngờ, kiếm được những khoảnh khắc gây sốc hơn hầu hết các bộ phim thuộc loại này.

Released1945 1945

Đạo diễn Byalberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden và Robert Hamer Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden and Robert Hamer

40

William Bibbiani

Có rất nhiều tuyển tập kinh dị trên thế giới (những bộ phim phục vụ như một cơ chế phân phối cho nhiều bộ phim ngắn hơn, đáng sợ). Rất ít người tốt, hoặc có ảnh hưởng, như đã chết của đêm.

Việc thiết lập rất đơn giản: một người đàn ông đến một ngôi nhà nước và tin rằng anh ta đã nhìn thấy mọi người ở đó trước đây, trong một giấc mơ. Vì vậy, họ cố gắng làm dịu thần kinh rầm rộ của anh ta bằng cách kể cho họ những câu chuyện ma quái đã truyền cảm hứng cho tất cả họ tin vào siêu nhiên. Một số người trong số họ là ngớ ngẩn, nhưng hầu hết đều chân thành và thanh tao, và phân khúc có sự tham gia của Michael Redgrave trong vai một người nói tiếng bụng tin rằng búp bê của anh ta là có thật - một trope sẽ trở nên phổ biến hơn sau này - có một trong những diễn viên huyền thoại hay nhất.

Tuy nhiên, kết luận của Dead of Night (mà tôi không thể hủy hoại ở đây) có thể là thành tích của bộ phim, mang đến mọi câu chuyện khác nhau xảy ra trong một tầm nhìn kinh dị.

Released2006 2006

Đạo diễn By Guillermo del Toro Guillermo del Toro

39

William Bibbiani

Có rất nhiều tuyển tập kinh dị trên thế giới (những bộ phim phục vụ như một cơ chế phân phối cho nhiều bộ phim ngắn hơn, đáng sợ). Rất ít người tốt, hoặc có ảnh hưởng, như đã chết của đêm.

Việc thiết lập rất đơn giản: một người đàn ông đến một ngôi nhà nước và tin rằng anh ta đã nhìn thấy mọi người ở đó trước đây, trong một giấc mơ. Vì vậy, họ cố gắng làm dịu thần kinh rầm rộ của anh ta bằng cách kể cho họ những câu chuyện ma quái đã truyền cảm hứng cho tất cả họ tin vào siêu nhiên. Một số người trong số họ là ngớ ngẩn, nhưng hầu hết đều chân thành và thanh tao, và phân khúc có sự tham gia của Michael Redgrave trong vai một người nói tiếng bụng tin rằng búp bê của anh ta là có thật - một trope sẽ trở nên phổ biến hơn sau này - có một trong những diễn viên huyền thoại hay nhất.

Tuy nhiên, kết luận của Dead of Night (mà tôi không thể hủy hoại ở đây) có thể là thành tích của bộ phim, mang đến mọi câu chuyện khác nhau xảy ra trong một tầm nhìn kinh dị.

Released2010 2010

Đạo diễn By Guillermo del Toro Matt Reeves

38

Guillermo del Toro được coi là một nhà làm phim kinh dị, và điều đó có ý nghĩa. Anh ấy đã làm rất nhiều bộ phim kinh dị. Nhưng một bộ phim như Pan Lab Labyrinth đưa ra một viễn cảnh khác, dường như tiết lộ rằng anh ấy dệt những câu chuyện cổ tích trước hết, và họ chỉ tình cờ trở nên kinh hoàng.

Một cô gái trẻ tên Ofelia chuyển đến cùng với cha dượng mới của mình, một kẻ phát xít lạm dụng có sự dằn vặt khiến cô trốn thoát đến những cõi giả tưởng, điều này thậm chí còn kinh khủng hơn cả thực tế mới của cô. Cô gặp những con cóc khổng lồ, những con quái vật vô danh bảo vệ bàn thức ăn phong phú, và một faun Eldritch, người cung cấp cho cô sự bất tử, nhưng với giá nào?

Demonic Slant Guillermo del Toro mang đến cho những người khao khát thời thơ ấu như một câu chuyện cổ tích của Grimm, và anh em Grimm đã bị vênh váo để bắt đầu. Điều đó mang lại cho Pan Labyrinth một chất lượng vượt thời gian, phổ biến vượt ra ngoài khái niệm về một thể loại và vào các phần nguyên thủy của tâm trí con người.

Released2001 2001

Đạo diễn By Guillermo del Toro Guillermo del Toro

37

William Bibbiani

Guillermo del Toro được coi là một nhà làm phim kinh dị, và điều đó có ý nghĩa. Anh ấy đã làm rất nhiều bộ phim kinh dị. Nhưng một bộ phim như Pan Lab Labyrinth đưa ra một viễn cảnh khác, dường như tiết lộ rằng anh ấy dệt những câu chuyện cổ tích trước hết, và họ chỉ tình cờ trở nên kinh hoàng.

Một cô gái trẻ tên Ofelia chuyển đến cùng với cha dượng mới của mình, một kẻ phát xít lạm dụng có sự dằn vặt khiến cô trốn thoát đến những cõi giả tưởng, điều này thậm chí còn kinh khủng hơn cả thực tế mới của cô. Cô gặp những con cóc khổng lồ, những con quái vật vô danh bảo vệ bàn thức ăn phong phú, và một faun Eldritch, người cung cấp cho cô sự bất tử, nhưng với giá nào?

Released1931 1931

Demonic Slant Guillermo del Toro mang đến cho những người khao khát thời thơ ấu như một câu chuyện cổ tích của Grimm, và anh em Grimm đã bị vênh váo để bắt đầu. Điều đó mang lại cho Pan Labyrinth một chất lượng vượt thời gian, phổ biến vượt ra ngoài khái niệm về một thể loại và vào các phần nguyên thủy của tâm trí con người. James Whale

36

William Bibbiani

Chỉ đạo Bymatt Reeves

Arnold T. Blumberg

Released1955 1955

Mặc dù có một số người vẫn khăng khăng rằng bộ phim Thụy Điển năm 2008 gốc-bản thân nó là bản chuyển thể của cuốn tiểu thuyết của John Ajvide Lindqvist-là vượt trội, bản làm lại của Mỹ-Anh trong khí Cảm xúc và kinh dị đen tối của bản gốc trong khi thêm những điểm nhấn đặc biệt của riêng mình vào một trong những câu chuyện tình yêu không rõ ràng nhất trong điện ảnh. Charles Laughton

35

William Bibbiani

Sự u sầu lấp đầy mọi khung hình khi chúng tôi đi theo con đường kỳ lạ mà Owen thường xuyên và người bảo vệ mới của anh ấy đi sau khi gặp nhau trong tuyết, ngay cả khi bộ phim thích nghi với thần thoại ma cà rồng cổ điển với một khung cảnh hiện đại hơn.

Đêm của The Hunter diễn ra như một cuốn sách ảnh quỷ, đầy những hình ảnh lớn và những ý tưởng phóng đại. Nó đã nói từ quan điểm của những đứa trẻ đang sống hết nỗi sợ hãi lớn nhất của chúng, những người không thể tưởng tượng được thức dậy, nhưng dù sao cũng chiến đấu. Và mặc dù sự quý phái của tinh thần trẻ con được tôn vinh, nhưng người ta có thể giúp đỡ nhưng bỏ vào túi của bạn là thế giới thực sự lớn và đáng sợ như họ nói. Harry Powell là một trong những nhân vật phản diện vĩ đại nhất của rạp chiếu phim, một kẻ đạo đức giả đáng khinh với những lời nói mượt mà và bàn tay đẫm máu. Bộ phim khiến anh ta bị cầm tù là đáng sợ khi ghé thăm. Và một trong những bộ phim kinh dị hay nhất từ ​​trước đến nay.

Released2014 2014

Đạo diễn Byjennifer Kent Jennifer Kent

34

Nhân viên IGN

Tính năng đầu tay của Jennifer Kent là một bộ phim kinh dị thanh lịch, dày đặc về mặt tâm lý, tham gia vào các truyền thống khác nhau mà không bao giờ cảm thấy một chút phái sinh nhỏ nhất. Đó là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức.

Giống như tất cả kinh dị tâm lý lớn, nó bắt đầu với một bi kịch. Chồng của Amelia đã chết khi lái xe đến bệnh viện để sinh Sam, đứa con duy nhất của họ. Kể từ ngày đó, Amelia đã nuôi dạy Sam một mình và không bao giờ tổ chức sinh nhật. Bộ phim dành thời gian để thiết lập tình huống trong nước phức tạp này và mối quan hệ rạn nứt giữa mẹ và con. Thậm chí bảy năm sau, rõ ràng là Amelia đã không đau buồn thành công và tiếp tục cuộc sống của mình. Nhưng điều đáng lo ngại hơn là mối quan hệ của cô với Sam. Trong khi cô ấy đưa anh ấy đến trường, đọc cho anh ấy những câu chuyện trước khi đi ngủ và nấu cho anh ấy những bữa tối bổ dưỡng, cô ấy bí mật không thể chịu đựng được anh ấy. Cô kéo đi, khi cô nên kéo anh lại gần. Và đó là ngôi nhà rắc rối này mà Babadook giun theo cách của mình.

Những gì tiếp theo không phải là một bộ phim quái vật cũng không phải là một bộ phim slasher; Mọi thứ không thường xuyên nhảy ra khỏi bóng tối. Mối đe dọa ít hữu hình hơn nhiều - đó là tham vọng, có sức lan tỏa và trong phân tích cuối cùng, đáng sợ hơn nhiều. Mọi thứ đi vào tâm trí. Đây là một bộ phim kinh dị thanh lịch, xuất sắc, với chiều sâu tâm lý thực sự. Đó cũng là một lễ kỷ niệm của một trường kinh dị đã không hoạt động quá lâu. Đây là kinh dị tâm lý hiện đại tại phong phú nhất, rùng rợn và di chuyển.

Released2016 2016

Đạo diễn Byyeon Sang-ho Yeon Sang-ho

33

Arnold T. Blumberg

Dạy cho máy làm phim Mỹ một hoặc hai điều về cách tạo ra một tác phẩm hành động bom tấn với trái tim, chứa đầy các nhân vật lôi cuốn và hấp dẫn, sự căng thẳng cắn móng tay, và các tác phẩm tuyệt đẹp, chuyến đi zombie khải huyền này đã tái tạo lại thể loại với người cha trung tâm của nó -Câu chuyện về con gái và sáng tạo đảm nhận các quy tắc zombie quen thuộc của Now. Thiết lập hầu hết các hành động trên chiếc xe chính thống tạo ra một chuyến đi có chứa chặt chẽ và giống như tàu lượn siêu tốc của một câu chuyện mở ra trong hơn hai giờ với rất ít cơ hội để bạn hít thở.

Released2008 2008

Đạo diễn bằng cách sử dụng Laugier Pascal Laugier

32

Marty Sliva

Rất ít bộ phim kinh dị gợi ra là một phản ứng vật lý cực đoan giống như các vị tử đạo 2008. Bộ phim tiếng Pháp có ngân sách thấp này là thông minh, ảm đạm và hoàn toàn không thể nào quên đối với những người sẵn sàng làm cho hình ảnh tàn bạo của nó. Được chia thành hai phần riêng biệt, nửa đầu là một phim kinh dị Poltergeist ngoại ô đi sâu vào tiềm thức và chấn thương trong quá khứ của nữ anh hùng của chúng ta. Cách cô ấy rình rập quanh nhà là hoàn toàn lạnh lùng. Nhưng các vị tử đạo thực hiện, bộ phim biến thành một lễ hội tôn giáo kỳ quái, tạo ra mối liên hệ giữa Khai sáng tâm linh và sự tra tấn hoàn toàn tàn bạo và cảm xúc tàn bạo. Nó khó khăn để giữ cho đôi mắt của bạn đặt vào những hình ảnh kinh hoàng mở ra trên màn hình, nhưng đối với những người sẵn sàng đi sâu vào các chủ đề bá đạo của nó, nó thậm chí còn khó nhìn đi chỗ khác.

Released1965 1965

Chỉ đạo Byroman Polanski Roman Polanski

31

William Bibbiani

Carol là một bức tranh hoa tường trong Roman Polanski, một cô gái lặng lẽ, dường như bị đẩy lùi (nếu bạn muốn) bởi bất kỳ ai khác ngoài em gái của cô. Vì vậy, khi chị gái rời đi trong kỳ nghỉ, và Carol bị bỏ lại một mình, cô rút lui. Và rút lui hơn nữa. Và hơn nữa, cho đến khi căn hộ của cô là tâm trí của riêng cô, đầy những lo lắng và chấn thương và nắm chặt tay.

Rất ít bộ phim ghi lại sự điên rồ một cách sống động như lực đẩy. Catherine Deneuve là một người biểu diễn thông cảm vốn có, vì vậy cho dù sự hướng nội của cô ấy trở nên cực đoan đến đâu, chúng tôi không bao giờ mất kết nối với hoàn cảnh của cô ấy. Cách thế giới của cô dần dần phù hợp với những nhận thức ám ảnh của cô cảm thấy tự nhiên một cách đáng lo ngại, như thể bộ phim đang nuôi dưỡng kinh dị tâm lý trong nhà kính, và mời khán giả xem nó phát triển.

Released1990 1990

Đạo diễn Byadrian Lyne Adrian Lyne

30

William Bibbiani

Carol là một bức tranh hoa tường trong Roman Polanski, một cô gái lặng lẽ, dường như bị đẩy lùi (nếu bạn muốn) bởi bất kỳ ai khác ngoài em gái của cô. Vì vậy, khi chị gái rời đi trong kỳ nghỉ, và Carol bị bỏ lại một mình, cô rút lui. Và rút lui hơn nữa. Và hơn nữa, cho đến khi căn hộ của cô là tâm trí của riêng cô, đầy những lo lắng và chấn thương và nắm chặt tay.

Dù câu trả lời là gì, thang Jacob Jacob, mô tả một cách trực quan một người đàn ông bị xé toạc. Sự tỉnh táo của anh ta bị phá vỡ, mối liên hệ của anh ta với những người khác không thể khắc phục được. Lyne, người thường chuyên về những hình ảnh của niềm vui khiêu dâm trơn tru, chứng tỏ rằng anh ấy rất xuất sắc trong việc mang lại sự đối nghịch hoàn toàn với cuộc sống: những con đường nhếch nhác, những đường hầm bị bỏ hoang, những kẻ gay gắt của cuộc sống Jacob Jacob rất đáng ghét, nhưng không có người. Bạn có thể thoát khỏi thang Jacob Jacob. Cách duy nhất ra là đi lên.

Released1987 1987

Chỉ đạo Byclive Barker Clive Barker

29

Nhân viên IGN

Hellraiser của Clive Barker là một trong những bộ phim kinh dị đáng nhớ nhất trong nhiều thập kỷ qua - không chỉ đơn giản là vì nhân vật phản diện không tên, năng động về mặt thẩm mỹ (sau này được đặt tên là người hâm mộ) của tình trạng con người. Bộ phim, giống như tên văn học của nó là trái tim Hellbound, nói về ham muốn - vì quyền lực, vì niềm vui, cho cuộc sống và tình yêu - và giá cả khủng khiếp, ướt đẫm máu mà trái tim con người sẽ trả để thực hiện mong muốn của nó.

Việc thiết lập là xà phòng-opera đơn giản: Julia đã kết hôn với Larry, nhưng đã từng có một cuộc thử thách với anh trai Frank. Kirsty là con gái của Larry và Frank từng khao khát Kirsty. Frank, người mà chúng tôi đã theo dõi việc mua Puzzlebox tại buổi khai mạc của bộ phim, giải quyết câu đố và được gửi vào công ty địa ngục của Pinhead và các cenobites ma quỷ của anh ta. Bây giờ, Frank trở lại (chỉ không có xác thịt của anh ấy) trong một âm mưu với Julia để cướp làn da của Larry. Và tùy thuộc vào Kirsty để giữ cho tất cả địa ngục không bị phá vỡ.

Đối với những gì về cơ bản - tại Roots Roots của nó - một bộ phim về ngôi nhà bị ma ám, có một triết lý cho Hellraiser không phổ biến trong các bộ phim kinh dị nhỏ hơn. Nó khao khát được nhiều hơn một người đàn ông trong mặt nạ và một vài thanh thiếu niên la hét. Đó là một bộ phim về những thú vui và chúng ta tìm kiếm chúng một cách ám ảnh như thế nào; Về cách thẻ giá cho những gì chúng ta muốn - công khai hoặc bí mật - quá thường xuyên nói đơn giản, "Địa ngục."

Released2017 2017

Đạo diễn Byjordan Peele Jordan Peele

28

Scott Collura

Bộ phim của nhà văn-đạo diễn Jordan Peele kết hợp các thể loại cổ điển với các vấn đề phân biệt chủng tộc để tạo ra một cái gì đó mới mẻ và năng động, và vô cùng đáng lo ngại. Khi Chris người Mỹ gốc Phi (Daniel Kaluuya) đi đến vùng nông thôn để gặp gia đình bạn gái da trắng Rose (Allison Williams), anh nhanh chóng nhận ra rằng có điều gì đó không ổn trong gia đình quá vô hiệu hóa này. Vâng, bố (một Bradley Whitford đáng sợ) sẽ bỏ phiếu cho Obama lần thứ ba nếu ông có thể, nhưng mẹ (Catherine Keener, cũng rùng rợn) chắc chắn không tốt với liệu pháp thôi miên. Và tại sao hộ gia đình giúp đỡ - cả hai người da màu - có vẻ như họ đã thoát ra khỏi cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể?

Những gì tiếp theo là một câu chuyện thường xuyên, đôi khi hài hước, nhưng cuối cùng hấp dẫn đặt ra một số câu hỏi không thoải mái trong khi giữ cho khán giả đứng trên ghế của họ. Buổi biểu diễn chính của Peele có thể là một diễn viên hài, nhưng chúng tôi cần nhiều phim như thế này từ anh ấy.

Released1996 1996

Đạo diễn Bywes Craven Wes Craven

27

Nhân viên IGN

Hellraiser của Clive Barker là một trong những bộ phim kinh dị đáng nhớ nhất trong nhiều thập kỷ qua - không chỉ đơn giản là vì nhân vật phản diện không tên, năng động về mặt thẩm mỹ (sau này được đặt tên là người hâm mộ) của tình trạng con người. Bộ phim, giống như tên văn học của nó là trái tim Hellbound, nói về ham muốn - vì quyền lực, vì niềm vui, cho cuộc sống và tình yêu - và giá cả khủng khiếp, ướt đẫm máu mà trái tim con người sẽ trả để thực hiện mong muốn của nó.

Việc thiết lập là xà phòng-opera đơn giản: Julia đã kết hôn với Larry, nhưng đã từng có một cuộc thử thách với anh trai Frank. Kirsty là con gái của Larry và Frank từng khao khát Kirsty. Frank, người mà chúng tôi đã theo dõi việc mua Puzzlebox tại buổi khai mạc của bộ phim, giải quyết câu đố và được gửi vào công ty địa ngục của Pinhead và các cenobites ma quỷ của anh ta. Bây giờ, Frank trở lại (chỉ không có xác thịt của anh ấy) trong một âm mưu với Julia để cướp làn da của Larry. Và tùy thuộc vào Kirsty để giữ cho tất cả địa ngục không bị phá vỡ.

Đối với những gì về cơ bản - tại Roots Roots của nó - một bộ phim về ngôi nhà bị ma ám, có một triết lý cho Hellraiser không phổ biến trong các bộ phim kinh dị nhỏ hơn. Nó khao khát được nhiều hơn một người đàn ông trong mặt nạ và một vài thanh thiếu niên la hét. Đó là một bộ phim về những thú vui và chúng ta tìm kiếm chúng một cách ám ảnh như thế nào; Về cách thẻ giá cho những gì chúng ta muốn - công khai hoặc bí mật - quá thường xuyên nói đơn giản, "Địa ngục."

Released1922 1922

Đạo diễn Byjordan Peele F.W. Murnau

26

Scott Collura

Bộ phim của nhà văn-đạo diễn Jordan Peele kết hợp các thể loại cổ điển với các vấn đề phân biệt chủng tộc để tạo ra một cái gì đó mới mẻ và năng động, và vô cùng đáng lo ngại. Khi Chris người Mỹ gốc Phi (Daniel Kaluuya) đi đến vùng nông thôn để gặp gia đình bạn gái da trắng Rose (Allison Williams), anh nhanh chóng nhận ra rằng có điều gì đó không ổn trong gia đình quá vô hiệu hóa này. Vâng, bố (một Bradley Whitford đáng sợ) sẽ bỏ phiếu cho Obama lần thứ ba nếu ông có thể, nhưng mẹ (Catherine Keener, cũng rùng rợn) chắc chắn không tốt với liệu pháp thôi miên. Và tại sao hộ gia đình giúp đỡ - cả hai người da màu - có vẻ như họ đã thoát ra khỏi cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể?

Những gì tiếp theo là một câu chuyện thường xuyên, đôi khi hài hước, nhưng cuối cùng hấp dẫn đặt ra một số câu hỏi không thoải mái trong khi giữ cho khán giả đứng trên ghế của họ. Buổi biểu diễn chính của Peele có thể là một diễn viên hài, nhưng chúng tôi cần nhiều phim như thế này từ anh ấy.

Released2012 2012

Đạo diễn Bydrew Goddard Drew Goddard

25

William Bibbiani

Một số khái niệm cao tháp trên tất cả những người khác. Cabin trong rừng của Drew Goddard, được đồng sáng tác bởi Joss Whedon, là câu chuyện về một nhóm những đứa trẻ đại học đi đến A, vâng, cabin trong rừng và bị bao vây bởi những gì bạn có thể gọi là một gia đình tra tấn đỏ của Zombie. " Nhưng đó cũng là câu chuyện về hai máy bay không người lái văn phòng cổ áo trắng theo dõi sự tàn sát trong thời gian thực, và làm cho chắc chắn rằng nó đánh vào mọi người sáo rỗng có thể tưởng tượng được. Và bằng cách nào đó tất cả đều có ý nghĩa.

Cabin in the Woods hoạt động như một bộ phim kinh dị công thức - dàn diễn viên rất hay, những trò đùa thật dí dỏm và bạo lực thật ngoạn mục - nhưng bộ phim Goddard, cũng hack và chém vào thể loại kinh dị. Cỗ máy Hollywood đã tạo ra những vùng nhiệt đới quen thuộc và khán giả, mỗi người bị buộc phải bị buộc tội cắn và những khúc quanh lật đổ trên những ý tưởng quen thuộc. Những bộ phim hài kinh dị don lồng nhận được thông minh hơn nhiều. Hoặc hài hước hơn. Hoặc phá hoại một cách vui vẻ hơn.

Released1999 1999

Đạo diễn Byeduardo Sánchez và Daniel Myrick Eduardo Sánchez and Daniel Myrick

24

Nhân viên IGN

Bộ phim đã sinh ra toàn bộ "bộ phim kinh dị với tên gọi giả mạo" - hay còn gọi là những cảnh quay được tìm thấy - và đã truyền cảm hứng cho những bộ phim như hoạt động huyền bí và ilk của nó, Dự án Blair Witch là một lễ hội sợ hãi khá hiệu quả khi nhìn lại.

Một số lựa chọn lấy cảm hứng từ đó trong lĩnh vực "IT hoặc không có thật" có vẻ ngày và rõ ràng bây giờ đưa ra thực tế là ngày nay, Internet dường như đặt ra để tiết lộ những kẻ phá hoại xung quanh các dự án như thế này. . Đi săn bắn tỉa cho những gì hóa ra là cái ác thuần túy trên thực tế là có thật.

Đổ lỗi cho món quà/lời nguyền của bộ phim run rẩy trên bộ phim này, nhưng hãy cho nó tín dụng cho việc mang lại sự sợ hãi theo cách thay đổi cách chúng ta muốn sợ chúng ta.

Released2016 2016

Chỉ đạo Byrobert Eggers Robert Eggers

23

William Bibbiani

Một số khái niệm cao tháp trên tất cả những người khác. Cabin trong rừng của Drew Goddard, được đồng sáng tác bởi Joss Whedon, là câu chuyện về một nhóm những đứa trẻ đại học đi đến A, vâng, cabin trong rừng và bị bao vây bởi những gì bạn có thể gọi là một gia đình tra tấn đỏ của Zombie. " Nhưng đó cũng là câu chuyện về hai máy bay không người lái văn phòng cổ áo trắng theo dõi sự tàn sát trong thời gian thực, và làm cho chắc chắn rằng nó đánh vào mọi người sáo rỗng có thể tưởng tượng được. Và bằng cách nào đó tất cả đều có ý nghĩa.

Cabin in the Woods hoạt động như một bộ phim kinh dị công thức - dàn diễn viên rất hay, những trò đùa thật dí dỏm và bạo lực thật ngoạn mục - nhưng bộ phim Goddard, cũng hack và chém vào thể loại kinh dị. Cỗ máy Hollywood đã tạo ra những vùng nhiệt đới quen thuộc và khán giả, mỗi người bị buộc phải bị buộc tội cắn và những khúc quanh lật đổ trên những ý tưởng quen thuộc. Những bộ phim hài kinh dị don lồng nhận được thông minh hơn nhiều. Hoặc hài hước hơn. Hoặc phá hoại một cách vui vẻ hơn.

Released1931 1931

Đạo diễn Byeduardo Sánchez và Daniel Myrick Tod Browning

22

Nhân viên IGN

Bộ phim đã sinh ra toàn bộ "bộ phim kinh dị với tên gọi giả mạo" - hay còn gọi là những cảnh quay được tìm thấy - và đã truyền cảm hứng cho những bộ phim như hoạt động huyền bí và ilk của nó, Dự án Blair Witch là một lễ hội sợ hãi khá hiệu quả khi nhìn lại.

Một số lựa chọn lấy cảm hứng từ đó trong lĩnh vực "IT hoặc không có thật" có vẻ ngày và rõ ràng bây giờ đưa ra thực tế là ngày nay, Internet dường như đặt ra để tiết lộ những kẻ phá hoại xung quanh các dự án như thế này. . Đi săn bắn tỉa cho những gì hóa ra là cái ác thuần túy trên thực tế là có thật.

Đổ lỗi cho món quà/lời nguyền của bộ phim run rẩy trên bộ phim này, nhưng hãy cho nó tín dụng cho việc mang lại sự sợ hãi theo cách thay đổi cách chúng ta muốn sợ chúng ta.

Released2002 2002

Chỉ đạo Byrobert Eggers Danny Boyle

21

William Bibbiani

Một gia đình mà quá tôn giáo ngay cả đối với Thanh giáo, thuộc địa của Mỹ đã tự mình đi ra ngoài khi bắt đầu câu chuyện kinh dị lịch sử của Robert Eggers. Vì vậy, khi bi kịch xảy ra, không có nơi nào để quay đầu nhưng hướng nội, và cảm giác tội lỗi, đạo đức giả và hoang tưởng tích tụ bên trong một người cha, một người mẹ, con cái của họ và - vâng - ngay cả con dê của họ.

Điều quan trọng nhất là 28 ngày sau đó không chỉ là một trải nghiệm kinh dị nội tạng. Một dàn diễn viên tuyệt vời và một kịch bản thông minh đã đối xử với khái niệm này với sự chân thành và mức độ nghiêm trọng, và điện ảnh kỹ thuật số của Boyle, đã mang đến cho bộ phim một sự trực tiếp mà đã được kết hợp vào thời điểm đó. Nếu zombie - thở dài, bị nhiễm bệnh - đã chiếm lấy trái đất, thì đây chắc chắn là những gì nó sẽ trông và cảm thấy như thế nào. Và nó sẽ là đáng sợ.

Released1986 1986

Chỉ đạo BYDAVID Cronenberg David Cronenberg

20

Nhân viên IGN

Bản làm lại rất rõ ràng của David Cronenberg, rất mãnh liệt và rất xuất sắc của Fly đưa Jeff Goldblum vào vai Seth Brundle, một nhà khoa học phát minh ra các dịch vụ viễn thông có nghĩa là thay đổi thế giới. Thay vào đó, họ thay đổi anh ta thành một con quái vật bay khi một con ruồi vô tình bị mắc kẹt trong một trong những cỗ máy khi Seth dịch chuyển từ cái này sang cái khác.

Kịch bản, buổi biểu diễn và điểm số to lớn của Howard Shore phối hợp với nhau để tạo ra một vở opera kinh dị, một bản đầy đủ các xoắn đen và hiệu ứng sinh vật thực tế sợ hãi. Một khi tất cả các khu nhà khoa học và nôn mửa, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã chứng kiến ​​một bi kịch về một nhà khoa học, người chiếm tất cả mọi thứ cứu tự nhiên tìm cách nhắc nhở con người không chơi Chúa. (Loại phù hợp mà Goldblum đã học được bài học này ở đây và một lần nữa trong Công viên kỷ Jura, phải không?)

Released1981 1981

Đạo diễn Byjohn Landis John Landis

19

Nhân viên IGN

Bản làm lại rất rõ ràng của David Cronenberg, rất mãnh liệt và rất xuất sắc của Fly đưa Jeff Goldblum vào vai Seth Brundle, một nhà khoa học phát minh ra các dịch vụ viễn thông có nghĩa là thay đổi thế giới. Thay vào đó, họ thay đổi anh ta thành một con quái vật bay khi một con ruồi vô tình bị mắc kẹt trong một trong những cỗ máy khi Seth dịch chuyển từ cái này sang cái khác.

Kịch bản, buổi biểu diễn và điểm số to lớn của Howard Shore phối hợp với nhau để tạo ra một vở opera kinh dị, một bản đầy đủ các xoắn đen và hiệu ứng sinh vật thực tế sợ hãi. Một khi tất cả các khu nhà khoa học và nôn mửa, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã chứng kiến ​​một bi kịch về một nhà khoa học, người chiếm tất cả mọi thứ cứu tự nhiên tìm cách nhắc nhở con người không chơi Chúa. (Loại phù hợp mà Goldblum đã học được bài học này ở đây và một lần nữa trong Công viên kỷ Jura, phải không?)

Đạo diễn Byjohn Landis

Released2008 2008

Hiếm khi rất đau khi hợp nhất nỗi kinh hoàng với một loạt phim hài, và một người sói Mỹ ở London là một trong những ví dụ tốt đẹp hơn về sự kết hợp đó. Đây cũng là một trong một số bộ phim người sói mang tính biểu tượng ra rạp vào năm 1981. của bộ ba, người sói Mỹ vẫn là người nổi tiếng và được yêu thích nhất. Tomas Alfredson

18

Nhân viên IGN

Bản làm lại rất rõ ràng của David Cronenberg, rất mãnh liệt và rất xuất sắc của Fly đưa Jeff Goldblum vào vai Seth Brundle, một nhà khoa học phát minh ra các dịch vụ viễn thông có nghĩa là thay đổi thế giới. Thay vào đó, họ thay đổi anh ta thành một con quái vật bay khi một con ruồi vô tình bị mắc kẹt trong một trong những cỗ máy khi Seth dịch chuyển từ cái này sang cái khác.

Kịch bản, buổi biểu diễn và điểm số to lớn của Howard Shore phối hợp với nhau để tạo ra một vở opera kinh dị, một bản đầy đủ các xoắn đen và hiệu ứng sinh vật thực tế sợ hãi. Một khi tất cả các khu nhà khoa học và nôn mửa, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã chứng kiến ​​một bi kịch về một nhà khoa học, người chiếm tất cả mọi thứ cứu tự nhiên tìm cách nhắc nhở con người không chơi Chúa. (Loại phù hợp mà Goldblum đã học được bài học này ở đây và một lần nữa trong Công viên kỷ Jura, phải không?)

Đạo diễn Byjohn Landis

Released1977 1977

Hiếm khi rất đau khi hợp nhất nỗi kinh hoàng với một loạt phim hài, và một người sói Mỹ ở London là một trong những ví dụ tốt đẹp hơn về sự kết hợp đó. Đây cũng là một trong một số bộ phim người sói mang tính biểu tượng ra rạp vào năm 1981. của bộ ba, người sói Mỹ vẫn là người nổi tiếng và được yêu thích nhất. Dario Argento

17

Bộ phim theo sau hai du khách ba lô đi du lịch vùng nông thôn Anh. Khi chỉ có một người sống sót sau một cuộc tấn công bởi một con sói tàn độc, anh ta bị thuyết phục rằng anh ta bị nhiễm trùng bởi lời nguyền của người sói. Và nó sẽ không phải là một bộ phim người sói nếu anh ta trở nên sai.

Một người sói Mỹ ở London nổi bật vào thời điểm đó nhờ trang điểm tuyệt vời và công việc hiệu ứng đặc biệt của nó; Chưa bao giờ, sự biến đổi của người sói dường như rất thuyết phục. Sự hài hước cũng không bị tổn thương, đặc biệt là với những chuỗi cơn ác mộng bị mất trí nhớ rực rỡ. Nhưng người sói Mỹ cuối cùng là một bộ phim kinh dị bi thảm, và một người chắc chắn xứng đáng được tưởng nhớ ngày hôm nay.

Released1978 1978

Chỉ đạo Bytomas Alfredson George A. Romero

16

Nhân viên IGN

Bản làm lại rất rõ ràng của David Cronenberg, rất mãnh liệt và rất xuất sắc của Fly đưa Jeff Goldblum vào vai Seth Brundle, một nhà khoa học phát minh ra các dịch vụ viễn thông có nghĩa là thay đổi thế giới. Thay vào đó, họ thay đổi anh ta thành một con quái vật bay khi một con ruồi vô tình bị mắc kẹt trong một trong những cỗ máy khi Seth dịch chuyển từ cái này sang cái khác.

Kịch bản, buổi biểu diễn và điểm số to lớn của Howard Shore phối hợp với nhau để tạo ra một vở opera kinh dị, một bản đầy đủ các xoắn đen và hiệu ứng sinh vật thực tế sợ hãi. Một khi tất cả các khu nhà khoa học và nôn mửa, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã chứng kiến ​​một bi kịch về một nhà khoa học, người chiếm tất cả mọi thứ cứu tự nhiên tìm cách nhắc nhở con người không chơi Chúa. (Loại phù hợp mà Goldblum đã học được bài học này ở đây và một lần nữa trong Công viên kỷ Jura, phải không?)

Sự sáng chói thực sự của Dawn là cách nó kết hợp cuộc tàn sát zombie thẳng thắn với một liều thuốc châm biếm và bình luận xã hội lành mạnh. Vào cuối ngày, người Mỹ hiện đại có thực sự rất khác so với xác sống không? Họ khao khát xác thịt ấm áp; Chúng tôi thèm iPhone.

Released1984 1984

Đạo diễn Bywes Craven Wes Craven

15

Nhân viên IGN

Đến năm 1984, bộ phim Slasher đã được thực hiện đến chết (xin lỗi chơi chữ). Bạn có thể nhìn thấy bao nhiêu kẻ giết người đeo mặt nạ trước khi mệt mỏi xảy ra? Nhưng Wes Craven đã có một sự thay đổi tuyệt vời trên các loại phim này. Đầu tiên, anh ta tạo ra một kẻ giết người, Freddy Krueger, người ngay lập tức nổi bật so với phần còn lại của gói. Khuôn mặt anh ta bị đốt cháy ngoài sự công nhận, nhưng Freddy không đeo mặt nạ và không im lặng.

Trên thực tế, anh ta có rất nhiều lời chế nhạo tàn nhẫn cho các nạn nhân của mình. Quan trọng hơn, miền của anh ta là thế giới mơ ước, nơi anh ta có thể rình rập và khủng bố mà không có bất kỳ quy tắc nào để ràng buộc anh ta - nếu bạn chạy trốn khỏi anh ta, anh ta có thể dễ dàng chờ đợi bạn khi bạn đến gần. Không có nơi nào để trốn tránh Freddy vì đôi khi tất cả chúng ta phải ngủ, phải không?

Với một nhóm các nhân vật trẻ đáng tin cậy hơn hầu hết các bộ phim Slasher, A Nightmare on Elm Street đã tạo ra một tác động rất lớn khi phát hành, nhờ sự tự phụ xuất sắc và nhân vật phản diện tuyệt vời của nó, và tài năng của Craven trong việc xây dựng căng thẳng và đưa hàng hóa trong cảnh giết người. Và với Freddy, Craven đã cho chúng tôi một trong những nhân vật phim phổ biến, bền bỉ và dễ nhận biết nhất mọi thời đại.

Released1982 1982

Chỉ đạo bytobe hooper Tobe Hooper

14

Nhân viên IGN

Đến năm 1984, bộ phim Slasher đã được thực hiện đến chết (xin lỗi chơi chữ). Bạn có thể nhìn thấy bao nhiêu kẻ giết người đeo mặt nạ trước khi mệt mỏi xảy ra? Nhưng Wes Craven đã có một sự thay đổi tuyệt vời trên các loại phim này. Đầu tiên, anh ta tạo ra một kẻ giết người, Freddy Krueger, người ngay lập tức nổi bật so với phần còn lại của gói. Khuôn mặt anh ta bị đốt cháy ngoài sự công nhận, nhưng Freddy không đeo mặt nạ và không im lặng.

Trên thực tế, anh ta có rất nhiều lời chế nhạo tàn nhẫn cho các nạn nhân của mình. Quan trọng hơn, miền của anh ta là thế giới mơ ước, nơi anh ta có thể rình rập và khủng bố mà không có bất kỳ quy tắc nào để ràng buộc anh ta - nếu bạn chạy trốn khỏi anh ta, anh ta có thể dễ dàng chờ đợi bạn khi bạn đến gần. Không có nơi nào để trốn tránh Freddy vì đôi khi tất cả chúng ta phải ngủ, phải không?

Với một nhóm các nhân vật trẻ đáng tin cậy hơn hầu hết các bộ phim Slasher, A Nightmare on Elm Street đã tạo ra một tác động rất lớn khi phát hành, nhờ sự tự phụ xuất sắc và nhân vật phản diện tuyệt vời của nó, và tài năng của Craven trong việc xây dựng căng thẳng và đưa hàng hóa trong cảnh giết người. Và với Freddy, Craven đã cho chúng tôi một trong những nhân vật phim phổ biến, bền bỉ và dễ nhận biết nhất mọi thời đại.

Released1982 1982

Chỉ đạo bytobe hooper John Carpenter

13

Nhân viên IGN

Đến năm 1984, bộ phim Slasher đã được thực hiện đến chết (xin lỗi chơi chữ). Bạn có thể nhìn thấy bao nhiêu kẻ giết người đeo mặt nạ trước khi mệt mỏi xảy ra? Nhưng Wes Craven đã có một sự thay đổi tuyệt vời trên các loại phim này. Đầu tiên, anh ta tạo ra một kẻ giết người, Freddy Krueger, người ngay lập tức nổi bật so với phần còn lại của gói. Khuôn mặt anh ta bị đốt cháy ngoài sự công nhận, nhưng Freddy không đeo mặt nạ và không im lặng.

Trên thực tế, anh ta có rất nhiều lời chế nhạo tàn nhẫn cho các nạn nhân của mình. Quan trọng hơn, miền của anh ta là thế giới mơ ước, nơi anh ta có thể rình rập và khủng bố mà không có bất kỳ quy tắc nào để ràng buộc anh ta - nếu bạn chạy trốn khỏi anh ta, anh ta có thể dễ dàng chờ đợi bạn khi bạn đến gần. Không có nơi nào để trốn tránh Freddy vì đôi khi tất cả chúng ta phải ngủ, phải không?

Với một nhóm các nhân vật trẻ đáng tin cậy hơn hầu hết các bộ phim Slasher, A Nightmare on Elm Street đã tạo ra một tác động rất lớn khi phát hành, nhờ sự tự phụ xuất sắc và nhân vật phản diện tuyệt vời của nó, và tài năng của Craven trong việc xây dựng căng thẳng và đưa hàng hóa trong cảnh giết người. Và với Freddy, Craven đã cho chúng tôi một trong những nhân vật phim phổ biến, bền bỉ và dễ nhận biết nhất mọi thời đại.

Released1974 1974

Chỉ đạo bytobe hooper Tobe Hooper

12

Nhân viên IGN

Đến năm 1984, bộ phim Slasher đã được thực hiện đến chết (xin lỗi chơi chữ). Bạn có thể nhìn thấy bao nhiêu kẻ giết người đeo mặt nạ trước khi mệt mỏi xảy ra? Nhưng Wes Craven đã có một sự thay đổi tuyệt vời trên các loại phim này. Đầu tiên, anh ta tạo ra một kẻ giết người, Freddy Krueger, người ngay lập tức nổi bật so với phần còn lại của gói. Khuôn mặt anh ta bị đốt cháy ngoài sự công nhận, nhưng Freddy không đeo mặt nạ và không im lặng.

Trên thực tế, anh ta có rất nhiều lời chế nhạo tàn nhẫn cho các nạn nhân của mình. Quan trọng hơn, miền của anh ta là thế giới mơ ước, nơi anh ta có thể rình rập và khủng bố mà không có bất kỳ quy tắc nào để ràng buộc anh ta - nếu bạn chạy trốn khỏi anh ta, anh ta có thể dễ dàng chờ đợi bạn khi bạn đến gần. Không có nơi nào để trốn tránh Freddy vì đôi khi tất cả chúng ta phải ngủ, phải không?

Released1968 1968

Với một nhóm các nhân vật trẻ đáng tin cậy hơn hầu hết các bộ phim Slasher, A Nightmare on Elm Street đã tạo ra một tác động rất lớn khi phát hành, nhờ sự tự phụ xuất sắc và nhân vật phản diện tuyệt vời của nó, và tài năng của Craven trong việc xây dựng căng thẳng và đưa hàng hóa trong cảnh giết người. Và với Freddy, Craven đã cho chúng tôi một trong những nhân vật phim phổ biến, bền bỉ và dễ nhận biết nhất mọi thời đại. Roman Polanski

11

Nhân viên IGN

Đến năm 1984, bộ phim Slasher đã được thực hiện đến chết (xin lỗi chơi chữ). Bạn có thể nhìn thấy bao nhiêu kẻ giết người đeo mặt nạ trước khi mệt mỏi xảy ra? Nhưng Wes Craven đã có một sự thay đổi tuyệt vời trên các loại phim này. Đầu tiên, anh ta tạo ra một kẻ giết người, Freddy Krueger, người ngay lập tức nổi bật so với phần còn lại của gói. Khuôn mặt anh ta bị đốt cháy ngoài sự công nhận, nhưng Freddy không đeo mặt nạ và không im lặng.

Farrow là hoàn hảo trong vai trò của Rosemary; Khi cô từ từ làm sáng tỏ, cô càng phát hiện ra những gì mà các giao dịch sùng bái mờ ám đang xảy ra xung quanh mình. Toàn bộ thế giới dường như đang âm mưu chống lại những người vô tội nhất ở đây, khi Quỷ nhìn từ cánh và hương thảo bị phá vỡ.

Cách tiếp cận "ít hơn là nhiều hơn" của Polanski để cung cấp những cơn ớn lạnh hỗ trợ thêm quy tắc kể chuyện mà càng có nhiều màn hình, khán giả càng phải tưởng tượng, và do đó, càng đáng sợ.

Released1968 1968

Đạo diễn BYGORGE A. ROMERO George A. Romero

10

Nhân viên IGN

Năm 1968, đạo diễn George Romero đã đưa ra ý tưởng đáng sợ về "zombization", cho đến thời điểm đó đã bị xuống hạng với những câu chuyện voodoo đáng sợ và truyền thuyết Lovecraft-ana ngoài chiều, và tạo ra một thể loại kinh dị mới đáng sợ: The Zombie Apocalypse Film. "Họ đến để đưa bạn Barbara" trở thành chính thức đầu tiên "Tôi sẽ trở lại" kinh hoàng, vì Judith O'Dea tội nghiệp phải chạy trốn một nghĩa trang vì người chết đã trở lại không thể giải thích được và bắt đầu bước đi trên trái đất vào Tìm kiếm xác thịt của con người.

Hitchcock đã phát hiện ra, với The Birds năm 1963, rằng nỗi kinh hoàng tuyệt đối của "không biết" những lý do đằng sau sự bùng nổ toàn cầu càn quét của cái ác có thể là phần khủng khiếp nhất trong toàn bộ câu chuyện. Thể loại "Zombocalypse" rất bền bỉ đến nỗi ngày hôm nay vẫn còn mạnh mẽ (xin chào, người hâm mộ Walking Dead ...). Chắc chắn, một số bộ phim đã làm cho zombie của họ chạy nhanh và cố gắng giải thích toàn bộ thỏa thuận sống chết với virus, và đó là tất cả. Nhưng sẽ không có gì để đánh bại những điều cơ bản.

Với một bộ phim này, Romero đã có thể khai thác mọi thứ chúng ta sợ: cái chết, mạo phạm xác thịt, ăn thịt người, tẩy não, bệnh tật và vô vọng. Ngoài ra còn có một thông điệp xã hội tiềm ẩn về phân biệt chủng tộc, phương tiện truyền thông và hoang tưởng nơi người xem phải học rằng họ có thể nguy hiểm và tàn nhẫn như những nhóm bất tử mà họ đang trốn.

Released1987 1987

Đạo diễn Bysam Raimi Sam Raimi

09

Lucy O'Brien

Mặc dù có nhiều "bản phối lại" hơn phần tiếp theo, Evil Dead II cải thiện người tiền nhiệm của nó trong hầu hết mọi cách. Gore, nhiều hài hơn, nhiều hơn, nhiều hơn, nhiều hơn ... Sam Raimi và Bruce Campbell (và Ash!) Đã trở lại rừng sau sáu năm cho Evil Dead II, dựa vào sự dư thừa khủng khiếp của người đầu tiên Một mức độ lố bịch (đây là một cấp độ mà một nhãn cầu bay vào miệng mở của một người). Mặc dù Evil Dead II không phát minh ra splat-stick, nhưng chắc chắn nó đã hoàn thiện nó và tiếp tục ảnh hưởng đến vô số bộ phim hài khác. Groovy.

Released1991 1991

Đạo diễn Byjonathan Demme Jonathan Demme

08

Nhân viên IGN

Năm 1968, đạo diễn George Romero đã đưa ra ý tưởng đáng sợ về "zombization", cho đến thời điểm đó đã bị xuống hạng với những câu chuyện voodoo đáng sợ và truyền thuyết Lovecraft-ana ngoài chiều, và tạo ra một thể loại kinh dị mới đáng sợ: The Zombie Apocalypse Film. "Họ đến để đưa bạn Barbara" trở thành chính thức đầu tiên "Tôi sẽ trở lại" kinh hoàng, vì Judith O'Dea tội nghiệp phải chạy trốn một nghĩa trang vì người chết đã trở lại không thể giải thích được và bắt đầu bước đi trên trái đất vào Tìm kiếm xác thịt của con người.

Hitchcock đã phát hiện ra, với The Birds năm 1963, rằng nỗi kinh hoàng tuyệt đối của "không biết" những lý do đằng sau sự bùng nổ toàn cầu càn quét của cái ác có thể là phần khủng khiếp nhất trong toàn bộ câu chuyện. Thể loại "Zombocalypse" rất bền bỉ đến nỗi ngày hôm nay vẫn còn mạnh mẽ (xin chào, người hâm mộ Walking Dead ...). Chắc chắn, một số bộ phim đã làm cho zombie của họ chạy nhanh và cố gắng giải thích toàn bộ thỏa thuận sống chết với virus, và đó là tất cả. Nhưng sẽ không có gì để đánh bại những điều cơ bản.

Với một bộ phim này, Romero đã có thể khai thác mọi thứ chúng ta sợ: cái chết, mạo phạm xác thịt, ăn thịt người, tẩy não, bệnh tật và vô vọng. Ngoài ra còn có một thông điệp xã hội tiềm ẩn về phân biệt chủng tộc, phương tiện truyền thông và hoang tưởng nơi người xem phải học rằng họ có thể nguy hiểm và tàn nhẫn như những nhóm bất tử mà họ đang trốn.

Released1975 1975

Đạo diễn Bysam Raimi Stephen Spielberg

07

Nhân viên IGN

Năm 1968, đạo diễn George Romero đã đưa ra ý tưởng đáng sợ về "zombization", cho đến thời điểm đó đã bị xuống hạng với những câu chuyện voodoo đáng sợ và truyền thuyết Lovecraft-ana ngoài chiều, và tạo ra một thể loại kinh dị mới đáng sợ: The Zombie Apocalypse Film. "Họ đến để đưa bạn Barbara" trở thành chính thức đầu tiên "Tôi sẽ trở lại" kinh hoàng, vì Judith O'Dea tội nghiệp phải chạy trốn một nghĩa trang vì người chết đã trở lại không thể giải thích được và bắt đầu bước đi trên trái đất vào Tìm kiếm xác thịt của con người.

Hitchcock đã phát hiện ra, với The Birds năm 1963, rằng nỗi kinh hoàng tuyệt đối của "không biết" những lý do đằng sau sự bùng nổ toàn cầu càn quét của cái ác có thể là phần khủng khiếp nhất trong toàn bộ câu chuyện. Thể loại "Zombocalypse" rất bền bỉ đến nỗi ngày hôm nay vẫn còn mạnh mẽ (xin chào, người hâm mộ Walking Dead ...). Chắc chắn, một số bộ phim đã làm cho zombie của họ chạy nhanh và cố gắng giải thích toàn bộ thỏa thuận sống chết với virus, và đó là tất cả. Nhưng sẽ không có gì để đánh bại những điều cơ bản.

Với một bộ phim này, Romero đã có thể khai thác mọi thứ chúng ta sợ: cái chết, mạo phạm xác thịt, ăn thịt người, tẩy não, bệnh tật và vô vọng. Ngoài ra còn có một thông điệp xã hội tiềm ẩn về phân biệt chủng tộc, phương tiện truyền thông và hoang tưởng nơi người xem phải học rằng họ có thể nguy hiểm và tàn nhẫn như những nhóm bất tử mà họ đang trốn.

Released1979 1979

Đạo diễn Byridley Scott Ridley Scott

06

Nhân viên IGN

Phim người ngoài hành tinh thường được coi là được trồng trong lĩnh vực khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, với bản gốc ít nhất, Alien cũng là một bộ phim kinh dị như một bộ phim khoa học viễn tưởng. Với một dàn diễn viên nhỏ bị một sinh vật đáng sợ, đơn độc, người ngoài hành tinh đã bị loại khỏi Star Wars và Star Treks of Hollywood.

Người ngoài hành tinh được thiết lập vài thế kỷ trong tương lai khi loài người đã mạo hiểm vào các vì sao. Phi hành đoàn của Nostromo tàu khai thác trở thành những vật chủ vô tình cho một cuộc sống ngoài hành tinh khát máu, và từng người một người đó rơi vào kẻ thù ẩn trong bóng tối và suối từ trên cao. Chỉ có Ripley (Sigourney Weaver) đủ hiểu biết để sống sót sau cuộc tấn công dữ dội của người ngoài hành tinh. Quá tệ cho cô ấy chỉ là vòng đầu tiên.

Người ngoài hành tinh không giống với nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng thời đó. Nghệ sĩ H.R. Giger đã thiết kế một thế giới đầy các ống xoắn, hành lang lạnh và bóng tối lan tỏa. Trước người ngoài hành tinh, văn hóa nhạc pop không bao giờ cảnh báo chúng ta rằng độ sâu không gian lạnh lẽo, bẩn thỉu và đáng sợ như thế nào. Đạo diễn Ridley Scott đã áp dụng một cách tiếp cận "ít hơn là" mà sau đó phần tiếp theo bị bỏ rơi đáng buồn; Các đạo diễn hiện đại có thể nhồi nhét tất cả người ngoài hành tinh và kỹ sư mà họ muốn vào phim của họ, nhưng không ai có thể phù hợp với khủng bố ngột ngạt tuyệt đối được tạo ra trong bộ phim gốc.

Released1935 1935

Chỉ đạo Byjames Whale James Whale

05

Nhân viên IGN

Phim người ngoài hành tinh thường được coi là được trồng trong lĩnh vực khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, với bản gốc ít nhất, Alien cũng là một bộ phim kinh dị như một bộ phim khoa học viễn tưởng. Với một dàn diễn viên nhỏ bị một sinh vật đáng sợ, đơn độc, người ngoài hành tinh đã bị loại khỏi Star Wars và Star Treks of Hollywood.

Người ngoài hành tinh được thiết lập vài thế kỷ trong tương lai khi loài người đã mạo hiểm vào các vì sao. Phi hành đoàn của Nostromo tàu khai thác trở thành những vật chủ vô tình cho một cuộc sống ngoài hành tinh khát máu, và từng người một người đó rơi vào kẻ thù ẩn trong bóng tối và suối từ trên cao. Chỉ có Ripley (Sigourney Weaver) đủ hiểu biết để sống sót sau cuộc tấn công dữ dội của người ngoài hành tinh. Quá tệ cho cô ấy chỉ là vòng đầu tiên.

Người ngoài hành tinh không giống với nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng thời đó. Nghệ sĩ H.R. Giger đã thiết kế một thế giới đầy các ống xoắn, hành lang lạnh và bóng tối lan tỏa. Trước người ngoài hành tinh, văn hóa nhạc pop không bao giờ cảnh báo chúng ta rằng độ sâu không gian lạnh lẽo, bẩn thỉu và đáng sợ như thế nào. Đạo diễn Ridley Scott đã áp dụng một cách tiếp cận "ít hơn là" mà sau đó phần tiếp theo bị bỏ rơi đáng buồn; Các đạo diễn hiện đại có thể nhồi nhét tất cả người ngoài hành tinh và kỹ sư mà họ muốn vào phim của họ, nhưng không ai có thể phù hợp với khủng bố ngột ngạt tuyệt đối được tạo ra trong bộ phim gốc.

Released1978 1978

Chỉ đạo Byjames Whale John Carpenter

04

Nhân viên IGN

Phim người ngoài hành tinh thường được coi là được trồng trong lĩnh vực khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, với bản gốc ít nhất, Alien cũng là một bộ phim kinh dị như một bộ phim khoa học viễn tưởng. Với một dàn diễn viên nhỏ bị một sinh vật đáng sợ, đơn độc, người ngoài hành tinh đã bị loại khỏi Star Wars và Star Treks of Hollywood.

Người ngoài hành tinh được thiết lập vài thế kỷ trong tương lai khi loài người đã mạo hiểm vào các vì sao. Phi hành đoàn của Nostromo tàu khai thác trở thành những vật chủ vô tình cho một cuộc sống ngoài hành tinh khát máu, và từng người một người đó rơi vào kẻ thù ẩn trong bóng tối và suối từ trên cao. Chỉ có Ripley (Sigourney Weaver) đủ hiểu biết để sống sót sau cuộc tấn công dữ dội của người ngoài hành tinh. Quá tệ cho cô ấy chỉ là vòng đầu tiên.

Người ngoài hành tinh không giống với nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng thời đó. Nghệ sĩ H.R. Giger đã thiết kế một thế giới đầy các ống xoắn, hành lang lạnh và bóng tối lan tỏa. Trước người ngoài hành tinh, văn hóa nhạc pop không bao giờ cảnh báo chúng ta rằng độ sâu không gian lạnh lẽo, bẩn thỉu và đáng sợ như thế nào. Đạo diễn Ridley Scott đã áp dụng một cách tiếp cận "ít hơn là" mà sau đó phần tiếp theo bị bỏ rơi đáng buồn; Các đạo diễn hiện đại có thể nhồi nhét tất cả người ngoài hành tinh và kỹ sư mà họ muốn vào phim của họ, nhưng không ai có thể phù hợp với khủng bố ngột ngạt tuyệt đối được tạo ra trong bộ phim gốc.

Released1960 1960

Chỉ đạo Byjames Whale Alfred Hitchcock

03

Nhân viên IGN

Chắc chắn có những người trong chúng ta trong các nhân viên của IGN đã lập luận rằng James Whale Classic này nên cao hơn trong danh sách của chúng tôi - thậm chí có thể là số một. Nhưng thỏa hiệp là những gì nó là, Whale, Colin Clive, Boris Karloff và phần còn lại đã phải giải quyết cho vị trí thứ năm.

Bộ phim là đỉnh cao của chu kỳ phổ quát của các hình ảnh quái vật cổ điển về chất lượng. Thay vì chỉ đơn giản là lấy lại một biến thể giá rẻ trên Frankenstein đầu tiên (về cơ bản là những gì nhiều phần tiếp theo của Universal sẽ làm), cá voi đã chọn, ahem, xác định câu chuyện và các nhân vật của bản gốc (mà anh ta cũng chỉ đạo). Karloff, trong lượt thứ hai của mình với tư cách là quái vật, đã trao cho sáng tạo nổi tiếng nhất của mình món quà của bài phát biểu ở đây, và về tình bạn, và thậm chí là tình yêu. Ngoài ra, về sự hài hước - Bride of Frankenstein là một bộ phim hài nhiều như nó là một bộ phim kinh dị.

Đung lại với các nhân vật phụ tuyệt vời (oh, bác sĩ Pretorius, chúng ta nhớ bạn như thế nào) và thường xuyên hình ảnh đáng lo ngại (Chúa Giêsu H. Christ, họ đã đóng đinh con quái vật?), Bộ phim đã hơn 80 tuổi và chúng ta vẫn đang nói về nó - và yêu nó. Để diễn giải bác sĩ Pretorius, "Đó là điểm yếu duy nhất của chúng tôi."

Psycho là một tác phẩm kinh điển của thể loại đến nỗi nó đã truyền cảm hứng cho một bản làm lại bắn súng vào năm 1998. Nó cũng có phần tiếp theo và một chương trình truyền hình dựa trên câu chuyện.

Released1973 1973

Đạo diễn Bywilliam Friedkin William Friedkin

02

Nhân viên IGN

"Bells Tubular" là sự sắp xếp âm nhạc đáng sợ nhất từng được thực hiện. Chúng tôi nghe thấy nó và chúng tôi là con mèo sợ hãi tương đương với con chó của Pavlov - tiếng chuông Satan, và chúng tôi căng thẳng, hét lên và nhận tất cả không tự nhiên. Nhiều hơn một lần. Và sau đó khóc để ngủ với một mắt mở.

Tiền đề của bộ phim - một cô bé bị quỷ ám - đủ đáng sợ như những lời trên giấy. Nhưng những gì Giám đốc William Friedkin làm với nó, ngoài việc chứng minh rằng anh ta có một hiến pháp mạnh mẽ (hoặc đáng sợ) nghiêm trọng) cho loại công cụ này, là đối xử với sự phi thường của tất cả như thể nó thực sự xảy ra bên cạnh chúng ta.

Những nỗi sợ hãi đến từ một nơi dựa trên đức tin, nơi thiên đường và địa ngục cũng có thật như niềm tin của bạn vào họ quan tâm. Niềm tin, đối với tất cả các tài liệu về chủ đề này, được buộc vào sự vô hình; Đó không phải là thứ khoa học có thể xác định hoặc chiến lược. Con quỷ xuất phát từ cách giải thích của Exorcist về ý tưởng đó là một thứ gì đó mạnh mẽ hơn một Freddy hoặc Jason. Một cái gì đó không thể bị bắn hoặc đâm hoặc phát nổ.

Trước khi nó có thể bị tấn công, chứ đừng nói đến việc đánh bại, trước tiên nó phải được tin vào - khủng khiếp và đe dọa đến linh hồn vì điều này có thể là cho linh mục trẻ và linh mục già bị buộc tội cung cấp sự trừ tà khí hậu. Cha Karras và Merrin dành hành động thứ ba của bộ phim để chống lại quỷ dữ để kiểm soát linh hồn của Regan. Và khi làm như vậy, Karras, một người đàn ông có niềm tin dao động trong hầu hết các bộ phim, cuối cùng đã tin vào điều tốt thực sự duy nhất mà anh ta biết bằng cách hy sinh bản thân để cứu cô bé đó.

Trường học phân tích bộ phim này nhiều hơn nếu bạn muốn. Điểm mấu chốt: Đây là bộ phim kinh dị hay nhất về hậu quả của niềm tin từng được thực hiện. Đó là lý do tại sao rất nhiều bộ phim trừ tà vẫn tràn vào thị trường.

Released1980 1980

Đạo diễn Bystanley Kubrick Stanley Kubrick

01

Nhân viên IGN

"Bells Tubular" là sự sắp xếp âm nhạc đáng sợ nhất từng được thực hiện. Chúng tôi nghe thấy nó và chúng tôi là con mèo sợ hãi tương đương với con chó của Pavlov - tiếng chuông Satan, và chúng tôi căng thẳng, hét lên và nhận tất cả không tự nhiên. Nhiều hơn một lần. Và sau đó khóc để ngủ với một mắt mở.

Tiền đề của bộ phim - một cô bé bị quỷ ám - đủ đáng sợ như những lời trên giấy. Nhưng những gì Giám đốc William Friedkin làm với nó, ngoài việc chứng minh rằng anh ta có một hiến pháp mạnh mẽ (hoặc đáng sợ) nghiêm trọng) cho loại công cụ này, là đối xử với sự phi thường của tất cả như thể nó thực sự xảy ra bên cạnh chúng ta.

Những nỗi sợ hãi đến từ một nơi dựa trên đức tin, nơi thiên đường và địa ngục cũng có thật như niềm tin của bạn vào họ quan tâm. Niềm tin, đối với tất cả các tài liệu về chủ đề này, được buộc vào sự vô hình; Đó không phải là thứ khoa học có thể xác định hoặc chiến lược. Con quỷ xuất phát từ cách giải thích của Exorcist về ý tưởng đó là một thứ gì đó mạnh mẽ hơn một Freddy hoặc Jason. Một cái gì đó không thể bị bắn hoặc đâm hoặc phát nổ.

Trước khi nó có thể bị tấn công, chứ đừng nói đến việc đánh bại, trước tiên nó phải được tin vào - khủng khiếp và đe dọa đến linh hồn vì điều này có thể là cho linh mục trẻ và linh mục già bị buộc tội cung cấp sự trừ tà khí hậu. Cha Karras và Merrin dành hành động thứ ba của bộ phim để chống lại quỷ dữ để kiểm soát linh hồn của Regan. Và khi làm như vậy, Karras, một người đàn ông có niềm tin dao động trong hầu hết các bộ phim, cuối cùng đã tin vào điều tốt thực sự duy nhất mà anh ta biết bằng cách hy sinh bản thân để cứu cô bé đó.